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 非凡

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横风之中

HD

主演:Einar Hillep,Ingrid Isotamm,Laura Peterson,Mirt Preegel,Tarmo Song

类型:电影地区:其它语言:其它年份:2014

 剧照

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 长篇影评

 1 ) 凝固的影像

       苏联入侵波罗的海诸国之后流放了数以万计的立陶宛、拉脱维亚和爱沙尼亚人。这些列夫·拉兹贡(Lev Rzagon)所谓的“局外人”被视为苏维埃政权的潜在敌人。影片以埃尔娜·塔姆(Erna Tamm)的书信旁白,将这段伤痛的历史娓娓道出。流放前,埃尔娜和丈夫埃尔德(Heldur)的生活是诗意的,跃动的,白色苹果花在阳光下怒放;从被装上卡车,塞进火车的那一刻起,他们生命的钟就停摆了,静止在1941年6月14日。因此,西伯利亚流放岁月的影像是“凝固”的,抽离了语言和动作,移动长镜缓慢游走在流放营、白桦林、火车站、集体农庄和受难者之间,轻盈而沉重。演员被定格/凝固在某个瞬间,唯有风吹衣袂,偶尔眨动的眼睛和依稀可见的呼吸,像被时光雕刻而成。黑白摄影把他们的脸拍得如此之美。
       失去家园、故土和自由的爱沙尼亚人,若干年后得到的自由只是孤独。

 2 ) 早日成风

挺惊喜的 对于这个片 以及看片的自己

以为黑白的 小众的 估计就会是无趣让我不耐烦的

野梨树 上次看那个 就比较 悲惨 死长 看不大进去

这个横风之中 实在是很现代 优美 虔诚 沉静

整个节奏 以及 声响 都恰巧能符合我眼下的心境 看着很顺 不会跟不上 也不会嫌无聊 就刚刚好

精美 温柔的黑白片 不慌不忙不急不躁 一个时刻 定住 然后视角缓缓流畅的流过 如挽歌

画面又相当精致,彷佛钻入一个老照片,能从各种角度去体察。又想来,如果让演员去演那个时代那个人真真实实的存在境况,恐怕也是编造无法复原,不如就别多事儿,根据信件,也许能复原一个大体的场景气氛,都已经好难好复杂了。就像既然不能修旧如旧,就不要试图复原那旧日世界。用另一种静谧的方式,传达出那种气息和情绪就很好。何况,造型都好似雕像般经心斟酌雕琢,让我想起最近发现的一个雕塑家的作品。也让我想起最近师女士所描述的理想中的要做的舞台画面,丰富的细节景致,形式上的美感是基本,冰山下是巨大的情感意义,这能让你 对一幅画一副画面 思绪暗涌动容落泪。艺术高于现实,理所当然。

风景也都拍的很美,像北欧人的审美 荒芜一物的阴沉的大自然但就是振奋人心。久在城市生活的我,看见自然无人野景,因为新鲜才会睁大眼睛细细观赏吧,如果被放逐到自然里一阵,回到城市,也会同样的激动吧。即使是黑白片,也能感受的到湿润阴沉的天色,或者刺眼雪盲般的晴空,水和风,昼和夜,温柔的野蛮的,美好的惨烈的,这些气氛气息原来没有颜色也可以传达到的。可能故事情绪画面形状已经占据很大精力,无需再用色彩去强调什么,给多了就过饱了,对于脑子精力有限的人,消化黑白已足够,实在无暇赏玩色彩。

还记得的几句话,或者几个意思,趁记得 记下来。

成为了大自然的俘虏,囚禁在如此广袤无际的冰天雪地,以至于渴望这无边无际的牢狱能有个边界。

失去女儿的母亲,又应该叫做什么呢。

女儿的生日愿望是一整个面包,如果得到了这个还想要什么呢?还想要一整个面包。人在长久的饥饿下,已经不会想要别的了。

通过劳动,挣到一头牛。人的尊严逐渐恢复,十分的快乐。

虽然日日思念着丈夫,丈夫富有仪式感的那条系于她腰间的布带,还有对她说的那句话,还有双手触摸她脸颊的温情。日日在心中对他倾诉自己的遭遇和思考。但时间流过,人会接受现实活在现实里,忽然发现最终除了这仅有的记忆,他 什么也没能剩下了,毕竟这么多年的自言自语,毕竟是单向的交流。 也许她的这份寄托,换做什么别的也是一样。人是需要一个出口,用于与自己探讨现实,用于安抚自己,不过那个出口自身是什么,也许并没有多么了不起了。

追忆 被俘虏前的日子,没有选择逃离,而是继续安稳度日。为此 付出了近乎一生的苦难,这只能说是人生无常,天知道 一不慎 就会付出无法想象的代价。在苦难中,被推动着适应着生存着,最终也有了在那个地步,用努力换得的属于自己的快乐。如萨特所说,感到自己强有力的人应当是快乐的。

