幸福终点站

电影的主题其实是颇沉重的，因为政权被推翻而不得不滞留在美国机场九个月的人，怎么看都是悲惨到不行。不知道祖国那边亲人在战乱中如何，也不知道自己的未来在哪里，要在美国待多久，可是在机场那些可爱的人们帮助和点缀下，整个故事是这么可爱。老斯自己显然也没着力去写刻画Tom的无奈和无助，他肯定是有的，在这种举目无亲、语言不通的情况下，我不认为Tom的人物居然会神经大条到马上适应环境就这么在机场开始新生活的地步，只是我们所看见的他，不是那个方向而已。一直在等待的悲哀和茫然，被那些小小的幽默冲淡了。他有了朋友，他有了工作，他的听力越来越好（虽然口语还不是这么流利XD），他恋爱了……这个机场，并不是幸福的终点站，电影里面的人们都有着自己的幸福（也许除了机场BOSS……），他们也会烦恼也会流泪也被抓着小辫子，可是他们最后都微笑着欢送着Tom出门，脸上洋溢的，是幸福。
      电影中有着对美国式民主和自由的嘲讽，一个只是怀着个人目的前来美国旅游的游客，被限制了他所有的人身自由；而他在机场领导的恶意限制下，也丧失了所谓的民主。电影开头，却很自然的拿中国人开刷。我明白太多中国人对于美国的向往，可是这种向往在电影里却被恶意地进行了嘲讽，中国旅游团队在机场里开始企图闯关，因为他们被识破了偷渡的企图，当这帮中国人大呼小叫地跑在维克多的身后，我只是感到一种悲哀和遗憾。因为这个现象确实在西方国家中出现太多了。
        人要有理想和目标！在追逐理想和目标的时候，不要把这个过程看成是劳累的！要用幸福的角度来欣赏这个过程！也许这就是人生！然而实现理想和目标后，也许就是“幸福的终点站”！但也是下一个理想和目标的开始，下一个“幸福的始发站”！人生可能就是在乘坐“幸福路”汽车的不断的往返当中！但要用幸福的角度、感恩的角度！你才会感到这是“幸福路”！

我本来没打算写这篇东西，这电影虽然有点意犹未尽的感觉，但并没有特别的触动。和Catch me if you can一样，这完全不是一部斯皮尔博格电影的感觉，看的过程中我就一直在想，如果导演换成另一个人，我也丝毫不会怀疑，就好像同学看完catch me if you can给我打电话的时候，突然才想起来那是老斯的片子（我们都是他的fans）。在下电影之前，我就已经在mov8上看了flyerzeng为电影的花絮碟写的文章，说老斯之所以风格大转变，是因为他也是911症候者，所以一扫之前史诗沉重的电影题材，改为及时行乐（汗）的富有活力的喜剧形式。我便是看了这篇花絮的花絮才决定再下一次这个电影（之前下过DVDSRC版本，没字幕……听了十几分钟还是算了= =，那Krakozhia口音英语啊……还有那清洁工的印度口音英语啊…………），当时在LJ里面写到：老斯啊老斯，我喜欢你是没错D！这么一把年纪，有着如此盛名还能重新审视自己并且确定新的风格，这是多么不容易的事情呀！！！今天终于看过以后，也对他的转型有了结论：我是喜欢他现在的风格的。我很喜欢Catch me if you can，而这部《幸福终点站》，我虽然不觉得这是一年里面看到的最好影片云云，可是确实出色，够了。足够了。

其实，大概是因为一边打围巾一边看，本来就处于一种比较慵懒的状态，而里面的情节，虽然有些荒诞（据说主角是真有其人？强……），却又如此贴近。里面的机场，就是一个小小的社会，Tom Hanks从刚被拘留下来的语言不通茫然无助，到后来的用收集推车挣硬币，又到后来的接装修任务赚比机场BOSS还要高的工资，他与机场里的人越来越熟络，生活在里面也越来越自如。他有钱可以买Hugo Boss的西装，有钱请自己心仪的女人在特等席用餐，以前对他不屑一顾的机场BOSS还不得不求他帮忙，他在复印机上引下的手掌贴满了机场的店铺……这是喜剧，虽然不是美国派那样的性喜剧，50次初恋这样的轻喜剧，可是里面的笑点，完全不是故意卖笑，拼命挠痒痒的感觉，那些情节是如此的普通而亲切，让人会心一笑。清洁工老头等着看别人走过湿地板摔交呵呵直乐也好，Tom的几个朋友利用公务之便频频堵截让Catherine美女绊坐在Tom腿上也好，在两人用餐的时候老头在旁边玩杂耍也好，都是那样的自然愉快，作为一部电影，这似乎不够夸张也不够爆笑，但是，生活里开心的点点滴滴，不也就是这样吗？

