少年巴比伦

所有的青春都会被时间的火车一去不回的带走，每个少年梦里都有过的一个白蓝，我们徜徉在迷惘的空旷厂区里 我们踯躅在每一个困惑选择的路口。两条相交的人生轨迹把所有的思念都汇聚在那个相交点上，然后就此微笑着挥手别过。那年白蓝骑着单车从惶恐的人群中逆行而过，从此思念开始根生，那年一辆开往上海的火车把她带走，从那，青春开始凋零褪色。 一部很不错的关于青春爱恋的电影。

# 一

这部影片也许是从选景的第一天起，就注定了它的失败。

路内的原作同样是虚构了一座城市“戴城”，但就像是莫言的东北乡，孙犁的白洋淀，鲁迅的未庄一样，它都有一个明确的指向性。在作品中，字里行间都表现出故乡的特点特色，是生长出书中的人物，滋生出书中的事件的根本的土壤。遗憾的是，当这部电影将南方小城的故事，挪移到青岛的时候，原书中的隽永和特色，就顿时被消解掉了。作品试图勾勒出90年代下岗潮前的工人生活，但是苍白的只能成为一个关于躁动的故事。

# 二

在青岛取景自然没有问题。作为在这长大的工人子弟，从小就见过各种各样的工人发生的事情，从爷爷那代再到父母这辈最后到了年长点的兄姊这些，都在不同程度上卷入到了工厂生活之中。

作为轻工业发达的城市，在下岗潮涌来之前，家家户户都是工人。但是与东北不同，这里没有巨型的厂区，没有一座盘踞在城市之上的工业巨兽。有的只是各种各样，满足平常百姓的小工厂。柴米油盐酱醋茶，这些东西，青岛人都能吃到自己城市的品牌。即便是到了今天，其中的很多工厂也侥幸活了下来。本片取景所在的青岛碱厂，就还是一家能够继续坚持的工厂。但是与他同时代的更多工厂，则是纷纷厂房变楼盘了。像是我家现在的小区，就是建在以前的棉纺厂上。

这种轻工业厂子多，就不能形成巨大的厂区。各个工厂的职工宿舍互相穿插，各种配套设施也都是公用的居多。像是医院学校之类，就是附属的，也都面向社会。并没有大型厂区造成的封闭感。换句话说，当破产潮来临的时候，因为各个工厂也是分布在市区各地，呈现的也并不是一般印象中的衰落和破败。毕竟工住还是分的开。如果在这种情况下拍电影，恐怕就不能表现出《铁西区》们那种触目惊心的荒凉。换句话说，也无法表达出江南水乡的俊秀和纠缠。

# 三

在《少年巴比伦》里面表现的工厂生活，显然不是任何一个地区的生活。换句话说，它甚至不是一部有关工厂生活的电影。故事中所表达出的矛盾，在当今生活也是触手可及。甚至不用比附现在的大型国企，换成一个企业单位就是能够解释。当然，体量还是应该大一点。

在书中，工厂生活对于路小路的成长是有非常重要的影响。工厂里面的制度、人事都对他的成长有着各种不同程度的影响。可在电影里面，这些都被转化成了路小路自身的性格对于社会生活的反馈。工厂里面仅仅变成了一个舞台，上演着路小路的青春故事。工厂的功能退后，也这就造成了路小路成长过程中的空心化。无从得知路小路的成长经历，无法进入他的内心，无法思考他的生活体验，最后的问题就是，无法从路小路的遭遇中得到感动。这种文艺电影无法让人产生共鸣，后果就是恐怖的难以入戏，处处碍眼。最终将本片给个差评，就只是顺手的事情了。

成长电影能够让人感动，关键是人物得到了观众的认可。而当他们被抽离出成长的环境，仅仅是一个舞台上的道具，整部电影的质量就无需期待了。

###更多请关注：//basin42.wordpress.com/

“巴比伦”意为西方文明的摇篮，而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。碎片化的镜头，好像是扎进了路小路的回忆里，一片一片的拿出来给我们观赏，他从那些女人身上学到的事。

作为青春片，有白裙少女，有懵懂情愫，有叛逆疯狂，有天真好奇，《少年巴比伦》都有，却不像其他搞的太俗气，比如暖男出场必是备胎，心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。

《少年巴比伦》在前期的宣传中，一直号称自己是“青春片中的泥石流”，看完以后我倒是觉得，没鬼扯什么情怀，没有男女主的生离死别，没有大学里的逃课，没有早恋的堕胎，没有同学聚会的物是人非，起码还算是有正常剧本的良心。

七十年代人的残酷青春

坦白说，作为一个八零后，剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的，那是七十年代初期人们所经历过的青春。

但画面里高大的自行车，拥挤的旧巷子，生锈的暖壶，暗蓝的工服，整齐下班的人流，无一不在激活着小时候，眼里所见到的工人形象。

我一直都觉得，早出生的六零后们保守，晚一些的八零后新潮，可青春期正经历着中国最早时代巨变的那批人，他们的年轻时代活的才真是精彩。粗俗又真实，听最早的摇滚，蹦的士高，念大学考夜校，敢把出轨搞小三这些事拿到台面上说，西式的内衣成为寻常，男男女女都是蠢蠢欲动的心，感受国有单位的懒散腐败和随之而来的下岗潮。

