剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 一场东方古典式的烂漫殉死
小津安二郎是平视的，静的。日常气氛静水流深，所以能氤出茶泡饭之味。
黑泽明也静，但他只是不爱让人物说太多话，人却运动不休。黑泽明把人放在他画好的世界里，看人去冲突斗争。流动、变幻、撞、逃、仓皇、悲怆、喜悦，然后迸裂出些绚烂火花。
《乱》出自李尔王，《蜘蛛巢城》出自《麦克白》。这两个故事里的诸侯大名，皆出于架空。《影武者》倒是一个很东方的故事，信玄上洛之梦、胜赖夺权、长筱会战，大体合于历史框架。论历史的还原度和质感，在《乱》与《蜘蛛巢城》之上。
序幕气氛枯寂，静，慢，小全景。灯如豆，影影绰绰。信玄、替身信廉、影武者，余下的只有黑暗。光和黑暗是制造影子的材料。
影武者蛰伏，傻笑，听信玄和信廉谈论他，然后忽然爆发，指斥信玄，呆住。这一系列动作，既有节奏感又突然。
疑似黑白氛围的、缓慢的、枯寂的序幕之后，速度开始推快了。
黑泽明希望世界看到他想像中的画面，《梦》在这点达于极致。《影武者》里，有许多画显然是他想留下的：冷月下扶枪而睡的士卒，仰望天守阁及之后的夜空，莽莽苍苍如林的足轻兵，一色殷红的武田赤备骑兵，以及影武者和家康在梦里的互相追逐——那段彩云翻卷，大有《梦》的意味。日本电影是“映画”，黑泽明恰可以诠释这点。
因为忙于“映画”，因此话语始终不多，动作简洁有力。但也因为动作少，所以大到信玄弥留之际忽然爆发的对京都之渴望，小到信廉每次说服影武者的姿态，都富有静中取动的表现力。最美妙者，莫过于影武者初次上任时，武田家小姓们对他的前倨后恭——当影武者嬉笑自若时，毫无主公架势；但当他端起信玄架势时，主公魂兮归来。
电影进程，是从枯寂静态（开头的六分钟幽暗小全景）向绚烂动态前进。中后期，奔跑的长镜头、万军奔行的呼声、外景的风声，在不断给人速度感。终于推进到结尾，风林火山的旗帜、广袤无边的军阵，赤备突袭，铁炮三段击，巨大的响动，绚烂的色彩，战马悲号，血肉模糊，大响、大动、高速度。电影节奏在这时起飞，然后陨落下去了。
影武者的题材，隆庆一郎和原哲夫合作过漫画《影武者德川家康》。若论情节，那一版气魄更大：关原，一场雨定天下事，刺客杀家康，影武者坐镇定鼎。但《影武者》选的这幕，更含义长远。或者说，简直是为了结尾的长筱，才选定了这一切。
闲一句：
仲代达矢老先生前几年大河剧刚演过信玄他爸信虎，果然是武田一家人。
另外，《乱》里他演的一文字秀虎，公认原型除了李尔王，就是毛利元就（三矢之誓嘛），但如果考虑到被儿子背叛这点和“虎”字，其实也大有武田信虎的味道了……
信玄，一如影武者指斥的那样，不算什么正义代表。影武者答应做他替身，谈不上替天行道庇佑善人，更多是种责任。家族的延续，权力的传承。他是信玄的影子，代表着某种肉身的利益。他一天不宣布死亡，信玄、权力、对家族的感召力、赤备的士气、风林火山的体系，一切就都还在。所以，他呵止士兵，以正军心的情节也暗示：影武者存在的最大意义，不是“动”，而是“不动”。如信长所说：他是山。
对信长和家康的刻画，初看时没在意，再补看几遍后逐渐发现味道了。对信玄死讯的不确定、对铁炮手仔细的询问，都暗示家康的厚重谨慎。信长逗家康喝红酒是典型的魔王调戏式套路，听说信玄死了后还要高歌一曲“人间五十年”当然有些凑数。但两位新时代天下人，很明显和老一代不同。
也因此，长筱对决，有了更多的意义。
长筱如今被赋予了太多意义。去掉鸟居强右卫门的传奇豪举，还有许多：武田家的陨灭，信长霸权的确立，信长包围网的大突破，等等。按照真实打法，则此战铁炮为先，步兵肉搏随后。家康的三河武士在肉搏中发挥了巨大威力，死扛住了武田家强突马栅的打法。
但在电影里，肉搏被忽略掉了。故事变成了一条简单的线索：
胜赖莽撞求战；赤备呼啸奔袭；信长铁炮横空而击。武田的冷兵器马蹄，倒在了信长火枪之下。
这一段镜头，漫长，重复。骑兵冲锋一次比一次迅烈，火枪回应一次比一次响亮。风林火山旗倒下，武田败北。木栅上的铁炮冷眼看着骑兵倒下，不动声色。
影武者最后奔上战场，去企图再扶起风林火山的旗帜，最后尸体倒在连子川里——1923年，黑泽明自己经历过这么件事：大地震，他幸存，在隅田川岸上看见水里布满尸体。
设乐原的大战，被简化成了这么个故事：
冷兵器的巅峰、兵法运筹、骑兵的风林火山，倒在了西式的、新式的火枪之下。连同一起倒下的，是东方式战术里奉为信条的风林火山。
当然也有影武者，那种纯出于东方精神里的东西：家族荣耀，权力传承，责任，信义。从开始不愿加入，到最后誓与武田家——或者更确切点，武田家的荣耀——共死，倒在西式的机械枪火之下。
