剧照
剧情介绍
一涉及到食物问题，天使们就会出现问题。当他们像乔那森一样，吃得过多，无法控制，他们就会被送到人间，作为惩罚。回到天堂里的唯一机会，就是积德行善，距离圣诞节越来越近了… 经过了一系列奇怪的，尴尬的遭遇之后，乔那森又开车撞到了医生加布里拉与他的儿子朱利安，朱利安在车祸之后，只能依靠轮椅行动了...热播电视剧最新电影恋爱季节1986写不出的情话烈驹地球是蓝色的就像个橙子护士日记日本第一最差劲男人※我的家人是冒牌货两个世界2024不法之徒憨嘉紫苑草出包王女第三季煋红高加索的俘虏莱克伍德聊斋先生友灵造办汪星卧底昆塔：反转星球学姐知道第2季逃跑新郎混乱之子第六季爱情丛书系列之我的好先生缘来就是你1998老公们的私房钱黄真伊2006逃避者
长篇影评
1 ) 何处是我朋友的家？
作为吉姆·贾木许的第一部长片《天堂陌影》，他用极简主义的风格拍摄了这部年轻人的孤独之旅。原本三十分钟的公路片故事，被扩充成三部分组成的长片，但似乎导演并没有加入更多的戏剧性情节，而是把更多的注意力放到他们百无聊赖的生活场景中去：吃饭，看电影，谈恋爱，开车，旅行，闲逛…放眼看去，这不就是每个年轻个体的人物写真吗？
粗糙的影像质感更加增添了人物的疏离感。干涩的黑白影像、粗粝感极强的画面，它自动添加了一种朦胧的质感，在追求极致影像的现代，他反其道而行之，寻求一种人与银幕渐行渐远的疏离感。你无法看到人物面部表情的一点细微变化，墙上贴着的海报也满足不了考据癖的验证，少的可怜的人物，性冷淡般的共处一室的男女，这些都变成电影抒情的方式，它似乎更加贴合真实，不加修饰的模拟生活。不是真实生活的写照，是真实情感的表达。当艾娃提着“砖头”录音机大步走在无人的街道上，录音机里放着摇滚音乐，这个自带配乐的女人透露出一种冷艳和淡漠。镜头横移过的街道，显示出的是极尽的冷清和孤独感，这种外景的简化，更加显示出个体内心的孤独感。此刻，外在世界就是内在情绪。
影片所描述的故事是游离在两个男人和一个女人之间。这种人物的设置在特吕弗的《祖与占》和后来的《戏梦巴黎》都有相似的地方，他们用三角关系来述说这种挣扎和迷离。但是在贾木许的电影里，三角关系似乎逐渐松散，最后坍塌成了平行线般的轨道距离。从匈牙利来美国的表妹艾娃，来到表哥家里暂住十天，原以为会引发某种惹人联想的荷尔蒙冲突，谁知道都成了性冷淡。
一个女性的闯入，似乎并没有给威利的生活带来任何变化，他们依旧进行着冷漠的对话和吃着“TV晚饭”，他更加关心的是如何和他的浪友艾迪赢得赌马。男女之间几乎没有维持对话的必要，睡觉，吃饭，看电视构成了生活下去的保障。没有多余的话语，除去交谈的必要，悠闲而自在，而且面面相觑竟没有丝毫的尴尬之情。这近乎是晚期中二青年的写照，不需要任何情感生活的必要，因为他们所体验到的就是在自我藩篱内的放浪，看似自由的个体，却也是最脆弱的灵魂。一次由艾娃带来的罐头和“TV晚饭”就轻易地冲击了威利的内心，甚至在一年后要和他的朋友踏上寻找艾娃的公路旅行。但是在艾娃看来，她的冷漠依旧没有任何改变，当威利在朋友面前张扬着送给艾娃漂亮的裙子的时候，另一端艾娃在街角尴尬的脱下裙子丢弃在垃圾桶内。这些没有被主人公知晓的情节，被观众一一窥见，这又是一种疏离，建立在银幕内外，个人始终是无法和他人调和而并存的。
这种孤独的意象总是存在于电影中。场景和镜头几乎都是一对一的存在，用一个镜头拍摄下一个场景，再用几秒钟的黑屏来转换场景。固定的、亦或是缓慢移动的镜头，一段对话亦或是相互缄默的伫立构成的段落，人物远离镜头又悄悄走进，它（镜头）游离在这三个孤立的个体之中，间断的停止，又不断的开始。每一个场景搭建起来的情节微不足道，它更在意的是情绪场景的搭建，公寓里的懒散和倦怠，公路上的自在逍遥，海滩边些许迷茫，宾馆内是焦虑和冲突。情绪作用在这些场景之上，借由人物不愿直面的情感而抒发。