雾港水手

整部片子在我看来充斥着不和谐感。画面是浓烈甚至俗艳的橙红色调，布景剪辑朴拙甚至简陋，水手袒露的胸膛、店主SM风格的配饰、视觉上没有露骨的镜头却处处透着淫荡。而旁白和上校的自言自语则使用的是诗化的语言，包括奎雷尔与罗伯特打斗的（内心）对白，与视觉组合在一起呈现一种类舞台剧的观感，同时这种语言透露的又是海报一样的冷蓝色。而核心的故事情节，又是耽溺情欲却冰冷残忍的绿。这三者显示出无法相融的割裂，或许是有意为之，但至少令我观看过程很不悦。

看了戴锦华老师1986年所写的影评（//movie.douban.com/review/14336498/），和豆瓣上的其他评价，有几点自己的理解

1. 塔罗牌的解读

虽然平时用的是韦特不是影片里的马赛，但大秘仪的几张牌的释义基本还是通的。

第一次抽牌是给罗伯特的凯尔特十字

现状战车，助力/阻力是皇帝：战车即为这个故事，这艘双桅船，只能在此短暂停靠，方向不容更改，我对皇帝的理解是男性意识，横置牌不分正逆，作为男同性恋的自我认同问题，身上有多少男性女性气质，干人还是被干，都是这张皇帝牌的问题。

显意识太阳，潜意识恋人：太阳的图案就是双生子，表面是兄弟，实则是恋人，这就是露西安娜所说的，你有一个兄弟，你们彼此相爱，超出了兄弟的界限。也说明了这个牌面的问题就没有女人什么事，“这是一个没有女人的世界”。

过去力量，未来吊人：力量是一种刚与柔、阴与阳的互相制衡（他们两人打斗的场景），而到了未来这张吊人，则只剩下其一，留下的是罗伯特处于反思、牺牲、自我凝滞的状态，“Your brother is in danger.”

态度看不到，环境死神（无名）：我们也确实很难看清罗伯特的想法，而环境牌对应了故事中发生的几起死亡，以及打破重组的概念。

希望或恐惧：月亮，结果：高塔：月升照亮夜幕，看清黑暗中在发生什么，高塔倾倒，一切都以暴力残酷的形式进行结束或颠覆，“In danger of finding himself”

开头的牌面

而结局的现状依然是战车，却出现了愚人，也就是奎雷尔，一意孤行，无牵无挂，亦正亦邪，盲目

妄为，他完成了自我的探索，执意继续沿着他自己的方向走下去，但前方可能是危险的悬崖。

“You haven't got a brother.” 是我搞错了，你根本就没有一个兄弟，露西安娜说。

她被卷入这场兄弟畸恋之中，试图通过抛弃罗伯特转头和奎雷尔在一起来显示自己的控制地位，但最后发现自己才是那个被利用的道具，nono、罗伯特、奎雷尔三个人全都是不需要女人的“fairy”，她恐惧“找到了自我”的奎雷尔，懊恼自己的愚笨，愤懑自己地位的坍塌，怨怼他们对女人的无情和漠然，不愿面对这一切。

而那张愚人一牌点醒梦中人，奎雷尔谁也不爱，他甚至对罗伯特也不能算爱，他就是那个孑然一身的独行侠，甚至说这个酒馆里的所有人都是孑然一身，她和nono、她和罗伯特、罗伯特和奎雷尔、奎雷尔和nono……一切的关系都是虚妄的，所有人都是孤独的，abandoned，solitude。

你没有兄弟，你也没有爱人，我也没有爱人，黄粱一梦，我们皆是平等的。

结局的牌面

2. 为什么这么多影评会说罗伯特是船主啊？他当了露西安娜半年的情人，他们俩都没想到会在这遇到彼此，而且那是一艘海军船，即使有主人那也应该是上校才对，是那么多人都被戴老师当年的影评误导了吗？