最后影武者去追扶的，不是什么可以战斗的东西，而是一面代表精神、除此外一无所有的旗帜。这个举动，连同旗帜本身，连同忠诚、信义、责任，以及武田家视死如归的赤备骑兵，比起对面的铁炮和改革精神，显得既高贵又虚无。站远了看，则如前述，这是部很东方的电影，没有黑泽明喜欢的莎翁背景，一个东方故事里讲述了一个东方战法死于西方战法的故事：一场彻底的，东方古典式的烂漫殉死。
黑泽明也静，但他只是不爱让人物说太多话，人却运动不休。黑泽明把人放在他画好的世界里，看人去冲突斗争。流动、变幻、撞、逃、仓皇、悲怆、喜悦，然后迸裂出些绚烂火花。
《乱》出自李尔王，《蜘蛛巢城》出自《麦克白》。这两个故事里的诸侯大名，皆出于架空。《影武者》倒是一个很东方的故事，信玄上洛之梦、胜赖夺权、长筱会战，大体合于历史框架。论历史的还原度和质感，在《乱》与《蜘蛛巢城》之上。
序幕气氛枯寂，静，慢，小全景。灯如豆，影影绰绰。信玄、替身信廉、影武者，余下的只有黑暗。光和黑暗是制造影子的材料。
影武者蛰伏，傻笑，听信玄和信廉谈论他，然后忽然爆发，指斥信玄，呆住。这一系列动作，既有节奏感又突然。
疑似黑白氛围的、缓慢的、枯寂的序幕之后，速度开始推快了。
黑泽明希望世界看到他想像中的画面，《梦》在这点达于极致。《影武者》里，有许多画显然是他想留下的：冷月下扶枪而睡的士卒，仰望天守阁及之后的夜空，莽莽苍苍如林的足轻兵，一色殷红的武田赤备骑兵，以及影武者和家康在梦里的互相追逐——那段彩云翻卷，大有《梦》的意味。日本电影是“映画”，黑泽明恰可以诠释这点。
因为忙于“映画”，因此话语始终不多，动作简洁有力。但也因为动作少，所以大到信玄弥留之际忽然爆发的对京都之渴望，小到信廉每次说服影武者的姿态，都富有静中取动的表现力。最美妙者，莫过于影武者初次上任时，武田家小姓们对他的前倨后恭——当影武者嬉笑自若时，毫无主公架势；但当他端起信玄架势时，主公魂兮归来。
电影进程，是从枯寂静态（开头的六分钟幽暗小全景）向绚烂动态前进。中后期，奔跑的长镜头、万军奔行的呼声、外景的风声，在不断给人速度感。终于推进到结尾，风林火山的旗帜、广袤无边的军阵，赤备突袭，铁炮三段击，巨大的响动，绚烂的色彩，战马悲号，血肉模糊，大响、大动、高速度。电影节奏在这时起飞，然后陨落下去了。
影武者的题材，隆庆一郎和原哲夫合作过漫画《影武者德川家康》。若论情节，那一版气魄更大：关原，一场雨定天下事，刺客杀家康，影武者坐镇定鼎。但《影武者》选的这幕，更含义长远。或者说，简直是为了结尾的长筱，才选定了这一切。
闲一句：
仲代达矢老先生前几年大河剧刚演过信玄他爸信虎，果然是武田一家人。
另外，《乱》里他演的一文字秀虎，公认原型除了李尔王，就是毛利元就（三矢之誓嘛），但如果考虑到被儿子背叛这点和“虎”字，其实也大有武田信虎的味道了……
信玄，一如影武者指斥的那样，不算什么正义代表。影武者答应做他替身，谈不上替天行道庇佑善人，更多是种责任。家族的延续，权力的传承。他是信玄的影子，代表着某种肉身的利益。他一天不宣布死亡，信玄、权力、对家族的感召力、赤备的士气、风林火山的体系，一切就都还在。所以，他呵止士兵，以正军心的情节也暗示：影武者存在的最大意义，不是“动”，而是“不动”。如信长所说：他是山。
对信长和家康的刻画，初看时没在意，再补看几遍后逐渐发现味道了。对信玄死讯的不确定、对铁炮手仔细的询问，都暗示家康的厚重谨慎。信长逗家康喝红酒是典型的魔王调戏式套路，听说信玄死了后还要高歌一曲“人间五十年”当然有些凑数。但两位新时代天下人，很明显和老一代不同。
也因此，长筱对决，有了更多的意义。
长筱如今被赋予了太多意义。去掉鸟居强右卫门的传奇豪举，还有许多：武田家的陨灭，信长霸权的确立，信长包围网的大突破，等等。按照真实打法，则此战铁炮为先，步兵肉搏随后。家康的三河武士在肉搏中发挥了巨大威力，死扛住了武田家强突马栅的打法。
但在电影里，肉搏被忽略掉了。故事变成了一条简单的线索：
胜赖莽撞求战；赤备呼啸奔袭；信长铁炮横空而击。武田的冷兵器马蹄，倒在了信长火枪之下。
这一段镜头，漫长，重复。骑兵冲锋一次比一次迅烈，火枪回应一次比一次响亮。风林火山旗倒下，武田败北。木栅上的铁炮冷眼看着骑兵倒下，不动声色。
影武者最后奔上战场，去企图再扶起风林火山的旗帜，最后尸体倒在连子川里——1923年，黑泽明自己经历过这么件事：大地震，他幸存，在隅田川岸上看见水里布满尸体。
设乐原的大战，被简化成了这么个故事：