这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照，内心的虚无与现实里的空洞，让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演，它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离，电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛，似乎直接可以做用到观众心里，我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依，但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体，在人群里找不到要走的路。
电影带来的后劲十足，在我紧接着来看《疯狂的石头》的一个小时里，我面容僵硬毫无表情，似乎还沉浸在贾木许营造的孤独氛围里。《天堂陌影》里的几个人物与现代人几乎重合，他失去了伟大理想的同时追随着百无聊赖的此刻生活，“到工厂去工作”是年轻人生命中不能承受之重；面对种种宏大叙事和未来抉择，逃离到自我的孤岛上；他们无时无刻都是保护自我，而这种自我的保护其实就是封闭自我；冷漠变成常性，失语取代沟通，热情燃烧的持续时间就和瞬间失望是同等的。兴许那些困扰导演的噩梦同样也发生在他的作品里，不光光是对于他一个人的精神写照，从他的影像里仍然可以看到关于那一群人的困惑：你我该何去何从？
——（2018，10，18）
2 ) 一个虚无的远方
电影的导演美国独立电影导演贾木许，电影有很明显的极简主义风格，碎片化，呈现一种强烈的疏离感，而今晚的《天堂陌影》就是如此（本句或下句可能都是小编的过分解读），而作为一部黑白电影，更是将这种疏离感体现到极致。
影片的第一个镜头就是女主伊娃下飞机，站在空旷的“荒地”。此后男主出现在镜头中，通过他的电话我们得知他来自匈牙利的表妹要来他纽约的家中停留十天。而男主对表妹的到来并不欢迎并且还有点生气。在这十天中，两人相处时并没有太多的话题，他懒得介绍太多关于“四分卫”的知识，而伊娃认为这是一个愚蠢的游戏。同时，当比利和朋友埃迪出去玩时也不会带上伊娃，这一点在影片后面三人同去佛罗里达的旅途中完全一致。
第二次看我发现了一个点，男主来自匈牙利，或许是作为移民，反正对于纽约来说，他是一名异客。并且男主还改了一个美国风格的名字：比利，原名是贝拉·摩尔纳。因为我想对于比利来说，他在努力去融入纽约，融入美国，他想成为一名美国人，于是他吃电视餐，看美式橄榄球。
两人关系的缓和是在伊娃为比利带来了香烟等东西的时候，他开始觉得伊娃是个不错的人。然而在最后离开的日子，比利为伊娃买了美国女孩穿的衣服，伊娃却认为这是一件难看的衣服，并且离开后扔进垃圾桶。
之后便是比利和埃迪因为赌赢了一笔钱，为了见见外面的世界去克利夫兰（转播下，我是狂热的骑士粉丝），同时可以看看伊娃。然而克利夫兰的日子里，依旧百无聊赖。比利，埃迪和婶婶打牌。伊娃觉得克利夫兰是个无趣的地方，埃迪觉得克利夫兰也没什么两样，三人的生活都是如此没有目的性。这里有一个很有趣的点，婶婶说话喜欢先说一遍英语，再重复一遍匈牙利语！
最后是三人前往佛罗里达的日子，旅途的因为疲倦让期待成分减少，因为比利和埃迪赛狗输光了钱三人有一段争吵。而最后呢，伊娃意外获得一笔钱后打算独自乘坐飞机去欧洲，当天只有一班飞往故乡布达佩斯的航班，比利和埃迪赛马又赢钱却发现伊娃已经离开汽车旅馆，比利买了飞机票上飞机找回伊娃，但伊娃却下了飞机，赶回汽车旅馆。
整部影片大概就是如此，写起来似乎很简单（很不要脸地几乎剧透完毕），但是看的过程真的是一个不同的感受，尽管没有如商业爆米花大片那样有起起伏伏的剧情，但是生活状态的述说配上黑白画面，足以让一部分观众深陷其中。
在我看来，伊娃和比利两人自始至终并没有相同的地方吧，也许只有都是来自匈牙利并且是表兄妹才让他们有短暂的一段相处时光，可惜伊娃没有融入美国，而比利却认为自己已经是一个美国人，他甚至不想听到匈牙利语，来自匈牙利的美国异客已经和匈牙利的表妹成为了陌生人？
