量子
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剧情介绍
弗雷迪（特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 饰）是一位个性非常孤僻的青年，唯一的兴趣爱好就是收集和制作蝴蝶标本。弗雷迪深深的爱慕着美丽温柔的米兰达（萨曼莎·艾加 Samantha Eggar 饰），但他选择将这份感情深深的埋藏在心底。
一天，弗雷迪走了狗屎运，中了彩票，拿到了一大笔钱，用这笔钱，弗雷迪在郊区买了一幢别墅，他绑架了米兰达，将米兰达锁在地下室里。单纯的弗雷迪认为，只要自己对米兰达好，向米兰达展示自己优秀的一面，米兰达终有一天会爱上自己，但他并不知道的是，他所做的一切，都只不过是在加深米兰达对他的恐惧和厌恶而已。最终，米兰达受不了弗雷迪的折磨，年轻的生命随着时间流失殆尽。
长篇影评
1 ) 对变态者的轻信和仁慈就是将自己致于万劫不复
如果这部影片放到现在，一定是以女主逃出升天为结局的。
女主一开始对绑架者的轻信就注定了悲剧的结局，有机会时，心慈手软又是注定结局的必然。
事实告诉所有人，和一个变态人格，不用正常方式待人的人，千万不要用常人思维去以为他。该出手时就出手，可能还有机会，和他们谈条件，谈可能，简直就是痴人说梦，不会有任何结果……
这样的犯罪片只能留在过去了……
2 ) 左右同情心理的大师——威廉·惠勒 William Wyler
我没有看过原著，也不知道文字的力量是否有威廉惠勒的影像更具穿透力，但我知道一点，影像要想达成文字所表达的内涵，需要极其精炼镜头语言和精彩至极的表演，而这两者，这部电影都做到了。
改编自小说的电影不计其数，从布列松的《乡村牧师日记》到耳熟能详的《肖申克的救赎》，改编剧本几乎贯穿了整个电影史，而小说文字的完成者又是时代社会触角最敏感的作家，将他们的思考感悟精华影像化也是对时代最好的注释，这也是此类型片触动我们神经的一个重要原因。然而有些小说改编的电影具有跨越时代的力量，因为它讲述的不是那个时代所特有的东西，虽然人物会或多或少受到当时社会环境的影响，但当电影聚焦于人与人之间的关系的时候，时代感便消弭了。
1，苦心构筑观众的同情心理
再讲电影之前，先说一说这个同情，曾经有位诺奖获得者说过，同情是人类最基本的情感。我们从小就具备这种情感能力，面对弱小我们会有种保护呵护的欲望，即使是历经沧桑耄耋老人也还是会对那些看起来弱小的事物触发同情之情。而导演就在人的这个最基本的情感触角上做文章。
观影之前，我已经大概了解这是一个禁室培欲类型片，一些比较经典的如《禁室培欲》，《弓》，《沉默的羔羊》等一系列的禁室培欲片，脑中已经有一个基本构想，一个强悍有心理疾病的强势男性把弱势女性关起来，满足其各种各样的欲望，主要是性欲。于是，顺理成章，电影开场没多久就在导演精彩的调度，大全景景深镜头下完成了禁室培欲的第一步，将他爱恋的女人抓起来。
与其他同类型片不同的是，导演的精彩之处在于，他提前交代了男人的身世生活经历。两组镜头，公司里众人对着坐在角落被戏弄的男人哈哈大笑，男人得知自己中了大奖。短短的几个黑白镜头却在整部电影结构上和对观众情绪铺垫上起到了至关重要的作用，为了强调其重要性导演做了黑白处理。第一个作用：唤起观众对男人的第一个同情，男人是个被人戏弄被人孤立的弱者。第二个作用：男人获得大奖，不用考虑金钱对完成禁室培欲的限制，给观众第一个男人禁室培欲的合理条件。
