枷锁

昆汀塔伦蒂诺应该是什么样？

是美女。是《低俗小说》里乌玛瑟曼的妖艳和美丽，是《杀死比尔》里的冷酷与刚强。

是黑色幽默。

是环形叙事。

而无论怎样，都是在嬉笑怒骂中完成血腥的杀戮。

如果说王家卫的风格用一句话概括就是：事件+时间+世俗的事，“就在我遇见你的30分05秒，我又叫了一碗拉面，而这次没有加辣”。

那么昆汀塔伦蒂诺的风格就是一个并不相关的段子+一个血腥的场景，“嘿汤姆，加利福尼亚可不会下雪”，然后他挖出了对方的眼球扔在地上狠狠地用靴子踩了踩，就像踩灭一只烟头。

可是在这部《强哥》中这些痕迹都不明显，如果要说有，也只有最后强哥灭了黑奸斯蒂芬时调侃那几句。唯一带着昆汀片主人公混不吝色彩舒尔茨医生是这部片最大的亮点，几乎所有好玩的情节都在这个人身上展开。

一开场灭了装逼两兄弟算是舒尔茨医生亮个像，这个出场还算精彩。“哥哥您躺这儿，要不咱把这契约先签了？没带，没关系，咱有准备”，这哪是舒尔茨在毙了一个打伤一个时候说的话。这简直就像是一个拿了手枪的郭德纲。

此后这两杆大烟枪走哪灭哪儿，典型的节奏是二话不说，突然在一片祥和温暖的春晚一般的气氛中拔枪开火，在众人惊诧之时缓缓掏出一张通缉令，骑马走人。

直到遇见咱们邻家的李二哥，李二哥哥不适合昆汀片的程度仅次于布拉德皮特，黑色幽默不能用帅哥，只能用谐星，像tim roth这种的，或者邪星，像John Travolta。你看说相声的有几个长得像刘德华的，不都是小胖子大胖子大大胖子吗。

说完昆汀，我们来看看姜文的影子。舒尔茨医生和强哥，不正好是一个师爷一个县长的搭配，一个枪法准，一个脑子灵。看到强哥埋伏在树林里瞄准庄园主开枪的那一刹那，我差点以为他下一句台词是：让子弹飞一会儿。

之前庄园主纠集一帮人面带麻袋去围攻强哥的场面，像极了子弹飞里面的麻匪，就差那面具上印个五饼九饼了。

而黄四郎宴请县长师爷那一幕的言语交锋，简直像是原封不动地搬到了小李哥宴请强哥与医生那里。都是几个老戏骨在谈笑间刀光剑影，杀气暗藏。难道你不觉得小李子和发哥连扮相和演法都有几分神似？都是大牌，都是配角，都来演狠反派。

影片的结尾，强哥像所有英雄主义的电影一样，对着被摧毁的邪恶势力微微一笑，报的美人归。那熊熊的大火我分不清是烧了糖果庄园还是黄家大院，死的同伙究竟是师爷还是医生。

两部影片甚至连破绽都类似，女主角无论是刘嘉玲还是黑妞都是那么地鸡肋，当然，这和影片要突出的主人公有关。把乌玛瑟曼再拉过来，可能会抢走了强哥的风头。

当然，说昆汀像姜文自然是说笑，这部影片依然是昆汀自己的风格。只不过那些我们熟悉的味道淡了许多。没有《杀死比尔》《罪恶之城》的血腥暴力，也没有《落水狗》《低俗小说》的黑色范儿。花容月貌虽然已老，但总还算认得清是谁

总算出了DVDScr，推掉了晚上的事，好好花了三个小时看了昆汀塔伦蒂诺的新作。
感觉怎么说呢，有种很奇妙的意味。
这也算不上影评，只是一些观影时的想法。

首先，这没中字也没英字，看的我着实很累，尤其是塞缪尔杰克逊的口音，真是含糊。半猜半听的也算是弄懂了三分之二。基本上就跟预告片说的一样，只不过有些角色领便当领的也太随便了。

