铁人

导演安杰伊瓦伊达就像《铁人》电影海报上的人物一样，虽然有笨重的铁箍紧紧束缚着工人的头颅，但工人面部表情坚定，誓要冲破禁锢，获得自己的权利，瓦伊达用影像为工人呼吁呐喊。

电影拍摄于1981年，波兰仍旧处于社会主义制度下，人们的生活水平不断的下降，物价水平以及租房水平不断的上涨，生活成本超过了工资所得。人民生活在水生火热之中，随之而来的是工人罢工，为争取更多的自身权利奔走呼号。1980年，波兰成立了东欧第一个工会组织——“团结公会”，莱赫瓦文萨当选为工会的领导人，但1981年，波兰进入战时状态，公会被取缔。事实上，公会其实是维稳的措施，并没对工人的生活有多少的改变。电影拍摄于这样的大背景下，瓦伊达导演的视线停留在了工人身上，扛起摄像机加入了工人运动的浪潮，摄像机对准的是充满了悲伤无奈，自身权利被剥夺却无处申诉的工人的下场。

电影的叙事手法比较特别，写实摄影，充分运用自然光，尽量避免戏剧性镜头，充分还原当时的罢工状况和双方对峙的情况。电影在叙事的时候使用了倒叙插叙等手法，并且在电影中添加了很多的纪录片片段，导演的目的就是有意营造真实的氛围。画面构图并不精致，甚至很粗糙，摄影上跟《大失踪》到是有点像。但运用真实的影像给人的震撼却不言而喻。看了一半的时候，想起了社会主义现实主义这个词，总感觉那么的讽刺。这就是社会主义的现实。

80年代之前的社会主义经历了两次革命，一次是工人反对资本主义，打到资产阶级；第二次是工人资产阶级反对共产主义，打到红色政权。非常的戏谑，人民选举出的政府官员并不在乎人民的利益，而是紧盯手中的权力，更迭的本质从来没有变化，只是描眉画眼换张皮囊。电影中作为上层流动到下层的人物原新闻部门编导，在这里更像一个小丑的存在，虽然他最后选择了工人，但工人最后反而不要他，成为了工人运动中政府部门的牺牲品，让人不仅深思。瓦伊达在设计镜头以及叙事节奏的时候，渐入佳境式的体验以及多面衬托塑造将每个人的形象都深度刻画。电影越到最后体验感越强，我很喜欢编导在搏击室拿棍子抽人形沙包的镜头，看似是宣泄，但我感觉内爆式的情绪刻画很到位，很好的诠释了编导的人物性格，内心善良，心向工人，但无力与领导阶层正面抗争，像个疯子似的抽打沙包除了表达对压榨工人的统治者的不满，更像是对自己无能的愤怒。还有一个镜头我也喜欢，工人离去留下未整理的餐桌，餐桌上的果皮纸屑杂乱，镜头的右边被挤压的空间里是列宁的雕塑，不知道列宁作何猜想。

电影结尾的镜头只留下空荡的吊桥，轰轰烈烈的工人运动也落下了帷幕，结果却仍旧没有发生任何的变化，一定要说实现了什么，应该是亲眼看到了历史真相吧。电影到此意犹未尽，瓦伊达导演还是挺照顾观众情绪的，最后女性沙哑的压低声音的愤怒的音腔，以及露骨的森森的歌词，直接让整部电影画了个还算完美的句号。最后的歌词让我内心震动。有必要记下来：

来自各地的兄弟们，今天警察开了枪 我们勇敢的挺起胸膛，雅尼科·威斯耶斯基倒下了 他们抬起他的尸体走到苏维托亚斯卡大街对抗警察和坦克 船厂兄弟为他报仇，雅尼科·威斯耶斯基倒下了 警察开始扔瓦斯弹，弹片雨点般落在工人背上 孩子们和女人们也纷纷倒下，杰尼科·威斯耶斯基倒下了 一个受了伤，另一个被炸死，冬天开始，血水飞溅 政府在向工人们开枪，雅尼科·威斯耶斯基倒下了 全国各地的船厂工人回到家里，战斗结束 世界都知道，但却保持沉默，雅尼科·威斯耶斯基倒下了 别哭了，妈妈，你一定知道船厂的旗帜上有红色的弓 为了面包，自由，和波兰，雅尼科·威斯耶斯基倒下了