这个时候，那些经典的熟悉情节开始在我的脑海出现，同时也期待着导演的新意。而接下来的剧情并没有我所熟悉的剧情出现，暴力强奸戏，不免有所失望，原谅我的愚昧。导演做了更高级的处理，男人很温柔的把女人放到床上，并把她的裙子往下拉了拉，并且盖上被子，并且给她把所有的灯关上，并且有一个电暖风。卧槽，这分明是爸爸对喝醉酒的女儿做的事吗，这个男人真的是绑架了这个女人吗？他是坏人？或许他只是精神不好。到这里，导演已经构建了第一个这个男人是个好男人的意向，同时，观众会想起男人的遭遇，渐渐的开始生发同情之心。
同样的，当女人醒来，那些脑海的熟悉情景又开始预想，这个女人发现自己被人抓起来会发疯的，会哭天喊地叫破喉咙，再一次原谅我的愚昧无知。导演再一次展现他的功力，女人起床环视四周，开灯，发现衣橱中的衣服，比照尺寸，这一细节是对男人性格的再次塑造，这个男人心思细腻，继续加深观众对男人的好印象，继续消解男人绑架女人带给观众的罪恶感。一反其他类型片之常，女人即使害怕但还是保持基本的冷静，一直到洗脸镜头结束男人端着精致丰富的餐食进来，女人这一系列的动作导演完成了对女人角色的第一个塑造，这个女人是冷静而又条理的。
男人进来，两人之间的第一次对话，女人虽然害怕但却勇敢坚定的为自己开脱，自己不是富人家的女孩。而男人同样平静而又诚恳的回答说了解女人的一切，接着离开。两人第一次的对峙不可谓不精彩，首先导演完成女人角色的再塑造，理性冷静，再次对男人囚禁女人的原因产生疑问，为第二次更精彩的对话铺垫，到这里，观众对男人囚禁女人泄欲的第一个坏印象已经渐渐消失，性意向已经慢慢消失。这一连串的对白真的精彩。
第二次对话，也是这部电影名留影史的第一个精彩对话镜头。两位演员的演技功不可没。男人依旧端着精致丰富的餐食慢慢的进来，女人冷静的再次想要知道答案，也是观众想要知道的答案，其中女人在向男人索要答案的时候用到了一个重要的词，“happy prisoner”快乐的囚犯，这个词是女人心理芥蒂的缓解，也是两人关系的拉近，从敌意关系到一般正常人的关系。在讲出这句对白的时候，女人背对镜头男人一直在做着其他事没有看女人，优雅而漫不经心，再度强化没有敌意好男人的形象。女人的问题连珠炮，女人问到了“sex”性，男人依旧平静而又轻柔的回答“not at all”完全没有，到这里，绑架伊始观众产生的性意向彻底从两人关系理解中消失，也再度对男人为何将女人囚禁而好奇，同时一个可能的答案已经很隐隐出现在观众心里——爱情。
男：我对你充满敬意
女：为什么，为什么把我带到这来，为什么把我关到这
男：我想让你做我的客人
女：你的客人？我才不要做你的客人
女冲到门口打开门欲逃走，男人将其拽回。
女：让我走，放开我
第一个精彩镜头，特写两人，男人贴在女人而后
男：我爱你
男人渐渐松开女人，女人渐渐离开男人。
又一个女人转向男人的特写镜头，那是从惊讶到理解的眼神。
Samantha Eggar的表演精彩至极。
Terence Stamp的语气平和真诚。
至此，观众的心理预期在柔光特写演员精彩表演之下被充分满足，男人的绑架女人的恶劣印象也被理解被同情，同情之心油然而生，可怜的精神病男通过这种恶劣的方式表达爱意，而男人真诚平和的眼神更加剧了观众的怜悯之心。接着Terence Stamp克制而又饱含深情的讲述他恋上她的过程再次展现男人的真诚，再次加剧观众的同情之心。
但女人并不知道男人爱她为何把她关起来，女人继续追问。
男：我想让你了解我
女：但你不能绑架我啊，你难道不知道这会让你进监狱吗啊
男：我不在乎
女：你会进监狱的，做很多年牢的
男：那也值得，be worth going life（这句实在是找不到能表达相同分量的中文翻译）
至此，be worth going life ，在特写对白两位精彩的诠释下，爱情成立，同情达到顶点，名留影史的第一组镜头。同时这也是女人偏见的起点，他是一个疯子，女人寄希望于有人找到她，也被男人绝望但又坚决的一句
男：他们找不到你的，他们找你是不错，但是没人找我。