说到底，这电影的主题，其实是颇沉重的，因为政权被推翻而不得不滞留在美国机场九个月的人，怎么看都是悲惨到不行。不知道祖国那边亲人在战乱中如何，也不知道自己的未来在哪里，要在美国待多久，可是在机场那些可爱的人们帮助和点缀下，整个故事是这么可爱。老斯自己显然也没着力去写刻画Tom的无奈和无助，他肯定是有的，在这种举目无亲、语言不通的情况下，我不认为Tom的人物居然会神经大条到马上适应环境就这么在机场开始新生活的地步，只是我们所看见的他，不是那个方向而已。一直在等待的悲哀和茫然，被那些小小的幽默冲淡了。他有了朋友，他有了工作，他的听力越来越好（虽然口语还不是这么流利XD），他恋爱了……这个机场，并不是幸福的终点站，电影里面的人们都有着自己的幸福（也许除了机场BOSS……），他们也会烦恼也会流泪也被抓着小辫子，可是他们最后都微笑着欢送着Tom出门，脸上洋溢的，是幸福。

片尾字幕前段，每个人的名字用手写形式流畅的出现，微笑的看着，虽然现在的武汉零下四度，寝室里更是一个冰窟窿，但是整个人被那句“I am going home”幸福到热泪盈眶。Tom Hanks那结巴的Krakozhia音英语，阿甘的憨厚脸庞，被融融的灯光模糊了。阑珊的纽约街头，仍然是没有家的温暖。电影里面，机场boss想找机会让Tom离开机场，让他假装害怕回到祖国，作为难民（？）留在美国。但是面对boss“Do you, at this time, have any fear of returning to your own country?”的问题，Tom还是做出了“No”的回答，他说用自己生涩的英语说道：“Is home.I am not afraid from my home.”

East west, home's best。对于这个在机场待了九个月的人，能够完成父亲的遗愿，然后回家，就是最大的幸福。

看这部片子是在元旦假期。写这篇影评则是要到了春节假期。这部电影计有15人次向我推荐——仅仅是一部2004年的片子，便已然在某些意义上成为了经典（比如新东方）。这15人次中，多半都会惊叹地问道：“你竟然连《幸福终点站》都没看过？？”当然在我看了片子之后才深觉，在大学生这个趣味比较同质化的群体中，这部片子显然具备了一切成为经典的要素——前可追《阿甘正传》，后则可说到《士兵突击》。至于导演，事实上很多向我推荐这部片子的朋友并不知道这部片子也是出自斯皮尔伯格之手。无论是把他叫做斯大叔还是四大叔，斯皮尔伯格作为品牌的效应其实还是很明显的：尽管有可能不知道这部片子导演是谁，但是斯皮尔伯格便是影片的质量保证。

于是我们可以清晰地看到，汤姆·汉克斯蜀黍在表演单元各种挑战极限，一个固执的金牛男的形象被他演绎的活灵活现，虽然仍然是某种意义上的傻，然而维克多这个形象作为“镜子”的意义，大约相当于阿甘之于美国历史，以及许三多之于中国人。我来判断一个人物是否具有镜像的意义，通常是看这个人物在提供明确代入感导向的同时，是否能引起一种“明确的尴尬”，换句话说，这个人物的处境和他处境下的作为，在观众设身处地的时候，是否能感觉到一种类似的“尴尬”情绪。比如维克多通过收集机场手推车而获得一点点报酬的时候，那种感觉便颇为符合我所谓的“尴尬”。事实上这也是编剧和导演所要做的重要工作之一——营造这种代入感，或者强化人物作为“镜像”的意义。

说回故事，明显地，这是一个将“等待”极端放大的故事。这是常见的幻想小说的写法：给出一个设定，为这个设定找一个理由，然后讲一个正常的故事。事实上在我看来，《幸福终点站》故事给我的感觉，与张艺谋的作品颇为类似，而路数上则是极为规范的好莱坞故事结构，并且保证政治正确。事实上说它一句看了开头便知道结尾也不过分，然而我们还是看的津津有味，除了汤姆蜀黍精湛的演技和大美女泽塔琼斯之外，还有很多东西是值得说道的。

