神秘海域

众所周知，在盗贼领域有内森·德雷克（神秘海域）和劳拉·克劳馥（古墓丽影）一派，以及几乎退休的奥康奈尔博士（木乃伊）、盖茨博士（国家宝藏）、兰登教授（达·芬奇密码）和永远的印第安纳·琼斯（夺宝奇兵）一派。

两派人马在各自领域家喻户晓、如雷贯耳。

但只要一到对方的领域就会有些水土不服。

前几年劳拉·克劳馥女士的跨界失败之后，这位德雷克先生显然没得到教训。

游戏改编电影的方式还需要探索和推敲。

即便是大热IP《神秘海域》也是如此。

以下含轻微剧透。

有时候改编遭遇滑铁卢的原因是因为游戏和电影在创作的核心逻辑上并不相通。

游戏的逻辑是基于交互去考虑的，而且地图的迂回和路线以及敌人数量和己方资源的配比都有非常讲究的设计。

当然，不仅仅是这些，还有打击感，视觉效果，激励机制，数值平衡等等。

如果在这些“看不见”的功劳基础上又有一个扎实的好故事或者一个惊艳的世界观，这就是成就一个好游戏的胚子了。

但电影的逻辑，不是这些。

它由另外重要的元素组成，虽然故事的部分是重叠的，但故事的比重显然要比游戏更重要——尤其解谜类。

因为解谜的要素在游戏和电影中扮演的角色不一样。

游戏中角色的智慧其实就是玩家的智慧，玩家会在解谜中找到快感。

但电影不是这样，它需要观众对角色先产生共情和共鸣，之后才能接受角色的选择和行为。

同时还需要适当的留下草蛇灰线，勾引起观众一块推理的欲望，用这样的方式去引导观众的高潮。

所以解谜就更需要巧妙地铺垫。

而且还要考虑照顾玩家粉丝群体，适当露出游戏中的经典元素，动作，对白，场面等。

这些一综合起来，难度呈几何上升。

所以解谜的部分如果巧妙，电影就算是有了成功基础。

但对于游戏改编我并没抱有那么高的期待，因为有新版《古墓丽影》的前车之鉴。

从单一类型片标准来判断《神秘海域》的质量，是过关的。

主角人物塑造完整，动机有起伏，情节曲折，场面精致，难题用心，动作戏惊险，笑点适当。

但败笔之一，也是大多数故事的问题——说服戏不让人信服。说服戏在编剧里称之为改变主人公决定的关键事件，激励事件。

因为游戏不太需要说服戏，因为提角色做决定的是玩家，而大多数玩家都会迫不及待的开始他们的冒险。

但电影的说服戏却异常重要，他决定人物和故事是否在一开始就可信。

这部影片在说服戏上稍欠火候。

荷兰弟的动作戏是可圈可点的，在观感上有些借鉴了早年的成龙大哥（就是颜值天差地别，抱歉了成龙大哥，但我是爱你的！），身手敏捷但充满喜感。

败笔之二，反派塑造失败。这也是电影和游戏的不同之处，游戏的反派人物有时候是一个符号化的工具。

而电影不同，电影的反派甚至需要比主角更有魅力才会势均力敌，这样才有看头。

可惜，这部影片的中反派毫无魅力可言。

故事在推进的时候，还会面临一个问题，那便是——可信程度。

在城市中引起轩然大波之后还能全身而退显然在游戏中不会被在意，但在电影中可能会骂街。

德雷克和克洛伊降落到海上被冲上岸时，一位大叔躺在躺在沙滩椅上吐槽俩人。电影的官方宣传中透露，他便是游戏中为德雷克配音的演员，这算是给游戏粉丝的福利了。

在飞机甩出的集装箱上奔跑也是过于游戏画面（废话，这就是致敬游戏的经典场面）。而空中追逐集装箱降落伞却没有阿诺在《蒸发密令》中来的惊喜。

影片后半部分的动作场景似乎为了升级猛料而越发脱离现实，向游戏感靠拢。

最后高潮的空中“飞船”想象力十足，但确实有些“把人不当人了”，都是超人。

如果主角的能力卓绝，那么势必会削弱惊险感和紧张感，沦为一场徒有其表的视觉奇观。