而三人中，两个青年男人并没有工作，赚钱途径无非是赌博；伊娃即使在克利夫兰有一份工作，但是并不喜欢，她想逃离克利夫兰。三人的共同点在于心中没有一个很明确的目的地，去佛罗里达也完全兴致而来。埃迪一直在说着客套话，没去过克利夫兰却说它很美，因为有个很大的湖，但去到克利夫兰了发现没什么特别，白雪皑皑，湖也如此。他也没有去过佛罗里达，但听说有沙滩有树，所以他也认为那很美。这是三个人共同的状态，完全是随机的，他们的生活从来没有目的地，充满无聊苦闷，认识没有太多共同话题的朋友，内心走不到一块，共同寻找那个虚无的天堂，其实不管对于朋友还是对于这个世界，天堂不存在，大家都是独立的陌影。
就像比利和埃迪虽说是朋友，但两人似乎也自始至终没有走到一起。相处中的话题无非关乎赌博，赛马和之后的赛狗。当这些话题聊完后，他们也只能喝着啤酒。或者埃迪开着车，而比利不希望埃迪太多话。比利来到美国应该有有段时间，但作为朋友的埃迪一直不知道他是一个匈牙利人。
比利真的是美国人了吗？也许是的，但是最终，他阴差阳错坐上去布达佩斯的飞机，回到自己的故乡匈牙利。而埃迪等不到人必然开车原路返回纽约，伊娃在汽车旅馆找不到人，只能回去克利夫兰，幸好她有点钱。内心没有目的地的三人相遇不过是一个“X”型故事，从遥远中来，交叉相遇后再次形影单只各自分离。
即使比利一直在融入美国，他或许有很远的远方，可惜从来不知道路该怎么走，于是乱走，终于走回原点。
3 ) 日光之下，并无新事
“我们明明到了一个新的地方，可为什么处处都还一样！”像片中角色Eddie在去到Cleveland之后忍不住发出的抱怨，这部电影讲述了三个年轻人无所适从的生活片段。
通篇几乎没有故事，人物似乎尝试摆脱无聊，企图找乐，凑到一起再分开再凑到一起，一个人的无聊、两个人的无聊、三个人的无聊。观众无法猜测剧情如何发展，不存在任何线索。它就像生活本身，没有强烈的戏剧性，然而有那些精致的小而美、闪光的瞬间。
为了节省胶片，这部片子没有剪辑，每一幕每一幕的一镜到底，黑屏转场，形成有趣的默片式段落，如同一篇散文诗。按场景分为三部分。
第一部分【纽约篇】
表妹Eva从匈牙利来到美国，要在Willie家中借住10天，Willie百般不情愿，在电话中对乐天（Lotte）姨妈说，照顾妹子吗，那会打乱我的全部生活！
然而在Eva到来之后，我们看到Willie的生活就是看电视、睡觉、吃速食、和同样无所事事的朋友Eddie一起喝啤酒看电视，归结后面的剧情，他们一起做的事还有赛马赌钱、赛狗赌钱、玩牌赌钱。
Eva在电影中最初出场时站在一片瓦砾土坡上，拿着行李转了一圈，似乎并不明确自己要去哪，隔了一条鸿沟，背景的飞机向与Eva相反的方向飞走。后面的两个场景中，Eva分别从画右走向画左、从画面左上走向右下，不连续的动线喻示人物内心的虚无无目标和一种无所谓状态。
正是这种无所谓的人生态度，在十天的相处中，使Willie对Eva的感觉逐渐好起来，Eva看起来并不介意Willie对她的疏远和无视，反而通过给Willie买速食饭和配合Willie开玩笑使两人的关系似乎拉近。然而在十天接近尾声时，Willie买了一条裙子送给Eva穿着离开，Eva出门就在街角脱了扔进垃圾筐，依旧穿着自己一贯喜欢看起来宽松到邋遢的衣裤。
第二部分【克利夫兰】
纽约篇的末尾，Willie和Eddie靠打牌赢了一笔钱，有钱了干什么呢？两人竟然想不出来。那租个车开开吧，开上车在纽约街头依旧无所事事，无聊到硬扯着路人尬聊。
于是无聊的两人决定到克利夫兰找Eva，颇有点戈达尔《法外之徒》的感觉，开始经典三人行。到了克利夫兰，在姨妈家打牌，无聊依旧，Eddie忍不住说出本片精髓：You come to someplace new,and everything just looks the same.