接下去有关键剧透

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这里点名要批评一下克里斯托弗沃尔兹的舒尔兹医生。
你怎么就忍不住了呢？怎么就不能跟小李握个手呢？
虽然你开完枪以后转身摊手说“I couldn't resist”的表情很是潇洒，很惬意。可再洒脱，你也逃不了被小李跟班龙套Butch（这是不是在对《虎豹小霸王》里保罗纽顿的Butch致敬？）一枪轰杀至渣的命运。而且舒尔兹医生被枪杀之后，真的是连一个镜头都没有了，连个缅怀意味的深情长镜也没有。

另外，塞缪尔杰克逊饰演的史蒂芬抱着小李痛苦的样子怎么这么奇怪，感觉这个Candy庄园，和小李感情最深的就是他了。而且这个黑仆的地位也颇高，总是呛小李，还发现了强哥的破绽。简直是第一反派，小李的风头也被他夺走不少。

剧情真是难得的线性叙事了，似乎这是昆汀的第一部线性叙事电影啊。而且直白到底的剧情，几无逆转可言，对我来说最大的惊讶就是强哥一人干翻屏幕内所有人，算是继承了66年版老强哥拿机关枪扫死二十多人的壮举。

和另一位豆友的观点一样，我也不理解为什么舒尔兹要冒这么大风险为了强哥救他的女人。舒尔兹作为一个德国人，难道对黑人没有歧视吗？怎么就对强哥这么好呢？又是救他，又是教他枪法，又是训练他当赏金猎人，还为了个毫无关系的女人送了自己一条洒脱牛逼的老命，你说你是为嘛许的呢？

感觉没有看《无耻混蛋》那么爽，可能是因为有很多话唠段子我没有理解对吧。配乐大量使用黑人音乐，相比较而言，我还是更喜欢《无耻混蛋》的音乐品味，尤其是大卫鲍伊的那首《putting out the fire》和片尾Ennio Morricone大神的作品。不过看到强哥戴着骚气的墨镜，穿着花哨的上衣，抽着装逼的小烟，身后是爆炸的Candy庄园，音乐响起，翩翩然让人有种想要立刻上马远走高飞的感觉呢。

有个彩蛋就是，66版的老强哥也出镜露了一小脸。就是那个和小李赌博的黑衣意大利人，这里昆汀还顽皮了一把。老强哥问新强哥名字，杰米福克斯逼劲十足的说“D-J-A-N-G-O，The D is silent”，老强哥看了看他，说了句“I know”。
不用说，昆汀自己也出镜，还是演了个死人。真是肥了好多啊，昆汀。

电影还是爽的，那股特殊的昆汀风格。上一秒还在叨逼叨，下一秒就爆你头。对枪战的处理沿袭了《无耻混蛋》，每次开枪就血雾乱喷，让我想起了杜琪峰的《放逐》，仿佛激烈的枪战被渲染成了舞蹈，而强哥就是那个在血色中独自浪漫的黑人。




P.S：有个豆友说看这片之前最好看看66年的强哥，不然会丧失很多乐趣。就我自己的体验来说，还真没多少和66版的呼应。除了片头曲和老强哥的客串，唯一令我想起老版的就是舒尔兹医生的大衣和披肩。
这部电影拿小金人我觉得悬，不过我还是支持昆汀塔伦蒂诺。

看完《掉了链子的姜戈》后，跟网友发生一点争执。有人认为，昆汀是鬼才，是神级导演，拍片百无禁忌，擅长剑走偏锋，用现有的“学院派”的电影规则来衡量他作品，是愚蠢可笑的，只有不了解昆神的门外汉才会干。笔者认为，岂有此理。昆汀虽有一鸣惊人的才华，履历上多部脍炙人口的杰作，但绝不至能藐视任何现有电影法则独创一套的境界。他的不按理出牌，归根到底，还是得以赢牌为目的，即作用于影片的娱乐性和艺术性，为众观众提供感官愉悦和智力乐趣。他的电影能同时诉诸于不同层次的观众，外行可以欣赏跌宕的历险，饶有韵味的对白，滑稽的动作，血淋淋的画面，从而激动不已，内行会注意到各种细微的典故、隐喻、呼应、致敬之处，油然而生找到迷宫出口般的满足感。这是昆汀吃透了各种电影创作规律后的结果，他专注录像带十数载，尽得精髓，口诀内功熟捻于心，再适当杂糅以个人趣味，方能一夕出手，技惊天下，应该是奋力爬上巨人肩膀后站在了自带的小板凳“更上一层楼”，可不是发明了通天绳索后才一览众山小的。

