但丁密码

28日上映的《但丁密码》，改编自丹·布朗《地狱》——INFERNO。恰如片名在天朝被巧妙暂译为《但丁密码》，朗·霍华德执导的INFERNO亦将小说中的结局——病毒扩散全球改写为兰登教授成功拯救世界。一部以地狱为主题，关乎体验地狱，检讨人性，永恒惩罚，哲学反思的丹·布朗著作，也随着剧终前兰登教授喜剧般归还但丁死亡面具后的撇嘴一笑而轻松收场。

本评谨求解读影片中的部分文字、图像符号，讲述其背后的故事，带读者游历影片未展现全面的地狱之景。



INFERNO，出自但丁的史诗巨著《神曲》。《神曲》共分3篇——《地狱篇》（Inferno）、《炼狱篇》（Purgatorio）和《天堂篇》（Paradiso），以第一人称讲述但丁先由维吉尔（但丁最崇拜的古罗马诗人）引领，穿过地狱、炼狱，并在贝雅特丽齐（但丁自九岁起暗恋的对象，倾慕一生，但最终无果，悲怆的爱情经历是《神曲》重要的创作动机与灵感来源之一）的引领之下登上九重天，得圣母同意，窥见上帝——即永恒真理。

在神曲《地狱篇》中，凡是进入地狱的罪人都将受到相应的惩罚——即等罪量刑，并永久遭受惩罚。而这个概念直接引用至小说与电影，贝特朗·佐布里斯特研发出可致使世界三分之一人口不能正常生育的“地狱”病毒，正是其自认为对于人类迄今为止未能采取任何有效措施阻止人口泛滥的惩罚，他企图通过释放病毒将整个世界打入地狱。

影片的开头便通过兰登的幻觉描绘了现代城市沦为地狱之后的场景。

下面通过电影中的一条主要线索——波提切利《地狱图》对但丁笔下的九层地狱稍作了解，解答一些片头兰登教授幻觉中出现的神秘画面。



但丁笔下的地狱，为上宽下窄的漏斗形态，共分九层（分别代表林勃、色欲、饕餮、贪婪、愤怒、异端邪说、残暴、欺诈、背叛），越靠下的灵魂在生前触犯的罪孽越重，地狱最下层是困在冰中的撒旦，爬过地心，另一面即是炼狱。

在兰登的幻觉中，出现过：

踩在和仰卧于滚烫砂石地面之上的人——是地狱第七圈中曾经谋权篡位和亵渎上帝之人


头倒栽于地下，只露出两条背腿，脚跟在燃烧的人——是地狱第八圈第三沟中，触犯了欺诈罪中曾买卖圣职的人


头被拧至脑后的人——是地狱第八圈第四沟中的巫师、占星家和伪预言家


面部腐烂，身患各种疾病之人——是地狱第八圈第十沟中的造假者


从大厦玻璃幕墙中喷涌而出，淹没兰登教授的血水——出自地狱第七层悬崖底部，用于惩罚施暴之人的沸腾血沟


以及在幻觉中出现戴鸟喙面具之人，他本不属于但丁笔下的地狱，但是它象征了14世纪于欧洲肆虐的黑死病（即鼠疫）。在当时，治疗黑死病的医生身穿泡过蜡的亚麻或帆布衫，头顶黑帽，面部佩戴状如鸟喙的面具，以防行医感染。


黑死病于1348年由君士坦丁堡（伊斯坦布尔当时的名称），途径西西里岛、威尼斯、比萨，传入佛罗伦萨，并蔓延至整个意大利，最后扩散至全欧洲。当时佛罗伦萨是受灾最为严重的城市，人口将近锐减四分之三，整个欧洲共三分之一因此丧命，总数近2500万人，活似人间地狱。
 
第一位为但丁写书作传的乔万尼·薄伽丘，亲历了整个事件，并在《十日谈》中写道：佛罗伦萨突然一下子就成了人间地狱，行人在街上走着走着突然倒地而亡；待在家里的人孤独地死去，在尸臭被人闻到前，无人知晓；每天、每小时大批尸体被运到城外；奶牛在城里的大街上乱逛，却见不到人的踪影……在惨状前，薄伽邱惊呼:“天主对人类残酷到了极点！”
 