冷兵器的巅峰、兵法运筹、骑兵的风林火山，倒在了西式的、新式的火枪之下。连同一起倒下的，是东方式战术里奉为信条的风林火山。
当然也有影武者，那种纯出于东方精神里的东西：家族荣耀，权力传承，责任，信义。从开始不愿加入，到最后誓与武田家——或者更确切点，武田家的荣耀——共死，倒在西式的机械枪火之下。
最后影武者去追扶的，不是什么可以战斗的东西，而是一面代表精神、除此外一无所有的旗帜。这个举动，连同旗帜本身，连同忠诚、信义、责任，以及武田家视死如归的赤备骑兵，比起对面的铁炮和改革精神，显得既高贵又虚无。站远了看，则如前述，这是部很东方的电影，没有黑泽明喜欢的莎翁背景，一个东方故事里讲述了一个东方战法死于西方战法的故事：一场彻底的，东方古典式的烂漫殉死。
2 ) 不动如山
不动如山
黑泽明的《影子武士》，是今年上半年看过最漂亮的电影，给我留下四个字：不动如山。
疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山。这是武田信玄的军事信条，无论前方厮杀如何风风火火，自己在本阵一定是稳如泰山。
所以信玄死后三年，儿子赖胜出兵时，对手织田信长兴奋不已，大呼“山动了？！”
这个比喻很形象，山动了，山崩地裂，武田家也就败亡了。信玄临死前说，把我的旗帜插到京都，是我一生的志向，但是如果我死了，那就休得再提这件事。守住地盘，三年之内，不要出兵。可惜儿子不听话。
人人都想当英雄，都想建功立业，信玄就是一个对手和盟友都会敬畏的英雄。赖胜想超越父亲，可惜太年轻，太天真，信玄对他的能力是知道的，所以才会留下守住地盘，不要出兵的遗言。如果照做了，至少武田家能多活几年，说不定还能熬到对手出现失误，或者是孙子辈能出现新的帅才，获得最终胜利果实。
可惜赖胜年轻气盛，急于干成能超越父亲的事业，导致家族败亡。这就是对自己的能力没认识，没有自知之明。
其实一个人能干多大事，有多大成就，很早就已经决定了，那就是性格。不能稳如泰山，只知道向前冲的人，多半是会败亡的。
最后，一万年太久，不争朝夕，有些事快不了，非得时间到了才会有。活得比对手久，也是胜利。
黑泽明的《影子武士》，是今年上半年看过最漂亮的电影，给我留下四个字：不动如山。
疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山。这是武田信玄的军事信条，无论前方厮杀如何风风火火，自己在本阵一定是稳如泰山。
所以信玄死后三年，儿子赖胜出兵时，对手织田信长兴奋不已，大呼“山动了？！”
这个比喻很形象，山动了，山崩地裂，武田家也就败亡了。信玄临死前说，把我的旗帜插到京都，是我一生的志向，但是如果我死了，那就休得再提这件事。守住地盘，三年之内，不要出兵。可惜儿子不听话。
人人都想当英雄，都想建功立业，信玄就是一个对手和盟友都会敬畏的英雄。赖胜想超越父亲，可惜太年轻，太天真，信玄对他的能力是知道的，所以才会留下守住地盘，不要出兵的遗言。如果照做了，至少武田家能多活几年，说不定还能熬到对手出现失误，或者是孙子辈能出现新的帅才，获得最终胜利果实。
可惜赖胜年轻气盛，急于干成能超越父亲的事业，导致家族败亡。这就是对自己的能力没认识，没有自知之明。
其实一个人能干多大事，有多大成就，很早就已经决定了，那就是性格。不能稳如泰山，只知道向前冲的人，多半是会败亡的。
最后，一万年太久，不争朝夕，有些事快不了，非得时间到了才会有。活得比对手久，也是胜利。
3 ) 在对影像习以为常的时候，让你意识到电影是一门独立的艺术，这就是电影大师。
电影大师。平时看的电影和《影武者》相比起来，更像一种商品和媒介，但黑泽明的电影就让人觉得在看电影这门艺术，可能因为是北影节在资料馆看的，所以更有这种感觉。有这种感觉的原因，还可能是胶片和戏剧式表演带来的疏离感，以及非常突出的构图、色彩、节奏、场面调度和服化道的设计。
夜战的那场戏，「不动如山」的调度，真的让我有「这是电影与其他艺术的区别」的感觉。节奏的把握还体现在一个地方，许多对话的场景都是一个镜头拍完，不切镜头的话画面的节奏都要靠演员们来完成，厉害的是，这些场景都一点也不拖沓，比如替身暴露后，重臣们商量对策时，信策先坐下，另一个将军再坐下，然后伴随着对话，两两坐下，干净利落，节奏分明。
看完另一个感受是，处处都是仪式感，下对上的礼节是仪式感，房间的装潢也是仪式感，服饰更是仪式感，「风林火山」的旗帜、战服都很美。当信玄受伤后，军队撤退的镜头，流动的红绿白旗帜，真有一种生生不息的感觉。