昆氏一门，博采环球各大派所长，但无论拳招步法，一到了他自己施展起来，就浑然不见别家风范，倒像是他自创一般，这是昆汀手段高明的地方。要不是他时不时安插些诡异的镜头、雷人的道具、不合时宜的装束来表明“俺致敬了某大师”，谁也看不出他这一手出自何家。昆氏出道二十余载，作品不多，除了一部《杰克•布朗》是改编自畅销小说、被昆迷视作最缺乏昆氏特色之外，其余长片作品都是昆汀亲自编剧，是真正意义上的作者电影。根据其个人招牌式的鬼马风格，又可分作两类。

一是打造超现实世界。一部影片中冒出一两句荒唐台词，保证拖低整体质量，但若满篇都是恶搞胡闹，前言不搭后语，反倒能成就一部无厘头佳作。这是观众心态使然。既然现实经验完全派不上用场，索性破罐子破摔，跟着影片无法无天的思路而去了。《杀死比尔》是世界观的超现实，女杀手、日本武士、白眉老道、墨西哥枪手、大锤萝莉，共冶一炉，天花乱坠。《金刚不坏》是角色内心的超现实，特技驾驶员久经刺激成了飙车杀人魔，翻开任何犯罪心理教材，都找不出这种案例，只在昆汀的宇宙才存在。前者是现实角色被架空世界改造，后者仿佛另一时空的人莅临现实世界，都有一份劝人“别当真”的虚幻感，为了追求各种奇观，可尽情填充不合常理的细节。

另一类作品可以归纳为，遵照（银幕）逻辑可以成立，但该领域别人罕有涉足。《落水狗》，《低俗小说》，《无耻混蛋》单看剧情简述无甚出奇，无非是警察抓贼，黑吃黑，游击队打纳粹等老套路，但劫匪大谈麦当娜，黑帮大哥惨遭爆菊，希特勒葬身一群无良敢死队之手，以类型片视点衡量，无不别出心裁。任何影片的叙事都是封闭的，但世界设定本身是开放的，讲述富家千金恋爱的浪漫喜剧的世界里，天桥下也会有衣衫褴褛的行乞者，只不过在画面之外。昆汀大胆打破了类型片的封闭性，将叙事延展到人迹罕至之处，让观众思维预设内的东西与外部冲撞，越是博览群片的影迷，反而越容易被出乎意料的闪瞎。但打破壁垒是需要技术含量的，封闭的故事有一定成规可以借鉴，容易构筑符合观众期待的故事，一旦开垦处女地，就只能摸着石头过河，打着灯笼开矿，一不留神便会从新鲜好玩堕成荒唐无稽。昆汀的分寸感把握极佳，让人新奇又不反感。

《姜戈》显然不属于第一种，没有挑衅物理生理心理规律，没有混淆的时代特征，没有暧昧的文化背景，角色塑造脚踏实地，以德国神话比喻姜戈的使命，从大仲马、贝多芬描画牙医的动机抉择，对法语称谓的着迷、对主人的“鞠躬尽瘁”，迅速勾勒出邪恶黑白庄园主仆二人的面貌，纵有夸张也有限的紧。动作上，顶多多用了几包血浆，几捆炸药，把子弹穿肠过的壮烈、敌营灰飞灭的爽快拍的更R级，哪有老版《姜戈》掏出一支机关枪，或断了手指仍然百发百中的传奇色彩。昆汀致敬多部意大利通心粉西部片，但若论夸张噱头，上世纪60年代通心粉百花齐放，独臂枪手、盲人枪手、神经病枪手、癫痫枪手、无手枪手你方唱罢我登场，故事之离奇只有想不到，没有拍不出，相比之下《姜戈》倒有被穿了束身衣的克制。

