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剧照
剧情介绍
卡利多（阿尔•帕西诺 Al Pacino 饰）因贩毒而被判入狱30年，在他入狱的第五年，律师大卫（西恩•潘 Sean Penn 饰）将他从监狱救了出来。卡利多出狱后的理想就是赚够7万5千美元离开这里和还清欠大卫的人情。决心洗心革面的卡利多却摆脱不了命运的捉弄，当他勉为其难地答应表弟作为旁观者参加一次毒品交易，他卷入了一场黑吃黑的勾当。当他保住了毒品后，他从毒贩那里获得了2万5千美元作为酬劳。 卡利多将这笔钱入股到一家名为天堂乐园的夜总会后，他开始寻找他的女人，凯尔。当卡利多找到凯尔后，两人的关系在微妙中回旋。这时，大卫收了一位黑手党首领的钱，答应帮助他的伙伴越狱。于是，大卫找来了卡利多帮忙。虽然凯尔苦苦哀求，为了报恩，卡利多还是答应了去执行这一危险任务……红纸鹤超级飞侠 第五季朽木闪耀人生的眼镜爱的缘由亚特兰蒂斯 第一季出售救世主仙剑奇侠传四十二楼的流星雨第三部诡计人间兵器基地 第二季赌城风云终归大海使徒行者（粤语版）死亡倒计时暧昧的便利店墨攻白色圣诞节泰版对不起，我爱你国语金战在名建筑里吃午餐押解的故事双峰第一季星岛之恋欢喜一家人之机智如你的士判官国语青蛙老师哥斯拉2014（国语版）细毛家屋场甲申阴阳界辫子铁道游击队1956热血男儿2极地恶灵 第一季毒舌律师粤语版胭脂水粉裁女佳人永结同心2022树妖银河解放前线
长篇影评
1 ) 一个人的车站
无比华丽的开始，镜头摇曳，我静静体验生命最后的流逝，日光灯晃动、模糊，旋转成一片黑暗，残留的意识里，哭声、喊声和血滴与地面的碰撞交织在一起，越来越响，充斥整个耳道，然后，突然沉默。
是开始也是结束，一如那条没有岔道的直路，尚未启程便已知终点，无从选择的向前，向前，再向前，不知应庆幸前路迷茫还是恐惧无时不在的终结，无论怎样迈步，方向只有一个。
所有的时候，人们都以为不归路指的是黑道，像一个摆脱不掉的魔咒，不知道何时何地才是尽头。可曾有谁想过，命运，每一个人的命运，好的，坏的，通通是一条条不归路，似交错联结的地铁线，通往各自唯一的终点。拥挤的站台上，有一段路谁和谁同行，又有哪一站谁和谁分离，到最后，依旧尘归尘，土归土。
说好共度下半生，说好一起上路，说好不见不散，站台两侧，一边静止，一边奔跑。人类从来相信梦想，破碎一个，编织一个，看不见的未来因为希望不再透明，我们看见，两两相望的距离。然而，命运的时间里，遇见不等于交集，下一秒便可能永离。如果有那样一刻，梦境如此美好，几乎成真，也许，只因为睡得太沉。
眼泪偷偷打湿枕巾，嘴角却露微笑。一个人的车站，彼此等待，彼此错失，连告别都精疲力竭，梦想是一种解脱，死亡亦是，这个真实的世界里，结局只剩后者。
2 ) 9岁吸烟，12岁街头厮混，21岁被捕，阿尔帕西诺的凶猛人生
Al Pacino
破笼而出
“人们总拿我和别人做比较，我倾听但从未认真对待。只有帕西诺，我个人认为他绝对是我们这代人中最优雅的演员。”
——罗伯特·德尼罗