影子的人物弧光也很合理，从窃贼到信玄的扮演者，他都还是他自己，从扮演者再到无身份的人，他终于成为影子的隐喻。影子永远不逢时，当他被要求扮演信玄的时候，他没有做好准备，当他做好准备的时候，他又不被需要了。
4 ) 电影中的典故----------人間五十年
电影中当织田信长知道了武田信玄的死讯后，拿出折扇，来了这么一段：“人生在世五十年，大千世界一瞬间，浮生若梦，仿佛间，幻境一场，生者无常，终须尽。”
我这才知道，这句话的来历，不是中国诗句，而是日本平氏敦盛的传说。传说的内容在附文中。其中有一段被能剧演绎，歌词如下：
思へばこの世は常の住み家にあらず。
草葉に置く白露、水に宿る月よりなほあやし。
きんこくに花を詠じ、榮花は先つて無常の風に誘はるる。
南樓の月を弄ぶ輩も月に先つて有為の雲にかくれり。
人間五十年、下天のうちを比ぶれば夢幻の如くなり。
一度生を享け、滅せぬもののあるべきか。
最后几句的唐诗体翻译为：人生五十载，如梦亦如幻。有生斯有死，壮士何复撼。
这部电影的剧情中，就用了敦盛的典故。信玄军攻打城池不下，敌军中每晚有人吹笛，信玄好奇去观战，结果被刺杀。吹笛者就是古时候平敦盛的故事，而信长喜欢唱的那一段，同样也是来自于这个典故 -- “人間五十年”。
具体的典故内容（太长了）请参看：
http://hirose.blogbus.com/logs/51695483.html
我这才知道，这句话的来历，不是中国诗句，而是日本平氏敦盛的传说。传说的内容在附文中。其中有一段被能剧演绎，歌词如下：
思へばこの世は常の住み家にあらず。
草葉に置く白露、水に宿る月よりなほあやし。
きんこくに花を詠じ、榮花は先つて無常の風に誘はるる。
南樓の月を弄ぶ輩も月に先つて有為の雲にかくれり。
人間五十年、下天のうちを比ぶれば夢幻の如くなり。
一度生を享け、滅せぬもののあるべきか。
最后几句的唐诗体翻译为：人生五十载，如梦亦如幻。有生斯有死，壮士何复撼。
这部电影的剧情中，就用了敦盛的典故。信玄军攻打城池不下，敌军中每晚有人吹笛，信玄好奇去观战，结果被刺杀。吹笛者就是古时候平敦盛的故事，而信长喜欢唱的那一段，同样也是来自于这个典故 -- “人間五十年”。
具体的典故内容（太长了）请参看：
http://hirose.blogbus.com/logs/51695483.html
5 ) 战鼓与和弦
要从音乐角度谈。
好电影都有好音乐，这基本是个定律。费里尼《大路》里那段小号很是催人泪下。《美国往事》基本就靠音乐抒情，没音乐的话，面条透过小孔所看到的都是淫秽。相比之下，国产电影在音乐上面缺点心眼。往往不合适，不美，不脍炙人口，不绕梁三日。
张艺谋在《十面埋伏》等里面弄大场面的时候里应该也用到鼓，但我基本没什么印象。这说明第二点，叙述不行，光靠音乐靠光影也不行。
黑泽明是把鼓——战鼓——用到家了。不仅此片，《乱》等片子也有。这种鼓音速短促，音质强劲，带有某种钝器的质感和金属特性。这么说吧，青铜气味。
青铜气味和荒原、岭壑及兵马浑然一体。盔甲、武器及其反光，旗帜、命运及其颤动，此情此景，鼓是再好不过了。问题是，控制得极好，行军、对峙和战斗，鼓点的节奏和频率恰到好处。《左传@曹刿论战》的主题就是要控制战鼓，惟有控制好鼓，才能取得战争胜利。具体到这部电影，也是，只有敲好了，敲亮了，必要时还敲哑了，才能表达武田信玄“风林火山”的军事思想。
岔开一下。这个电影的故事都虚构，不是史实。井上靖有本历史小说叫《风林火山》，态度严谨，接近史实。作为小说，笔墨精炼，非常精彩，跟我们的历史小说区别很大。我们的历史小说过去是演义，铺张得要命，生动归生动，但你觉得真实情况肯定不是他说的那么回事。现在的历史小说，严格上讲，算不上什么小说，多是历史爱好者的随笔集凑。说好听了是一种文体特色，说难听了，它们不是小说，是一群毫无叙事感觉的人在以小说的名义制造可以挣钱的畅销书。井上靖，老文人，大作家，写东西是靠谱的。这部小说简练又生动，不铺张夸饰，不夹一句议论，全白描叙事，仍然觉得神，好看。
回到这部电影的音乐上来。除了鼓，还有一小段和弦极其漂亮。说武田信玄死了，为了不动摇军心，使敌军发动攻击，只好瞒丧不报，影武者（即长相和武田信玄一模一样的替身）以主公的身份回到府邸后，侍者因知道他是替身也不把他当回事，个个在“主公”面前放松身体。这时候，替身做了个武田信玄生前的习惯性动作，惟妙惟肖，完全可以乱真。放松身体的侍者见状，吓得赶紧正襟危坐。就这个细节里，和弦响起，这一小段音乐柔和、飘渺，仿佛死去的武田信玄的魂魄飘然而至，继而附在影武者的身上。灵魂附体的神异感，一代霸主的威严，全凭这段若有若无的和弦。