Eva带两人去看克利夫兰的著名景点，一座大湖，风雪中的湖面一片白茫茫，什么也没有。Eddie牵强地说好美啊。
无聊的两个人不甘心于如此无聊回纽约，决定带上Eva去佛罗里达。公路上三个人异常开心，直到车停在一面写着Welcome to Florida的墙前面。
第三部分【佛罗里达】
疲惫的三人晚上住进寒酸的motel，观众此时或许期待着明天一觉醒来的阳光沙滩比基尼。
然而第二天Eva一觉醒来，Willie和Eddie消失了，俩人去赛狗没带她，和第一部分中俩人去赛马没带她一样，疏离的关系看似拉近了实际并没有，淡定的Eva抱怨着俩人连个字条都不留，第一次有了情绪波动。佛罗里达之行就在Eva无所事事在motel周边等待，和Willie、Eddie赌赛狗输得精光、赌赛马回血中草草进行，虚无都依旧。
临近结尾，可以说是全片最大一个情节，Eva在海边散步，被毒贩误认为接头人，塞给她一大笔钱。拿了钱的Eva留了字条直奔机场，今天去欧洲的飞机只有一班到布达佩斯，马德里和巴黎的航班要等到明天。这位匈牙利妹子似乎并不情愿重回故地，犹犹豫豫买了布达佩斯的机票。
看到字条的Wiilie到机场找Eva，他让Eddie去车里等他，然而飞机起飞了，Eddie站在车门边无力地看着Willie离自己而去。孤独地驾车离开。
片尾没上飞机的Eva回到motel找两人，人去楼空。
疏离的人们最终各自前行，没有目的没有方向，哪个地方都一样，除了在路上。
贾木许第一部长篇《长假慢慢》结尾处，主角走上即将驶离纽约的船，站在甲板上自语：“我不想要工作，不想要家，不想要纳税，但或许车可以有。我更愿意我是回哪而不是一直在，可以肯定地说，我是个行者，在永远的假期中。”Let’s just say I’m a certain kind of tourist, a tourist that’s on a permanent vacation.
我们在哪里都觉得相似的无趣与空洞，只有路上是最闪亮的永恒。
4 ) KISS ———我的家庭作业
当年，面容清瘦，气质忧郁的泉哥一边在学校门口的批发市场里摆过批发圆珠笔的摊子，一边在课堂上抛给一个又一个的陌生而充满想象力的新名词。终于，这个单词，让我们多少有些熟悉，男生从昏迷的状态抖擞了过来。
那情景至今印象深刻。 KISS，Keep It Simple Stupid！老师教导，写作要保持一种简单笨拙，甚至是混沌的风格。我们低着头刷刷狂写，一个字都不敢漏，听不懂，多少先记下。事后，我反复看着当时记录下来支离破碎的话语，揣摩深奥的含义。 经过长时间的思索发现： 果然凌乱的意向，在试图表意的过程发生太多的歧路，使得整个文本异常混沌，升华出一中简单笨拙的美感。。。多年后，得知了KISS原来是广告人训斥菜鸟的话：笨蛋，写简单点！ 我仍然愿意选择老师的译法，简单笨拙。 受者对文本的解析亦够成创作的一部分，甚至反过来对创造者产生影响。由于曲解而产生的美感是不存在的，因为每一种理解都是正解。
正是这样的经历，让我对一切评论变得异常敏感，比方说，一方面我觉得很多人根本就没有看懂《天堂异客》这部电影，一方面我又不能直截了当地说那些后现代的文本分析都是鬼扯，因为这样伤害了艺术创造的完整性。
尽管大学教育支离破碎，但我至少懂得，如果你愿意，尽可能把一切变得更复杂，才是重点。但如果如果你是浸淫过金瓶梅，海上花这一类中国传统文学，懂得从含蓄内敛不带任何心理描写的白描里寻找整个冰山的一角的话，哪么没有看过任何一个符号学大师的文论，也能轻易处理这种先峰电影。
因为影音多义性，所以相信很多人从开头就没能看出故事的重点脉络。虽然编剧采用了最最简单的手法，一个电话来交代整件故事的所有元素：美国、新移民、匈牙利来的表妹、男女单独相处的小屋。
我总有种冲动，想修改掉电影的开头，不是因为它的笨拙。
我喜欢这种笨拙的美感，可是我一边欣赏，一边忍不住担心它从一开头起就要遭到不识货人的鄙弃。于是我擅自修改电影的结构，打算从那包阴差阳错的钱开始讲这个故事，当然对白也要改，改成两男一女的情仇纠结。
顺着我的思路改下去，电影多半会变成一部黑白版的《疯狂的石头》这类片子。
其实我觉得《天堂异客》这种电影和《疯狂的石头》没有本质区别，都是具有让人疯狂大笑的气质。那些看完后觉得电影情绪很绝望的人请从后门走，这样你我用板砖互殴的场面就不会发生了。
并不是因为《天堂异客》攀爬上艺术电影的山头，我就一定要仰视它，或者故意轻视它，凸现出我本人的牛逼来。
忧郁的年轻观众们，我要说，那些忧伤都是不值一提的小伎俩。比尤其，一段段的刻意的黑场，每当隐黑浮起，我的耳边似乎听到了新闻部主任的怒斥，要哪么多黑场干什么，去掉，统统给我去掉。你他妈的就不会用其他镜头转场啊?