他在三十几岁时成为人们心中永远的“教父”，在五十几岁时用优雅的探戈舞出脍炙人口的经典，又在七十几岁时当回帮派大佬告诉众人他永远充满激情，也许这就是他的天赋。
不论什么时候，阿尔·帕西诺的气场总会咄咄逼人，哪怕如今他早已懂得如何把这种凶猛转化成一个滑稽可爱的热情。
就在今年的奥斯卡颁奖礼上，他和科波拉、德尼罗一同出席，配合着《教父》50周年的纪念环节，原本不甚挺拔的腰板变得愈发佝偻，摄像机中脸上横亘的一道道皱纹，似乎在和每一位观众说：就这样老去吧！
4月25日，是他的82岁生日。
文/摸鱼暴龙兽
公众号：抛开书本
亲爱的麦克·柯里昂
美籍意大利裔的阿尔·帕西诺，生于纽约的曼哈顿，祖籍位于美丽的“西西里岛”。没错，就是“教父系列”中柯里昂家族的故乡。
电影里柯里昂家族的成员整体上秉承了西西里人的宗族团结的传统，母亲慈爱贤惠，父亲有责任有担当。
对于阿尔来说，现实中的生活远不及电影中来的顺遂。
幼年阿尔·帕西诺
阿尔的母亲生他时才不过19岁，还没有准备好接受母亲这个角色的转变。两岁的时候，父母离婚，远赴加州工作的父亲将他交给外祖父母抚养。
外祖父母都是思想极度保守的人，七岁以前他不被允许出屋玩耍。贫困、孤独、长期压抑的卑微造就的那份“叛逆”在幼小的阿尔身上烙下了印记。
每每提及童年，他的记忆总是停留在电影院里，那时与母亲一起看一次电影是最大的喜事，因为此后数日，模仿电影中的对白和人物将成为他仅有的乐趣。
14岁时，无心学业的阿尔有了平生第一次登台演出，那是在南布朗克斯区阿尔斯米尔剧院上演的切科洛夫的《海鸥》。
后来，当29岁的阿尔站在百老汇的舞台上领取戏剧托尼奖时，母亲却因病去世无缘与他分享喜悦，这成了他终身的遗憾。
让人没想到的是，这个1969年才初登大银幕的新人，三年后就搭上了《教父》这辆快车，拉开了演艺生涯的辉煌序幕。
有人说，阿尔·帕西诺的成功很大程度上得益于运气，毕竟不是每个人能遇到像科波拉和希德尼·吕美特这些大导演的提携。
但想想年轻青涩的他能与马龙·白兰度、约翰·凯泽尔等老戏骨飙出火花，便不得不佩服他这种遇强则强的潜质。
对于大多数观众而言，麦克・柯里昂等于阿尔・帕西诺。
在拍摄之初，制片方很嫌弃矮个子的阿尔，最后还是导演科波拉的坚持下才留住了经典的二代教父
阿尔说他要塑造一个谜一样的麦克。
人类天生的一个本能就是好奇，人们都渴望看看这个谜里面究竟有什么，是满园春色还是毒蛇猛兽？这也是麦克・柯里昂吸引人心的地方。
有别于马龙·白兰度的豪气与霸道，阿尔用忧郁的眼神与阴沉的神色诠释了新一代教父的内心世界。
他恶罪恶，却将一生与罪恶为伴；他深爱家庭，却终将妻离子散；他权势滔天，却一生痛苦不安。
《教父2》剧照
如果说《教父》是马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、科波拉等一个群体谱写的黑帮史诗，那么让《教父》三部曲延续伟大的，阿尔可居头功。
随着经验的积累与导演的调教，在后两部《教父》里，阿尔把壮年麦克的威严、缜密、杀伐果断，老年麦克的内心软弱和宿命的悲剧感演绎得深入灵魂。
“教父系列”成就了阿尔，却也在某种程度上禁锢了他。