大师就是这样的。库布里克在《2001太空漫游》里引用施特劳斯的《蓝色多瑙河》也是那么震撼。
好电影都有好音乐，这基本是个定律。费里尼《大路》里那段小号很是催人泪下。《美国往事》基本就靠音乐抒情，没音乐的话，面条透过小孔所看到的都是淫秽。相比之下，国产电影在音乐上面缺点心眼。往往不合适，不美，不脍炙人口，不绕梁三日。
张艺谋在《十面埋伏》等里面弄大场面的时候里应该也用到鼓，但我基本没什么印象。这说明第二点，叙述不行，光靠音乐靠光影也不行。
黑泽明是把鼓——战鼓——用到家了。不仅此片，《乱》等片子也有。这种鼓音速短促，音质强劲，带有某种钝器的质感和金属特性。这么说吧，青铜气味。
青铜气味和荒原、岭壑及兵马浑然一体。盔甲、武器及其反光，旗帜、命运及其颤动，此情此景，鼓是再好不过了。问题是，控制得极好，行军、对峙和战斗，鼓点的节奏和频率恰到好处。《左传@曹刿论战》的主题就是要控制战鼓，惟有控制好鼓，才能取得战争胜利。具体到这部电影，也是，只有敲好了，敲亮了，必要时还敲哑了，才能表达武田信玄“风林火山”的军事思想。
岔开一下。这个电影的故事都虚构，不是史实。井上靖有本历史小说叫《风林火山》，态度严谨，接近史实。作为小说，笔墨精炼，非常精彩，跟我们的历史小说区别很大。我们的历史小说过去是演义，铺张得要命，生动归生动，但你觉得真实情况肯定不是他说的那么回事。现在的历史小说，严格上讲，算不上什么小说，多是历史爱好者的随笔集凑。说好听了是一种文体特色，说难听了，它们不是小说，是一群毫无叙事感觉的人在以小说的名义制造可以挣钱的畅销书。井上靖，老文人，大作家，写东西是靠谱的。这部小说简练又生动，不铺张夸饰，不夹一句议论，全白描叙事，仍然觉得神，好看。
回到这部电影的音乐上来。除了鼓，还有一小段和弦极其漂亮。说武田信玄死了，为了不动摇军心，使敌军发动攻击，只好瞒丧不报，影武者（即长相和武田信玄一模一样的替身）以主公的身份回到府邸后，侍者因知道他是替身也不把他当回事，个个在“主公”面前放松身体。这时候，替身做了个武田信玄生前的习惯性动作，惟妙惟肖，完全可以乱真。放松身体的侍者见状，吓得赶紧正襟危坐。就这个细节里，和弦响起，这一小段音乐柔和、飘渺，仿佛死去的武田信玄的魂魄飘然而至，继而附在影武者的身上。灵魂附体的神异感，一代霸主的威严，全凭这段若有若无的和弦。
大师就是这样的。库布里克在《2001太空漫游》里引用施特劳斯的《蓝色多瑙河》也是那么震撼。
6 ) 一个家族的背影――《影武者》观感
日本电影对于我来说是比较陌生的，但是几位日本名导演的名字对我来说还是如雷贯耳的，比如黑泽明，光看过他的《影武者》后，对这位导演的“功力”就已经深为叹服了。黑泽明的电影我只看过这部《影武者》，所以我无法将它与他的其它作品比较，但是这部剧情上并不紧张刺激的影片却在三个小时的时间里紧紧抓住了我，让我目睹了一个家族的衰亡，以及一个影武者的无奈。
所谓影武者，即替身，但是这不像演员的替身那么简单，多为重要人物的替身，作为一个影武者，你不但要形似，更要神似，你要近乎忘记自己本来面目的去做另一个人的替身。剧中的影武者则是日本战国时期的一代枭雄武田信玄的替身，在武田信玄意外死后，其重臣为了遵守三年不发丧的诺言，让一个影武者以武田信玄的姿态支撑了武田家族三年，然而正如信玄的弟弟所说的，本体都去了，影子如何存在，终究，三年之间，一个家族的背影随其本体的逝去而渐渐消逝，直至无形。
在这部以风云变幻的日本战国历史为背景的影片中，导演表现出了很强的掌控大局的能力，开场不久就将当时的整个格局交代的非常清楚，让我这个对日本战国史并不十分熟悉的人也立刻明了的背景，进而可以迅速进入到对剧情的关注中。我看过很多历史体裁的电影或电视剧，经常发现在剧情进行了很长时间了，都让人对其背景不甚了解，以至于很多片子看完之后，也觉得迷迷糊糊，还要再去网上狂搜一番背景资料。影片对人物的刻画也很到位，让我感觉既个性鲜明又无甚个性，片中的人物形象从言行中都将其个性表现的淋漓尽致，但同时导演没有有意无意的为其增添固定的形象表征，所以让我无法判断各个人物究竟是奸雄？能臣？贤人？看惯了往往将人物形象定势化的中国历史剧后，再看黑泽明的这部影片，他更从历史的角度阐述事件，揭示人物性格，显得更大气，而其对影武者的刻画更显出了他的一种人文情怀，将日本的文化和价值观都出色的予以展现。