在电影中，故事情节逆推黑死病传入欧洲之路径，沿佛罗伦萨、威尼斯回到14世纪黑死病散播的历史中心——伊斯坦布尔。而贝特朗·佐布里斯将伊斯坦布尔作为释放病毒的地点，其理由正如小说中西恩娜·布鲁克斯所说：黑死病减少了人口，为文艺复兴铺平了道路……因此贝特朗制造了“地狱”病毒，希望它能够成为全球复兴的当代催化剂——“一种超人类主义黑死病”。
 
所谓“超人类主义”，是一场广泛的哲学运动，其观点是科学不断的发展必将影响、改变人类的未来，人们将不仅能够改善自身的健康状况，还能影响基因，从而代代相传。
 
贝特朗·佐布里斯特制造的病毒正是超人类主义发展至极端的产物，在小说中，“地狱”病毒最终入侵了地球上所有人类的DNA，并永久改变人类的一种隐形基因代代相传。人类终因不加节制繁衍后代，导致各种环境、能源系统崩溃，被打入地狱，遭受永恒的惩罚。
 
但这些在电影版《地狱》之中，均未体现…
 
肯定很多观众会认为贝特朗·佐布里斯特是疯子，企图一人掌握全世界的命运。但作者丹·布朗通过此故事，探讨的是一类道德问题，即当人类真要面临灭亡之际，我们是否要牺牲三分之一，而保全三分之二？
 
这个问题太难回答！
 
可是，如果有人能知道自己将属于三分之二，答案多半不言而喻。
 
倘若三分之二的生存机会可以通过争取得到，人间又会是一番何种景象？
 
这些，更可能是真实的地狱之景。
 
当然，丹·布朗没有将小说的矛头尖锐地直指此处。西恩娜由于是除了贝特朗·佐布里斯特最了解病毒之人，在小说最后兰登的感化之下，决定配合辛斯基寻找破解病毒之法。
 
而兰登教授在故事的尾声中，由丹·布朗如下写道：
 
“兰登现在意识到，但丁的诗歌与其说描绘了地狱里的悲惨情景，还不如说描绘了人类克服任何挑战的精神力量，不管那种挑战多么令人畏惧。
 
地狱中最黑暗的地方是为那些在道德危急时刻皂白不变的人准备的。对于兰登而言，这句话的含义从来没有如此清晰过：在危险时刻，没有比无所作为更大的罪过。

罗伯特·兰登舒舒服服地往后一仰，觉得自己该睡觉了。
 
他关上飞机座位顶灯，最后再看了一眼窗外的天穹。在最新降临的一片黑暗中，整个世界彻底变了样。天空布满闪烁的群星。”
 
而在但丁《地狱篇》的最后一章，收尾如下：
 
“维吉尔和我沿着幽暗的路径，
 
开始重返那光明的世界之中，
 
我们顾不上丝毫修整，
 
他在前，我殿后，我们一起攀登，直到我透过一个圆洞，
 
看见一些美丽的东西显现在天穹，我们于是走出这里，重见满天群星。”
 
走出地狱，在眼前的是一片新天地——炼狱，又称“净界”，已有悔悟的灵魂洗涤罪孽之地，兰登教授即将前往的地方。

总之，丹·布朗小说除了套路了一些，内涵还是比较丰富的。以上文字，也仅围绕“地狱”阐述了一些电影中未展现全面的地方，算是对这部电影内在的一个补充。

《但丁密码》是“罗伯特兰登”系列电影的第三部，是解谜类的惊悚悬疑片，前两部分别是《天使与魔鬼》《达芬奇密码》；其原著是丹 布朗的“罗伯特兰登”系列小说的第四部，叫《地狱》（其实电影版的英文名和小说一样的，然而中文译名……），前三部分别是《天使与魔鬼》《达芬奇密码》《失落的秘符》，第三部《失落的秘符》因为不好拍成电影所以没拍。

我作为原著党，自然是要在这个系列的电影版上映的第一时间跑去舔的，然而这次大失所望。如果只是节奏方面的问题的话我还不至于失望，但是出问题的地方是剧情的逻辑（涉及剧透，所以具体的留到后面再说），这就不能忍了。