因为当他每出演一部新片，片方都会不约而同地打出“二代教父”的旗号进行宣传，哪怕他尽力在每部片子里将自己全身心地放进去，人们依旧不买他的帐，因为这不是大家想看到的“麦克・柯里昂”。
在演艺圈，几乎所有的明星都会经历这种矛盾。要么一辈子呆在舒适区，要么选择在最光辉的时刻华丽转身。
其实演完《教父3》的阿尔完全有理由转身离开，但是内心的火仍在熊熊燃烧。
“舞台是我的生命，我嫁给了这个职业。最重要的始终都是渴望和冲动，直到现在，这种表演的欲望在我心里仍然像一团燃烧的火。”
以生命作赌注
“我已经以生命作赌，我情愿身处死亡边缘，粉身碎骨也在所不惜。”
资深记者劳伦斯·格罗贝尔在《一代教父——与阿尔・帕西诺面对面》的卷首引用了莎士比亚在《理查德三世》中的话。此语亦可为阿尔・帕西诺一生的写照。
9岁吸烟，10岁嚼烟草，11岁抽烟斗，12岁街头厮混，13岁接触大麻，21岁因非法携带武器被捕。哦对了，9岁那年，阿尔还有了人生中第一次性经验。
1961年非法持枪被捕的阿尔
此等肆无忌惮地的生活方式当然不值得宣扬，但也无可否认，这种像路边疯长的野草的姿态暗含着某种勇气——让他用生命恣意表演的勇气，让他成就了自己的勇气。
尽管品行不端，但中学戏剧课老师布兰奇·罗斯坦发现了他的表演天赋，并鼓励他将精力放在戏剧表演上。
1954年，他通过试镜被纽约的曼哈坦高中录取，可那个年代的人们迷恋的是克拉克·盖博那样高大帅气的演员，身材矮小的阿尔很显然不具备成为明星的潜质。
由于母亲患病无法工作，高二的他不得不选择了辍学。为了补贴家用，阿尔做过超市收银员、杂志社收发员、音乐厅领座员。
直到他遇到了生命中的伯乐——查尔斯·劳顿。
这个曾获得1934年奥斯卡影帝的英国演员在见到阿尔的第一眼就察觉到蕴藏在并不高大身躯之下的能量，尤其是那炯炯有神的双眼，像一只孤傲的鹰隼，仿佛能洞察世间险恶。
“你以后会成为明星的”，前辈的一句话成为了年轻人前进的明灯。
在多年的演员工作室学习与舞台磨练后，28岁的阿尔凭借舞台剧《印第安纳人需要布朗克斯》中饰演疯癫男孩“墨菲”一角获得了欧比奖“最佳男演员奖”。
这座奖为他敲开了好莱坞的大门，而《教父》则让阿尔从一个新人演员迅速蹿红。
著名导演迈克尔·曼说，“帕西诺是不露痕迹的表演天才。”
他的前女友贝弗莉·狄安姬洛则爆料：“他每天照镜子的时间不会比我少，每次都是在琢磨怎么用四十种不同的方式表演一个情境。”
就这样，天赋与努力的同行让这位“二代教父”如同变色龙一般，逐渐拓宽了戏路。
成名后的阿尔选择角色有一个标准——他自己称之为“对这些角色或者这些角色的困境深有感触”。
尽管不会说意大利语，但阿尔诺依旧认同自己意大利人的身份
作为实力派演员的代表，很多人会说他“演什么都像自己”，这并不是对他的演技的不认可，更多的是说他能“用自己的方式贴近角色”。
比如《热天午后》中的桑尼・沃特兹克、《疤面煞星》里的汤尼・蒙塔纳、《闻香识女人》中的退伍军人、《魔鬼代言人》里的弥尔顿等等。
阿尔擅将角色的张狂、外放、情感起伏的激烈赋予更多的故事性与独一无二的魅力。
“角色在替我说出那个内心自由自我的自己。”阿尔说道。