3. 宛宛类卿，吉吉类兄

为什么让同一个演员演吉尔和罗伯特，是有原因的啊！

吉尔的部分一开始像一个支线插曲一样，奎雷尔路过吉尔和罗杰，吉尔假借“我要搞你姐姐”为由，跟罗杰维持暧昧关系，而罗杰心知肚明，用姐姐不来做借口，自己来当姐姐的替身，甚至有没有这个姐姐都并不重要，那只是他们俩的柜门。

当奎雷尔看到吉尔，他惶惶然点起一根烟，世间竟有如此相像之人，很难说此时他是不是就有了一些恶劣的打算。吉尔捅死了西奥，给了奎雷尔梦寐以求的机会，好一个送上门的替死鬼。一个“能与我达成交易的杀人犯”。

他给吉尔贴上兄长的胡子，穿上与罗伯特类似的外套，喊他去打劫并杀死上校后逃跑。我不得不称赞他是一个聪明的魔鬼，如果警察抓到了吉尔，我是他的恩人，他爱我，那他不会告发我，如果没有抓到他，那罗伯特和他这么像，他也没有好果子吃，好一个一石二鸟。

但吉尔只是打伤了上校，这就让本应成为死人的上校入了局，关于奎雷尔与上校我们将在后面继续展开。

奎雷尔送走吉尔的那段拉扯是非常耐人寻味的一场戏，此时的吉尔仍戴着罗伯特同款的假胡子， 他拥吻的同时是吉尔、是罗伯特、是一位无知的共犯。他想和吉尔做爱的原因是想“加强自己的温情”，但对他而言“干男人，你不得不爱他们”，fuck吉尔需要他给出自己的温情，而他只想获得别人的爱，并在这些给予之中攫取乐趣，这也正是他只能做0不能做1的原因，甚至包括和露西安娜的关系他也不能get hard，在心理学里，不能勃起或不能高潮等心因性生理问题一部分根源于自我防御，不愿意交出自己，因此他到最后也没有和吉尔真正发生关系，毕竟他并不爱吉尔。

但不能说他对吉尔没有感情，他与nono和警察也都发生关系，但不与他们接吻，他主动吻了吉尔，“我从没有这样爱过一个男孩”，这句话倒也不算虚假，是喜欢的，这种喜欢里夹杂了一部分对哥哥的感情，但喜欢也有限，并不足以让他愿意给出自己。

最后他撕下了吉尔的胡子，你终究还是吉尔，你不是罗伯特，我无法爱你，你只是我的替罪羊。于是他找到马里奥，告发了吉尔。

4. 何为男人

正如塔罗牌的皇帝牌，到底何为男人，如何证明自己是一个男人，作为一个同性恋的同时我还是不是一个男人，这是困扰这些人的问题。

正如上野千鹤子在厌女中的理论：男人的同性社会性欲望,建立在厌女症的基础上,由同性恋憎恶来维系。 在女同性恋中则没有这方面的体现，无论T、P、H都并没有“失去女性身份”的担忧，只有T会展现对女性身份的主动厌弃。

西奥的形象是比较典型的恐同深柜，被吉尔的情歌弹唱搞得心烦意乱，拿出吉尔带血的内裤羞辱他，以伤害他的尊严来证明自己是一个“真正的男人”。吉尔在捅死西奥前说的那句话非常典型，“我是个男人，我甚至能干男人！”

上校对奎雷尔则是一种海王星式的迷恋，痴迷于他窥视视角下，被他重重滤镜包裹的，希腊塑像一般的，男孩的prototype，前半段两人交集甚少，奎雷尔对上校的态度是疏离的勾引，我知道你喜欢我，但我有自己的事，你就继续远远地看着我，对着你的小录音机意淫就好。上校沉溺在孤独的幻想里，凝视他的魅力同时也看得到他的危险，似乎只有这么一个人才能承担他阴柔的欲望、对权威的固守。但肩上的枪伤，和录音机秘密的暴露，污染了他绯色的幻梦，他的爱是必须隔着帷幕的，掀开帷幕你就不再完美无瑕，你践踏了我的权威，看到了我的阴柔软弱，这份爱就被玷污了。他知道奎雷尔对他的这种凝视和欲望心知肚明，他知道是奎雷尔指使那个人来枪击他，甚至知道给水手割喉的也是奎。

