只有我不存在的城市

    《仆街》作为“悬疑”题材的《仆街》其实是非常糟糕的，和一些名气大一点的时间类和悬疑类作品比，设定没《命运石之门》严谨，故事设计也没《death 和谐 note》精彩，bug非常之多。但我还是给出了【力荐】的评价，原因也很简单，这根本不是“悬疑”题材，讲述的是人情。这部作品的tag上写着【悬疑】，作为一个看过的观众我其实是很不满的。可以说这个tag会误导观众对这部作品的理解（强调：我没看过漫画，主体只讲动画，虽然考虑到动画可能有改动，但还是把故事主要看出漫画作者所表达的东西）。

    理解与认识这部作品，最重要的是第一集的一个故事情节：【漫画编辑对男主所说的无法通过作品看到男主的脸，希望他能提出更深的意见】。在我看来，这是这部作品就是原作（漫画）作者“三部”（或者还包含了动画监督？）针对这个问题也有同样的认知。因为这部作品确实让我感觉看到了作者的脸。
   漫画怎么才能有趣？如果是个JOJO粉肯定立马想到露(huang)伴(mu)老师的话。
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     “写实感”、“作者的所见所感”，这是荒木老师给出的答案。我想《仆街》作者三部的答案也是类似的。作者三部不仅画出了曾让自己感动的东西，也画出了曾经感动过我的并且再次感动到我的东西。男主是个漫画家！或许没有太多人在意过这个，但对于一个漫画家来说，将男主设定成漫画家其实是一件很奇妙的事情。看到这个设定，再加上故事中漫画编辑的话，虽然故事还没展开但我已经把这部作品定位成【一部用心讲述自己所思所想的作品】而不是“悬疑片”。如果《石头门》和《笔记》是用高超的技巧和水平设计了一个精彩的故事，那《仆街》就是用有限的表达能力（漫画画风。。剧情bug。。）掏心掏肺地讲述了个有爱故事。缺点什么的在其优秀的主体面前都显得无所谓。
    曾听说个事，日本的某一老漫画家对有有志想成为漫画家的年轻人提过建议，大概意思是：年轻时应该多体验生活积累经验，画技什么时候都可以练但青春只有一次。作者三部应该是真正做到了这一点（剧情，还有画风#手动滑稽）。现在动画的氛围都比较浮躁，价值观也有所扭曲，常见的动画开除轻改，很多都有【吃人】【血腥】【猎奇】【第一集死女主】【疯狂派送便当】、【便当、便当、便当】和【便当xN】。这些多为无病呻吟，虽然《仆街》也有几分便当。。但这样用心讲自己的故事的并不多。在上映之前的男主可以说是个loser，他不具备一个优秀漫画家所具备的素质，但在经历了一堆和漫画无关的经历后，“突然”地就成为了人生赢家和优秀漫画家。这一段经历究竟给男主带来了什么？为何就能成为漫画家了？“无法通过作品看到你的脸”究竟有何含义？这些问题的答案，估计就是作者三部所认为的漫画家最重要的素质了吧。在事件之后，男主变得能看到自己与他人的内心，更能有感情审视身边的人，用着一份通过人生经历磨砺出来的成熟才能讲述出触动他人内心的故事。
————PS ：关于“写实感”，《仆街》对小学生的描写确实很有趣。我不了解他人对于自己童年和幼稚的自己有多少记忆和理解。【“正义的伙伴”】、【“男人的浪漫”】、【小时候喜欢的大哥哥】【年幼无知，不懂爱情但依然出现的脸红】等等我觉得是每个男生小时候都有的东西吧XD

