红色娘子军[1961]

电影《红色娘子军》是一部经典的革命老电影，由谢晋导演，祝希娟主演。

这部影片用写实的手法反映出旧社会妇女在反抗和斗争中成长的故事，影片女主人公吴琼花勇敢掘强、深沉善良。在影片中，祝希娟通过强烈的肢体语言将吴琼花那带着叛逆又坚毅的个性展现的生动并恰到好处。吴琼花身负苦难深仇大恨的双重身世背景，不仅使她具体化身为旧社会受压迫受奴役的妇女典型，更使她成为旧中国灾难深重的劳动人民的一个化身。

祝希娟对吴琼花角色的塑造是成功的，她真实的展现了吴琼花纯朴的形象。

”十七年电影“时期是中国成立后到文革前的一段时间的电影创作，是一个历史的概念，一个政治历史时期的划分。十七年电影中国国内建设尚未完成，对于电影创作也受到政治的影响，因此电影人渴望寻找到更符合时代表达的电影语言，也受到外国电影在叙事、镜头语言、审美倾向上的影响。

一、新时代，新英雄主题

这一时期的电影既迎来传统的新生，诞生了新时代的主题，新英雄主义色彩，质朴写实的新气息，同时更受到主流政治的主宰。而这一时期第三代导演受苏联50、60年代革命战争题材影响较大，如苏联电影《夏伯阳》对于英雄叙事的写作表达，突出人物高大全的完美形象，中国电影《李双双》也借用了这样英雄形象塑造。

二、拍摄手法与画面呈现

导演谢晋的《红色娘子军》在镜头运用上多以仰拍来表现人物的高尚地位，并用全景、大光圈暗示人物牺牲精神，这种手法在苏联人物传记片中也有体现。

无独有偶好莱坞类型片创作风格也影响到了中国电影创作，如十七年的《冰山上的来客》反特题材影片与侦探片类型十分相似，有英勇果敢的探长，而中国电影有机敏的队长，也有蛇蝎美人的人物设计，吸引观众兴趣。

三、审美倾向与观众接受喜爱把握

以第三代导演群体为主的十七时代创作了主旋律时代正剧，也有社会悲剧、历史片、现实生活片等多主题与类型，符合观众的审美倾向与多元的接受程度。这种以观众市场为导向的创作方法和好莱坞制片厂模式相契合。影片《农奴》《武训传》表现底层民众的真实生活写照，并且有极强的社会现实主义色彩，与意大利新现实主义创作原则相近，第三代导演创作也受到意大利新现实主义电影的影响。

电影作为文化名片，在对外交流中也具有十分重要的作用与意义，电影之间相互交流学习，也促进世界电影更快更好发展。

沉迷188男团傅慎行之流的最该看看，不过她们估计是不会看的。

“极端女权”吴琼花，“田园女权”洪常青。提啥xx之物啊，女主崩得一塌糊涂。

经济实力真的和社会地位，思想进步程度完全成正比吗？我们现在真的比60年代的女人思想开明吗？现在还有多少洪常青这样的男人？

北大戴锦荣教授说改革开放后是男权对近代女权革命的一次反扑。几年前开始，怎么就又在宣扬女性回归家庭了呢？杨开慧，邓颖超，贺子珍这些人国家给的定义都是烈士，革命家。为什么现在的人提到她们都是“某某夫人”“谁谁的第几个老婆”？虽然女性医护工作者或者后勤比较多，但革命夫妻里很多女性也是上过前线流过血的，要知道新中国成立的时候，很多老革命都反对把自己称为夫人。明明是我们现代人以此为荣，对吧孙媳妇？

前线的战士集体殉亡，消息传出，四下一片寂静，过了许久一群含泪的娘子军举起军旗

徐徐唱起“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替父去从军，今有

娘子军扛枪为人民”。看到这个片段，观众的情感已经被推至顶峰。是什么震颤了观众的内

心？看到那荧屏上泪闪盈盈的面庞再不是所谓的红泪阑珊，而是一群眼中闪着坚毅光芒，在

重重压迫下终于得以思想解放的红色娘子军，不禁让人们对女性思想的解放产生无限感慨。

1961年谢晋导演的《红色娘子军》在红色电影中刮起了新浪潮，众所周知，中国女性解

放的改革主要集中于19世纪末20世纪初，而《红色娘子军》算是在女性思想解放几十年

后第一部以女性题材为主的红色经典电影。这样的作品横空出世也理应引发人们的思考。

无论是谢晋导演所处时代，还是当下，女权这个思想话题依旧绵延不息。尽管处在包容开放

的社会，男尊女卑的迂腐思想依旧存在。而放在60年前，《红色娘子军》中的琼花一角已

经展现了一个在夹缝中生存的解放女性形象。

《红色娘子军》对女主角琼花的人物塑造是其影片最大的成功，短发浓眉，直言快语，一

双火辣辣的大眼睛充满对自由平等的向往。对比当下电影电视剧中梳着双马尾，样貌清秀，带着八路帽楚楚动人的女兵，琼花更能带给人们一种女性解放思想后的浓烈之美。而能如此成功的去塑造一个人物的形象不仅仅在于选角，导演对情节的设计，对影片的处理也是举足轻重。

