被遗忘的人们

①布努埃尔的《被遗忘的人们》是关于贫困与青少年小混混犯罪的题材：14岁被强奸而生下男主佩德罗的母亲、被母亲厌恶而逆反的男主、双亲早早离去不知自己名字的哈伊伯、被小混混欺负被社会排挤的lsp盲老人、被小混混欺负的无腿残疾人、酒鬼父亲（被哈伊伯误杀的Julian的父亲）、被父亲抛弃的儿子（小眼睛）、等等。

②这不是一个新现实主义电影，而是一个叙事上很戏剧化的古典现实主义电影。所以，虽然电影的视听技法类似于新现实主义，但是整体技法的主要目的不是为了烘托纪实感，而是为了给故事本身的残酷提供一种真实的质感。这些技法包括但不限于：实景拍摄、粗糙影像、深焦镜头、故事高潮无特写甚至有不少中远景（以避免滑向煽情。如男主和哈伊伯打架那两段）、镜头不避讳任何残忍的画面（比如佩德罗进农场前与母亲见最后一面那段他哭着不想离开母亲；比如镜头透过公车的后座玻璃视角看着佩德罗无助的追着公车想夺回被哈伊伯抢走的钱；比如lsp盲老人试图猥亵少女；比如结尾被无情抛下山谷的佩德罗、等等）。当然，以新现实主义技法赋予传统情节剧以真实质感并非《被遗忘的人们》首创，最晚可以追溯到《北方的纳努克》。所以综合下来就是9.5/10。

③电影只用80分钟就讲了这么一个跌宕起伏的群像故事，剪辑和节奏极牛逼。

④佩德罗本质上是善良的。他帮助被亲人抛弃的小眼睛、渴望得到母亲的爱并愿意为此改过自新去工作承担母亲负担、被农场校长打动后又想重新做人，但是现实只是不断打击或否决他重新做人的努力、不断诬陷他。最后他被哈伊伯杀害，尸体被人抛向谷底。

⑤鸡代表了男主佩德罗的美好幻想。第一次出现在梦里散落的一堆堆羽毛烘托了他梦中幻想的美好（梦里是温柔且关心他的母亲）；第二次出现在现实中被他母亲打，他在旁边大喊“别打了！”表现了他美好幻想被现实痛揍的痛苦；第三次在农场，他自己打死了鸡，映射了美好幻想的最终破灭。

扮演Pedro的Alfonso Mejia 去年12月29号去世，他是所有“被遗忘的人们”里面最后一个过世的。按照1951年的标准看，本片在情节设计，剧情掌控，人物刻画和思想深度上都很难再苛求更多了，我个人还是比较喜欢原版的结尾，Pedro和警察同时去追杀Jaibo，一个出于道德，一个出于法律，结果自然是不言而喻的，因为好人本来就愚蠢，特别是改邪归正的好人必须蠢上加蠢，因为太蠢，所以Pedro只有被当垃圾处理的份，这个没什么道理好讲，Don Carmelo 已经定调子了：好人都先走，除非你要回到波菲里奥总统时代，但问题是墨西哥大革命胜利了，所以Jaibo坏人做到底，反而享受了次濒死梦境的主角待遇。

要拍悲剧从来就不难，当事情就要变好了让它急转直下就可以了，来回几次自然就能把戏剧强度拉到高位。不需要多么高深的洞察力也能解读出这个剧本的多重符号性：Jaibo Vs Pedro母子之间俄狄浦斯关系的隐喻，小混混和家畜之间的隐喻，游乐场和墨西哥城的隐喻，这几张图式大网铺开后，作为一个个信息单元的角色们日后要反转也就水到渠成，“被遗忘的人们”里面唯一没反转的就是Ojitos，因为他没有砸死Don Carmelo, Meche在抛尸Pedro的时候变成了新的Pedro，没有反转就意味着其小命运对所属时空的大命运没有任何当下影响，但是Ojitos也没有被设计成很多今天观众想当然的旁观者，他以一种消极的方式进入事态，并非天使也不是魔鬼，保留了在没有被这个故事记录下来的地方成为那里的Pedro或者Jaibo的可能。剧本扎实的好处就在于，叙事到了结尾处，布努埃尔无论如何处置Ojitos或者任何一个“被遗忘的人”观众都没办法责难，随着剧情越来越聚拢，作者做决断就越来越轻松。