      说完了创作者，之后说故事。
      拯救！这似乎是所有时间穿越题材的主体，包括《石头门》也是这一类题材。但《仆街》
和《石头门》等一类还是不同的。有一类错误是发生在故事开始之后，纠正的其实算是眼前的错误。而《仆街》是18年前的事，过去的事。“如果当时我xxxxxx就好”，“如果能再来一次，我会xxxxxxx”，每个人应该都有过类似的想法，虽然明知道不能可能实现，但总喜欢去妄想一下，哪怕会像个呆瓜在那边傻笑，但还是想偷偷地妄想一下。人生总有遗憾，人们总想有个修正之前错误的机会，或许每个人心中都有这种想法，这种题材才会那么吸引人。男主究竟拯救了谁？老妈、加代、勇气哥哥、伪娘（突然想不起名字了= =）？不，不止这些，最重要的男主还拯救了自己。将自己从loser的圈子中拯救出来成为人生赢家（误）。在【拯救】之中我最喜欢的就是在求他人的过程中实现自我救赎（考虑到会剧透就不引用《仆街》的例子）。
      《终物语》中男主垃圾君的不够高智商使其多次无法帮助偷偷求助的青梅竹马间接造成了青梅竹马的人生惨剧，同是还经历许多不快封闭了自己内心。多年之后，一个陌生人前来帮助解开了他的心结还帮助他挽救了他的青梅竹马。来自陌生人的拯救，救了自己和自己的青梅竹马，原本我对故事的理解到此为止。后来被评论剧透，原来这个陌生人，是垃圾君自己能力产生出来的替（怪）身（异）。垃圾君只是救了自己的青梅竹马，还拯救了自己，垃圾君时凭自己的力量战胜了自己过去的不成熟，这是个自我救赎的故事。“人的成长就是战胜自己不成熟的过去”——《JOJO的奇妙冒险》狄阿波罗。因为那其实就是成长，所以自我救赎才会特别吸引我。这份成长也使得男主成为了人生赢家。成长是永恒的话题，一个人物的魅力很多都在于他的成长，而精彩的故事离不开人物的成长。就算是像《我的青春恋爱物语果然有问题》这样听起来时青春言情小说的东西，主题也是成长。


     再谈谈我对结局的看法。(涉及剧透)
     很多人可能觉得烂尾了，反正我不是很理解为什么这么想？虽然收尾我觉得确实不够漂亮，但那时因为我还是不太理解老师的行为。至于话题性最强的男主被戴绿帽的问题，我觉得是有些观众太自作多情了。加代本来也不是女主，加代的不被杀只是主线任务之一，加代的新生活甚至只是奖励任务。只是戏份太多，放在《名侦探柯南》一集的剧情里就是受害者而已（雾）。男主和加代有爱情的萌芽但实际并没有发展，他们两人的关系本来就是小伙伴的撮合，男主接近加代最初也只是为了救加代使其不被杀害，虽然后来是真心想把她从悲惨的生活中救出但也不是因为喜欢上她。而加代眼里男主更像个伙伴+恩人，虽然确实是可以发展成对象。至于两在一起的结局会不会更好，我想说，即使扣除爱莉的因素也是不在一起更好。一方面因为两人本来就没有真正的爱情关系（我觉得和爱莉更具备一点）。另一方面两人如果成为男女朋友，观众很容易忽视两人爱情以外的关系，觉得男主救女朋友天经地义。感觉不到男主救加代的那种无私和责任感，觉得救人就是为了把妹，然后沦为乡村爱情故事。加代和男主的关系究竟是怎么样的？这层关系其实比一般所表现出来的乡村爱情其实更浪漫。我觉得这样的结局很符合故事整体的水平，不算烂尾，应该说”非常规的“优秀。