另外，紧张感是有了，可为了侧重追逃戏而把解谜戏拍得太略，作为一部悬疑片来说这很不好。

最值得称赞的是表演和配乐。男主演是汤姆 汉克斯，配乐是汉斯 季默，这两个名字摆在这就不需要细说了。


我还要吐槽一下选角，原作里伊丽莎白非常美，西恩娜也很漂亮，我在第一次看到电影版的这俩角色的形象时表示心碎……

1.片中世卫组织秘书长辛斯基是一个和兰登差不多年纪的中年女子，而且跟兰登还有过一段恋情。而原作中辛斯基其实是一个年逾花甲但风韵犹存、有女神般气质的、十分端庄的银发老太太，之前和兰登不认识。

2.西恩娜在原作里是金发（其实是因病而变光头，戴了金色假发），而且很漂亮（电影版里其实也挺不错的，但跟我看书时脑补的金发版本确实差别太大）。另外她其实是个神童，智商高达208，但片中只表现出了她惊人的知识储备，没有表现出她的高智商，在原作中有很多地方都表现了她极强的随机应变能力，兰登就是靠她才能多次顺利躲过追捕的。



然后是答疑时间，因为如果你没看过原著的话，当你看完了电影版之后你肯定有地方没看懂，没关系我来为你解答（如果你看过原著，也可以往下看我有没有说对）：


关于很多细节，电影都没有解释清楚或者是没有表现得够好：

1.疯狂科学家佐布里斯特（本文中简称“疯子”）想干嘛？

他坚信世界人口已经超负荷，再这样下去世界必将毁灭。并且认为黑死病就是上帝用来调节世界人口的一次行动，所以他决定也通过研发并传播瘟疫来减少人口，并拯救世界。（虽然这样看起来这个理由很二，但关于世界人口这点，原作中他真的是有理有据，而且曾跟辛斯基发生过一次辩论，辛斯基被说得无言以对。讲真，从动机方面，我个人是支持疯子的。至于那场辩论，太长了不发图了。）



2.疯子研发的病毒是干嘛的？

原作中后来有提到，直接看图，总结起来的意思就是通过随机使人不育来大量减少世界人口。（我觉得这点很聪明，因为他这么做并未杀人，甚至包括有时会被认为是杀人的堕胎行为，巧妙避开了“为了救人而故意杀人”的道德争议，但强行绝育这一做法的正确性我就不讨论了）


3.那他为什么要这样故意搞个大新闻？又为什么故意留线索让人有机会找到传染源？

他之所以要搞得这么戏剧化，说白了就是为了装逼。他想让全世界都知道他拯救了世界，所以才要发那个视频；而他留下的线索其实是用来嘲讽辛斯基的，他想让她根据线索成为第一个找到源头的人。但他还没蠢到提前通知人来阻止自己，所以这个视频是原定于“爆发日”才发给全世界的，而找到源头的线索其实是原定于“爆发日”后才发给辛斯基的，但辛斯基却提前找到线索了，所以才有了阻止此事的机会。



4.“教务长”所领导的组织具体是干嘛的？

 其实教务长的组织叫“财团”，是负责给客户提供一切隐私保护的，确保客户不会被人找到，好让客户偷偷做任何要做的事。西恩娜曾是“财团”员工，而疯子这个客户就是西恩娜介绍给“财团”的。



5.“财团”给疯子提供了哪些服务？

首先是提供了假身份和隐秘住处，好让他能随便去哪以及随便干嘛；其次是阻止一切想要找到他的人，尤其是世界卫生组织；最后是按疯子预定的时间把视频发给全世界以及把线索发给辛斯基。



6.那那个女杀手以及医院那出戏是怎么回事？

世卫组织在预订时间前，也就是说线索（也就是那个法拉第投影仪）还没发给辛斯基的时候，就查出了这东西并拿到手了，“财团”为了补救，决定不暴露自己的前提下夺回投影仪。此时世卫组织已经请了兰登来帮助解谜，但是女杀手搞砸了，暴露了自己，被兰登发现了，“财团”为了补救这次的错上加错，就导演了兰登医院失忆的那出戏，其中有西恩娜的帮助。然后，又出意外了，西恩娜突然不按剧本走了，带着兰登跑了，“财团”于是决定干脆除掉兰登。最后，“财团”发现视频的内容了，觉得又不该继续帮疯子做下去，于是决定找辛斯基和兰登合作。