影片最让我叫好的还是它对战争的表现上，据说拍摄这部影片时，黑泽明的资源并不丰富，从影片几处本应展现大场面的地方显得过于稀少的人群多少可以看出。但是，黑泽明没有刻意通过“人海战术”来展现一场场大战，我们看过太多以全景时的千军万马的场面来展现战争的影片，其中达到良好效果的并不多。黑泽明的展现手法显的很老成，比如，不断通过快马加鞭的士兵传令渲染战场瞬息万变的形势。而在影武者以信玄的身份参战的那场战斗中，在黑夜里，通过哨兵不断传令右处来敌，左处来敌来展现战势的紧张激烈显得很妙。到了片末武田信玄之子与织田信长一战显得尤为精彩，当“风”、“林”、“火”三支部队不断出战，又不断失败时，导演没有直接展现他们在战斗过程中的惨状，而是每当一支部队出列后，都会伴随一阵激烈的枪声，将镜头对准战争的目击者：被驱逐的影武者和武田一方的惊愕、痛苦的表情上，这样不必直接展现战场，观众也可以从那痛苦的表情中知晓战争的惨烈和结局。而后，又是长时间的展现战后战场的惨状，血肉模糊的士兵，挣扎着试图站起的战马，加上挣扎着冲进战场的落魄影武者，都为此战抹上了更悲壮的色彩。过去学古文时读《左传》，其表现战争便是着重描写战前策划和战后总结，对战场只是以精辟的文字从侧面略作描写，但是这个战争大势却跃然纸上，黑泽明在这部片子的战争拍摄上便很有此特点。在最后一站前，当织田信长听说武田家族出兵时，一句“山动了”这三个字就已经将武田家族败亡的前景予以揭示，可谓精妙。我想如今，单纯再试图以“人海战术”来展示一场浩大的战斗已经很难给观众留下印象，黑泽明在这部二十多年前的影片中展现的战争表现手法值得更多的导演去借鉴。
武田信玄的影武者的命运充满了戏剧性，他本来只是一个将要被处死的盗贼，只是由于被信玄的弟弟偶然发现长的与信玄相象而被培养成一名影武者。他的命运就此改变，他从此要做一个“他人”，影武者起初充满了不愿，但是或许出于东方传统的报恩和忠心，他成为了逝去的信玄的影子，也成为了一个衰落家族的最后一抹背影。他成功的扮演了这个角色直至三年期将满，但是最终一次马上意外使他被识破，只能落魄的被放逐。但是他自从成为影武者开始，就已经失去了自我，他无法做回自己，失去了本体的他失魂落魄，所以他要远远的望着“他”的继承人，他要痛心的目睹“他”的军队的失败，他要挣扎试图去扶起倒下的“他”的旗帜，直至死去，完成一个“影子”的使命。黑泽明没有将“影武者”这一身份传奇化、浪漫化，而是深刻刻画了一个只能扮演他人的武者的无奈，特别是他在被放逐后的那种失落将一个失去自我的人的辛酸自然展现。
黑泽明没有让我失望，一个大师成为大师是有其原因的，《影武者》确实是部出色的电影，也激起我对黑泽明及日本电影更多的兴趣，希望以后能看到更多优秀的日本电影，如果这样，《影武者》对于我来说将不只是部电影那么简单。
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所谓影武者，即替身，但是这不像演员的替身那么简单，多为重要人物的替身，作为一个影武者，你不但要形似，更要神似，你要近乎忘记自己本来面目的去做另一个人的替身。剧中的影武者则是日本战国时期的一代枭雄武田信玄的替身，在武田信玄意外死后，其重臣为了遵守三年不发丧的诺言，让一个影武者以武田信玄的姿态支撑了武田家族三年，然而正如信玄的弟弟所说的，本体都去了，影子如何存在，终究，三年之间，一个家族的背影随其本体的逝去而渐渐消逝，直至无形。
在这部以风云变幻的日本战国历史为背景的影片中，导演表现出了很强的掌控大局的能力，开场不久就将当时的整个格局交代的非常清楚，让我这个对日本战国史并不十分熟悉的人也立刻明了的背景，进而可以迅速进入到对剧情的关注中。我看过很多历史体裁的电影或电视剧，经常发现在剧情进行了很长时间了，都让人对其背景不甚了解，以至于很多片子看完之后，也觉得迷迷糊糊，还要再去网上狂搜一番背景资料。影片对人物的刻画也很到位，让我感觉既个性鲜明又无甚个性，片中的人物形象从言行中都将其个性表现的淋漓尽致，但同时导演没有有意无意的为其增添固定的形象表征，所以让我无法判断各个人物究竟是奸雄？能臣？贤人？看惯了往往将人物形象定势化的中国历史剧后，再看黑泽明的这部影片，他更从历史的角度阐述事件，揭示人物性格，显得更大气，而其对影武者的刻画更显出了他的一种人文情怀，将日本的文化和价值观都出色的予以展现。