1992年冬，不知道《闻香识女人》的一段探戈跳进了多少人的心里，这个好莱坞的无冕之王终于在第八度提名之际登顶，揽得人生至今唯一的小金人。
距离第一次提名过去了整整二十一年。
二十一年的岁月，让年轻的教父变成了优雅的老男孩，名利场的沉浮并没有让这个怀揣演员梦的大男孩忘却初心，反而随着年龄的增长，除了演国王演教父，还可以演贩夫走卒或是慈祥的长者。
他的境界，就是永远尝试突破自己的境界，让角色化作一杯最醇厚的烈酒，令无数观众为之“上瘾”。
在2005年经由1500位艺术家、评论家评选出的美国电影学院（AFI）“百年百大电影台词”中，出自阿尔之口的就有三句，分别来自《教父2》的“亲近朋友，但要更亲近敌人”；
《疤面煞星》的“Say'hello' to my little friend！”；
《炎热的下午》的“Attica! Attica！”。
破 笼 而 出
“九十岁的时候我要演毕加索，如果那个时候谁有剧本记得来找我”
这是阿尔在七十多岁时说的。好像对待表演这件事，他永远拥有取之不尽的力量。
对于好莱坞来说，阿尔这一代方法派演员是来自上世纪七〇年代的活化石。
他们在1970年代的成功，正对应着那个年代的美国电影所呈现的时代精神：对权力运作中腐败一面的揭露，以及小人物对国家机器的反抗。
此后无论是《疤面煞星》里的“气场全开”还是《闻香识女人》的“迷人探戈”，他浑身似乎总有一种魔力，一种令观众不曾意识到，眼前的这个男人已经迎来了自己82岁的生日。
庆幸的是我们不需要担心他会像马龙·白兰度那样，孤零零地等待生命的落幕，就像他所演的麦克·柯莱昂。
81岁阿尔帕西诺还与28岁制片人阿尔法拉交往了一段时间
因为从他拒绝高昂的报酬只为在一百人的小剧院中演一个自己钟爱的角色开始，阿尔·帕西诺心中的野兽早已破笼而出。
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3 ) 真的有黎明吗？
我已经不知道是布莱恩·德·帕尔玛导演拍的好还是Pacino的演技太过震撼。
惭愧的是，我只看过布莱恩·德·帕尔玛导演的两部片子，一部《疤面煞星》，一部《情枭的黎明》，如果说前者是一杯威士忌，那后者就一定是今夜不回家。
导演不愧被誉为“美国的希区柯克”，这部片子就将扎实的功底显露无遗，出彩的长镜头，大篇幅的追杀戏，毫无尿点，吊足了观众的胃口，正是希区柯克的“炸弹永不爆炸”。
但导演也同样嘲讽了我们，结尾！这情理之中却有意料之外的结尾！亦或者是我们明知会发生却不忍发生，不想去看的结尾，打破我们美好幻想的结尾。可是，事实上，这才是那座罪恶之城，那座五年之后就让人看不清的城市，金钱至上的江湖。
正应了卡利多所说的那句，“他这么善良的人，不适合生活在这座城市。”情枭的黎明，何不让我们为“最后的波罗黎各好汉”唱一首落寞英雄的挽歌，男主死得其所，或者说他就应该这么死，他只能死。
这不是活生生的教父吗？想想教父三部曲的变化吧，暮年的教父，守着自己再也看不见的江湖道义孤独终老！
真的有黎明吗？或许在巴哈马，那个女人和新出生的小孩身上吧，就像夕阳下剪影的舞蹈一般，美丽却又朦胧...