又是一句分量十足的台词，男人的悲哀，女人的无助，同情的加深，悲剧色彩达成。
这里，女人也意识到自己不可能被营救，心中刚刚升起的希望再次变成绝望，两人关系再度恶化。
女人在装病意图逃跑失败的前提下，与男人达成一个月期限的协议。这也是电影对关系诠释的重头戏。
2，假意的顺从，无奈的抗争，悲哀的渴望，病态的关系。
为了说清楚这病态的复杂的关系，以女人不断尝试逃走无果为线索，导演从浅入深的将男人病态的心理逻辑与女人假意顺从心理矛盾呈现出来。男人的心理逻辑是，我对你毕恭毕敬，我对你很好，你就必须爱我，这种爱不能出于同情，不带偏见的。而女人的假意顺从并不能让她达成目的，反而让男人越来越不相信女人，终究酿成悲剧。这里有个明显的心理学概念：投射性认同。所谓的投射性认同是当你和一个人打交道时，有没有被严重限制的感觉。显然女人一直有被囚禁的感觉。如果一个人频繁的使用这个心理机制，周围的人都会有严重的被限制感，而且会有不断要在他面前变成坏人的感觉，这些感觉会使周围的人容易离开他，而这会验证他根本的痛苦：“我是坏人，没人喜欢我”。男人一直在用的一个深层的心理逻辑是：她看不起我，我是不会得到她的爱情。虽然男人对女人经常说的是我对你充满敬意，但是他给女人的感觉确实限制感，疏离感，女人的假意顺从也更加剧男人的心理期望，最终在这种心理期望的游戏中，女人最终受不了爆发，酿成悲剧
一个月期满，女人与男人在餐桌对话的场景在柔光特写演员精彩演绎下同样精彩，另一个让电影名留影史的重要原因，Samantha Eggar演出了最无助，无可奈何的“爱情誓言”。
男：嫁给我，求你嫁给我，我不奢求你什么，我不要你做任何你不想做的事，你可以做你想做的任何事，继续学习，我不会过问你的任何事，但你要和我住在一起，做我的妻子，你一个人一间睡房，房门紧闭。
女：那太可怕了
男：为什么
女：我不能嫁给我不属于他的男人，怎么都说不通
男：我是属于你的
男：我只是想你在这里，我能看到你，说你会嫁给我，求你了，说yes
女：i marry you，i marry you as soon as you like（依然找不到好的翻译）
女：这不就是你想要的吗，不是吗
女：我们在一起，我们结婚，一起住在这，我们重新开始，我们重新了解彼此，我们永远不会见我的朋友们
男：难道我不知道结婚的时候你想有见证人吗
女：你说过你会让我走的，你不能反悔啊
男：我想干什么就干什么
男人在持续了1个半小时的对女人毕恭毕敬下终于在女人将要离开的时候露出了真面目，病态无疑，毫无逻辑，至此观众的同情之火熄灭，转而对女人的同情和对男人的恨意。女人了解了男人不可能放过自己，即便自己用身体去取得离开他的理由，而男人并不相信女人。床戏一向是电影表达男女关系精进或破裂的有效手法，这里男人对女人的欲望彻底显露，他并不是出于爱情，他只是出于像收藏蝴蝶标本一样的收藏这个美丽的女人，获得她的爱情不过是个噱头。
两场重要的男女对话镜头，两场引导观众同情心理的精彩调度，William Wyler不仅在i调度电影中的一切，也在左右观众的同情心理，不仅成就两位的精彩表演，也将此片留名影史。此篇仅从观众同情心理的角度试着解读这部精彩的电影，也是最显而易见的，这部电影还有很多闪光点，比如浴室戏的扣人心弦等等。
看完电影的第一感觉，是对这个疯子的同情，深层的自我否定让他不能融入他人的生活，深入分析这部电影是对女人的同情，命运无常，虚情假意都拯救不了，活着也没什么意思了
3 ) 人生若只如初见
可是他是一个收藏蝴蝶的人，他会把美丽的事物收藏起来。当他把她收藏在自家地牢的时候，一切注定了是悲剧的开始。
都说人生若只如初见，一切事件的开始都是美好的。可是如果接触多了，了解多了，就会发现初始时忽略的问题。