Granja escuela的设置蛮有意思 ，扮演校长的演员Francisco Jambrina留的发型第一眼我还当是另外一个Francisco, Francisco Franco了，Jambrina跟布努埃尔一样也都是客居墨西哥的西班牙电影人，布努埃尔的电影你总能找到很多有意无意的细节。学校章节的小happy ending往大了看就变成引爆Pedro与Jaibo冲突的导火索：当规训被注入人性了，苦难不光没被救赎还加速了，这跟日后《维利迪亚娜》的结尾设计有一定形式上的类似，开头越好收场越坏，所以什么事情可能都没发生。和学校形成对比的是法院，被法院铁拳了之后，Pedro突然不知道哪个筋搭错觉醒了，不怕老娘了，但打败了前一轮愚蠢的觉醒很快就被下一轮更强大的愚蠢吞并。到这里就要问，先有苦难还是先有愚昧，这本是一个先有鸡还是先有蛋的难题，回答不了这个问题是很正常的，同情或者蔑视这些“被遗忘的人们”也一样很正常，所以人类需要电影，需要布努埃尔，就像Pedro母子需要供他们泄愤的鸡。

今天在艺海看了西班牙导演路易斯•布努埃尔(Luis Buñuel)的两部电影：《犯罪生涯(Ensayo de un Crimen)》和《被遗忘的人们(Los Olvidados)》。对于第二部电影尤其印象深刻，浮现于银幕中央的是少年犯，瞎子，寡妇，被抛弃的孩童，因儿子被杀而绝望的父亲……他们的经历是墨城底层生活的镜像。电影最后，这些可憎可恨又可怜的人们除了互相欺骗，互相倾轧，对命运又都无计可施，无路可走。

该电影获得了戛纳电影节充分的认可，不过值得玩味的是，电影在墨西哥国内引发了多方批评，包括工人团体在内的很多组织都声称应将其驱逐出境。

布努埃尔在多个国家工作过，比如这两部电影是布努埃尔1946年到达墨西哥以后拍摄的。20年代他在法国发展过一段时间，比如他在巴黎上映的《黄金时代》因尺度问题引起了轩然大波，被禁映长达半个世纪。回到西班牙后他又因佛朗哥独裁政府而流亡国外，他最先到达美国寻找出路，因其左翼政治思想不受待见，到最后是墨西哥接受了他。

在墨西哥的最后二十多年里，布努埃尔迎来了他创作的黄金时期，在墨他制作了人生涯绝大部分作品。去墨之前，布努埃尔觉得他可以去世界上任何一个地方，可是拉丁美洲除外。在自传《最后的哀叹（Mi Último Suspiro)》中说：

“Me sentía tan poco atraído por la América Latina que siempre decía a mis amigos: Si desaparezco, buscadme en cualquier parte, menos allí.”

很巧的是，布努埃尔在本次西班牙电影大师展中的作品也是由墨西哥国家电影档案馆Cineteca Nacional de México发送过来的。

观影时，不管是黑白镜头扫过的墨城老城区，如天主教大教堂和富人区的私家住宅，还是墨西哥西语所特有的口音与词汇，都觉得似曾相识，或者相识过。即使距离电影里的场景已经过去了70年。

回想去过的地方，的确没有哪个地方可以像墨西哥城那样，将贫富差距展现得如此触目惊心，如此肆无忌惮。艺术家自然也不会错过这个城市。

Cinema Forever.