其实，看看“黑人奴隶被解救当赏金猎手大破白人庄园抱得娇妻归”的梗概，知晓此类“黑人逆袭白人”的电影之稀缺（《一个国家的诞生》前半部勉强算是），已经能明白无误将本片归入第二类。前面说过，此类剧作超出了类型片的预设，属于火星撞地球，要让观众“当真了看”（注意此处当真的含义），就非但不能胡天海地填塞酷元素，反而比一般商业片更注重逻辑严谨，必须在细节上更下功夫。你要让人相信《低俗小说》的朱尔斯能保持职业杀手和上帝信徒两种身份，要说服人《无耻混蛋》的犹太猎手会在步步占优后突然满盘皆输，就必须将角色刻画、故事前因后果交代的巨细无遗，才能令观众中止怀疑，这是昆汀叙事高级的地方。这细致有一种副产品，即与无厘头截然相反的另一种逗乐：白头巾众匪对这玩意之不实用抱怨连连，姜戈射杀两仇人后牙医赶到撂下一句“他们是谁”——都是毫无设计感、不动声色的笑料。这细致也有副作用，即让逻辑的稀疏格外醒目：比如极力展示牙医的老练世故和姜戈的心机与定力，计划编排也是滴水不漏，怎么到了餐桌一场竟如此大意被看出破绽，又比如冬季姜戈已练成“南部最快枪手”，却在牙医突施袭击后反应比那保镖还慢了半拍。放在通常商业片里，这些根本不值一提，一句“剧情需要”便可带过，但通篇的谨小慎微和煞有其事下，一点小疑惑都会被放大。

笔者对这部《姜戈》多少是带点遗憾的，剧作上恼人的纰漏倒在其次，主要因为那个爱玩电影的昆汀似乎在逐渐离我们远去。玩电影和使电影看上去好玩是两个不同的概念，许多朋友评价昆汀作品时常将其混为一谈。前者出于率性，并不将观众的感受放在首位考虑，玩的不好惨败的，不计其数，包括某些“先锋艺术片”导演，凤毛麟角如昆汀玩出了风格，便成为邪典教主；后者是匠人心态，捉摸观众嗜好，算计影片原料。昆汀一直同时扮演两种角色，在一部典型的昆氏作品中，两者也能完美和谐的共存着，但观众口味变得快，新世纪以来昆汀作品已被主流商业片吸纳，从《杀死比尔》、《刑房》到《无耻混蛋》，本身并不缺好玩的东西，但从中品出的“玩性”却越来越淡了，《姜戈》延续了这趋势。从风格来说，昆汀和斯皮尔伯格是截然不同的两类，但两人的从影轨迹却有交集：早年的作品都呈现充满灵性的多种“玩法”，待到名满天下，已经能轻车熟路拍出四平八稳的高水准作品，那份肆无忌惮的顽童心态却逐渐踪影难觅。《姜戈》很好看，但令人沮丧，它隐约暗示着，也许数年后，昆汀这个昔日的电影顽童，也不得不等待一个缪斯的解救。

文/方聿南

昆汀大概拍两种片子
一种是他自己的翻拍mix
俗话就是给XXX片致敬的片子
一种是昆汀片
这是我起的名字，这种片子和以往电影不同
通常电影是以画面推动剧情
而昆汀喜欢用对话来推动剧情