还有《中国合伙人》里的那一拨出国潮，《大时代》里热门的股票……

各种各样的文化迅速且激烈的碰撞在那个青春期里面，他们还要应对着各种迷茫，想要握住未来的一个方向盘。

那些人所体会到的，其实并不是什么新时代的挑战。

具象到《少年巴比伦》里，是自私的工厂领导，前程未来依靠着关系和送礼，人人羡慕的科室里的金饭碗，固执又可爱的退休老工人。

可是在戴城里这样一个小城青年，就像电影开头，路小路爸爸手里的那只甲鱼，一切都在父辈的掌控里。

那句旁白说，我无处可去，只能做工人。我无人可爱，只能爱自己。

这话或许说出了那代人的心声吧。不能像任性的九零后们活的自由潇洒，不能像文艺的八零后们活的叛逆猖狂，他们大多早早的选择了妥协，把心中万千情怀，变成生活里的一颗被压制的种子，倔强歪斜的在某个地方生长。用对的或者不对的方式宣泄着。

就像电影里反复出现的工厂中管道和厂房的空镜头，身上单一色彩的工服，带来一种压迫的束缚和探寻的无力。

所有人的二十岁是一杯不醉的酒

尽管和主角活在不同的环境，却有着同样的二十岁，对于未来和希望，渴望并恐惧着。我想这就是这部电影最别致的地方，怀旧的场景里传递着陌生感，可情绪里又挑动着共鸣。

在这个结束了青春期的年纪，渴望成长又害怕成熟，需要挑战却又害怕危机，不得不离开学校，傻呵呵的走进社会里，等着那些人使坏给我们这些新人一点点小的教训。

路小路对着钳工师傅读自己的考试成绩单，被他一把撕碎。那代表着社会这个地方，是彻底与校园生活绝缘的地方，过去的高分和好成绩，从此清零。

在电影中，路小路从初次到钳工车间、电工、一直到糖精厂三班车间里，都经历着小头目给的考验。那种考验，有小媳妇终于熬成婆的泄愤，有种无趣生活里的找乐，在一个电视机都是奢侈品的时代，乐子哪是那么容易来的呢。

这个刚步入社会的年纪，像个雪白的卫生纸一样能够迅速吸收着一切。路小路和小李一起调戏女工人，和大家学着抽水烟，站在浴室门口看洗完澡红扑扑的女人，骑着自行车等暗恋的姑娘，遇到受欺负的女工出手相助，对于领导的腐败直面顶撞。

锋芒毕露，爱憎分明。不懂伪装，也不愿迎合。

尽管这也让他付出过代价，白蓝告诉他，你的政治生涯完了。

那就是他的代价。一个社会普罗大众认为的最安全的上升道路，他用自己大闹集体会议后唱了个没伴奏的卡拉OK的任性给毁掉了。

其实那个岁数很多错误是无心的，时代走的太快，他们还没学会分清好的坏的，可以忍的和不可以忍的。

就像被人哄骗要跳楼的女工，拖走了下水道盖子让骑自行车的姑娘全身烫伤的玩笑，冒着心脏爆裂危险在热水池子里的对抗。

那些女人，教会他成长

路小路的成长，都是和一个个女人有关系的。

对于女人的无知，是那个地震没穿衣服的奶奶跑出来的身体。

对于女人的好奇，是他到工厂里见到的风情万种的女工。

对于女人的体验，是牛魔王的肥女儿主动抢走的初吻。

对于女人的保护，是在糖精厂狠狠揍性骚扰“小撅嘴”的男工头。

而贯穿全程的，则是他关于白蓝的感情。热烈又有些胆怯。

和其他糖精厂的工人不同，这个医生是独特的，除了服装造型上的明亮之外，她更为成熟，不苟言笑，似乎也没什么朋友，对于官二代也从不攀附，清楚的知道自己的目标和未来的归处，离开小城，去上海，读研究生。

她卧室里频频出现的悬挂的千纸鹤正是代表了对于美好生活的期待。

白蓝是路小路工厂人生里的一束光，她鼓励他继续读夜校，改变这种混日子的无趣人生。

那束光几乎是所有人想要又未曾得到的初恋，她是勇敢的，是美好的，有不对外人道的恐惧和秘密，无论怎样，她充满魅力，值得被爱。

教会过去的我们，如何背负生命中不能承受的轻。

平凡少年们的众生浮世绘

除了男女一号之外，其他的人物设定也颇有代表性。

习惯了受压迫又逆来顺受的工人阶级。

比如路小路的第一个师傅“牛魔王”，老钳工，兢兢业业的在工厂里一辈子，爆炸时还舍命抓住盖子远远飞了出去。腿受伤后，单位领导却不肯借车送他去医治，最后安安静静的由旧同事欢送退休，得到一面镜子做纪念品。

还有女工“小撅嘴”在厂里全身大面积烫伤后，拆下领导随意拿来赔偿的旧空调，却毫不埋怨的她的父母。

心中有光的男青年。

有些傻的管道工大脚，工作任劳任怨，大家不愿意做的活都推给他，干的积极。在工作的间隙拼命学习，想要考上夜校改变命运。有夜晚躲在楼顶的读书手电筒，泡澡池里包着塑料袋的课本。

对于命运不甘的退伍军人。

由小鲜肉肌肉男扮演的王明，总是不与其他人在一起泡澡，还要更高的水温，以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。

通片看下来，也是存在一点点的小问题。电影的整体顺序有些混乱，如本文开头所说的回忆的碎片感，剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。

尽管如此，这次饰演路小路的董子健没有让人失望，人物的变化和情绪拿捏得当，给片子撑起了不错的观影感受。看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现，本片中也是有十足的进步，一个九零后，虽然没有经历过这种工厂人生，却也演绎的淋漓尽致。

作为向国强导演的首部电影处女作，《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”，凭此我们也不必太过苛责。

关于逝去的青春有数不清的缅怀方法，路内选择了文字，相国强选择了电影。或者就像影片最后路小路说的，我们依然在世界某处孤独的行走，所爱的所恨的终究会消失。