视觉奇观的刺激是暂时的，但人物的共情和共鸣是恒久的。

我发现，现在电影越来越像游戏，而游戏却希望自己越来越具有电影感。

然后我就想，如果它不是一部电影，而是一部云通关的视频，我会怎么看待它呢？

肯定会觉得不错吧。

最后提一句，我觉得游戏改编最好的电影是《寂静岭》，听说游戏要出新作和重制了，我十分激动（虽然我也不敢玩）

（自己弄了个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）

游戏改编电影总是失败的原因，主要是制片方喜欢凭直觉改编那些电影化游戏，觉得这种项目选取的都是着重叙事、画面精美、充满奇观场面的3A级作品，跟类型电影的属性契合度高，因此可行性大。实则不然，这样的项目反而改编难度最高，所谓越像越难改，没有好导演、好编剧、好演员的话建议趁早罢手。

这里牵扯出另一个深层问题：游戏领域的3A级电影化叙事游戏，跟好莱坞大片一样是高度工业化模式化的产物。但游戏开发流程跟电影制作大不相同，3A级电影化游戏不可能将所有重心放在剧作上，制作组还得操心关卡设计、互动机制、玩法构建甚至引擎优化等等一大堆东西，所以往往倾向于借鉴那些久经历史考验的剧本模板，编剧的重要性也比电影要低得多得多（但也有例外，比如顽皮狗那位和丑闻缠身的克里斯·阿瓦隆等，不过他们名气更多是策划人的身份赢得），而且开发游戏剧本也绝不是跟写电影剧本一样顺畅地从头写到尾即可，都是要结合关卡设计和玩法系统不断打碎重组的，哪怕是电影化游戏也是一样。更极端的形态是会变成《黑暗之魂》那样高度碎片化的隐性叙事，因此也就不再算电影化游戏了。

就目前的经验而言，电影化游戏的剧本模板均来自于好莱坞工业代表的类型电影，是那些经历了漫长时间检验，被不断锤炼证明过的最为成熟的剧本模板，换种说法也就是最老套、陈旧的那种类型叙事模式：以旅程结构为基础（公路片、动作冒险片、正邪二元对立，一切元素都必须简明扼要），以单一视角集中展现人物的冒险成长过程。这种故事放在游戏界依旧是比较新鲜的，因为互动机制的存在，表达方式大为不同，玩家感受故事的体验也就与看电影有着天壤之别了，自然赋予了如此老套的模板以新的生命力。

同时制作方又不用太考虑叙事节奏的编排（节奏掌握在玩家手中），而叙事节奏是类型电影的命脉，节奏出了问题电影基本就废了。但游戏界反而自动避免了这样的难题。此外，这类套路单一陈旧的故事，跟各式各样的关卡设计都有着良好的兼容度，市场前景也很明朗，所以目前仍旧是3A级游戏最稳妥的开发方向——当然也难免带来不少叙事失调的问题。

但如果又把这些老套的故事模板重新拿回电影界，那不就成反向田忌赛马了吗？就拿《神秘海域》来说，2007年在PS平台推出第一部时，游戏界只有一个明显的竞品——《古墓丽影》，并且劳拉的冒险故事那时候还没有高度电影化，因此《神秘海域》经过两代的开发直接跃升为游戏界超级IP，也顺带让顽皮狗一飞冲天。但本质上，内森·德雷克的故事跟劳拉一样，无非就是偷天陷阱加夺宝奇兵，现在又拿回到电影界，竞品可就不止《古墓丽影》一家了，还有《印第安纳琼斯》《国家宝藏》以及更早期的那些偷盗/夺宝片，比如法国的一些经典黑白片等等。总之高超的和低劣的对手全都有，无论选择何种影像叙事风格，面前都会摆着好几座大山，这种情况下，你得有多大本事才能比肩那些珠玉呢？枯燥无聊已经是对其最好的褒奖了。而且《神秘海域》这种2007年的游戏剧本，放到现在的游戏界都显得有些过时了——否则电影化后重启的《古墓丽影》三部曲也不至于在市场表现上那么挣扎——何况再变回电影。