不过还是要佩服导演兼编剧，老贾的牛逼之处，在于强大的隐忍力和催眠一般的自信心。假若换胆小者如我，是无法设置这样漫长而无聊的前戏的，那意味着电影院里冰点般气氛，可怕的冷场，没有笑声，甚至没有观众，收视率为零的前15分钟将无可挽回地拉低整个片子的收看份额。只有强大到相当程度，才能完全不在乎观众，静下心来，专心致志地讲三个小人物的24小时，365天里的悲喜与无聊。这就和恋爱道理相仿，两个男女长时间对视就会产生爱情。交了钱，被关在电影院里的你（在家看盗版的人不在统计名单上）盯着三个无聊男女，看着他们如何度过比你更无聊的人生，度过了这样的50分钟，不信你就找不到一点与你相似的投射点来。观察力敏锐的家伙将得到更多的乐趣。
写小说的那个阿城说，多写点没有用的东西，气氛就出来了。 电影也是这个道理。 最后补充的是，如果我做不出来这样精彩的东西，原因并不完全在于我缺乏才华，而是缺乏勇气。
5 ) 奇异的乐园
先说说前者，可能还是因为本人逻辑联系能力差，加上字幕翻译的关系。一开始看这那帮黑帮们絮絮叨叨的，不知所云。不过每次那个Tommy和三个黑人出场总是很搞笑。而其中摔出牛奶引发的一系列撞车和最后拳击比赛中两个不赖的比特横着摔出去的镜头都很有玩味，更别提那三个黑家伙被沙漠之鹰那把手枪吓走的场面了：三个黑人面面相觑你看我我看你一脸的紧张怀疑到最后确信无疑害怕的表情非常传神，尤其是那个最胖的表情搞死。
再来说《Stranger Than Paradise》。
一开始，表哥威利从冷漠的对待表妹伊娃态度到后来的转变刻画的很到位。其中大量镜头场面和对话都非常精彩，（可能是字幕翻译的还算可以关系？）几乎每句话都写的很到位，感觉现实里就是这样的，而不是之前看一些作品总觉得说话起来怎么如此别扭（还是字幕之前都确实翻译的不好？）。并且这其中还描述以匈牙利移民到美国为代表的欧洲人对待美国文化和美国人对待这些新移民的感觉。中国也有什么北京人在纽约之类电视剧，但看看人家贾木许早在1984年就很生动活泼地反映出来了。而且人家是用非常有趣活泼生动的形式来表现的，看的时候感觉很轻松不累，看完后慢慢就琢磨出味道来了，哪里象我们老是一种苦大仇深似乎去美国或日本的中国人都是被强迫逼不得以去那的其实还不是自愿去的呢而且用的演员都好傻要么年龄太老要么就这几张老脸怎么就不用用那些不出名的年轻人来表演呢得得再这样说下去就扯出去了。其中开始的镜头里，由于威利早些时候来到了美国，所以感觉自己已经融入了美国生活。当他一听到妹妹竟然要从布达佩斯搬过来和自己住一个星期，他非常反感。又如威利来和妹妹讨论关于橄榄球的时候，却发现自己的妹妹问出了一个很滑稽的问题“那四分卫打后卫的话，球队该如何进攻？”伊娃一连问了两次，但他很不耐烦，直接驳斥到四分卫根本不可能打后卫，也以此来强调威利本身已经是个美国人了，另外还有后来伊娃脱掉了那件威利送给她的白色外套的这个细节也再次强调了伊娃终究是选择了自己国家的本土文化，而不愿意全盘接受美国文化。包括之前她说橄榄球比赛很枯燥。看到这里我就笑了，很有共鸣。这就好比当我们向来这里旅游的朋友介绍这里的小吃时，对方突然会问那如果把土豆和青菜再加辣椒一切烧会怎么样？然后我们可能会说根本没这种烧法一样。而其实当我们自以为是的驳斥的时候，却忽略了一个问题。就算这是一个基本常识，但对方毕竟不了解。而且比赛规则本身就是人订的，或许我们可以回答“那四分卫打后卫的话，也许所有球队就成了助攻型的球队。”此外，还有个镜头是夜深了，威利已经在一旁的宽大的床上睡着了，而伊娃还在自己狭窄的床上蹲者继续看着电视节目，这个镜头的时候一直静止不动，看的也是很有感触。还有很多，如她安静地坐在床上抬着头无所事事地吸着烟，又如在威利和埃迪出去赌马时把报纸一扔一个侧卧撑着头无聊地看着前方，这个镜头虽然最多只有两秒但让我有强烈的共鸣。等等，类似的镜头太多了。
同样，埃迪对威利的身份有感觉有些小小的诧异。在车上他问威利“去年我认识你表妹前，我还不知道你是匈牙利或布达佩斯人。我还以为你是美国人。”威利马上回答“我和你一样像美国人。”这时气氛有些尴尬，但不识趣的埃迪又冒出一句话来：“克利夫兰市有点象布达佩斯吗？”结果威利终于火了，“埃迪，闭嘴。”然后重新一起沉默。以及之后埃迪先是喝不习惯威利阿姨做的汤，后来又把一个甜点端在手里端详了一番但还是放下了，威利看在眼里终于忍不住悄悄提醒他“小伙子，把汤喝了”。这里还有个小细节，威利阿姨每次在说谢谢的时候总是先用标准的美国英语说“Thank you Very Much”，再接着用匈牙利话说一遍。