安杰伊.瓦尔达导演《铁人》，这位波兰电影家是我喜爱并敬仰的人，当然不仅是因为他浪漫写实的电影语言不仅因为对于精神深刻的审视，更因为他是一位有勇气直面残酷的现实和对于社会如剑一样审视和揭示。可能这样说很难去了解，如果看看他一系列的电影《一代人》《大理石人》《灰烬与钻石》就会更加的明了，铁人是我觉得震撼的一部电影，开片的长镜头调度，镜头语言对于焦躁的气氛在现实中的表现很自然地预示片子不会去讲一个很轻松的故事，对于节奏的控制相当的厉害，这种控制不仅仅是剪辑的顺畅和让人眼前一亮的过渡，而是可以看到他的态度，如果说摄像机是眼睛，那么可以感受到瓦尔达就是这双眼睛，是身在其中带着态度和被压抑的愤怒痛苦和希望的注视。简单的概述下，这是一部批评社会的电影，电影的是八十年代的，那时波兰二战后处于社会主义，人民共和国，七十年代因为通货膨胀和社会的不稳定，工人开始罢工，简单的说就是政府被人民质疑。政治的东西是邪乎的东西，你搞得入了某些组织的眼那么他是好的，不入眼你就受到各种的压力可能你连想表达的权力都会失去。伊朗导演贾法.帕纳西被伊朗官方禁止20年拍摄，禁止从事电影，并不能接受外国媒体的采访。有兴趣可以看看他的《这不是一部电影》，在囚禁时期自拍了一部纪录片拿到了国外，经历了自己和各媒介的抵抗，终被释放，今年的电影《出租车》也是拿到了金熊奖。可以想象，瓦尔达对于社会的批评，审视，运用时空交错的结构，大量的纪实的影像资料和采访的表达，是一种何以的勇气和良心。年纪慢慢的增长，恐惧和谨慎也会变多，但是这些东西来自哪儿？相信大家都清楚。从社会的制度政治的反思批评，直言不讳以故事牵扯，这种魄力不是说大胆反映黑暗面是取得赞同的好方式，起码导演表达了，人亦人，肯定有人要说哦！人家民主共和制给了人民权利很奇怪？不奇怪，因为这已经成了这个时代人越来越无能的一种体现，无能不仅值物质，而更多是一种心胸和对于恐惧的屈服。铁人是代表的什么？是导演自己还是片中的抵抗的人还是这位新闻调查者还是期待的大家真实的眼睛？契机，改变，事件，这是故事最为基础的东西，但这种东西就像一支笔和一扎纸一样，有人胡言，有人乱语，有人让这些文字永刻人心。显然，瓦尔达是让人铭记的，说是评评电影，让你评，你扯那么多做什么？也不怨我，自然而然。对于新闻人，文字影像的发言者，去讲什么真实可能有点麻烦，但是个人的眼睛希望不要被霓虹的灯所掩盖。2015，自己本命年，加油吧。拜个晚年，希望大家越来越好，身体健康。

《铁人》 导演：安杰依·瓦伊达 主演：安德烈·瑟韦林、克里斯蒂娜·杨达

本片获得1981年第34届戛纳电影节金棕榈奖、第54届奥斯卡金像奖最佳外语片提名奖等多项荣誉。

这部是80年代瓦伊达所拍的《铁人》，其实是1977年《大理石人》的续集，这个类型的共同开创了波兰“道德焦虑电影”的先河，关注现实和社会话题，同时揭露一些普遍道德异化现象。

著名的格但斯克列宁造船厂罢工事件是《铁人》的故事背景，但影片的线索则是一位记者到事发现场进行采访，他的工作任务是搜集罢工领导者托姆丘克“把柄”。

电影通过大量的倒叙和插叙，以及真实的纪录片片段，构筑起事件的主要脉络。作为团结工会的传记，影片流露出鲜明的左倾意识，这从片名就可见一斑：托姆丘克等人被政治所迫害，成了没有血肉的“铁人”。

电影结尾，记者也为罢工者感到同情，决定辞职离开。影片猛烈抨击了波兰政治生活中的黑暗和腐败，思想尖锐、艺术感染力极强，成为当时全波兰人无所不知的电影。

本片其他方面比较平庸，画面、镜头都中规中矩，其中的大场面、人山人海的场景，这些应该不是本片拍摄得，应该是真实的新闻片段。因为那种上万人的罢工场景，不是一部普通电影所能达到的。此外，通过片中人物的服装、城市街头等等，可以看到波兰的生活水平也是不错的，至少比中国那个时期强很多。那时波兰人的装扮也有着典型的八十年代风貌，长头发、小胡子，很有时代特点。

影片应该归类为“新浪潮”，创作按照“波兰电影学派”的创作路线一直发展，同时也继承了波兰传统的浪漫主义色彩。导演安杰依·瓦依达一直勇于创新，敢于提出并解决尖锐的问题，这也让关于对他作品的评论褒贬不一。

当然，本片主题是比较宏大的，因为这场1981年的罢工促使团结工会成立，最终迫使波兰统一工人党下台，进而引发了苏联解体，可以说本片是一部见证历史的电影。本片导演安杰依·瓦依达在拍摄之前，肯定预料不到之后发生的一系列事件吧。这是一部具有历史意义的电影，想知道东欧社会主义阵营如何瓦解的，可以先看看这部描述团结工会成立由来的影片。当然，从观赏性来说，本片很一般。

影片内容就是表现波兰政府如何镇压罢工与抗议，以及波兰一党专政下的独裁，让观众们直观的了解到社会主义下的真实生活。通过本片以及资料可以知道，在波兰社会主义制度的几十年中，波兰人几乎每隔几年就“运动”一下，活得很不平静，他们真够累的。

“波兰电影的骑士”“波兰电影之父”，这些称号统统都是对安杰依·瓦伊达的赞誉。在20世界80年代之前，他的名字跟波兰电影是划等号的。西方评论界认为他的作品是“浪漫主义和自然主义的混合结晶，又带有超现实主义和唯美主义的色彩”。《一代人》《下水道》《灰烬与钻石》所构成的“战争三部曲”既使他由此发迹，也成为波兰学派的振聋发聩之作。2016年10月9日，这位波兰电影大师与世长辞。

素材来源于网络

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