无影无踪

       如果没有那条河，托马斯或许会在心窝里抽出一丝悲悯之情，放小男孩儿一条生路。谁知道会不会是另一种结局？就那样放着，尽管冷漠地逃走，路过的人会瞧见，瞧见了会是另一种结果。可能，悲剧依旧，但不会嫁祸于水及生命，更不会剥夺活着的人应得的慰藉，无影无踪，没完没了。
 
    托马斯以为走出监狱，就能赎清前愆，就能和“杨”断绝一切关系，这是他的真，也是他的恶。他冥顽不灵，行事像顽石，将错就错。可对他任其坠落的灵魂，又有无法放弃的慈悲心纠缠其中，是过分贴近了世人极力隐藏的弱点，所以对看客而言，谁都无法果断地表明立场。
 
    电影开始，那对于我是真的愤怒。两个可恶的小偷，懦弱无能的混蛋，裤子里拉满了屎，都不会害羞的傻子，闯了祸，当然不会承担责任。其实我还很气那个丢下婴儿车去买咖啡的马虎母亲，虽然能用防不了“万一”来解脱，但依然有无法理解她的埋怨。后来，电影在生活的轨道上平静行驶，看到焦虑、不安吞噬着一个人的灵魂，我开始同情在狱中表现良好提前释放的小偷——杨，也叫托马斯。然后自然而然地忘记了那位不知是疯是活的母亲。
 
    托马斯这类服过刑的人是不容易找到工作的，这不难理解，即使能用风琴弹奏让上帝哭泣的音乐。看到托马斯在应聘时被拒绝，对他的同情盖过了憎恶，这是人世代寻求真理与公平的原因，凡人总是站在弱者的那一边。主教在托马斯的心里，一定是个好人，就像女神甫安娜无限崇敬忠诚于他一样。未婚生子的安娜是主教救助下的重生者，换了另一个主教，她都不会有这样的人生。毫无疑问，托马斯也将受此恩典。然而，我分明感受到了受害的母亲艾格尼丝眼中流露的，对主教公正慈爱之心的质疑。这是用人来说话，而非教义，非看不到摸不着的神。
 
    还有时常出现在托马斯与安娜对话中，辩与驳的妥协。“所有不能找出答案的问题，对你而言都是上帝的旨意。”没有宗教信仰的托马斯对安娜说。“我或许是因为天真，才能成为神职人员。”安娜天真地作答。而电影结尾处托马斯又说出了那句曾经说到一半的话，“这都是神的旨意，也都是魔鬼的旨意。”不知道要怎样理解导演埃里克心中的神了，这也正是本片让我产生意犹未尽的艺术与思想魅力。
 
   是什么时候再次看到艾格尼丝的，那应是影片唯一一处分割也能割裂出唯美的海天一色。除此，电影中再没有可察觉的裂纹出现。所有的画面凌乱地穿插，却能有序地阐述。缓慢慵懒的镜头感染着画外的眼睛，多停留一会儿，就能多思索片刻。观者心中飘逸的声光，像蓝莹莹的湖水，污浊的湖底藏在清凌的水面下。
 
   艾格尼丝带着少许的不满，责备丈夫对搬迁的独断专行，收养的两个亚裔小女孩儿也在并不快乐的家庭氛围中感受到不安，不管怎样，一家人都在做着搬去丹麦的准备。艾格尼丝并不知道丈夫见过托马斯，艾格尼丝的丈夫也不知道妻子内心中积蓄着怎样的仇恨。
 
   如果一段恩怨没有了结，终究是要面对的。托马斯不愿谈及过去，也不愿见到艾格尼丝一家人。而艾格尼丝无法释怀，这就需要债主出马前去讨债。艾格尼丝的丈夫这样做了，后来艾格尼丝做得更彻底了。而这一过程，在看片时，观者是在相当美妙的叙事结构中，被带进影片中的。
 
   当然，这样的故事结构的确没什么可新鲜的。时下的剧情片都在寻找反常规的叙事方式，不要从头到尾陈述，哪怕拆解开，支离破碎，也是一种突破。本片是我看到这类结构电影中，异常优美无痕的杰作。闯进来的画面可以悄然无声，这真是精湛的技术活。被推崇为挪威天才导演的埃里克.普派，四年磨一剑，总算功夫不负有心人。
 
   慢节奏的剧情片，打着救赎的招牌，能让观众百分百地投入到电影中并不容易，本片轻而易举做到了，而且从故事本身、背景音乐、镜头剪辑及演员的演技上都有令人惊讶表现，是一部很好看的电影。

这部影片以男女主角为线索分成上下篇推进，最后又合并在一起形成最终结尾，中间穿插人物的回忆。上篇里面设置的一些疑问在下篇里得到解答，整部电影显得结构紧凑，充满张力。
影片一开始，Jan在出狱前被同伴按到水里，既表示了即使同样是罪犯，对于杀害儿童的行为也是无法容忍的，同时Jan在水池里恍惚之间看到的小孩的尸体也预示着他内心无法超脱的阴影。
Jan出狱后一直无法正视自己，他不承认自己有罪，总认为那次只是一个意外，他隐瞒自己的身份，害怕自己不被接纳。这种自我欺骗的行为无法让他内心平静下来，他内心充满了焦虑。他渴望得到解脱，这从他不信教但参加圣餐会就能体现出来，他希望上帝能够宽恕他，但是无法正视自己的罪恶是不可能得到上帝的宽恕的。