如果自由的代价 是孤独,这样真的值得吗。是这么说的吧。

片里的她,终于获得了渴求无数年的自由,但是自由后一定要去找的人,不在了,而且似乎在这个自由了的当下,也不那么迫切激烈地需要那个人了?自由了,重要的珍贵的丈夫和女儿早已不在,为什么而活这么久这半生这余生,最后 不请自来的 孤独的自由,意义何在。

横风之中,在早有赴死觉悟的丈夫的信中,写到的是,我命由天不由我,死后相聚吧。那时候,两人会是自由自在的两阵风一般,从不同方向而来,相会。

 3 ) 人们在一起,会生活得容些,所以我在梦中,踏上了回家的路,而她说我不该,再

上铺女人的眼睛是我们黑夜的灯光,车厢的窗檐是,永驻家乡的相框,我不能忘记,记忆中温柔注视着我的你,在三人两两双膝如木的春天的小船上,为我系上腰间丝带,我们是大自然的奴隶再没有,比我们拥有更多广袤天地无限空间,却渴望界限的奴隶了在,如果人们的选择跟看起来的一样那么,我看起来像谁,像你像我们的孩子像丧钟眼皮底下的受难者还是,黑暗之中许多事情的规则与白昼不一样,黑色枝桠向天空生长,或许你,就在我身旁的铁轨,在栖息风声的潮湿灌木丛里,一言不发,时常梦见你的梦境里,你一言不发,只是一面叹气一面微笑,告诉我,那么,我看起来像谁呢,她说我不该,再一个人,去树林了。

 4 ) 大叫一句,无声

1
在无妄之灾下,世界被冷静地切分成黑与白两面。

白色亮眼,像钻石、秋湖春雨,反射着温暖的光,所有人沐浴其中,在幸福的涟漪当中打秋千。白驹过隙,冷眼旁观。

在黑暗来临之时,他们被惊醒了。驱逐是活着的死亡,人像垃圾一样,被不同批次的运入荒郊,默默地处理掉。刚到达目的地的时候,就有一个女人自杀了,她和她的孩子一起自杀,厄娜这样问道:“难道死亡真比等待我们的前路更容易?”

2
导演的处女作,确实是不成熟的。

他拍静默群像,让整个本应嘈杂混乱的流放过程一帧、一帧地暂停,每个人的神情都清晰无比,厄娜融入了人类群像,主角不再是单独的人,变成了一个群体。但从台词来看,这部电影仿佛只是厄娜一个人的心路历程,她一个人的流放之旅。台词和影像结合起来之后,并不坏,这就是神奇之处——群体生活的最终体现是私人的感情,而个人的切身感受也不会只局限在个人,成了众生相。

这种拍摄手法让我看到了死亡。他们失去了托生为人的意义,幸福离他们远去,甚至连“正常”、“合理”也变得毫无意义——“在黑暗中的作为和光明中大相径庭。”他们全部化身蜡像,动作丧失了,只剩下僵硬的姿势和被损害的记忆。即使是快乐的时候,也只能感受到身为蜡像的快乐,而非身为人。

之所以说导演不成熟,是他有些自以为是。题材是宏大的,而叙事手法太偏,不需要一直这样长镜头啊,看得我心好累啊。而且,不觉得这种拼命放大每一个细节的方式,反而最大程度地破坏了细节吗?靠得越近,会越看不清的。

3
整部电影看下来,除了念台词的女声之外,最多的就是风声,音乐声和广播消息的声音。直到最后,斯大林逝世,电影里才开始出现被压得极低的呜咽声、模模糊糊的说话声,这时候众人才开始真正地说话,仿佛解开了第一道枷锁。

没有愤怒,或者说愤怒被简化了,在单一的女声和静止的群像表现形式下,愤怒被恐惧、疑惑、疲惫和孤独所稀释。如果并非如此,如果果真不存在愤怒——像我看到的那样,唯一的反抗,是为了孩子偷面包——他们正像卡夫卡笔下的那些受城堡所管的村民一般,明知哪里不对,却逃不出来,无法反抗。

4
分享一段喜欢的台词:

“寡妇是失去了丈夫的女人,孤儿是失去了父母的孩子。但是一个母亲,失去孩子应该称作什么?这种感觉无法用语言形容。天气是如此阴郁,乌云遮住了太阳。我想出去走一走,我的脚步总是引着我去当地的桦树林里。白色的桦树皮已经变成黑色了,这些乌黑的树怎么还能在……肥沃的土里生长。”