4 ) 浪子渴盼回头，但世界早已不是那个世界
片中男主太善良，太讲义气，也太相信他对每个人勾画的美好蓝图，从他一时的心软我便知道会在不久的将来酿成大祸，果不出所料（虽然也有点意外），那样的痞子毕竟是不会顾及道义，也不会心存感激的，就像湄公河行动里的那群童兵，你爱护他们，但他们的目的就是要杀掉你，没有道德准则，也不计后果，所以你们并不同，也无需再用心底坚持的东西去对待他们。时代变了，男主所理解的旧世界已一去不复返了。
说说女主吧，美丽、性感、倔强却又忠贞，和男主的每一次对望都无比深情，我抑制不住对她的喜欢，不知道是为什么，可能是她并不觉得自己的职业有什么不妥，也不会为此感到羞耻，好像这就是艺术，是她重视、热爱并享受其中的艺术，但同时她又很自重，没有那些脂粉气，也不曾在灯红酒绿中纸醉金迷，抑或是堕落。这样的红粉佳人才得以让男主爱不释手，也算是折在了她手中。
跟redrum或是大多数人一样，很喜欢那段追逐戏，很精彩。结局是遗憾的，但这是唯一的正确的ending。
5 ) 最爱帕西诺
片子虽老，但绝对经典，一定要看。
6 ) you are so beautiful， to me
凯儿，you are so beautiful，我见过那么多美女，但只有你住进了我的心里。那天，我们重逢的时候，我thank god了一万遍（我之前可不信那玩意儿），我知道的，那时起，我的余生只有一个梦想，那就是你，带你私奔去一个天堂般的地方——巴哈马。我会努力的存钱但又不做那些违法的事情，因为我不想让这个梦因此破碎。
我已经厌倦了江湖的生活，除了道义，要知道这是我存在的根本，不然，那我就不是卡立多了。我尽量不去碰那些危险的事情，但是damn it..这个世道已经不讲道义了，也许你是对的，是的，我没想到，我赖以为生的道义竟把我拖下了水。
也许，我真的已经活得比我想象的要长很多了；也许，能让我们重逢已经是对我最好的恩赐；也许。。。我真的已经尽力了，我累了，我要休息了，很遗憾我没能陪你走到终点。但是幸好，最后一刻，我们是在一起的，我知足了，虽然一切是那么的突然，我走了，希望你俩能带着我的钱去国外，这里容不下你这样的好人儿，sorry baby。。。
作为一名观众，我想其实这是最好的结局，因为你爱的我和我爱的你都没有真正离去。
单曲循环片尾曲《you are so beautiful》，我没听过其他版本，但我想Joe Cocker的演绎一定是最到位的。
如果问我最喜欢阿尔帕西诺哪部电影，我会选择《情枭的黎明》
噢噢太好看了！非常大胆地一开始就把结局给放了，全片干脆就奠定了一种“既然如此悲怆那何不把人物往完美里刻画”的基调，所以就有了帕西诺这样一个江湖老道、朋友八方、讲求信义、专情浪漫并且还帅！到！掉！渣！的！完！美！男！人！最后在中央车站的追击戏太精彩了~ 还不快快买件皮衣？
江湖悲剧造就个人悲剧。直到“我想做好人”“出来混的迟早要还”云云开始从脑海中串场划过，才发现是部兼具比利·怀尔德式悬疑和港片式情感的作品，在高级套路中以调度现灵光。帕尔玛是一个精通无数典型大师手笔的非典型大师，这种电影拍出来就是为了赐予众多影迷顶级通俗享受的，包括他自己。
黑片脑残粉第一次大荧幕看黑色电影以泪洗面会跟人乱说吗？爽不爽想必今天在资料馆的吊丝自有公论，类比《杀死唐人经纪》《步步惊魂》《在沉默中爆发》等，也是主人公一直在‘行走’的电影。最紧张处，没像法国贩毒网跑的的狗蹦狼突，还是能把个追杀镜头拍的神乎其技。悬疑都解决了，内心独白写得很美。
大量出色的长镜头应用，几场追杀的戏码做得紧张感十足，德·帕尔玛用他高超的技巧把这个本就一波三折的故事讲得更加震撼，而在这之上更为精彩的无疑就是帕西诺精彩如教科书般的表演了，最后一条波多黎各好汉，真有你的！你可是个意大利后裔！