7.西恩娜这边又是怎么回事？

女主的动机和结局在电影里都跟原作不一样，下文会说。




然后，关于很多细节的改动，是我认为很不好的。

改动最大的就是女主线和传染源引爆方式，在电影里，女主和疯子相爱了，并协助疯子完成其计划，故意利用了兰登，最后为了引爆传染源而被炸死了。也就是说，电影版里，女主的立场完全是跟疯子站在同一边的。

电影版有一个细节：回忆里，疯子直接给了女主找传染源的最后一个线索。

作以下几种假设并逐一分析：
1.传染源需要人手动引爆。
如果是这样的话，疯子为什么不直接告诉他最信任的女主传染源所在而是出谜语呢？万一自己出意外不能引爆了而女主又没解出谜语呢？这逻辑有问题。

2.传染源定时自动引爆但也可以手动提前引爆。那女主为什么还要急着手动引爆呢？投影仪已到手，接下来只要配合“财团”演戏确保兰登在引爆时间到之前不继续解谜了不就行了吗？为什么还要突然叛变而带着兰登去找回记忆并继续解谜呢？这逻辑有问题。

也就是说，这电影版的改动使得故事有着逻辑漏洞。





那么原作中关于女主的这部分的剧情其实是怎样的呢？如下：

女主跟疯子确实相爱了，而且女主确实是疯子的世界人口理论的信徒，后来疯子因为身患绝症而不再想连累女主，所以突然和女主分手了并消失了，于是女主就拼命找他。

后来女主收到了疯子的来信，信上说明了研究成果，女主看了之后慌了，觉得这东西太可怕，于是决定要阻止，但她不知道地点。

而她之所以不去跟世卫组织合作，是为了抢先找到并销毁传染源，以免传染源落入政府手中。因为疯子的这项技术过于先进，她担心政府得到了这项技术后不会销毁，而是会拿去做研究，并研究出别的可怕的东西。

这才是她为什么突然带着兰登逃掉并继续解谜的原因。而且原作中在爬出教堂的时候女主确实想拉兰登上来的，最后由于来不及了，兰登被抓了，女主才不得不抛下兰登跑掉，而不是像电影里那样故意抛下兰登跑了。

原作中，装着传染源的塑料袋是水溶性的，疯子经过严密计算，只要水流水质之类的条件不突然变化，塑料袋就一定会在某个时刻溶解掉，所以是不需要“手动引爆”的。

女主找到传染源后，发现塑料袋已经溶解了，然后突然醒悟，疯子给的日期，根本不是开始传播的日期，而是传播规模在全球范围达到饱和的预计日期。

最后是黑暗结局，全球都被感染了，当然，完全看不出症状，世卫组织开始着手研究如何解决这一问题，女主原本就是学医的，所以也加入了进来。


这样看，女主的动机比起电影版来说就合理了很多。而电影版为了一个光明结局而强行黑化女主实在是个败笔。


另外，有一个小花絮，原作中女主西恩娜和男主兰登是互相产生感情了的，从结尾时两人的对话能看出来。虽然两人还是分别了，但那段对话还是挺甜的。





影片还删掉了两个主要角色并加了那个黑人角色，不过其实不怎么影响剧情走向，所以就不提了。

佛罗伦萨的医院中，躺着一个身受重伤的男人，他受过枪击，失去了部分记忆，只有身上藏的一个投影器，是指向他身份的唯一线索。

他的名字是，杰森•伯恩，啊不对，是罗伯特•兰登。

没错，拍到第三部之际的《但丁密码》，借用了一发《谍影重重》失忆梗，并且玩出了新花样（后面详谈），但从基调上看，其实更接近《宿醉》，没错，就是那群断片的鲁蛇找记忆的R级喜剧。