下篇中Agnes由于第一个孩子的死亡而变得有点神经质，过于敏感的神经和夸张的行为让人在害怕至于体会到一个失去孩子的母亲所受到的伤害。她如此的神经质以至于把女牧师的儿子带回家里以免其受到Jan的伤害。

影片的最后，Jan说出了自己所犯下的罪恶，Agnes在得知真相之后宽恕了Jan，Jan终于能正视自己的问题。但是又产生了一个新的问题，一直主张宽恕的女牧师因为他对她的隐瞒而不肯宽恕他。

影片中让我困惑不解的是女牧师和Jan上床的设计，一个普通教徒都不可以这样做吧，或许是由于她还不够虔诚？难怪她最后无法宽恕Jan对她的隐瞒了，毕竟只有上帝才能宽恕一切。

救赎还是顺从，一个永恒的主题，在电影中出现总是显得那么让人有共鸣。
 
非平行的双线性叙事，又一个准大师级别的影像。
 
除了理性与感性交织的剧情和表演，那些无所不在水的寓意、教堂、圣物；以及苍蝇、镜子、鞋子、推车……一切事物都仿佛被施魔法般的赋予了生命。

电影节开始两天，观影五部，最爱祸水。

祸水是昨天观影的第三部，环艺20：45开始，22：45结束。结束时难忍激动情绪，短信一同样痴迷电影的朋友：“祸水极好看，如果时间允许，去电影院，不要错过！”

祸水是部叙事结构严谨，细节动人，表演出彩，主题深刻，张力十足的挪威佳作。

叙事结构
一个传统故事可以分为开端-经过-结局(含高潮)。

祸水的开端便是祸起，祸起改变了男女主人公THOMAS和AGNES的命运。

祸水的经过部分以两位主人公的视角平行展开。第一部分镜头聚焦THOMAS，讲述了THOMAS自出狱至弄丢女神甫儿子的一段经历，整个部分THOMAS在明，AGNES在暗，至始至终没有出现AGNES的镜头，只是在叙事过程中设置了几个小悬念：1，THOMAS被告知，他的风琴演奏惹哭了一名女教师；2，超市购物时，女神甫告诉THOMAS，一个陌生女人对她说了段很奇怪的话；3，THOMAS的琴谱凌乱的散落在地；4，女神甫的儿子失踪。这部分结尾THOMAS四处找寻女神甫的儿子，也是结尾赎罪部分的导火线，而镜头也自然过渡到祸起部分AGNES找寻儿子的情节，由此引出第二部分AGNES的生活；第二部分的整体叙事跟THOMAS部分丝丝相扣，开端AGNES老公在餐桌上宣布要举家搬迁到丹麦工作，这也是他得知THOMAS要出狱，为保护妻子情绪不再受挫伤做出的决定。不久在教堂里AGNES偶遇THOMAS，自此往后的所有镜头都跟第一部分融合在一起，只是镜头聚焦转移到AGNES身上。偶遇后的场景一一重叠，悬念一一解开，直至AGNES劫走女神甫的儿子。

祸水的结局便是赎罪，两位主人公正式正面对峙，赎罪之地正是祸起之处，祸起是由THOMAS的双手造成，赎罪起因于AGNES劫持女神甫儿子，罪人成了赎罪之人，受害人母亲促成了罪人的赎罪，相同的是两人都在最后时刻，才真正被给予了第二次生活的机会。


人物&表演
除了两位主人公THOMAS和AGNES，还有三个主要角色：女神甫，AGNES丈夫，以及老神父。尤其是老神父，戏份虽少，却至关重要。
表演最突出的必属AGNES和THOMAS的扮演者。AGNES的焦虑和THOMAS的内心折磨，都被演绎得相当令人信服，为之动容。


主题
导演运用颇具人文关怀的镜头，讲述了关于赎罪的故事。THOMAS无疑是有罪的，他那一刻的行为是邪恶的，活活淹死一个孩子。他还有可能被世人接受吗？怎样才能重新生活？通过老神父的角色，导演给出了答案：可以接受重新做人的THOMAS；而通过女神甫的一段话：“罪恶之人与其乞求原谅，不如赎罪”以及最后的结局，导演告诉观众，犯罪之人可以重新生活。
赎罪是得到第二次机会的手段。片中的THOMAS无疑是幸运的，他通过贵人（老神父）相助以及自身努力，得到人生的第二次机会。出狱后是老神父收留了他；当得知THOMAS的过去时，老神父接受了他，并要求他为所犯之罪向AGNES道歉（剧中老神父告诉THOMAS，AGNES要求他的道歉；实际不是AGNES的要求，而是老神父知道THOMAS在逃避过去，鼓励他勇敢面对现实），并最终促成了THOMAS的赎罪。
现实生活中，当一个人恶的一面被无知的冲动激发，犯下罪行后，可否会碰到老神父这样的贵人？可否有重新做人的机会？即便是无辜之人，在天灾人祸地灾频繁袭击的今天，也都无能为力，瞬间死于非命。第二次机会从何而来？