 5 ) 《横风之中》特别的冷

一个关于前苏联大屠杀的故事。

导演的叙述方式比较特别,基本全程摆拍的手法。就像一幅幅厚重的油画,一张张无声的照片,就像我们去战争历史博物馆里看到的那些黑白照片那样。不过通过那个被流放的爱沙尼亚女人的信件里那苍茫的诉说中,将静止的画面里的故事慢慢包裹住聆听者的心。

什么是家乡,什么是自由,什么是光明,什么是黑暗,什么时候活着,什么时候死去……

自然而然,风从不停止,北方的风再没有如此寒冷。在北京的冬夜去看西伯利亚的寒风,比冷还冷。当一个孩子的圣诞愿想除了面包还是面包。谁还能想到这个世界会有多大。也唯有对爱的信念才能支撑一个人在寒风凌烈中一步一步地回到家乡。

那个时代的声音,除了广播,就是被压迫人群的压抑低沉的闷吼声。然而,那个时代的结束,却是在斯大林重病不治之后才得以喘息。也是一片痛哭流涕……

没有那个时代的经历,永远都不会懂。痛也是不一样的。然而唯愿生命不再是种族的附属。

那张孩子的画面,让我想到了马拉之死。阳光下的视角能看出那黑白照片下的寒冷么?

 6 ) 让一切随风

“曾经以为走不出去的日子,现在都回不去了。”——村上春树 与其说是这是一部电影,不如称之为一部黑白影像的展览。演员不动,摄像机穿梭其中,难以想象如此先锋的镜头调度和电影语言能极其深刻的挖掘出历史的原木。这里的长镜头长到你坚定地相信自己就是从上帝视角去观看这一段的关于苏联大屠杀的情景。 在那个时期,每个人都在隐藏自己的内心,恐惧中自由的希望似乎很渺茫,以至于最后大家似乎都遗忘了过去,而读信的爱沙尼亚的女人坚持信念直到一切都结束。黑白世界的切换,黑的似无底洞,能吞噬一切美好的东西;白的又那么刺眼。当光亮起来的时候,我看到的的只有死亡。除却画外音外,背景音的火车开动的声音、风的声音让人无比的沉重,唯有打开信件和写信时笔与纸摩擦的声音让我能从漆黑的环境中给我以光芒,让我不至于在残酷的现实中彻底绝望。 我从未体会过如他们夫妇般的爱情。他们登上分别的火车的站台上拥抱诀别,我也只能在影片中相信世界上有如此美丽动人的至死不渝的爱情。可敬的受压迫的人们,愿那时的你们会在横风之中相聚。风在哪里相会,你们就在哪里。

 短评

可以说导演手法先锋,理念大胆,也可以说叙事方式过于懒惰。镜头穿过定格的人物和场景,以纯粹旁观者的视角观察沉重历史下的人民每一处痛苦的细节。画面很有美感,细节考究,看得出每一场景都经过精确的计算和彩排。不知道为什么,观影过程总是想到阿巴斯的《24帧》,同为实验电影,《24帧》更接近电影本质,是致敬,是返璞归真,而《横风之中》似乎有那么一点点偏离了“电影”的范畴,更适合作为美术馆电影吧。

3分钟前
  • 李濛Lemon
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资料馆1.4 用静止的时间、运动的影像将书信影视化,形式上别具一格。所构成的三维画卷有着强烈现实主义风格,展现苏联对波罗的海三国种族大屠杀的暴行。同时书信所展现的情感和思念,被残酷的现实、无尽的时间所溶解

4分钟前
  • michaelchao_cc
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黑白的影像,静止的画面,缓慢的移动,低沉的诉说,一切只是为了让你凝视与反思。

5分钟前
  • Clyde
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几乎全都是静止的黑白画面配旁白(信件内容),对无法忍受的人来说,这是不能再装逼了;对能沉静下来的人来说,可能会被轰得内脏挪位。

9分钟前
  • 陈哈
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看到有人同样想到阿巴斯的「廿四帧」。诗意的长镜头调度,旋停旋走的静止摆拍,于绝望处一潭死水,于希望处漾起波澜——微风拂过花朵、裙摆、水面,跳脱静止,变成图画中最瞩目的元素,比较极端的动静对比构图。但文本诗意却略嫌流水帐,诗意与美感多于感情,令观众只能置身事外地审视。

10分钟前
  • Hiina Kapsas
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桑塔格说形式要大于内容,内容才得以表达,而不是被表达。反常的形式让故事得以自然地流淌,像一首忧伤的古典长诗。苏联大浩劫碾压过她和无数人的生活,从此与她一同躺在苹果熟透的秋天的那个男人,只能横风中再见。中国完全也可以拍一个,可惜拍了也不一定好,好了也放不了。结尾太煽情,我就喜欢煽情