当然，这要从头说起。我们印象里的兰登教授，总是一副眉头紧锁不苟言笑的样子，有时候很酷，大部分时候又带点力不从心的蠢萌，总之，是个严肃的人，不怎么喜欢说单口相声。

但这一次，记忆因为意外暂时失去了可靠性之后，他的身上随之浮现出了某种喜剧细胞。我可不是说汤姆•汉克斯没有实力驾驭喜剧，只是在罗伯特•兰登身上，这还是第一次，让我们新鲜和兴奋。

无论是怎么也想不出咖啡这个词，还是对前来招呼他的熟人一概露出你特么是谁的尴尬表情，他的一路囧遇，都带有某种恶作剧式的反讽效果，让观众跟导演一起偷着乐。

兰登教授的冒险生涯中不乏狼狈时刻，但那多半是遇上了体力困境，而他不是个体力工作者，无需为此脸红。可这一次，是他引以为傲的脑袋让他出了洋相，这可让我们太得意了。教授你也有今天！

《但丁密码》的喜剧成分超过了《达芬奇密码》和《天使与魔鬼》之和，同样达到上两部之和的，还有动作场面。少了第一部专机接送的便利，也没有第二部警车护送的待遇，教授几乎是靠着两条腿跑遍了佛罗伦萨和威尼斯。

紧张的追追追打打打充斥在每一个段落，高潮拯救世界还需教授亲自挥舞老拳，跟年轻力壮的杀手搏斗，肺都要呛炸了，辛苦。还有中年派伊尔凡•可汗秀了几招漂亮的匕首格斗，刀刀夺命有型有款，毕竟是杀过老虎的。

当然，考虑到危机事件的升级，值得一大群精英拼上老命。丹•布朗显然深知续集要变大的商业法则，三部曲的灾难渐次升级，从小范围暗杀到梵蒂冈大爆破到这回的全球人口清洗，规模递增速度令人咋舌，电影忠实还原了这一切。

英年早逝的大反派风度翩翩又是个情种，动不动来段煽动力十足的洗脑演讲，摆事实讲道理，口若悬河令人信服。前两部的坏人阴谋，在普通人眼里多半是神棍信徒的没事找事，但这次扛着环保大爱旗帜的救世理论，说不定还真能蛊惑不少观众心生忧虑，担心人口爆炸的世界末日要来了。

其实比起《谍影重重》的失忆特工，《但丁密码》更接近希区柯克式的古典谍战片，比如大名鼎鼎的《西北偏北》。被错误指控的人、神秘的麦高芬物件、蛇蝎美女、机智的逃脱、敌友不断变幻的配角，一样都不缺，古典的不像话，优雅的要人命。兰登误导大使馆追踪的那个把戏，也是同样致敬老间谍片的《碟中谍1》中著名的段落。

具体到情节编排，更是不遗余力规避审美疲劳。前半部还看不出太多端倪，以为又是上两回那种换个地方找个线索的老套路，其实草蛇灰线，暗埋了好几个叙诡。后半截的故事，基本就是马不停蹄地急转直下，把一切套路都碾成渣渣。

系列电影到了第三部，总得给观众不一样的东西，向谍战反恐类型的靠近，是个不错的主意，而一些武戏文拍的段落，也比爆米花动作片平添了一份格调，告诉我们拯救世界不能全靠长枪大炮的硬汉们，军功章也有脑力工作者的一半。

动作戏的加码，让这部的宗教符号学的谜题弱了一些，但观众脑子不会空闲着，迷宫般曲折迂回的叙事，屡屡峰回路转，动不动就上个推倒重来。兰登教授一手经验告诉我们，用现代科技手段布下的局，似乎比藏在艺术品中的线索来得更难出窥破。这次他遇上了最旗鼓相当的智力型对手，两人关系犹如福尔摩斯与艾琳•艾德勒，结局也格外让人唏嘘。

在三部曲中，《但丁密码》是片长是最短的一部，没有《达芬奇密码》对最后晚餐的激烈辩论，也没有《天使与魔鬼》对教皇竞选的详细科普，它没有在传播宗教文化方面花去太多的笔墨，更倾向于打造一部干脆利落的商业片，轻灵跃动的电子乐不断促动紧张情绪，也应和了这一点。当然，仍然期待朗•霍华德的导演剪辑版，无论《达芬奇密码》还是《天使与魔鬼》，导演剪辑版一贯比剧场版有着更多的可看性。