其中他自己的翻拍mix，我认为就是杀死比尔那种
偶尔有几句经典段子，但是主要是拿一些经典的桥段，或者他自己创造出来的经典桥段，主要通过画面来推动剧情

杀死比尔整部电影更多的是杀来杀去，故事基本上都没讲的特别清楚就一路杀清楚的

这种片子你如果不懂英语不看字幕也差不多能看出个大概，看的过瘾。

但是低俗小说，无耻混蛋，或者落水狗，甚至Death Proof基本上就是一堆好笑的段子叨逼叨，一路扯蛋扯到片子结束
偶尔穿插一些经典的场景，画面来点缀影片

基本上把他的电影分两类
大部分是低俗小说类的（对话型），另一部分是杀死比尔型的，目前只有杀死比尔1&2是这个类型的

而本片是昆汀最新的一部比较类似杀死比尔的片子

昆汀的电影特点非常明显，他的电影犹如周杰伦的歌，你基本上不用知道是谁的作品只要一听就知道

他喜欢武打，他喜欢西部，而且他喜欢70-80年代的一些拍摄手法和桥段

在杀死比尔2里，他试图把武打（复仇）和西部（还是复仇类）结合在一起
其实我认为结合的并不好，但是老外很喜欢看，可是我认为杀死比尔1&2里，1要比2好很多
因为我认为1是更纯粹的，纯武侠电影（致敬李小龙and XXXXXXyou name it）

第二部一混，就给人很不伦不类的感觉

这次拍Django Unchained， 纯西部
搭在一个南北战争爆发前的时候

片子用了许多70-80年代的经典拍摄手法
比如黑屋布景，忽然大头特写来给人物开场
大量的血，血血

但是混了一堆现代元素
例如rap背景音乐
一些小段落的蒙太奇
以及一堆因为现在大家对种族问题很敏感，但是在那个故事背景下就很好笑的笑话

片子里对话其实不多
主线很清晰，整个片子估计拍的粗拉拉的带着一股80年代的味道
乍一看还以为是罗德里格斯的新片

整部电影结构很紧凑
（剧透剧透剧透）！

































克里斯多夫沃尔茨表面自称是医生，其实是赏金猎人
一开始买了Django并且杀掉奴隶贩子
体现了他是一个反对奴隶制度的人


买下Django带他去了个小镇，杀了警官
引来警长，一个巧妙的手段让医生化险为夷

买他干嘛？
要他帮忙找三个通缉犯杀了赚钱
在这里解释清楚了前面的故事

1.医生是赏金猎人
2.Django是帮手

接下来
找到了要杀的人，杀了， 然后从3K党那里脱险，小白胖jonah hill客串
Django已经按照要求做了该做的事情
成为自由人
提出想要去救自己的妻子

医生提出不如一块做赏金猎人，然后去救妻子（赚钱买回来）
然后就变成了传统的

1.医生是师傅
2.Django是徒弟

从此进入师徒模式

然后两人打打杀杀，渡过了快乐的冬天
赚了很多钱，Django枪法有天分，在这段时间里已经有了一手好枪法

接下来去找老婆

找到了，在谁那里？

一个有钱人那里，李奥纳多迪卡普里奥

然后开始拟定计划，然后引起李奥纳多的兴趣，一起去家里买奴隶
中间一路通过几个事件体现当时黑人的悲惨境遇顺便彰显李奥纳多饰演的角色的凶残和没人性

接着遇到了他的管家萨缪尔杰克逊（他演电影怎么可能不说他最著名的那句国骂：Motherfxxker···在昆汀的电影他不可能不说这个词的）

然后刻画管家的阴险狡诈


最后管家帮李奥纳多发现了师傅和Django的计划
最后一阵紧张场面后
本来被坑了笔钱大家就皆大欢喜了
但是师傅受不了打死了李奥纳多，结果也被打死
没办法Django只好拿起枪

