利休

昨天晚上看的是这部电影

说实话，节奏非常地缓慢，要不是想着人太少，不好意思走掉，以及旁边还有小猫咪地陪伴，我可能就提前走掉了。

耐心看完之后，一时间不知道说些来评价这一部电影。

用一句话概括就是日本战国时期民俗文化PPT大赏，淋漓尽致地展现了日本丰臣秀吉时期地茶道，花艺，服饰和歌舞表演。

你可以说它很无聊，因为剧情其实是很简单地。但是整部片子地很多画面却可以萦绕我一整天。

比如薄雾地清晨，织田信长第一次出现在只有一只淡雅地小白花做装饰地茶室。比如利休（日本茶道大师）抱起徒弟宗二被砍下地头颅，比如 散落凌乱地桃花花艺，再比如利休走入竹林切腹的那个电闪雷鸣的夜晚。太多太多让人过目不忘的画面和镜头。

我从来都觉得自己不是一个恋物的人，器物的精致与美从来都不是我在意的东西。可是利休却告诉你，万物之象，宇宙之道，皆在茶道。茶碗的烧制，纹理，手感，沏茶的手段，环境，心境都被导演一帧帧的小心翼翼的呈现在观众面前。还有那些日本女人，歌舞伎画得几乎苍白的脸和艳丽的红唇，古典而僵硬的跪式动作，“难听而可怕”的歌声，大量留白地化作。

每一幅画面的留白和特写，既静谧又趋于永恒，吸引着你去探索日本茶道和其他文化背后的奥义。但仔细来追究，不过就是放茶粉，烧水，沏茶等简简单单几个步骤而已。但是导演却像珍宝一样一丝不苟地描绘出一种深沉的古典美。

千利休和丰臣秀吉地君臣关系和悲剧无疑是电影地主线。但茶道确实这部电影毫无疑问的主角。

导演仿佛是安静却暴力强行让观众体验了器物之美，道法之美，文化之美。

我突然想到很多年前看的一部日本动漫，叫做花牌情缘。我虽然对花牌一无所知，但看完之后却深深爱上了这项运动。（没错，这是一项竞技运动。）整个作品，让你无不为日本的短歌，俳句动容。

但我们的诗歌，不是更值得一说吗？只是高考背一背，考一考，有什么用啊。得拍出来！

中国上下五千年历史，繁盛的文化，建筑，礼仪之美那么多，多到快要溢出来了，怎么却鲜有打动我的作品。也有可能是我们拥有的太多了，所以反而不以为然了。

但是，这样不是太太太太可惜了吗？

我们宫殿的华美，器物的精致难道不比日本关白的府邸更华丽，更有文化底蕴吗？我们拍了那么多古装片，甄嬛传，如懿传，但器物，建筑终究只是宫斗，爱情，帝王故事的陪衬而已。我们最多一句服化道很用心，场景很华美一笔带过，然后就开始了剧情的讨论。

我突然在这一瞬间觉得自己开始从真正意义上理解张艺谋了。我开始理解古典之美了。我想起了他的大红灯笼高高挂里面灯笼，想起了十面埋伏里面的竹林，想起了影里面的太极与水墨，当然我也想起了陈凯歌，想起霸王别姬，甚至无极，甚至是妖猫传里面极力呈现的盛唐之美，极乐之宴。我甚至突然开始理解了我一直理解不了的红楼梦里面那些繁复的器物描述了。但这样的影视作品太少太少了。

我们需要新一代的美学大师。

如果有人要以器物，建筑，传统文化为主角，拍一部中国大师的影视作品和他背后的哲学理念，我这次愿意投资20块钱。

我从未见过如此精妙、完美的电影，如果说塔可夫斯基那种诗一般无边际的美是清晨的雾，那《利休》这种踏实触感的美就像利休本人所制造的器物，精巧且收敛。这部电影让我意欲去更深层的探寻日本美学。

它是被细细打磨过的电影，每一帧的构图都平稳讲究，导演很少用运镜将画面打破，有意维持一种静态美。如此，观众便成了看画人，心理上的距离增加了，正符合日本美学中的留白。光运用得极为精确，墙边的插花会细心地打下一束光，在镜头里不至于太亮，但恰好突出了它的存在。色彩讲究，每个人的衣服都可以停下来静静欣赏，它们颜色丰富，却不张扬，甚至和背景暗淡的颜色相处地很和谐。能剧中舞台服饰按道理是太过亮了，可是体现出的感觉却还是平静的。