其实说一千道一万，这个系列最大的看点，还是闷骚中年学术男花样掉书袋，满嘴宗教艺术符号学冷知识。它最适合回答这个问题：人们为什么喜欢这套小说/电影？按理说，它动作场面不多，没太多显性特效，主角颜值不高，台词里多得是生僻艺术史，似乎不应该是畅销书和热门商业片的料。

但这个IP的成功向我们揭示，其实大众比很多人想象中的，更愿意跨过不那么平易近人的艺术品门槛，只要把它们被表现得足够有趣热闹，只要有一个能魅力十足掉书袋的主角坐镇。满口高逼格，还能让人看得津津有味，找遍影史也没有比兰登教授更牛的。

只会纸上谈兵的迂腐学者让人觉得无趣，而勇于身体力行的知识分子，为他们掉书袋找到了视觉对照，则让人忍不住倾心迷恋。就跟《夺宝奇兵》系列的琼斯博士一样，兰登教授深受大众喜爱，他的冒险注定屡拍不止，只要汤姆•汉克斯还跑得动。（文/方聿南）

三年前的某个冬日，拿到人民文学出版社新鲜出炉的丹·布朗最新小说《地狱》，就立刻废寝忘食读起来，在书中度过惊险刺激的一整夜。当时就感叹，这书太适合改遍成电影了，活生生就是一部小说式剧本。那个满腹经纶的兰登教授，从拯救自己到拯救教会，这次直接进阶到了拯救全人类。

作为读过丹·布朗每一部小说的读者，窃以为其小说艺术价值的最高峰目前还是停留在了《达·芬奇密码》，随后的几部“罗伯特·兰登”系列，脑洞越开越大，却再也难现那种历史与虚构完美结合的无比巧妙，以及酣畅淋漓的快感和浑然天成的惊喜。好在，作为世界上最广为人知的畅销书作家之一，丹·布朗对于小说创作并没有敷衍以待，在大量实地考查的基础上，《地狱》依然可以为读者补充或巩固大量的历史、艺术知识，甚至可当成佛罗伦萨、威尼斯和伊斯坦布尔的旅游指南。

因此，当这样一部期待之中的小说真的拍成了电影，我迫不及待在上映第一天就前往观看。然而，令人失望的是，著名导演朗·霍华德和传奇影帝汤姆·汉克斯的再次联手，并未遵循原著小说这个“剧本”，大量的改编、重构之下，已将原著仅有的精华部分毁得不堪入目。甚至，唯一没被改动的，只有原著标题“inferno”了，也就是“地狱”。如今看来寻常的一个词，其实包含了人类历史长河之中无尽的波涛与浪花。内地上映时被翻译成“但丁密码”，多了商业噱头，却也少了几分原始韵味。

回顾电影系列前作，《达·芬奇密码》对原著大量简化，使得影片智商直线下降；《天使与魔鬼》竟让原著赖以生存的宗教文化背景沦为摆设，将坏人的“坏”塑造得莫名其妙。如此质量，即使票房合格，也难赢口碑。所以我多么希望这次的《但丁密码》能够挽救整个系列，没想到却成为最失败的一部。

电影的叙事失败，在于反转的生硬突然与缺少铺垫，许多细枝末节在有限的时间里未能清楚展现，于是显得粗糙。西恩娜、佐布里斯特、布夏尔这些人，其实在小说里并不是被当成绝对的恶人来塑造，也并非电影里这般非黑即白的扁平化形象。西恩娜的崇拜与纠结，佐布里斯特的天才与狂想，兰登的追逐与思考，但丁的深邃与宏伟，都被一次不合格的影像化给毁了。