影片最让我叫好的还是它对战争的表现上，据说拍摄这部影片时，黑泽明的资源并不丰富，从影片几处本应展现大场面的地方显得过于稀少的人群多少可以看出。但是，黑泽明没有刻意通过“人海战术”来展现一场场大战，我们看过太多以全景时的千军万马的场面来展现战争的影片，其中达到良好效果的并不多。黑泽明的展现手法显的很老成，比如，不断通过快马加鞭的士兵传令渲染战场瞬息万变的形势。而在影武者以信玄的身份参战的那场战斗中，在黑夜里，通过哨兵不断传令右处来敌，左处来敌来展现战势的紧张激烈显得很妙。到了片末武田信玄之子与织田信长一战显得尤为精彩，当“风”、“林”、“火”三支部队不断出战，又不断失败时，导演没有直接展现他们在战斗过程中的惨状，而是每当一支部队出列后，都会伴随一阵激烈的枪声，将镜头对准战争的目击者：被驱逐的影武者和武田一方的惊愕、痛苦的表情上，这样不必直接展现战场，观众也可以从那痛苦的表情中知晓战争的惨烈和结局。而后，又是长时间的展现战后战场的惨状，血肉模糊的士兵，挣扎着试图站起的战马，加上挣扎着冲进战场的落魄影武者，都为此战抹上了更悲壮的色彩。过去学古文时读《左传》，其表现战争便是着重描写战前策划和战后总结，对战场只是以精辟的文字从侧面略作描写，但是这个战争大势却跃然纸上，黑泽明在这部片子的战争拍摄上便很有此特点。在最后一站前，当织田信长听说武田家族出兵时，一句“山动了”这三个字就已经将武田家族败亡的前景予以揭示，可谓精妙。我想如今，单纯再试图以“人海战术”来展示一场浩大的战斗已经很难给观众留下印象，黑泽明在这部二十多年前的影片中展现的战争表现手法值得更多的导演去借鉴。
武田信玄的影武者的命运充满了戏剧性，他本来只是一个将要被处死的盗贼，只是由于被信玄的弟弟偶然发现长的与信玄相象而被培养成一名影武者。他的命运就此改变，他从此要做一个“他人”，影武者起初充满了不愿，但是或许出于东方传统的报恩和忠心，他成为了逝去的信玄的影子，也成为了一个衰落家族的最后一抹背影。他成功的扮演了这个角色直至三年期将满，但是最终一次马上意外使他被识破，只能落魄的被放逐。但是他自从成为影武者开始，就已经失去了自我，他无法做回自己，失去了本体的他失魂落魄，所以他要远远的望着“他”的继承人，他要痛心的目睹“他”的军队的失败，他要挣扎试图去扶起倒下的“他”的旗帜，直至死去，完成一个“影子”的使命。黑泽明没有将“影武者”这一身份传奇化、浪漫化，而是深刻刻画了一个只能扮演他人的武者的无奈，特别是他在被放逐后的那种失落将一个失去自我的人的辛酸自然展现。
黑泽明没有让我失望，一个大师成为大师是有其原因的，《影武者》确实是部出色的电影，也激起我对黑泽明及日本电影更多的兴趣，希望以后能看到更多优秀的日本电影，如果这样，《影武者》对于我来说将不只是部电影那么简单。
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东方出了一个黑泽明，绝对是日本之幸啊！大师一出手就知有没有，电影开头一段信玄、信廉及其影武者的戏就直接超神了。黑泽明用一己之力就将日本电影的战旗直接插在了亚洲巅峰王座上，是影迷含佬量最高的导演了，以至于这部电影竟然是由科波拉和卢卡斯亲自投资，黑泽明才得以拍摄生涯第一部彩色电影，就将色彩运用得极为出色，各种大场面调度结合独特的美学风格显得宏大而又精致，视觉感丰富，绝对是古代冷兵器战争的顶级演绎！仲代达矢的表演甚至可以用出神入化来形容，让人都想惊叹一声Pentakill。三国波澜壮阔的历史以及孙子兵法中的风林火山千百年来灌溉了日本文化滋养出黑泽明这样的大神，重新反哺了张艺谋之《影》，武田德川织田在战国时期的村长械斗也因其塑造而如雷贯耳！另外像月代头、殿上眉、能剧多方面展现了独特而富有魅力的日本文化。
颜色像血是南蛮的酒，容貌像王是阶下的囚。影子假扮真身仿若蒙受钉刑，傀儡成为霸主吓退十万精兵。影子一夜领悟了不动如山，将军半生却未懂。敌我双方都没有看穿的傀儡，却被一匹宝马识破。真身不在，透过釜瓦传递恐惧；毛将焉附，借助虹光返照悲鸣。须臾钟鸣鼎食，转瞬丧家之犬，诹访河影子终成真身。
三个小时的电影，分了三次才看完，果然经典。结尾的故事早就知道，真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头，还是震撼了。黑泽明不愧是大师，他不但讲好了一个故事，还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。
主公大病初愈，不能骑马
「影子依附人而生，若没有了本尊，影子意义何存」武田信廉、武田胜赖又何尝不是屈就于武田信玄威名下的傀儡？骗过了敌我，却骗不过一匹马；影武者反而是武田精神的正统传承（水中叩拜（武田附体）、草丛中呐喊（武田悲悯）、水中死亡（武田离去））。风林火山，黑泽明那霸道磅礴的色彩啊！
没想到其实拍得很实在啊，要当好影子，要骗过敌人、孙子、侍妾、马，一关关都得过，仲代达矢演得真真好，最后真让人悲从中来。喝着红酒说着阿门的织田信长可爱了，唉，“人生在世五十年，大千世界一瞬间，人生不过南柯梦，幻境一场，生者无常，终须尽”