让一个金发碧眼的高加索女人，苦等一个脑袋挂裤腰上的拉美裔监狱常客好几年，这剧情也是真敢胡编。。。。不过阿尔帕西诺有几个眼神可可怜怜的瞬间还是挺动人的
you are so beautiful
看得我胃疼！！！al pacino无死角的帅！！！
教科书就是教科书啊！开场和最后的追逐戏，前排大荧幕看真是给力。虽然声道很糟糕，但想想这从未放过也不怎么会再放，就觉得真幸运。卡里托的方式，卡利托之路，还是情枭的黎明好，当然最好仍是Carlito's Way
http://www.funshion.com/staff/list/n-e5b883e88eb1e681a9c2b7e5beb7c2b7e5b895e5b094e78e9b.o-re.pt-vp.ta-1
此类故事，如何平衡“被兄弟出卖”与“朋友本应物以类聚”之间的关系？如果主人公很蠢，被利用出卖倒也罢了。如精明老练，却全然不识兄弟何种货色，那就活该倒霉。可活该倒霉，恰又不符影片试图传递的情绪，于是自相矛盾。这点上，兄弟情不如蛇蝎女好把握。后者可使明知故犯更为合理。当然，同性情愫可像迷恋蛇蝎女一样提供精明男主产生思辨盲区的借口。而情枭的问题是：另开的那条线索属于纯粹的传统异性恋，所以就只剩下街头哲学这一种托词。可街头哲学里，除了哥们义气之外，更有观察判断和危险预警的经验累积啊！这时，帕西诺就像换了一个人。
于是，大卫找来了卡利多帮忙。虽然凯尔苦苦哀求，为了报恩，卡利多还是答应了去执行这一危险任务
长镜头很出彩，另外追杀戏特别刺激。
我大概是Al Pacino绝缘体，德·帕尔玛所有电影里最无感的一部，电梯跟火车两场几乎是Untouchables跟Dressed to Kill的原样复制。想要脱身却愈发身陷囹圄的无力感，远不及简单的“Escape to paradise”迷人。
这部电影在我心中的地位丝毫不亚于《教父》三部曲，它在岁月的沉淀中不但没有失去光彩，反而越来越有味道。哪怕我忘记了电影的剧情，也不会忘记在那个暴雨的夜晚，卡利多在雨中追随着仙女一般的凯尔，小心翼翼又满怀激情，顶着垃圾桶盖窥探着女神。帕尔玛用这样一段戏来表现卡利多对旧日面孔的眷恋，这种眷恋像是一种宿命般的追逐，让卡利多无法逃避也无法违抗，即使世界早已不再是那个讲道义的世界。阿尔·帕西诺的表演相当精彩，让人很容易忽略掉帕尔玛精妙的场面调度、灵动的长镜头与花哨的视角转换，兼具复古的气质与创新的理念，实属难得。二者相辅相成，拯救了这个略显平庸的剧本。
开场的天旋地转很棒，一个事先知道的结局，后面的发展就有点……话说这样的意译片名，内地现在也不可能出现了吧
还行吧，我不是太喜欢
追杀戏真是紧张感十足 另外为主演的演技点赞
帕叔的黑道片永远是心头大爱啊！除了帕叔，还有谁能在雨天顶着垃圾桶盖子，淋成落汤鸡还颠倒众生？除了帕叔，也再无人有资格说这句台词：情义杀人比子弹更快。
中文片名点赞，车站追逐戏时间长却不拖沓、层次丰富却不炫技。香港纽约是中美两大黑帮片盛地，江湖道义作为人物通行证，成为这类型片永恒的精神内核。事先张扬的悲情结局，卡利多在秩序交替间走完他的英雄之旅，看完想趁618去买件皮！风！衣！
布莱恩·德·帕尔玛又一黑帮力作。1.帕西诺再演黑道大佬,与[疤面煞星]冷血偏执的Tony相反,Carlito是侠骨柔情的追梦英雄;2.西恩潘的猥琐出演与阿拉贡龙套;3.地铁与车站的追逐长镜头,调度极佳,令人窒息;4.首尾呼应的长镜-纵向旋转180度再翻至俯拍位;5.Escape to Paradise的紫色迷梦,悲情无比。（9.0/10）