片中有句很精彩的台词，由埃迪说出口的：“当你来到一个新的地方，可一切都好象一样。”。这句话是在一年后两个人赌钱出老千赢了600英镑借了辆车开到克利夫兰去找伊娃后却无奈的发现伊娃正在被一个同事追求着而接下来又不知道干什么时候两个人无所事事地在积雪很深的铁道上发出的感慨。只需这么一句话，已经将这种“不知道接下来做什么”的那种我们共用的茫然感给狠狠的刻画了出来，非常精彩。而且就是这个时候这个场景这个人来说，感觉是最最到位的。更别提之前两个人在车上一直反复相互说“我们要去哪里，我也不知道”这样的对话了。茫然啊，茫然，除此之外还是茫然。 包括之后的三个人一起看湖，既然来克利夫兰自然是要去看湖的可看了后又觉得不过如此虽然明知道很无聊很俗但终究还是去看了只因为大家都不知道如何打发这个漫长的下午而去看湖的邀请也正好让伊娃终于尽到了地主之谊。还有两个傻瓜甘愿做大灯泡最后四个人一起看电影等场面，挥之不去的是这种茫然情绪。再补充一下，看湖的这个场景作为长期生活在远离市区的郊区这里却又有个海的我来说更是太有感触了。还有就是两个人计划好去佛罗里达后有句“下一个出口在哪里。”然后就是黑屏，只剩孤零零的一句字幕在屏幕上。
再继续说说关于威利的这个美国朋友埃迪，埃迪一开始就对伊娃有好感，第一次见面时，他就反复问为什么不带伊娃一起去赌马，不断问为什么还有那种一开始试探着看着威利的表情，我忍不住就笑出声来。之后，他又在伊娃准备离开的时候只能目送她的离开，什么都无法说。一年后第三次见到伊娃时，她既然叫出了他的名字，这让埃迪非常惊喜，于是连连说“看！她还记得我的名字！”最后他和伊娃的告别依旧只能说出“再见，伊娃。再次见到你真高兴”这般规规矩矩而无奈的话。此外，他和威利的对话有趣极了，说话语调又非常可爱。随便举个例子，在他们离开伊娃的车上，威利问他还剩多少钱的时候，埃迪一边听话地掏钱一边无比委屈地说“威利，你为什么总是叫我做这样，做那样的。”仔细听他的开头的语调，活脱脱小女人一个，可爱死了，而且这句话用普通话来说就完全没味道了，就是要用英语加上埃迪那种有些尖尖的嗓音很委屈地说才有味道。而接下来威利的回答更是搞死：“好像是我不叫你干什么，你就什么都不干。”我每次看到这都忍不住还是要笑，这不是标准的情侣之间才有的对话吗？在外者看来是如此甜蜜。
最后说一下这个电影中的一些场景。这个电影简直就是给我拍的，在两个家伙开车去克利夫兰的那段戏里，镜头给了一个加油站、两杆大烟囱、一堆破旧的厂房、伴随着蒸汽的许多原油管道等许多特写，一看就是80年代典型的国有化工企业面貌，怎么不叫人再次联想到我这的石油化工厂呢？
忍不住还是要说配乐，《Stranger Than Paradise》里贾木许每每为进一步把一些茫然的情绪煽出来，老喜欢用小提琴，如果那个时候就用一些后摇该多好，这里用一些后摇再合适不过了。另外，《Snatch》里Tommy在游戏机房和几个家伙在打架的时候背景音乐选了Massive Attack的《Angel》前奏而不是唱的那段，实在太爽了。当然还有Oasis那段吉他狂扫的配上迷幻的镜头，那个爽啊。原来Oasis也是有那么好听的吉他作品的哦。
至于这个作品的结尾更是爱死了，和《精疲力尽》一样让人回味无穷，说不出的憋闷但又不得不承认非常真实和现实。
PS:可能是小成本制作，在那段让我一直想笑的埃迪问为什么不带伊娃一起去赌马的那段戏里，在荧幕的右侧始终有一些白光闪烁，似乎就是灯光师打的灯光，但贾木许在最后剪辑时发现已经来不及重拍了？还是片源本身问题？
在网上找到一则评论，里面有这样一句：“看完片子我都快乐疯了。”这是一位朋友看过吉姆·贾姆什（Jim Jarmusch）的《STRANGER THAN PARADISE》后跟我说的第一句话，能够想象到她当时的笑容，
另外一则评论里则提到“這部電影導演手法十分有趣，每場戲都只有一個鏡頭”
6 ) FIFF17丨DAY8《天堂陌影》：我们不愿像镜头的剪辑那般分离
第17届法罗岛电影节主竞赛单元第8个放映日为大家带来《天堂陌影》，下面请看前线游手好闲的青年们不甘平凡的评价了！
fire_storm：
酷劲十足+I put a spell on you.