若一门心思要把游戏变成电影，第一个问题就是如何将强调互动的视听语言转化为强调叙事的视听语言。故事在游戏中充其量只是一种资源，资源就意味着可以替代，只要关卡和玩法出色，没有故事都会不影响作品质量（任天堂）。但故事放在类型电影里，那就是毫无疑问的主体，是根基。但同样的故事，在去掉手柄、去掉互动后，视听方面没有更新的创意，不假思索碌碌无为地重述一遍，作为当年已切身进入过的玩家又能复现多少代入感？作为长期浸泡在类型片里的观众而言又能有多少新鲜感呢？

《毁灭战士》《刺客信条》《杀手47》《马克斯·佩恩》《魔兽》……有一个算一个，都是认不清这样的事实而导致惨败。而相对评价还行的朱莉版《古墓丽影》、吉伦哈尔版《波斯王子》和《寂静岭》三部，放在同类型里真的又有多么优秀扎实吗？只是当年游戏改编电影还没那么成熟，只要不学乌维·鲍尔那样彻底摆烂，只要能到及格线，观众（玩家）们还是看在新鲜感上愿意宽大为怀，以资鼓励。至于《生化危机》电影系列，我想只有无脑崇拜奇观的人才会认可那样的“魔改”，《新生化危机》更是“魔改”成了一个笑话。

就说这次的《神秘海域》，技术表现上当然是无可指摘的，但是这样的偷盗夺宝大冒险在电影界实在是太烂大街了。要论还原度，内森·德雷克和苏利文都有值得商榷的地方，尤其是沃尔伯格，实在太不像苏利文了，彩蛋里蓄上胡子更显可笑。但你说改编不一定非得百分百还原，那这个新的形象个性要能可圈可点也行啊，结果却还没有游戏里的原型人物有趣。克洛伊形象也有所改变，依旧不如游戏里性感机智，但总体还算能让人接受。艾莲娜没出场，之前总觉得是个遗憾，现在看来倒不如说是庆幸。扮演山姆的年轻演员是帅的，举手投足也很有可看性，比游戏里的魅力要多一些。看罢这个荷兰弟版的内森，我倒更想看看山姆的故事（可以不依照《神海4》）。另外电影里的内森好像表现得很忌惮杀人，印象中就开了一次枪，反而少了一些作为系列玩家的恶趣味，甚至连敌人开枪的次数都不多了——《神秘海域》除了动作冒险元素外，第三人称射击也很重要吧。

整部影片的动作戏表现平平，之前看谁说的还说有成龙电影的味道……可别黑成龙了。塌方规模比不上游戏不说，动作设计的想象力也不到位。两场重头戏，一个运输机大战，从沙漠改到了海面，拍的还算流畅，但依旧缺乏创造力，不是说换个场景就能有新意的。玩过游戏的人看罢很可能不以为然，没玩游戏的人会下意识对比同类电影中的相似桥段，比如《碟中谍》就有好几次高空作业情节，甚至十多年前的爆米花动作片《天龙特攻队》都还比它更眼花缭乱一些。结尾直升机挂着古代大船来回飞，我幻想着船上的人在天空中互射大炮肯定也很有趣，结果最后只开了一炮，多数时间就是两架直升机追逐穿梭，调度不可谓不乏力，船上的打斗也只能说是聊胜于无。结果影片唯二两个让我有点激动的地方，一个是片头的PlayStation厂牌动画，一个是游戏主旋律的响起，跟正片一点关系都没有。

游戏改编电影真是一项难做的生意，要比小说、漫画改编难得多了，因为它的原型样本是跟电影高度相似的、同样以视听美学为表达基础的电子游戏。然而还是那句话，电子游戏因为互动的存在，呈现形式上看似与电影有很多共同点，但叙事上的感知体验其实差异巨大，手柄赋予了玩家从生理维度亲身进入世界的幻觉，这一点是超越电影的。如果不承认这样的差异，不想尽办法抹平这样的鸿沟，绝对做不出好的游戏改编电影。我想，针对游戏改编电影这类项目而言，要么就不要拘泥于3A级电影化游戏，而是尝试改编一些高度风格化的独立游戏，比如《伊迪丝·芬奇的记忆》《奥伯拉丁的回归》甚至《邪恶冥刻》等等，或许至少在视听风格上有更多的发挥空间。要么就不要拍游戏作品内的故事，而是拍游戏玩家或以玩游戏为题材的故事，比如我心中最出色的游戏改编电影——《头号玩家》——就是这样的路子。

