歌舞青春中国版

最近看到的一些片子，让人觉得在中国拍电影已经成为越来越简单的一件事情，靠着个把流行概念，某个时尚元素，或者是生拉硬扯上和某片的渊源，就可以拉班子搭架子，急追猛赶地“造电影”了。虽然中国的观众基本上都一边倒地追捧国外大小片去了，但是内心里还是希望国产电影能够雄起，正刀真枪地和“侵略者”干一仗，可是目前的情况来看，真英雄少见，但是趁乱浑水摸鱼的倒是一波接一波，靠着营销手段呼啦啦围上来，趁观众还没反应过来抢了钱就跑，所以在目前的情况下，票房和口碑未必是对等的，一些扎到高钱的电影商人偷偷数钱乐吧，没必要再用票房来反证电影的质量，因为本身他们也没有做服务业招徕回头客的心态，而是卖野药的游方郎中，做的是一锤子买卖。

将话题拉回到《歌舞青春》这部片子，虽然片方的大名单里有迪士尼的名字，并且有正儿八经的改编权，但是导演陈士争一再强调的在此基础上的“原创的中国故事”却是真真实实的遍寻不见。

如果试着用最简练的语言来概括剧情，那就是一个女孩想参加歌唱比赛，父母不支持，她偷偷跑去参加，赢了。用编剧的思路来分解这个故事，主人公想要什么的问题解决了，虽然看起来相当弱，但是总算是个目标，那么接下来就是她遇到了什么样的阻力，片中宁宁遇到的阻力一方面来自父母，另一方面来自同学的刁难，但是这二者在行使阻挠主人公目标实现的权利上，并没有发挥多大的作用，父母只是两场哭诉和哀求，同学的刁难仅仅是针对她本人，也没有真正落实到在歌唱比赛上为她出难题，所以这个过程中几乎一点戏也没有，全靠歌舞场面和各个配角的插科打诨来撑时间，最后呢，无论是父母还是刁难的同学，全都毫无戏剧冲突地化解掉了。

张峻宁扮演当然男主角本身没有任何发展变化，他的戏剧目的更倾向于服务女主角实现个人理想的帮衬，如此，女主角一路走得毫无波澜，作为保驾护航的男主角，自然就成了打酱油的了，虽然二者之间有一点感情元素在，但是鉴于这是学校，很明显他们规避了更多的表现这条线索。照此梳理之后，本片所剩的，就只剩下歌舞场面了，因为没有故事的牵引，这些歌舞段落也显得毫无章法，比如学校那一场，这边是孙楠带着大家又唱又跳，画面一转，就成了另一个教室另一群人在唱股市和股票，难道他们之间的联系就是因为在同一间学校里？

影片最有效果的场景应该算是在歌唱比赛之前由“公主”私设的海选上，诸多配角都拿出他们得以参演本部电影的看家本领来完成他们的功能性表演，其中有些段落效果不错，但是这个私设的海选在戏剧任务上就和片中的情况如出一辙，主人公只是坐在一边旁观，因为和剧情没有关联，使这个最精彩的段落成为最大的插曲。

本片所受到的另一种质疑来自它的真实感，因为这种又唱又跳的歌舞青春对于中国的大学生（原版是中学生，在中国更不可能）是很不现实的一种状态，不得不说这样的质疑很大程度上来自于文化的距离感，其实美国的青春也未必就是这样的歌舞升平，但是因为距离，留给了观众假设和想象的空间，换到中国现实硬邦邦地杵在眼前，想意淫下的心情都没了。

这个不可逆转的文化差异，但是这个不能完全为《歌舞青春》的“伪现实”开脱，因为除了生活的真实，还有艺术的真实，既然想要打造歌舞青春片，那么至少在时尚上应该协调统一，而不应该出现片中某高档小区里女主角AV一样艳丽的学生装，而背景里的路人全都是灰色一片这样不伦不类的场景。另一个失真的地方在于，为了使不多的阻力能够正常运行，导演不得不使劲把他的父母往保守了塑造，甚至于出现“你连KTV都去了，你还有什么地方不敢去”这样的台词，让人笑出一身鸡皮疙瘩。

电影翻拍本身是个在正常不过的行为，但是翻拍更多的是为了挑战、创新和突破，而不是为了“借光”，因为自己不用心“画虎类犬”，即使是老虎授权你画的，也不能说明你画的就是老虎。