法罗岛帝国皇后：
贾木许是近现代电影界的全才。
松野空松：
只有最后30分钟才算是进入状态。
一一：
优秀的剧本，极其强大的导演能力。
Catcatcatyang：
角色与角色无法靠近，我也无法靠近故事本身。
果树：
剪辑粗糙却反而有奇异的诗意，配合黑白色调观感独特。
Spy Liu：
迷茫感，有所设计的小品电影，但是实在无聊。有些地方还是可以笑笑的。
旺仔小狗：
虽说生活在别处的故事很多，但贾木许永远是最别致最浪漫最能击中我的那一个。
我们敏熙：
最后的“shit”，恍惚间有《阳光灿烂的日子》结尾的傻X感，都是总结性的收尾发言。
Donnie：
贾木许那种小小的幽默和对比，迥异性格的碰撞真是可爱呢。比如姑妈比如认为自己是美国人的东欧人，和那些恰到好处的阴差阳错。
盆满钵满赵+：
笑死，注定要分开是什么也阻止不了的，从嘻哈boy出现就走进了一个黑色幽默的圈套，想笑却忍不住为三人的分离伤心，为丢掉的裙子难过，为电影内外迷茫随意的生活神伤。
苍山古井空对月：
从纽约到克利夫兰到佛罗里达，无非是换一个地方赌博，换一个地方围困自己，没有太大的差别。以反复的相顾无言和黑屏结束场景传达交流的失效，孤独才是常态，但是有人相伴的无言也许总好过漂泊无依，尽管困在屋子里，但至少知道自己有人可以等待。结尾充满黑色幽默。
Pincent：
黑屏几秒转场、时间跨度随意的剪辑，让虚无的情绪和空的场景都变得更加碎片化，每个人只是在其自我的真空paradise里，但没有一个人物是不独特的，可能也是值得一笑的。表妹艾娃这个角色挺有趣的，attractive but nothing sexual。低成本拍片的优质典范，影像有一些颗粒感。
迷幻松饼：
美国匈牙利青年移民的游手好闲的荒诞又无聊的日子。做决定就是一拍脑袋，花钱也毫无计划，随意又自由。我还挺羡慕这样的生活，什么都不在乎。影片里对于青年移民的生活现状和身份认同问题的表现也一针见血。美国梦如此诱人，新移民们迫不及待摆脱自己原来的身份，也只不过是住着几平米的小公寓，做着一些普通的工作，整天看球喝酒无所事事。喜欢转场的时候特意留出来的一秒黑屏。
子夜无人：
远比《地球之夜》的拼盘小聪明更有趣，对于“三人行”经典关系模型的戏仿直逼出“新浪潮回魂”的气质，刻意做旧的黑白影像在缄默和朴素中反而酝酿出未来感。女人在门边与男人吻别、将他的留恋置若罔闻，而下一刻就到了她站在街边脱下裙子被目击；两男一女刚刚在雪天里结束上一次突如其来的结伴旅行，下一次又在夜色的车道中驰骋。角色始终被难以割舍的情绪牵引着，镜头不愿意做分离，每次断裂又长出新的生命力。
欧.尹：
这部公认平淡的影片出乎意料地成为了我84年法罗岛片单看到现在最喜欢的一部。黑屏转场配着总是恰到好处介入的音乐将每一个镜头与场景割裂开来，形成叙事上的断续感，却保持了情绪的高度连贯性。贾木许的镜头语言看似简单，却时刻精准地描摹着人物的状态，同时留下余韵——我们常看到人物走出画面，常看到他们相对无言，他们强调着身份与语言的异同，定要从无聊的生活中榨出激情，终究难免邂逅通往天堂路上的虚无。最后要说，女主好美！
DAY8的主竞赛场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
我也想要这样一个有范儿的表妹。
贾木许的范儿，从处女作开始，一辈子都没变的疏离和冷峻，极简的黑白影像，抽离出戏剧性，长镜头，少剪辑多调度，段落镜头之间以黑屏作为分割剪辑，贾木许绝对算得上新的电影语言的开拓者，最难能可贵的是他对电影的态度，即使这么多年过去了他也没有改变。
我也无聊，可谁能给我一张去远方的机票
因为无聊而学会了打发时间的过活，为那曾经不情愿的相识而默默的牵挂与思念，总是伴随着不期而遇的惊喜和永远赶不上变化的计划，落空的擦肩而过是命运开的玩笑，毕竟我们谁也没法猜透人世浮沉，即使到了自认为的天堂之境，周围却依旧是熟悉的陌生人们，唯有孤独与迷茫相伴，只好再次寄托于未知的远方。
看的版本内置了一小段澳门新葡京性感美女视频，差不多是这部电影完全的反面参照，非常有趣的遭遇
you know, it's funny... you come to someplace new, and everything looks just the same.