接下来就是本片高潮的枪战

在无数血和尸体满画面后，Django迫于老婆被俘虏，只好投降

投降后没有被杀，只是被送去挖煤


在路上遇到了导演昆汀（他必须要客串自己的片子的，省钱啊）
等人，然后骗他们说自己被匪徒陷害

拿回枪后带上炸药，Django又杀回去

然后救了老婆，炸掉庄园

片子结束

整个故事情节毫不曲折，用的结构是最经典最经典的简单的西部片的结构：


主角遇到师傅
跟着师傅学艺
遇见大boss
技艺精湛后师傅被大boss杀
替师傅报仇后抱得美人归

但是整个电影里充斥着昆汀式的幽默
故意粗拉拉的镜头和布景

一些很古董的80年代的摄影方式和镜头运用
服装音乐和其它各种细节很到位


唯一不同的是，这一次的故事没有像杀死比尔那样又倒叙又穿插回忆
更不像低俗小说那样切得乱七八糟
不像Deathproof那样高潮在片子中间一次结尾一次

相比之下，节奏方面更像无耻混蛋
开头点一下人物A
之后点下人物B
最后着重刻画正反两派

区别在于无耻混蛋人物众多，DjU里就是4个主要人物

而其前面说了，这个片子更多以视觉推动剧情，所以没有像无耻混蛋里那么多话
因此节奏就要感觉紧凑很多，片子快很多




总体而言，DJU又是一部经典的昆汀片，老样子，不喜欢昆汀的电影的人或许不会喜欢他所有的片子
有些人只喜欢杀死比尔系列而不喜欢其它的
那么你可能会喜欢DJU

如果你喜欢低俗小说，无耻混蛋之类的不喜欢杀死比尔

那么你大概也不会喜欢DJU
如果你是昆汀的粉丝，那么这片必看，完全不失水准，昆汀这部片子没有我最初想象的会江郎才尽的感觉，相反，显得他宝刀未老


除了诺兰以外，他是唯一一个从来没让我失望的导演

由于《无耻混蛋》里昆汀只演了一个被剥头皮的德国兵，这次再看到居然已经成了一个老年臃肿的fatass。更糟的是电影也和他一样臃肿，可能是因为他的御用剪辑Sally Menke在2010年意外死亡。在《电影剪接的魔力》（http://movie.douban.com/subject/1778624/）里Sally Menke提到《低俗小说》里约会那场戏，她不断说服昆汀要剪短要剪短，现在看来真的应该给这电影瘦身了。

虽然电影里想要的昆汀元素全都有，但都好像是低配的。比如故事主题依然是“复仇”，但在叙事结构上是简单的单线叙事，这次也没了章节划分，故事的连贯性和剧情的紧密程度也几乎是昆汀电影里最差的。配乐一直是昆汀强项，这次虽说也都有莫里康，但比起前几部尤其《杀死比尔》也是弱爆了，可能就比《落水狗》好（《落水狗》有配乐吗？）。再比如镜头，这次几乎全部模仿了港片西部片和自己的老片子，比如迅速拉近的面部特写（《杀死比尔》里给白眉大师的特写哈哈哈），比如几个人围成圈说话时，摄影机围着他们转，本片里是Django跟Quentin他们讨论杀回农场，之前则在《落水狗》的开头讨论麦当娜的歌，和《无耻混蛋》在电影院里布拉德皮特和Waltz见面说意大利语那段。本来还期待能再看到昆汀的“后备箱视角”这次也没有啦。在节奏上，昆汀喜欢在观众没预料到要杀人的时候迅速让主角拔枪杀人，在观众预料到会有激烈战斗的时候突然来一段插科打诨的拖延一下（比如《低俗小说》里那段关于足底按摩的对话，念一段圣经突然就开枪; 再比如《无耻混蛋》里地下酒吧里那段和党卫军玩了一段“猜猜我是谁”又突然开枪，在放映室里红白情侣本来要调情又突然开枪…）本片里这个表现的比较多。昆汀还有个特点的就是用夸张的行为和表情制造气氛上的紧张感，本片里这个任务是交给小李子的，但是他的表现差的太远了!!!《低俗小说》里Samuel Jackson第一次去杀人，很夸张的吃别人汉堡、喝可乐（用吸管一口吸完，还有吸管发出的声音）和《无耻混蛋》第一段Waltz吸特大号烟斗、喝牛奶（也是一口喝完，还有喉咙咽下去的声音），但本片里完全没有紧张感啊!!这太让人失望了!!