      美国歌舞青春已红遍全世界，成为美国软实力的代表之一。不仅没有任何负面评论（指对影片，而非演员），而且成为全世界青少年模仿的对象。
   中国也想学习，复制它的成功，同样的剧情，同样的养眼演员，同样的歌舞，甚至同样的海报，但很失败，没有吸引到任何人，反而遭到所有人的诟骂！
   这是为什么呢？因为，电影价值观无法复制！
   歌舞青春是属于美国的。它宣扬的是美国的价值观。让我一一道来：
1、原版三对演员中，男主是犹太人，女主是七国混血（有中国血统），男女二主是纯欧洲人，男女三主是非洲人。此外弹钢琴的那个小姑娘是俄罗斯人。这绝非偶然，而是导演精心设计。这体现的，是美国多元开放的文化心态；而中国版，全然没有此类内容……
2、原版中，各人有各人自己追求的事业（男主：篮球和舞台；女主：读书；女二主：表演；男二主：舞蹈；kelsi:作曲……）；而中国版，除了女主，其它人都没有自己的事业，特别是男主，好像什么都会，其实什么都不专。
3、原版中，每个人都在追求发现和突破自我。不止是男女主去唱歌，还有胖女孩跳舞，篮球小子烹饪……而中国版，此主题显得单薄，变成以爱情为主题。
4、原版中，每个孩子都是自己拿主意，父母最后都表示支持。中国版只不过是最后唱了歌而已，好像只能怪父母，觉得她父母好变态
5、最不满意的是将原版高中校园变成大学校园。这不用猜是怕担早恋的罪名，可大学生心理要比高中生成熟很多，还和高中生那么傻，看着就不像了……

Disney's attempt at recreating high school musical in China. The film simply proves that the same formula does not work in every continent. While China desperately needs a good musical film, the answer is not a direct rip-off. The story and setting and personalities simply does not resonate with the youth of China. It does not have a clear target audience. The film does have some good song choices, but it is simply not enough to carry the film.

老实讲，进影院之前怀着一种被雷的山寨片的期许。真正走进影院却发现，这部片子远比想象的好很多。
正如肯德基山寨麦当劳获得成功，不一定每一次的山寨都是阿迪王或是一起来看雷阵雨的不可理喻。起码歌舞青春中国版让我看到了一些中国歌舞电影的可能。演员也许不够青春，歌曲也许没那么多原创。但一些富有中国特色的台词一定是导演编剧灌注心血的。

歌舞青春，不一定真的让你想一起跟着跳，但电影院里对于笑点的回应一定是真实的。
电影里演员不一定把每个表情琢磨到位，但卖力的舞蹈，一定是经过无数次练习的。
与其去看不靠谱的龙凤店，不如支持一下中国的歌舞电影，即便它是迪斯尼的。

     说实话，去的时候完全没报太大的希望，所以看起来比较轻松，剧情无厘头，恶搞元素蛮多，引的在场观众笑声不断，现场气氛还是蛮欢乐的，但是。。。恕我审美有限，女一号，男一号，实在是太不起眼了，有点难挑大梁，rap连得有点前后不搭，歌词太烂，跟世博歌差不多类，实在是无语，集体舞跳起来，只看到花花绿绿一片，眼晕。。。客串孙楠，着装风格清新，舞蹈功夫流畅，在我看来比猪脚一号二号灵，袁成杰的篮球rap耍的可以，最后结尾的时候，女猪脚在台上唱，男猪脚冲上来一拉手，合唱，热泪盈眶，太囧了，观众直接现场笑到爆，其实我猜想，导演原来想表现出深情演绎。。。但是大家实在很难投入深情。。只能爆笑收场~
　　哎哟，妈呀，太雷人了！
　　号外，原版歌舞青春和我们版的歌舞青春，档次相差太大了，姑且只能当我们这版为雷人搞笑片欣赏，广告植入太明显了，就见森马的牌子华丽丽的杵在操场的看台上闪啊闪，顿时有眼睛被QJ的感觉。
　　去电影院花80块看这部电影的童鞋，估计会哭着跑出场吧。。。

                   《歌舞青春》：電影不是個人SHOW
借用amigo同學喜歡用的南周體來寫這篇文章。

    不用功的編劇
     中國版《歌舞青春》宣傳口號是：三大娛樂巨頭連袂打造中國版《歌舞青春》。SMG、華誼兄弟與迪士尼共同打造的這部《歌舞青春》估計讓迪士尼在國際上的形象大打折扣，拍出這樣子的片子，讓人心寒。看得出來，編劇試圖對美版的電影進行中國的國情化改造。美版電影中，演員的表演自然流暢，人物形象個人表達，整個故事也帶有濃郁的美國風情，而中國版的故事嚴重脫離了中國的國情，雷人的臺詞讓人汗顏，只能說明編劇是奔著惡搞來的，而根本就沒有打算拍出與美國版相匹配的故事。一句話，編劇是奔著打碎這三家娛樂巨頭的牌子而來的。

演員：只重視自己SHOW，忽視交流
    其實看完這部電影，給我留下的印象基本上不多了，最深刻的一個字就是“爛”。再有的模糊印象就是這部片子裏面的舞蹈的折騰與演員的個人秀。那個女主角，那個眼神，以為自己是在演話劇，誇張的眼神，男女豬腳之間，似乎只是兩個人的表演，而毫不在乎對方的存在，那種缺少交流的表演，給整個片子一種隔離感，支離破碎。

臺詞：無比雷人
    只記得無比雷人，多數忘記的差不多了。
“連KTV這樣子的地方你都去了，還有什麽地方你沒去？”
“你聽過郭德綱的相聲嗎？”

    最後還想說的是，整個故事是發生在上海的，但是搞不明白，爲什麽中間出現了一段在北京的場景，還特地的把老北京唱了進去！難道北京市政府出錢了？

    @評分：整部影片一顆星（2分）
            另外，看到演員們跳的挺累的，就再加一顆星，但不能超過3分。