比如，我们可以把这个故事读作一个有关语言学的故事。语言的学习事实上是人出生和成长的隐喻，而从这个角度来看，《幸福终点站》当然是一个成长故事，它具备成长故事所有的要素和角色——最明显的是有关朋友和敌人，以及爱情。当然，故事事实上也是走了一个颇为张艺谋式的结尾，但放在成长故事的套路下，英雄-英雄的命名这个基本结构还是很容易看到的。

再比如，就所谓全球化这个问题来看，这部电影显然是非常值得关注的一个文本。维克多的母语的原型是保加利亚语，而Krakozhia这个虚构的国家的指向也是颇为明显的。在机场这样一个最适合作为全球化表征的“飞地”上，除了东欧裔的男主角，聚集了美国各主要少数族裔的代表：黑人、印第安人、拉丁裔以及印度移民，而大反派则是美国白人精英阶层的代表，同时，美女也是一名白人。在这幅错综复杂的图景之中，机场的空间构成——闪烁的航班表，各大国际品牌的连锁店也在进一步将全球化作为视觉呈现显现出来。事实上，这又是一个与冷战终结、资本主义阵营胜利之后的世界格局相关的故事。作为胜利者的美国，当然有资格对失败一方的苏联-东欧阵营进行各种审判式的想象。Krakozhia发生着军事政变和“人道主义灾难”，这一事件可以迅速导致美国政府与Krakozhia政府断交，却并不能给出维克多一个哪怕是想象性的解决，只有等待。即使我们不再纠缠这些东西，单论维克多来美国的原因——完成父亲的遗愿，收集伟大爵士乐手的签名。而爵士乐这一堪称美国土产的东西，在维克多父亲的年代该是承载了怎样的一种对于“美国”和“自由世界”的想象？维克多的父亲是“在报纸上看到”了那张照片。然后就有了这个心愿——哦，这是怎样的一个心愿啊。该是多么自我感觉良好的美国人才能把这个“心愿”作为全片的支撑？不过其实这些都不重要，因为这是一部足够全球化的影片，它处理的是一些“人类”的共通经验，比如等待，比如生存，比如，承诺。

所以这部片子还是要我们四大叔来拍，只有他有能力有魄力在拍这样一个看似小成本的喜剧片的时候，在摄影棚里装四架电梯，搭50多家品牌连锁店，在我们面前凭空建造一个机场。我倒是以为，05年奥斯卡上，连影帝提名都不肯给一个确实有点苛刻。当然这部片子在技术方面几乎无懈可击，然而说到底，这毕竟是一个我们不能日常经验到的事件，电影作为镜子，在某些人那里，它终归只是一面哈哈镜。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/910992/

刚在看一本书，联想到之前看的这部电影。
表明下态度，我很喜欢电影里说的这个人。十分喜欢。

关于联想到电影的书本上的句子是这样的：
没有识别能力的人，才会将真才实学建立在一个空虚的头衔上。

在此之外想到两个例句，一个是某姑娘说，要你选人说你漂亮还是说你有脑子，随即这人又自问自答到我宁愿别人说我漂亮。前者是一种无懈可击的评价，后者则是自己有能力证实的东西。
另一则是我说要给姑姑进货的小推车，写个宝马的标签贴上。

喜欢这个保加利亚人，有以下几个理由。
1.无论什么时候，他总是记得自己最重要的理由和目的，不受诱惑，坚定不移。
2.没有什么能成为胁迫，引诱他违背自己善良的初衷和本性的东西。
3.置身何时何地总能不卑不亢意志坚强而卓绝的活着，哪怕是从最简单，营利很低的事情做起，也能热火朝天。
4.不会浮夸，实地操作，这个人是靠自己的手艺和本事赢得了机场建筑设计师的认可。
身处异地，他有勇气，有爱心，有实力，构建自己的美好生活，赢得在场人的喜爱。


不可置否，光环效应的影响力，可以成为十分便捷的交通工具让人一路扶摇直上。很古老的预言故事也诉说了这一影响力的效果——狐假虎威。
虽然这样的词汇形容起来，有些严厉，但事实确是这样，人们拼命的和好的事物，成功者的形象或者姓名拉扯到自己身边，仿佛一束光照进来，自己的形象也霎时间有了变化，光鲜起来。

这提示：应该在心理采取精兵简、不依不饶，名目繁琐、条目苛刻的面对同盟者，是一种保护措施，也是一种自我强大的方式。

关注实体性的东西。每次只说自己，不是兀自尊大，一个人最基本的生存方式是靠自己的本事活下来。好好的活着。

和片子本身的关系不大，片子里是一个封闭的，理想化的世界，倒是这个世界里面也有权威，权威无处不在，当这股势力在压制你的时候，应该相信，乌云遮不住太阳。