PS：《地平线：西之绝境》发售没几天，风头就彻底被《艾尔登法环》盖过了。《神秘海域》在国内档期本就尴尬，几天后《新蝙蝠侠》一上映也会就此消失……这就是索尼今年的宿命吗？

PPS：《神海4》和独立DLC《失落的遗迹》当初基本上是硬着头皮打通的，剧情真的乏善可陈，玩法也不再新颖，所以根本没有白金的想法，奖杯数少得可怜。总之玩前三代时那种精妙的感觉已经没有了，无非就是画面确实很棒，2016年的游戏画面放到现在也不过时（下面三张都是实机画面）。最近还在考虑要不要入手《德雷克合集》PS5升级版，想着入手了也不大会玩了，就很犹豫。也不知道这个系列顽皮狗以后还会不会做，以后很可能就是德雷克家族下一代的故事了。

冲着“神秘”和“海”看了这部电影，以为在探寻最后，会有让人眼前一亮或由衷生出敬畏感，谁知结果平平无奇。

看荷兰弟和马克搭档，还是挺赏心悦目的。在他们交锋的第一场戏，我以为马克很厉害，找他只是想利用他破解钥匙，谁知道他这么水，衬托出荷兰弟比他还强一些，come on，他好歹也是什么“退伍兵”出身啊。

两个女配很漂亮，不知道她们到底是雇佣兵？杀手？还是寻宝者？如果我是老板，我不会雇她们，既没有惊人的武力，也木有超常的头脑，还不如找他们当女朋友来的实际些。😂

电影全程贯穿的麦哲伦环海，以为他们遗留的“坐骑”会非常壮观，当看到它们最后出现时，我的内心os：what the fuck?导演是想表达它们历经沧桑，所以应该旧一点。恭喜你，做到了，连我看到他们找到的黄金，我都没觉得：哇，是黄金！

故事老套，剧情也没有很新奇，全靠几个演员撑着，真的挺一般。

作为一个把1-4代亲自打通关的人来说，本来以为神秘海域是最容易改编成电影的游戏，毕竟游戏也是一本道每代流程就特短(熟练的话2个小时通关那种)。

结果这电影完全是游戏里的情节，东拼西凑出来，主线剧情还完全没关系(有点生化危机电影版那种和游戏背景故事一样，人物一样，但是整个主线情节和游戏完全没关系)。

我想说编剧就算你要放飞自我，那也起码改的要符合逻辑，寻宝探险的电影为啥好看，从《夺宝奇兵》到《国家宝藏》和中国的《鬼吹灯》系列小说，除了有真实的历史人物同时加上一些虚构的情节，还有主角通过各种看起来平平无奇的线索推导出宝藏所在的过程。

而这电影改的看完没觉得德雷克推理出来有多曲折和复杂，虽然打斗场面还可以，但是给人赶工痕迹明显。

总体来说，电影整体给人的感觉就是从游戏里面东摘一点西摘一点，然后拼凑起来的感觉，关键是拼凑的还很混乱。

电影讲述了荷兰豆边找哥哥，边寻宝的故事。如果没玩过游戏的话，整部剧的剧情还是蛮紧凑的，以动作、冒险为主线，没有什么感情戏，这点蛮好的。但如果你玩过游戏或者是看过别人玩过这个系列的游戏，这部剧只能说索然无味，与以往的冒险剧差不多，甚至还要平淡些。省去了好多好多的情节。让荷兰豆演男主，总感觉欠缺了点啥。荷兰豆还是比较适合演Peter Parker。

神秘海域 (2022)

6.0

2022 / 美国 / 动作 冒险 / 鲁本·弗雷斯彻 / 汤姆·赫兰德 马克·沃尔伯格

只要这部电影有荷兰弟参与也绝对不会差，因为他不是什么演员，他是影帝，他是未来的奥斯卡金球奖，甚至可以这么说是奥斯卡终身影帝的获得者，这就是我们的汤姆赫兰德，我们的蜘蛛侠第三代传人，不管怎么样，他也是蜘蛛侠里面颜值最帅的，身高最矮的，但是能力是最强的神秘海域也把荷兰弟拍的特别好看