《红色娘子军》之所以能把人物立体化，和它故事情节的设计有着紧密的关系，每一个人都会有情感的爆发点，进而产生蜕变。如果琼花是一个普普通通的丫鬟，她或许永远都不会有参军的动机，是其总爷南霸天嚣张跋扈的个性推动她一步步成为一个复仇者。导演谢晋在情节安排上善于制造悬念，欲扬先抑。影片前面，琼花便一直处于一种逃跑和被殴打的状态，没有多少台词，却让观众已经感受到其处境卑微，这也就为常青救她出牢，她志愿去争当娘子军埋下了伏笔。不仅仅是琼花，与她结伴去从军的莲姐，陪伴木尸相伴十年后终于忍无可忍去苏区参军了。正所谓“陷之死地而后生，置之亡地而后存”，是重重的压迫让这些女性得以冲破束缚，成为革命战争中的第一支娘子军。

虽然《红色娘子军》算一部彩色片，但由于所处时代，影视科技还尚不发达，以致其画质比较模糊，色彩饱和度也较低，大抵都看不出什么色彩。但是既然以红色娘子军为名，影片中除了红旗的红色格外鲜艳，最为亮眼的便是琼花衣服的那抹鲜红。还未入军的她，穿着一袭红衣跟在常青马后，让平淡的画面多出了一丝鲜活。红色，这个颜色是电影中常使用的色调，大都暗含着导演的意图与暗示。《红色娘子军》让刚刚出场没几次的琼花穿一身红衣，我觉得也是值得观众反复推敲的，红色，既暗示琼花可能之后会成为一名红军战士，也彰显了她刚烈，富有生命力的性格特征。简简单单的颜色也是导演为了塑造人物形象的用心之笔。

主要人物塑造的成功，离不开侧面人物的衬托。《红色娘子军》对琼花影响最大的就是两个男性角色，洪常青和南霸天。她的每一次成长都和这两人息息相关，是他们二人的影响让她逐渐成为一个解放思想的新女性。成长的教育需要悉心的开导也需要犀利的打击。南霸天就是那个一次次打击的将她压于脚底的反派，集结的恨让琼花去用眼泪泡着心地负重前行；而洪常青便是那个润物细无声的雨，用一次次悉心的开导去扑灭琼花心中那股莽撞的火，压着气去一步步地继续成长。在影片中导演再一次巧妙地用色彩去暗示人物形象。洪常青与南霸天的每一次会面都是常青身着一袭白衣，南霸天身穿一身黑衣。黑白双煞，格外鲜明，握手对称的视角，让一个刚刚开始的故事已经感受到二者对立的烟火气息。可见虽然在画质模糊的时代，谢晋导演对色彩的掌握也已是炉火纯青。也正是塑造了这两位鲜明的男性角色让女主角得以在二人的推动下顺利成章的成长。琼花之所以能成为一个思想解放的新女性，既是来自洪常青的鼓励，也是来自南霸天的压迫。

整部影片的主题大致可以理解为两个。既是在讲述第二次国内革命战争时期娘子军英勇战斗的光荣事迹，也是在讲述女主琼花个人的成长经历。但二线本质上并无不同，只不过一个是具象的描写琼花女主角在重重压迫下的思想解放，一个是笼统地讲述了一群像琼花一样的娘子军们思想的觉醒，同男战士们一起奔赴战场的光辉事迹。合二为一，这部影片所想表达便是对思想解放敢于同男子们一起共赴战场的女性们的赞美。

每一部影片的主角都是影片的魂魄，他们都暗含着导演和编辑所想传输的思想，所向往的心目中的形象。而琼花一角一改往日女性在影片中柔情似水的形象，爽朗，坚毅，渗透着浓烈之美。每每看去，眼睛都透露出一种灵动的光。这就仿佛和《乱世佳人》的斯佳丽有异曲同工之妙，与当代女性格格不入，却有独到之美。这就好比当代的明星，审美的不断更新，不断的包容，其流量已经不再囿于皮囊，人物设定也很重要。如果一个明星有自己独特的个性抑或者公司给他/她独特的人设包装，那他/她就更易于吸引住观众的眼球。物以类推，电影中的主人公亦是如此。在时代女性都较为保守腼腆的情况下，出现一个血性刚强的女性就更为吸引观众的眼球，被其所感染到。

《红色娘子军》让我们真真切切的感受到一名鲜活的琼花，也让我们不禁慨叹在重重压迫下新女性终于的得以思想解放，去追寻和男子同样的社会价值和人生价值。同样的猛，同样的飒，同样的血气方刚。