总之，就是感觉昆汀这次没有认真把戏弄好，冲突该在哪儿意外该在哪儿紧张感该在哪儿都没好好设计，就把他以前成熟的路数凑合着弄了一下，打上昆汀出品的牌子。

ps.本来是姜文模仿昆汀，怎么这次感觉昆汀是看了《让子弹飞》开始模仿姜文了？敢说Django骑马戴墨镜不是张麻子？！

     谁也没有想到昆汀在中国公映的第一部电影以这样的戏剧性的结尾收场，在中国大陆电影分级审查不透明的情况下，再牛逼的昆汀也无法在奇葩的中国电影市场分得一杯羹，其实由于《被解放的姜戈》在中国大陆放映时间的过度延后和盗版的流出，在《被解放的姜戈》国内首映之前，大部分的观众已经通过网络先睹为快了，而愿意为它再次步入电影院的观众大多是昆汀的铁杆影迷，由于昆汀电影的尺度一直比较大，他之前的作品均没有在中国的电影院线公映过，所以这次《被解放的姜戈》完整版将在国内院线公映的消息传出时，国内的影迷圈子里一片雀跃欢腾，但是到了首映那天，迎来的却是如此尴尬和惨不忍睹的局面，不得不说广电系统临时撤片和潦草解释的行为让广大的影迷群体的失望到了极点，网络电影社区里骂声一片，而随之而来要求建立合理的审片及分级制度的呼声更是一浪高过一浪，但是就像之前无数的呼吁和建议一样，广电系统依然对如雷的涛声无动于衷。

                                         摸不透的脾气

       关于《被解放的姜戈》被临时撤映的原因，官方的申明解释说是“技术问题”，但是大家心里都明白撤映的真实原因恐怕是因为片中一闪而过的某些大尺度画面，做惯了太监的人大多见不得别人有生殖器，于是即使是在好莱坞叱咤风云的昆汀来到这奇葩的中国电影市场，也免不了被“去势”，即使已经开始放映了，审查机构仍有通天的力量让院线第一时间撤片送反蚕室，而因为这次事件，《被解放的姜戈》也必将被华华丽丽的写入中国电影野史。
其实关于分级的争议和呼声今年年初也出现过一次，年初周星驰的新片《西游降魔》因其画面的血腥和黑色风格引起了不少的争议，影片中鱼妖鲸吞孩童的画面和猪刚鬣惊悚的“烤炉”画面吓走了不少小观众，这引起了不少电影分级的争议，其实在美国电影界有条不成文的惯例，就是在镜头中尽量不表现儿童被杀害，如果出现，在MPAA评级时，必然会得到比较严的评级，而《西游降魔》在国内公映之时，这些较为Cult的画面并没有被剪掉，也没有明确的分级公示，这又从另外一些方面反应了表面过分严格审批体系下的漏洞，制度的不透明不仅会引发外部的不理解，也会让内部流程出现漏洞。电影本身是一门综合性的艺术，就像文学一样，会有题材不同风格不一的不同作品，这种多样化本应该属于好事，但是国内的电影审查制度却在一定程度上扼杀了这种多样化，就像前几年宁浩导演的作品《无人区》（未上映），成片送审没有通过，而审查系统给出的答复是因为：影片过于黑暗，角色都是反派人物，没有塑造正面的形象。这种答复对于艺术创作者来说确实是啼笑皆非的，而这种审查也已经和正在扼杀大批优秀的作品。多年之前，《辛德勒名单》本有机会在中国上映，但是导演斯皮尔伯格拒绝了广电系统剪掉电影中表现大屠杀时出现的一些裸体镜头的要求，使这部经典名片与中国观众失之交臂，实在是一个很大的遗憾，也非常让人不解，在艺术上来看，人的身体是美丽的，用艺术的眼光和艺术的角度去展现或者欣赏人体完全和破坏社会风气不沾边，这种无理和愚蠢的要求实在是让人费解。