至今还没看过Jarmusch的彩色片儿，这部是早期作品，经典的青春沉闷剧情，各个镜头之间的黑屏都没剪掉，据说这部电影唯一的剪辑，就是把一条条胶片接到一起，再加上镜头本身都是没有移动机位的long shots，除去演员的动作对话，看起来就像一叠儿黑白照片。电影里三段故事的地点，纽约，Cleveland，从Cleveland到佛罗里达的公路之旅，也都很像五六十年代美国摄影师（如果Stephen Shore拍黑白照片儿，应该就是这样的吧）镜头下的美国，荒凉寂静，稍有温情和幽默，可更多时间是不能解释的沉默。
哎呀我去……看完之后有一种做高中物理题的感觉，全部理想条件，三个不占位置没有摩擦的光滑小球上抛下落，就从来没有频率一致过，艹
用现在流行的话就是“一场想走就走的旅行”。。。贾木许的片子调调真是舒服啊，人物说话都懒洋洋的。
更重要的是他完整地表达了我与你之间的距离
五星.不知道有没有人说过贾木许和洪尚秀电影的调子很像.台词演员的表情都那么放松.我很喜欢这类把「无所事事的」拍的好的导演.
太棒了，导演厉害，真想不到是处女作，演员情绪把握非常到位，故事也够味儿。决定把贾木许的片子都找来过一遍。
吉姆贾木许的镜头里充满了距离感。人物与人物之间是充满距离感的对话，他们总是在漫无目的的交谈，做着漫不经心的事情，全片几乎都在用全景来固定场景，一个镜头一幕场景，人物之间失去了更加密切的交流，仅存着的是场景搭建起来的人物关系。它是脆弱的，同时也是坚不可摧的，这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照，内心的虚无与现实里的空洞，让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演，它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离，电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛，似乎直接可以作用到观众心里，我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依，但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体，在人群里找不到要走的路。
美国梦。Eszter Balint真是大美女一个，15岁时被贾木许挖掘，后来出过两张专辑《Flicker》和《Mud》。(http://www.eszterbalint.com/)
用冷漠来掩饰仅有的温存，用冷漠来掩饰内心的孤单，黑白的画面、固定的机位、很美的摄影，"当你来到一个新的地方，可一切都好象一样"最后艾娃回到旅馆，只留下孤独的身影靠在沙发上，和开头她一个人在大街上行走呼应。
当你来到一个新的地方，可一切都好象一样。
贾木许的场面调度非常精准。长镜头构成了一系列段落性。人物单独置于画面左端或右端破坏之前所构建的构图平衡来渲染作品中的“孤独”“疏离”感。影片莫不有些欧洲新浪潮或是考里斯马基甚至安东尼奥尼的风格。片刻的浪漫、永恒的不断徘徊与寻找。生活只是一群人无所事事，无目的可寻。
Laconic poetry and offbeat picaresque, extracted from mundane moments, from uprooted characters improvising through life. Empty cityscapes, Beckettian silence and fragmentations defy modernist métarécits with primitivist rigor and a distended yet muffled temporality.
每帧画面每个镜头都精心设计滴水不漏，极简主义风格可类比吉田喜重。小津美学式空镜的传承。一幕一长镜，剪辑不存在，或者说落幕即是剪辑。无一特写，人物表情几乎欠缺，对观众感情带入的拒绝。空间的移动和身份的游离，认同感缺失的陌生人，努力相聚最后却天各一方的讽刺收尾。超赞！
个人感觉无聊至极的电影，但是看完评论就给豆瓣大神们给跪了