      最后是观影建议，抛开【悬疑】一类的念头，需要主动忽视一些bug，更注意人物的关系与情感。《仆街》是近些年的动画中最认真讲故事的作品之一，值得认真一看。

关于时间旅行的电影、电视剧、动画都是我的菜。原因很简单，时间这个人类发明出来的概念像恶魔一样存在着，控制着我们的生命。我们无力改变过去，其实也就是无力拯救自己的一种表现。改变过去和创造未来，某种意义上都是对于自我的拯救，只是前者于我们而言似乎更具诱惑：因为过去曾经发生过的一切是我们所知道的，我们认为自己可以改变它（虽然事实也许并非如此）。而未来于我们而言是未知的，我们潜意识中会认为它是美好的（尽管事实上也并不一定如此），而我们手握实现的可能，它永远在我们前面，实现起来似乎容易多了。那么，它不那么具有诱惑力也就合情合理了。
    那么，过去真的就这样容易改变了吗？或者说，如果我们改变了过去，一切真的就会如我们想象的那样美好吗？
    这依然是要打上问号的。动画里，藤沼悟确实成功拯救了同学雏田加代等人和挚爱的母亲。但是，所有事情的发生都有它的合理性，所谓“存在即合理”。强行改变未来的结果，就是自己本身受到了损害——真正的凶手，班主任八代老师发现了藤沼悟的奇怪之处，因而下了杀心。虽然藤沼悟没有死掉，但也为此昏迷了整整十五年——十五年的时间，到底有多宝贵，真的可能不是我们用脑子能够想象出来的。但是这个结局，对于藤沼悟而言可能已经是最好的结局了——毕竟他成功拯救了所有自己想要拯救的人，搭上十五年的岁月，已经是可以忍受的代价了吧！当他看到未来原本死掉的加代能够拥有幸福的生活时，他是高兴的。所以他对感到不安的加代说，这个结果是他自己的选择，加代不需要内疚。这些并肩作战的朋友们，就是他的宝物——他永远存在了他的记忆里，早已成为永恒。所以，失去的十五年时光，对于他来说已不是最重要的了。
    所以，我想说的是，这个故事的核心，依然是爱。最虚无缥缈又最能激发人类力量的东西。所有能够打动人的故事，始终是关于爱的，无论是积极的抑或消极的。毕竟我们是人类，是永远在学习如何去爱和需要爱的关怀的人类。没有爱的世界，是寂寞的。

这部作品一开始我是想给三星的，最后想了想还是给了四星。尽管存在不足，还是吸引我一口气看完了12话，凭这一点，应该可以给个四星。

我没有看过原作，不太晓得原作是怎么表现犯罪手法和心理刻画的。但这部动漫作品的推理部分我认为做得不是太好，像藤沼悟被怀疑是杀母凶手之后夺路而逃，包括那个“适时”出现的大婶（凶手你算的也太准了吧！），似乎有些太傻了，他根本不必那么慌张吧？像凶手（我不剧透！）的各种犯罪手法的介绍未免过于粗糙了，像爱梨舅舅家的一户造，说炸就炸啦，时机还那么合适？凶手的犯罪动机、加代母亲的虐待与“洗白”，这些心理描写会不会有些太一笔带过，太简单匆忙了呢？

说完这些“槽点”，再谈谈感动和让我思索的地方。

一是关于加代和悟之间的感情。我觉得，动画这么处理反而是好的。不是救命英雄就一定要成为恋人的，就像有人千里迢迢打“飞的”、送无数鲜花也未必能打动另一颗心。爱情不是报恩，也不该有强迫。爱情之所以被歌颂，是因为这大概是世界上最自由的一件事：我不能掌握自己的今生来世，但至少我还能爱上我所爱的人。虽然悟为了救加代做出了那么多努力和牺牲，但我想，我们不能也不应该就要求加代和悟一定要在一起（虽然很遗憾）。而且，理智地想一想，被救的加代那时也不过是个十岁、十一岁的小姑娘，未来那么漫长，悟又不在他的身边（当然，这也是悟牺牲的一部分），加代没有选择和悟继续走下去，也是没有办法的事。最重要的是，悟最想要的不是加代这个人，而是加代的笑容，悟做的一切，都是为了让加代幸福啊！——那就不要再勉强吧，不是所有爱情都能从最初走到最后，更何况还是情窦初开的年纪。

二是关于相信。最后悟说的话让我很有感触：“‘相信’真是句奇怪的话语呢。因为，如果真的打从心底相信对方的话，也不需要特意说‘我相信你’吧。你也不会说相信空气存在之类的话吧。”“是因为怀疑，才会说相信的意思吗？”“不过我并不是说‘我相信你’听着像假话。所谓相信，其实是带着想要去相信的一种期待的字眼。”如果真的相信，是不必说什么“相信”的。不过相信也不是个糟糕的东西呢，至少说明，人还是愿意去相信而非一味怀疑的。这种“愿意”才是难得的。