但他究竟认为开枪的是吉尔还是罗伯特？我的推测是他知道是吉尔，毕竟上校在故事里是个全知全能的角色，他是最了解奎雷尔的人，知道奎雷尔的诡计，爱消失的时刻，他要将计就计，否认了吉尔开的枪，说罗伯特才是开枪的人，他要伤害奎雷尔既爱又恨的兄长，料想他也不会放过奎雷尔。

5. 戒指

戒指，或者广义来说，所有的配饰，是片中人物自我彰显以及性魅力的符号，露西安娜浑身穿金戴银，她的欲望张扬不加掩饰，马里奥的戒指自一亮相就引起了奎雷尔的注意。罗伯特的感情暴露后，露西安娜在镜前戳穿他的同时，将戒指一个个戴上，奎雷尔在房间的一幕，则把戒指摘掉。

包括最后的“你没有兄弟”后，罗伯特哭笑不得地戴上了自己的尾戒，是一种被迫的坦诚和释然。

P.S. 看完后简单写写，表述会比较粗糙抽象，以后有空精修一下。

很复杂但又异常清晰的一部影片，可以看做是女性四部曲的反向对照下的作品。

这部聚焦在了男性的“简单性”，他化作形而上的超越性，而非女性四部曲中由历史构建的女性的“复杂性”在世俗中的碰撞和挣扎。

布景中赤裸的阳具、直接呈现的反思性的内心独白、语言中不加遮掩的性的表述——这一切都是男性“理性精神”的一种外显(码头的太阳)，正因为“理性”、清晰、赤裸、不加遮掩，于是不受历史性的束缚，最终是形而上的——风格上的体现则是舞台剧、诗的独白、宗教性音乐的搭配，这一套风格很难不让人想起费里尼的《爱情神话》，说到底，男性-理性-简单性，就是源自希腊-罗马时代的“产物”。

也就是，男性的“简单性”在于，有关性的一切，其承载物——肉体，永远相合于男性的精神的那一面，肉体-精神的统一使得男性之爱具备不同的“超越性”，这种统一正如前面所说，在风格上的体现，也就是(法斯宾德在拍女性主题时形成的)性本身的表达(特写、肉体、空间的紧致制造的性与情的浓度)，与舞台设计、象征表达、宗教音乐所形成的平衡和统一，其效果是，“超越性”(或者说某种超验性)消解了性本身的暧昧和张力即直接的刺激，带来的是一种奇特的观影经验。

相反，女性四部曲中的女性，其“复杂性”在于，肉体和精神的不统一，致使了女性自我的认知障碍，性关于性，精神之爱关于精神，女性无法处理肉体-精神的分裂，均以现实的悲剧结尾。因此女性不具有超越性，因此又是历史的，在法斯宾德的表达中，和德国历史、人类文明牢牢结合在一起，而非奎累儿中，舞台布景对历史的隔绝，因为男性-理性-超越性是超历史的。

所以，在缺爱的法斯宾德的创作中，男性是自身的简单性无法处理复杂的社会性，其内核是一种超越了历史的理想主义面对复杂的社会性的无能，或幼稚拒绝后的应激、或愤怒反抗后自残；女性则是自身无法处理自身的复杂性，其内核是被历史所压迫和结构了的认知分裂，在肉体-精神间被撕扯出的沟壑中碰撞和挣扎。更为悲剧主义的是，在法斯宾德看来，两者互相不理解。当然，法斯宾德理解了两者。