看到茶碗制造出来的一刻由烧红到黝黑，热量逐渐散去，内核显现出来，我对这宇宙的爱被触动了。

這部電影我看了十遍，突出感受就是每一個畫面都有來處，例如秀吉不喜歡黑碗，喜歡紅碗這件事真的保留在他寫給弟弟秀長的信件中。

《宗湛日記》裡利休說：“黑懷古心，赤顯雜念。”認為美麗的事物會讓心裡撲通亂跳，不能息心，也失掉素心。但他還是順從了秀吉讓人燒了紅碗。

再比如大友宗麟的信中，記載了在大阪城裡能與關白秀吉隨意說話的只有千利休一人。這也是片中表現的利休的權勢，他可能決斷政事、懷柔大名，更可以直言諫阻秀吉攻打朝鮮和中國。

· 贰 ·

天皇也勅賜「利休居士」號，賜秀吉關白、太政大臣稱號，這是二人一生的殊榮。難怪秀吉出了黃金茶室後，不能自持，假鬍子都掉地上了（日本人都說他鬍子是假的）。秀吉還學貴族染黑了牙齒。

· 叁 ·

燕庵露地的延段體現了與利休不同的審美，還有帶著強烈視覺衝擊力的織部茶碗、伊賀水指，均讓利休讚歎不已。片中使用的是五島美術館的文物原件，是一大看點。歷史上，利休見到學生模仿自己便加以訓斥，只有古田織部能大幅度創新，他後來指導德川秀忠（2代）習茶，名震天下。

· 肆 ·

利休、山上宗二有很多共同點，比如因為憨直而喪命，他們同為町人（都是堺港的商人自治階層），且同為秀吉信用等。這可能是兩人如此投契的原因吧。《山上宗二記》後來流傳了下來，成為利休茶道最重要的經典。山上宗二也成為不朽。

· 伍 ·

利休的好友、秀吉之弟秀長去世，石田三成、前田玄以欲除利休而後快，到大德寺山門查封了利休木像，利休已有了死的覺悟。他讓妻子宗恩取來“最好的茶碗”——高麗的三島筒式（仿品），與手書一併交給細川。之後與家康茶會，利休親自斟酒、奉鮑魚。獻茶時，利休雖然沒有加入毒藥，卻緊張得直眨眼。家康淡淡地說，事物是沒有盡頭的，舊的結束新的又開始。

· 陆 ·

利休即將赴死，還在造新茶室（留喜作完成）。對於他來說，藝術是沒有止境的。在第五次茶會上，他也嘟囔著說：茶室可以造的更小一點，於是便有了這一次茶會兩個榻榻米的待庵。

这就是一部为了保存日本文化风俗而做的电视电影。从历史故事的角度展现日本绘画，器具，舞蹈，戏剧，阐述其中的哲学含义。类似于历史频道的那些电影。没想到这电影好能获这么多奖项。想来日本文化界到底发生了怎样的转变是值得深思的。

里面的哲学思想和美学观念也全部来自于中国。所以作为中国人的我并没有什么感觉。可能在当年的中国人看了会泪流满面吧，毕竟那个时候中国国力贫弱，同文同种的日本已是世界第一经济体。电影中屡次提到中国，丰臣秀吉和千利休的主要矛盾也是是否应该侵略中国，这个对千利休来说绝对的精神母国。但千利休至死也没有说中国一句话。他的茶道插花绘画及哲学美学理念都来自于中国，却连葡萄牙人赞叹的时候也不提一句，好像是房间里的大象。

当丰臣秀吉问他对侵略中国的看法时，千利休说“毕竟那是外国的国土，对陛下的身体不好。”丰臣秀吉说，“你什么时候还关心起我的身体了”。电影也没有表现千利休私下对此的看法。

这种故意不提及造成了全片的局限，使得最后能表现的就是“物极必反”这个很浅显的美学理念。为了方便小学生们理解，还故意设计了葡萄牙人的地球仪。这种“放眼世界，世界如此之大”的桥段，后来在中国电影电视剧里极其常见，所以我看了以后心中没有一丝波澜。“就这”，最后给出的理由是侵略中国或者说侵略世界只是因为人的能力是有限的？人要懂得抱残守缺，因利而行。现在看看，大约这在89年的日本是个很需要提醒的品格，那时日本经济如日中天，之后日本就进入了失去的20年。