1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境，固定长镜头起势，梦境一段绚烂迷人，似是为《梦》作预演，配乐以军鼓为主，氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字：两场战争戏避实就虚，充分利用画外空间；影武者命运烘托出家族和时代的悲歌；看似摹替身，实则写主公。（8.5/10）
虽然不算黑泽明最好的一部电影，但，作为武士电影来说，是最好了，没有之一！
「影子」是什么？决不是生死置换，一个具象的替身而已，而是旗帜，是血液，武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂，见证宿命降临，见证时代终结。山林将倾，生者无常，南柯一梦，幻境一场。
“我经常想放弃自我，恢复自由，但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身，替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段，荒诞又合理，忍俊不禁。不动如山的精神气，看得我也不动如山，腰酸背疼，但无疑仍是一部经典。
这样一部电影出在，在那个没有什么特技的年代，在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本，而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士，甚至剧中历史人物的名字都弄错，他已毫无节操，只是捞钱而已。
2019/08/25 二刷。所以归根结底，还是怪信玄自己，非要去草原音乐节支个帐篷听笛子独奏。文艺是种病啊。
有些地方张艺谋的画面摄影高于黑泽明，但是黑泽明的场面、氛围调动远胜张，尤其是更为深刻的东方人文情怀。在本片里面，视觉系形式化风格造成节奏的拖沓，武士的信义的表达，还有战争场面调度上，黑泽明无疑是大师。中间的那段梦境真是惊艳！日本人认真起来，确实是世上无双！8.9
仲代达矢中途坐在了我的座位后面，大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起，恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事，最奇特的观影感受，人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利！
以小人物命运书写大名家族兴衰，黑泽明才是“电影界的莎士比亚”，他比张艺谋《影》的高明之处在于他技法的纯粹，清晰主题之下，用向心力做减法，探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人，可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》，此四字真言浓缩了武田家族的军事策略，可惜铁骑难敌火枪，在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统，还是向流行趋势低头？这是晚年黑泽明的创作困境，亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。
如果不总跳出来唱人生五十年，信长还是个很有魅力的男人~~
黑泽明的代表作。仲代达矢在片中一人饰两角，将武田信玄的气度和影武者的尴尬都演绎得淋漓尽致。尽管武田信玄在三十多分钟左右就死亡了，但他毫无疑问就是这个故事的主角，此后的剧情信玄的阴影无时不刻地笼罩着敌对双方。本片的国语版虽然配音不错，但用词不够典雅，这点是遗憾。
心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命；讲到诸侯割据，英雄相惜；讲到作战方针治国之道；讲到以静制动，不动如山；讲到影子和本尊的凄凉关系；讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影，真心牛逼！
影子依附人而生，没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么
张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了