12分钟前
  • chillybuster
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我宁可是一阵径直横穿的风,卷走一切,不愿转弯,不愿在黑暗中逡巡。流离失所,人生只剩寥寥瞬间。镜头扶风,穿过人群和场景,撕开苦涩的记忆,剧痛感同身受。死寂中没有动作和对话,却使人潸然泪下。僵硬感加深了痛苦印象,似乎不这样做便不存在丝毫肃穆。结局使结构完整,但不够好。四星半。

14分钟前
  • Superhat
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摄影机是一阵风,穿行在历史的一个个瞬间中。这种大胆创新的风格为片子加分不少的同时却削减了事件本身的力度,展现了独一无二的画面却无法通过画面和信件的结合中让这个故事得到应该有的表达程度,怎么说呢,可能这种手法不是很适合这个故事。7.6分★★★★

17分钟前
  • qw0aszx
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陈列在《横风之中》的是一件件活着的雕塑和一段死去的历史。这部摄影颇有马力克味道的爱沙尼亚电影最终成了一首影像抒情诗,静态神秘的复古风很好的回应了《野小子们》那种戾气张扬的形式主义美学。然而黑尔登却把在影像空间里构筑历史感与在历史空间里建立影像感画上了等号。他将电影理解成了存放记忆的媒介,并将它们收藏到这件肃穆的纪念馆里供观者瞻仰悼念。可惜历史终究不是白纸上的黑字,它是不可见却可感知的横风。

21分钟前
  • Muto
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惊喜之作,极具实验性。把运动的影像留在了故乡,其余时刻影像统统静止,可随着摄影机推移、穿行,在被身体、器物遮挡的地方又隐藏着演员调度。将对暴力、残酷的展现降到最低,仿佛历史在注视着那段凝固的时间。

26分钟前
  • 微分流形
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光影构图一流,令人震撼、悲痛的实验电影,偶然为之,可也。关键是这还是导演28岁的处女作

30分钟前
  • 野野
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“西边吹来了一阵新鲜的自由空气,我会化作一阵东风吹去,我们会在横风之中相聚。风在哪里相会,我们就在那里。”

32分钟前
  • 楚小白
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散文电影,斯大林病逝前后爱沙尼亚镇压与流放事件,苦难历史部分演员如舞台雕塑,游览式的镜头是一种全景捕捉,感知与追忆的方式,空间化的时间,而人物运动也是角色自由的部分,梦幻、伤感,有流动的情绪。特殊形式旨在表达,又借由旁白予以柔化与弥补,杰作,简直可以给诺贝尔文学奖。

35分钟前
  • bloom
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西边吹来了一阵新鲜的自由空气,我会化作一阵东风吹去,我们会在横风之中相聚。风在哪里相会,我们就在那里。

38分钟前
  • 摩诃曼珠沙华
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【中国电影资料馆展映】苏联对爱沙尼亚的吞并以及报复性流放、处死50多万爱沙尼亚人是共产主义政权千千万万灭绝人性之事的九牛一毛。面对沉重的历史主题,本片竟抛弃传统叙事风格,匠心独运地采用独特摄影手法,以油画般的定格场景展示失去自由的爱沙尼亚人所经受的屈辱折磨。大胆巧思让人钦佩。四星半

40分钟前
  • 汪金卫
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回忆的长廊,来回,来来回回地走,瞧,哪里,哪里都是你,哪里,我把家留在了你那里,从此以后,所以从此以后,哪里也去不了。

45分钟前
  • il
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机缘巧合,正好前两天刚看Ruiz的《被窃油画的假设》,所以静止世界中运动的镜头没有惊艳到我,反而是开头淡淡的钢琴声配乐的甜蜜回忆更让我轻松喜爱~虽然不恰当,但太嫩的导演对于一种技法的单调使用让我想起如何区分儿童涂鸦和现代艺术:前者技法单一,后者多种技法同时使用并能够保持形式感统一。

49分钟前
  • 还行

1. 导演胆大,用这种拍摄方式,几乎静止的画面,来呈现历史,仿佛带你穿越时光隧道,去看那已经定格的过去。2. 59万,跟我国比起来,哎,论及统治、奴役术,我国乃宇宙第一。

50分钟前
  • Sabrina
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作为一个年仅28岁导演的处女作,还是有不少可圈可点之处。但在抽离演员们对白和动作并加强环境声的同时,用缓慢流动的真假长镜将一个个场景变为造型艺术,给人感觉就像在看动态的黑白油画或摄影作品,一开始还挺新鲜,随即让人感到单调枯燥,情感表达也受制于形式,只能靠配乐煽。

55分钟前
  • 陀螺凡达可
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1.被驱逐出自己故乡土地、家园和亲人的人,就好似稻草人一样有体无魂,移动的镜头扫视静默不动的人们,悲伤在其间弥漫;2.等待着一场横风,让相距甚远的两个地方下的思恋可以相遇。

56分钟前
  • 有心打扰
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