所以她发现了他是一个变态，是一个看见美丽的蝴蝶不是让蝴蝶自由飞舞的人，是一个把蝴蝶杀了，将蝴蝶做成标本的变态。
他发现了她并不如外表看起来那么友善，他只想和她做朋友，在他寂寞的时候陪他聊聊天，可是她却不理解。
然后矛盾升温，争吵加剧。
在一处争吵打架后，她感冒了，还困在了地牢里。而他就被她打伤了头，住了几天医院。他从医院醒来后立刻回去看望她，而她此时正病的奄奄一息。
在她人生的最后时刻，她想要的是他留下来陪一下她，不要让她孤零零地离去。而他却去了给她找医生。这一刻，也许是他们的心离得最近的一次。
可惜悲剧早成定局。
4 ) 这是一部发人共情引人犯罪的电影
导演惠勒用极克制的手法展现了自己描绘阴暗的才华，他造就了一篇触目心惊的人性寓言。
历史上有数名连续杀人犯与绑架犯声称《蝴蝶春梦》和它的原著小说《收藏家》是其犯罪灵感的来源。连续杀手莱纳德雷克和吴志达最爱这部电影，1985年，他们就像影片中的弗雷迪一样建了一个地牢，专门用来囚禁女性，最终强暴并杀害了至少25人，有些受害者的被害过程还被他们用摄像机记录了下来。
不止是罪犯，就是正常人也经常会有这种类似的情感，很想要但却得不到，只能通过暴力手段把她占为己有，只不过绝大多数人都只是想想而已，真要这样做还需要很大的决心和特别的条件。影片中的弗雷迪真实的可怕，把那种强烈的爱意表现得淋漓尽致，克制而又热烈，深爱而又痛恨，到最后，发现自己需要的仅仅是被尊重被爱戴而不是女孩的美貌或是陪伴。
5 ) 被骗的观众的一场蝴蝶春梦
起初看到男主温柔如水风度翩翩，我以为这是个痴汉与斯德哥尔摩女神的禁室培欲故事；当男女主为麦田里的守望者和毕加索而争论，我以为这是阶级与思想壁垒隔绝爱情的悲剧；直到结局我方才醒悟，原来这只是一个性无能收集癖的一条犯罪记录。我以为威廉惠勒到终章才一举击碎我的意淫与同情，其实封闭诡谲的环境和紧张漫长的室内二人对手戏早已做好铺垫；我以为囚禁女神爱而不得的男主是弱者，导演却早已用片头那只落网的蝴蝶给出答案。蝴蝶春梦是被欺骗了的观众的美梦，收藏家才是梦碎后的真相。全才威廉惠勒可以拍爱情喜剧，可以拍史诗巨作，而这场病态压抑的春梦是我的最爱。
6 ) 花瓶和杨伟
女主漂亮，全片没有大尺度镜头，不过身材和颜值可舔。演员本人有170！
1960年代老片，女主打扮却明亮可人，鹅黄卫衣、短裙短大衣，青春与都市气质诱人。
男主其实高富帅，演员183，颜值也很高。不过角色就是定位杨伟，这个人设引起变态密室囚禁戏码。
总起上看，就是花瓶和杨伟的对台戏，就看女主美色吧。
扭曲阴暗的变态男应该统统死光灭绝物种！
威廉惠勒真是全才
地位对等时尚不得，何况如此境况。我觉得我的爱会同男主，占有，巅狂，孤独。某个层面来讲，他不过只是放大了某一部分人的情绪。片子整体来看比较平稳，喜欢。
争论麦田守望者和毕加索那段很赞 蝴蝶标本屋子中最后一个镜头里标本如纸抖动 占有美的爱欲变了质 "My only mistake was aiming too high... I ought to have got someone who would respect me more. Someone ordinary. "
对愤怒的克制，对欲望的克制。也许男主角要的不仅仅是简单的爱，而是一种尊重。所以他会如此尊重地对待一个被囚禁的人。（敲门、拉椅子……）戛纳十分少见地把最佳男女演员奖颁给了同一部电影。威廉·惠勒，演员的伯乐。
被囚禁的蝴蝶已丢失了自由的灵魂，只剩下空虚美丽的外表。病态之人的疯狂是没有理由的。密闭空间下的戏剧张力总能令人惊叹，男女主角的完美演绎精彩至极~