        去年的《白鹿原》因为删减问题也引起了不少的争议，导演剪辑版和国内公映版一个小时的删减让人浮想联翩，因为电影院呈现的版本并没有达到大多数观众预期的艺术效果，而删减掉的一个小时很难说会不会给电影予大幅度的改观，所以在院线不如意之后，王全安就开始以删减为由大吐苦水并以此为借口为自己脱身，而其影片的真实水平如何却不得而知。《白鹿原》是90年代初的名著，得过矛盾文学奖，而改编成电影之后竟然遇到了那么尴尬的事，在过审的文学作品中允许表现的字眼和情节一旦以电影的语言来讲述，竟然就成为了禁忌的语言，对于文学、对于电影、对于艺术这都是一种极大的蒙羞。而在最近上映的《毒战》之中，广电的审批又体现出了一定的宽容，电影中内地拍摄的警匪大战尺度比较大，结构和剧情设计在国内的警匪片中算比较标新立异，而广电审批系统似乎并没有难为他。所以国内电影审批系统那脾气真的是难以琢磨，如果没有一个透明的制度，以后必将还会出现姜戈类似的尴尬局面。


                                             猜不透的心

       关于《被解放的姜戈》被撤映的原因，除了暴力和尺度画面之外，还有其他更为深入的揣度，那就是电影里面隐含的意味，电影隐喻这种东西真是仁者见仁智者见智，有可能是因为观众过度解读，也可能是因为本身电影设置精妙，导演在电影里面夹带私货也是很正常的，这些敏感的隐喻往往也会引发争议和讨论，像前几年的《让子弹飞》就是一个典型的日子，《让子弹飞》本身是一部优秀的电影，姜文也是一个相当具有思想深度的导演，时常在自己的电影里面夹带私货，他的电影在上映之后，观众的解读往往成为了电影之后的第二道大餐，《让子弹飞》在上映之后就引发了很多关于电影隐喻的讨论，姜文的毛情节被有意无意的过渡挖掘，对电影的二次解读又时候算是对电影的一次重塑，而这种挖掘，一般是不会得到创作者的肯定或者否定，这也算是艺术创作者本身的留白，其实这种社会的热议往往也是他们想要的东西，因为这近似于一次免费的大规模电影营销。

     《被解放的姜戈》的隐喻在于解放和白人对于黑人启蒙等一些情节上，但是具体上也并无很敏感的东西，更多的是昆汀的个性化暴力美学和戏剧节奏上的独特，昆汀这个导演不怎么走常规路，一路下来各种耍流氓，而这种痞子气却让昆汀的电影更受欢迎，而大胆不羁的昆汀到了中国却折戟在一些无关紧要的裸露镜头上，相比来说《毒战》的尺度比《被解放的姜戈》要大，但是广电审查系统最后却居然把《被解放的姜戈》给毙了，真是有点丈二和尚摸不着头脑。

      摸不透的脾气合上摸不透的心，让整个中国电影市场都有点丈二和尚摸不着头脑，不论是闹得沸沸扬扬的水军事件、盗号事件还是莫名其妙的偷票房、伪合拍，中国电影市场就像一片欣欣向荣但是乱糟糟的菜市场，有暴发户，有冻死骨，更有莫名其妙、天雷滚滚和滥竽充数，如今中国的电影市场已超过日本成为全球第二大市场，前景广阔，香港电影早已开始北伐，而好莱坞也企图以合拍片多分一杯羹，但如果中国的电影审查还是那么不透明，实在是对不起这个逐渐扩大的市场和越来越多的观众，而这中矛盾基本上也可以定性为：生产关系无法适应生产力发展了，改革是必然的，只是或迟或早的问题。


                                      昆汀，下次再来吧

     《被解放的姜戈》是广电审查的一个牺牲品，但是多亏了盗版的存在，姜戈的莫名其妙撤映倒是引起了更多人的关注和更多的网络下载，昆汀的电影多么的观众欢迎，即使他的电影永远不在中国公映，他的影迷也丝毫不会减少，但是作为一个忠实影迷，还是希望有一天，我们能坐在电影院里和世界各地的影迷同步看到昆汀没有被阉割的电影，希望这一天早一点到来，昆汀叔，不要气馁，下次再来吧。