祸水，是部充满希望的电影。希望，是每个人坚强活着的理由！活着，是对生命最大的赞颂！

应该说[DeUsynlige]属于这样一类电影：整体来说并不算特别出色，摄影、音乐这些方面却无疑为其加分不少。还有现实与回忆之间不露痕迹的穿梭与切合，这一点最值得肯定。除此之外，影片还颇具心思地插入了几处悬念：比如车内反视镜中一闪而过的模糊人脸，还有散落一地的乐谱。当然这些也谈不上是亮点了，从中途Agnes出场开始，便只是等待着情节如意料之中一般慢慢走完。
Jan的扮演者是一张陌生的脸，但是迟疑、内疚和恐惧，都很好地在这张年轻的脸上写出来了。扮演Agnes的是我已经相当眼熟的Trine Dyrholm，依然发挥着其强大的表演功力。尽管说就受害者这个角色，我更愿意看到的是如达登内的[儿子]里的父亲那样的冷静和压抑。
细节之处也是能让人记住的。Jan初弹琴时绑着石膏的右手，是面对新生活时还未摆脱的束缚。Agnes看着Jan弹奏时琴上竖着的那面镜子，隐约折射的是凶手的脸。
好像是应哪里开始就要在哪里结束的定式，最终水边一幕的安排多少有些刻意。然而当浑身湿透的Jan说出最后的真相时，还是吃了一惊，于是在心里又加了几分。
想说结局。相比Agnes回到家望着丈夫拥抱两个女儿的童话式结局，Jan面对责问的坦然回答要更加自然一些，没有再多交代的戛然而止也保留了一定余味。
关于刑满释放人员的忏悔，关于过错者和受害人之间，这样的电影应该是看过一些的，却又很难记起印象深刻的。Jan的自责以及对于新生活的渴望，神父的无条件宽恕，Agnes难以释怀的恨意和余悸，意图明确却仍觉稍显单薄。还有最后Agnes满含理解与宽恕的目光和手势，我不知若是现实，是否真能如此。

God can forgive everything.But I'm not god.
这个世界只有神能宽恕一切吧，所以只要忏悔就能得到救赎和宽恕。
但是加害者可以得到救赎，受害者怎么办，谁来救赎他们，谁给他们重生的机会，公平吗？通过宽恕别人来使自身获得道德上的优越感和接近神性的圣洁感，特别是宽恕那些发生在别人身上的罪恶，自身甚至都不需要付出任何代价就可以获得这种心灵满足，这种宽恕是虚伪，是伪善。
希望通过宽恕来获得神性，通过救赎来赦免自身，这就是自私的人类。
上帝虽然可以宽恕一切，但是在亚当夏娃偷食禁果之后，上帝仍然将他们驱逐出乐园去俗世受生生世世的罪。上帝懂得宽恕，但是更明白宽恕并不意味的免除惩罚，而我不是上帝，不是圣母，连宽恕都不想给予。确实男主很帅气，这一点往往可以获得不少同情加分，可惜罪行不可能因为其的外表或者忏悔就消失，所造成的恶劣影响和悲剧无法随风而逝，那个无辜的孩子永远没有第二次机会,那个无辜的母亲多年的煎熬无法解脱。有些罪行，永不宽恕。宽恕罪人，特别是不懂忏悔的罪人，是对受害者的不公。忏悔如果仅仅是为了免除惩罚，而不是为了心灵救赎而自愿领受惩罚，这种忏悔，是多么的虚伪和狡诈！
电影的配乐十分优美，教堂需要音乐，音乐可以救赎心灵，表现心灵。男主在音乐中找到自身存在的价值。
人总是逃避自己的过错，拒绝承认，拒绝忏悔，只要不承认，不忏悔，就没有任何人可以证明我是错的，我也可以告诉自己我没有错，欺骗别人，欺骗自己。
这部电影的环境和背景十分清新、干净。像是一曲优美的曲调慢慢的流淌过心涧，既有人物的挣扎也有情节的起伏。
这是一个上帝安排的救赎故事，男主是罪魁祸首，是他带走了孩子，是他溺死了孩子，他拒绝承认，他的拒绝，导致了一个母亲的绝望。
电影中的两种视角：一男主（加害者，逃避者，忏悔者），阴郁而忧伤的情绪，加上帅气无助的外表。二是女主（受害者，迷失者，解脱者），原先的阳光漂亮，到后来的绝望无助甚至是癫狂。
一个母亲长达数年的痛苦煎熬，无助的眼神，对于失去孩子的恐惧，男人在痛苦中学会坚强，女人在痛苦中沉沦。
不原谅、不宽恕。
Everybody gets a second chance, but they must pay for themselves at first.