没有对比就没有伤害。事实证明，奥斯卡班底也不一定靠谱。本来《地狱》已经让一帮读者大呼不满：如此套路，实在是审美疲劳。但电影的出现，立即让小说显得无比高明了起来。但丁、《神曲》，及受其影响诞生的大量艺术品，数百年的流光溢彩，遗憾地未能在光影世界里完好呈现。影片中“但丁元素”的无限弱化，也将解密的过程分拆得七零八落，似乎兰登教授只要不停地跑啊跑啊，无需查证和思索，就可以奔赴下一个目的地。其实，原著中一直在“逃亡”的他们，连找一段《神曲》的原文都大费周折，远不是这么轻易。

还有原本该探讨的那个主题——人口的过剩与环境的恶化，在小说中是一个难下定论、存有争议的结尾，因为病毒扩散的最坏结果是改变人类的DNA编码，使地球上三分之一的人口失去生育能力。到了电影的后半部则直接崩坏，悬念被抛到一边，变成了一部争夺病毒的动作片，实在是了无生趣，缺乏想象空间。

那我还不如重温一遍小说。海明威曾说：“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”而文化盛地如佛罗伦萨又何尝不是如此，在那片美丽的土地上，乔托、多纳泰罗、米开朗基罗、波提切利等文艺复兴大师曾呼吸、生活、游历，留下他们的信念与作品，在流动的时间里，宛若永恒的盛宴。

可惜兰登教授偶尔失忆，在记忆的闪回中，不知闪过的是但丁那张略显沧桑的面具，还是年轻女郎西恩娜布满泪痕的面孔。反正不该是辛基姆博士那张风韵犹存的脸吧，因为原本只认识了四天的他们，被改编成一对往事只能回味的昔日恋人。不可思议的尴尬，还不如什么都不记得。



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我不知道有多少人看过这部片子的原著《地狱》。

我在看这部片子前半部分的时候，几乎是看透的，两个月前刚看过这本书，关键剧情非常清楚。

然而看到后面，我只能说这部电影毁了这本书。虽然书打不上满分但也是不错的。

一个失败点在于，关键的推理剧情进行了大规模的删减，几乎没有推理，情节的转换非常快且不自然。原著的情节比这个精彩起码10倍，三个势力的斡旋，几个关键人物关系的变化，都非常精彩。

若这个改动还能归结于电影时长有限，那么对结局的改编是非常不能理解的。

这部电影完全改动了《地狱》的结局，变成了一部典型的美式电影大结局。对原著结局感兴趣的可以去看一看。简言之，在众人赶到地下水池找到袋子时，袋子事实上已经破了一个星期，而这一个星期恰恰是音乐节举办的一个星期。佐布里斯特留下的线索其实是，你们找到这里时，视频已经公布，世界上99%的人已经感染，是让你们来宣布、承认病毒的扩散，而不是来遏制病毒。

病毒没有摧毁世界一半的人口，而是能够随机激活，使一半的人口失去生育能力，永久性地控制人口的规模。几个主要角色都没有死。席恩娜和伊丽莎白一起去日内瓦，一起去讨论并构建一个新的文明时代的秩序。

其实丹布朗提出的这个问题非常好，它是一个非常现实的问题。以至于我在读小说时，一直在思考我期待怎样的结局，怎样的结局是完美的。原著给了一个我觉得很满意的结局。而电影以非常粗暴地方式改编了这个结局，以一个很套路很政治正确的结局收尾，这是我认为一个非常大的败笔。

很庆幸，在影院看完《但丁密码》之前并无翻看各类评分与影评，才让我体验到今年最佳的视听盛宴。
影片的叙事节奏、配乐和本来就深刻的主题让作为观众的我真正参与到了兰登教授绷紧神经的解密中，真正地与教授感同身受，每一个转折都让人十分诧异，每一次生死悠关时都握紧拳头，最后真相浮出水面，又与教授一齐化解危机。整部电影惊险刺激，看完后一个爽字岂得？
有人说相较前几作弱化了宗教符号的地位，但却没见到电影里有许多事物映射了神秘主义的宗教故事，如在背后不被世人相信存在的安保公司。有人说故事套路，套路的故事理应让人猜得到故事走向，但我却在几个转折时目瞪口呆。
然而这部影片让我投入的程度，我在观看前作并无体会。无论评分再低，这部电影在我眼里依旧精彩。
开心，我与“评分”终于对立。