从文化来说，电影保留了很多真的民俗文物，可以以此为观看理由，至于作为电影来说，这根本不是电影，无论从美学从摄影从任何角度。

利休-技艺、美学和信念。

“技艺”是本片叙事和镜头都在弱化的一点。以茶艺闻名的大师，在本片中展示茶道的镜头少之又少。名垂千古的技艺，相比于他的人格，已经不足对观众道也。每次技艺的出现，或是与茶相关的道具出现，只是向前推动剧情的道具。茶道会是毒杀德川的完美场合。红与黑的茶碗，用来点出秀吉的霸道。即便黄金茶室，也是作为背景来说明利休和秀吉的关系。

本片的叙事节奏慢慢的，若不是画面表达出的美学，很多人要看不下去了。庭园、插花、歌舞、制陶，点滴串联起一部战国时期的美学纪录片，平衡了观影的感受。今年大热的“侘寂”概念，在电影的画风里原汁原味地呈现出来，精彩。秀吉说，利休的手一动，就改变了世界。最后秀吉自己修剪花木，大刀阔斧地带着杀气地修剪，早没了孤赏一只牵牛花和李花散落宽口碗的灵气。

电影的高潮是从独立人格的彰显开始，只有人格各自独立，才会有融合，有冲突，进而有张力。茶室这个空间实在是很妙。秀吉说：我建造了这个茶室，茶室里只有你我，没有隔阂。而利休真的把内心打开，毫无保留地表达他的观点时，秀吉却受不了了。茶室确实是容纳我和你的容器，但不能容纳与我意见相左的你。利休：我若此次屈服于他，必将永久屈服于他。

所以茶室到底是什么？秀吉眼里的它，要作为服从的工具，那与泥淖中的俗世也别无二致了。利休要成为一个纯净的空间，容纳独立的审美、精神和信念。

慢慢看下来，超好的一部电影！

虽然资料馆的字幕糟糕至极（竟然能把攻打朝鲜这一片中最重要的剧情冲突翻译成侵略中国），但电影本身依然魅力非凡。片名或许叫做《利休与秀吉》会更为恰当（后查资料才知道电影改编自野上弥生子的小说《秀吉与利休》），因为这两者间关系的沉浮无疑是串联全片的主要线索。斗室之中的利休，内心豁达坚定，妄图世界的秀吉，内在却自卑敏感。开头丰臣秀吉以谦恭的姿态爬进利休的茶室，最后则是一脚踹开门离开，这个前后对照的安排只是敕使河原宏在此片中设置的无数精妙细节的其中之一。

那个电影一开始就出现的地球仪无疑是一个重要的象征，它分别到过利休和秀吉的手中，在利休那里，它被静静地置放于茶室之内，以特别的方式呈现出侘寂的美感，一种世界于方寸中寂然自在的禅意，呼应的正是片中一再出现的那幅“万象在前”；而当这个地球仪到了秀吉手上，则成为他和孩子嬉戏的玩具，呈现出一种把天下玩弄于鼓掌之间的狂妄。《利休》的独特之处在于，一方面它没有刻意美化利休这位日本史上的茶圣，而是创造出层次复杂的人物形象，另一方面则是利休以及他所代表茶道的伟大之处，是以秀吉的反衬所表现出来的。赐死利休时秀吉对花的费力修剪，与利休将梅花花瓣掰碎后轻轻置放在器皿之上的神来之笔，是电影中最重要的一组对照动作。秀吉的刚愎自用，狭隘自卑，以及对美的过分努力却求而不得，正好衬托出利休返璞归真，美于俯首之间即可得的境界。

《利休》这部作品所暗示的正是，秀吉费尽心力打下的天下，都不及利休于二叠大小的斗室中营造的无限之美，这种差距带来的巨大打击，或许才是秀吉赐死利休的根本原因。而利休茶道中所蕴含的难以言说的美感，不仅仅透过片中考究的器物与置景，更通过这种对比以一种间接却有效的方式得到了言说。那是将万象包容其中的美。