三是关于英雄、牺牲和伙伴。日本人对于英雄的刻画，与那种美式英雄最大的不同之一似乎在于，日式英雄是集体主义的，而美式英雄是个人主义的，日本人的英雄特别强调个人的忍耐、牺牲和伙伴的重要性。孤身一人的英雄是寂寞的，他能拯救别人，却救不了自己，所以才会需要的英雄的同伴，正义的伙伴。这一点，包括最后与爱梨的相遇，都和命运石之门给我的感觉特别像：救人的英雄最后也被被自己救了的朋友所救；世间奇妙的因缘，也许都是一遍遍的错过与牵手。

——所以，人与人之间的亲情、爱情、友情，这种种情谊，果然才是这个纷繁尘世中最大的安慰和馈赠啊！

作者：mjn

前段日子，在《只有我不存在的城市》官网上公开了动画监督伊藤智彦和三部敬的对谈。因为本作是动画和漫画原作同步完结，动画决定制作时，漫画家的三部敬老师还没决定结局。不过最后在动画方忠实漫画原作的情况下，顺利完工，同时三部敬老师的结局也受到了动画方的影响。非常特殊的情况。

对谈除了相互影响的内容之外，还有很多改编动画的细节和注意点。

原文地址：http://bokumachi-anime.com/special/interview/

首先问伊藤监督当初第一次读到原作时的感想，伊藤认为原作最好的地方就是意料之外的剧情，故事的发展总是出乎自己的预想，这点肯定是能让读者感到有趣的。三部也说的确在这方面是花了心思，想了很多。

三部敬老师小学生的时候就非常喜欢江户川乱步的《少年侦探团》系列，受影响很多，认为这类悬疑作品布置伏线是很重要，尤其日常对话的处理，既要简洁表现得不引人注目，而且还能为伏线服务，以后必能派上用场。

伊藤监督在做动画时也是考虑到这点的，关于改台词方面除了第九集雏月分别的时候和第四卷最后悟的回想基本都没怎么动，不过老老实实按照原作台词写分镜是很怪的，因为原作是漫画，写台词的时候偏书面语，而动画的台词是需要声优说出来的，而且几个重要人物都是小学生，现实中小学生不会这样说话，于是在这方面需要一定的口语化。


这点三部老师在看动画的过程中也感受到了，不过这样处理反而没有违和感，称赞了伊藤监督。他之前是完全没有想到自己的作品会变成动画，开始是很不安的，不过和伊藤监督交流之后就放心了，看得出伊藤监督对原作还是理解很深的，甚至他觉得能做得比原作还要好。

当然讨论的很重要的一点是这部动画如何结尾，其实动画决定开始做的时候三部老师并没有决定结局，因为怕结局写得不能让观众满意，结果动画制作组也在不知道结局的情况下开始做了，只能相信三部老师了，这种情况还是挺搞笑的。

然后问到伊藤监督喜不喜欢类似悬疑类作品，监督说自己动画看得不多，不过他觉得成功的是《死亡笔记》还有《冰菓》，动画的成功例子不多，所以着手的时候还是非常担心的。因为故事发生的地点在北海道苫小牧市，所以参考了美剧《THE KILLING》，因为故事发生地点也是有北国风格的哥本哈根。地方虽然小而偏僻，但是画面不能显得太土气，于是是参考北欧风格。动画staff们也去了当地取材，最后出来的效果三部老师还是非常满意的。

OP的分镜是伊藤监督亲自上的，他也是根据先前决定的歌曲来找灵感构建画面的类型（和之前的梅津泰臣一样）。其实开始部分和结尾是对应，想做出悟逐渐消失的感觉，来体现寂寞感。

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三部老师则是非常喜欢OP中突然出现洪水的场景，觉得有《闪灵》的感觉。

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另外很有趣的是这部作品是动画和漫画相互影响的，这次对谈进行的时候就是原作最终回之前，伊藤监督还是忠实原作的，都在强调无论动画和原作力气还是往一处使。三部老师直言是受到了动画脚本很大影响，结局参考了很多动画的要素，最后的结局是争取了更多的页数，追加了场景，学到很多东西，不仅仅是故事的点子方面，人物行动动机的刻画也是受益匪浅。最后三部老师还表示会作动画版粉丝的身份看到最后的，那么好的动画很久没看到过了。