我的第一反应是，为什么男主要做这么蠢的事情呢，明眼人都知道这是注定失败的事情。而且我觉得女主并没有真的反抗（可能是因为“有教养”的关系），搁现在的早就心生千计逃出生天了。惠勒的技法不差，可能想模仿希胖的《惊魂记》，麦高芬等等的悬疑的铺陈，放在60年代的美国电影坐标也是古典式精品的存在。但到后半程渐渐和自己预想中的剧情走向重合，作为优秀悬念电影的累加惊喜感逐渐被消解，而且略有将简单问题复杂化之嫌。以为自己在看一则变态爱情故事，到最后成了“神经病养成记”，但人物弧线又几近为零，几个角色仿佛是僵死的，像让我们看二人的关系情绪笔墨却多在悬念上。还算有几句精彩的台词，悲剧的结尾略有一点寓言的意思。
Terence Stamp这么帅，他来演这样的畸人合理吗？从票房角度考虑，是合理的，而且帅哥总需要变态的角色来证明演技。 关键是，这样一个自闭型的变态角色居然被演活了！从受害者角度看，唯一的经验是：遇到野狼，只能勇敢地与它对视，选择骄傲地死去。除非你能说狼话。
伟大的寓言。所有使用暴力的侵占者，本质上都是软弱可怜的，占有不等于得到，驱壳不会让人满足。唯有爱，才能真正让人从身到心的属于你。而这很难，比暴力要难的太多，唯有强者才能用爱去征服，而弱者只懂得强占。
若由品特来改编这个剧本，相信会对味得多。君不见福尔斯那本装模作样的法国中尉的女人，经品特一改，也生出了别样滋味。这个剧本，在对权力和性别议题的开发上，还远远不够。有一笔点出了狱卒男与囚徒女之间的阶级差别造成的文化口味落差，那非常有趣，可惜也是浅尝辄止。不过特伦斯斯坦普仍是那么动人
蝴蝶标本这个在西方用的很多，比如福尔摩斯里巴斯克维尔的猎犬中，男性利用对女性的束缚作案，但是这种属于极端案例，并不是所有的维多利亚时期的英国男性都通过把妻子绑在椅子上或家暴的形式来逼迫妻子做她不愿意做的事。还有一部英国电影是描述一个蝴蝶标本极端爱好者，在一次中了彩票后，隐姓埋名，买下了一个古堡，从此开始猎艳女性，将美丽的女性采集蝴蝶标本式的收集，但他最终也并无心真的要害她们，他只是因为一直被人看不起且内心孤独造成心理扭曲。我对囚禁属性本质不怎么反感，也是爱欲表达之一种，文学或影视作品本来就是强调欲望本体的。掌上明珠，爱到痴狂本身都是爱欲表达必然是转化为占有欲的，当然，这和旧社会把女性占有纯粹当生育工具或劳动力圈养不同。现实当中，必然是要让自己开脱想开，但文学或影视就不需要这种束缚。——k君
"Dead means gone forever,forever".他喜欢鲜活的她，怕是也喜爱死去成为又一个标本的她。猎人收藏猎物，猎物也终于依附于猎手，但当猎物失去最初的光泽显出矫饰的原样，猎人便不再需要对猎物尊重。惊悚氛围不是着重点，两人一屋所表现的戏剧张力，与囚禁片言外的寓意更引人入胜
一學藝術史的社交蝴蝶碰上個搞行為藝術的孤獨症 但這個頭腦簡單保護動物協會的小清新藝術生設定不太對 照這邏輯小姐姐不該覺得小哥哥的反浪漫行為藝術性又感迷人麼 一段羞澀無辜卻紳士到位的表白加上特伦斯這張孩子氣固執清秀的石膏像臉 小姐姐你這第一反應不符合審美呀 跟小護士跑串場了嗎
精彩！男女主演和导演对镜头的掌控都非常出彩，最喜欢邻居大叔过来找男主时浴室水流下楼梯的画面，运镜太棒。最后一分钟男主自述大反转，片子里从来就没有爱，观众们都被骗了。
寺山：“搜集”等于“独占”，亦即是一种性压抑的补偿。为什么电影里的变态都长得这么好看，卑鄙哦。
人際間最大的悲哀-無法溝通
唯一一部获得戛纳影帝影后的影片
4.5 观看过程中心一直悬着，弗莱迪要的只是服从，他并不懂爱。Terence Stamp把这个敏感，害羞，绅士的绑架者演得太可爱了，我都对他产生了同情甚至好感，可惜最后我才发现他是个变态。
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