价值

30年前的亚当斯一家真的很超前，语言开放，精神开放，一家子的思想很超前，而且感觉超和谐，没有争吵。第二部价值观里讲述的是现代pua吧！女佣人逆袭去奴役叔叔，使其放弃自己的家庭，这个剧情放在现代都很超前！

看到娃娃因为家里出现问题而变的开朗，并且预言以后可能会当律师、牙齿矫正师、总统，一家子都绝望的感觉太好笑了。

如题，然而在谈原因之前，我倒是想说一说如果她能够成为亚当斯一家一员的原因。

可以看得出来，黛比在一开始进家门的时候可能对家里阴暗的环境感到有一些吃惊，但并没有像前面几位阳间保姆感到反感。

黛比进家门后

以及在之后她抱起宝宝后说的话：

（看得出来是很阴间了😂很对亚当斯一家的味儿）

弹幕的描述

不得不说，刚开始在没知道她真正的身份以及她的目的时，我也有些觉得她很适合这个家庭，不过也是看到后来，才发现其实她永远不能成为亚当斯一家的原因。

从她的身份来看，她是一个杀人犯，只为了得到钱（和病态的爱？我感觉她说那些人不爱她但其实她也不是真的渴望被爱，只是一个借口而已，其实真正目的还是money，个人理解啊个人理解）。我忘了在哪一部的评论里，说亚当斯一家其实不存在真正意义上的死亡，即使是姐弟之间的各种阴间游戏，也不会真正意义上把他们带到阴间，而是以各种方式和途径化解。这也同时意味着，黛比作为一个确确实实杀过人的人，是不能融入这个家庭中的。

当然第一部莫提沙给费斯特介绍自己家族中的其他亲戚时并没有明确表明他们是否杀过人。我觉得有两种可能，一个是他们并没有杀过，另一个是不论杀过没有，他们都影响了现在这个家庭中各个成员的价值观，崇尚着黑暗与死亡。其实这个并没有那么重要，毕竟在这两部中我们的侧重点仍然只是活着的这几位亚当斯s。

我们再回到黛比。从黛比的动机和目的上看，黛比前来应聘保姆这个角色，根本还是为了夺走费斯特的财产想嫁给他然后杀掉他，以至于她并不会考虑其他因素，包括这奇怪的房子和这一家奇怪的人奇怪的价值观。这也就不难解释为什么最开始的时候她并不像其他保姆感到反感。

要知道，亚当斯一家人心其实并不坏，尤其是夫人，她的心灵是很纯净很善良的，举手投足优雅而高贵，体现得最明显。当然像费斯特更不用说了（感觉和个孩子一样哈哈哈哈哈尤其是嘚嘚嘚下楼梯被弟弟勒令回去say Goodbye to 黛比，然后嘚嘚嘚跑回来一个鞠躬一个歪比巴卜后又跑了），我记得第一部中管家还把费斯特的假妈从缠她的草中救出来，他在第二部中被钢球砸了也不发火（好男人，爱了爱了❤️）。

这样一家善良的人中，并不会真正出现人心险恶的人，所以黛比是不可能融入亚当斯家庭中的。

最后一个原因，是在结尾揭露的，就是为什么她会做出来杀人抢钱这些事。她小时候因为父母给她买的芭比娃娃不对她的口就一把火烧了屋子，可以看得出来有点emm病态了😂。当然后面她说她缺爱……😂啊我都不知道该怎么评价了，那就可怜她嫁给了两个好人吧。

她的爱是自私的，甚至是极度的自私，会因为芭比娃娃，因为不买车而杀死自己的丈夫，觉得亚当斯一家都没有爱过她，其实只是她根本无法理解爱是什么样子的。杀人后带走丈夫的财产，你看，她还是为了自己。

而爱，恰恰也是亚当斯们不缺的。亚当斯一家之间的爱是正常的，即使姐弟的游戏并不是常人意义上的游戏，即使家庭所崇尚的在常人看上去却那么邪恶，他们其实仍然有家庭与亲人这样的概念，彼此互相挂念，他们的爱仍然是和所有人一样的。

写到这里也突然明白为什么要叫亚当斯一家的价值观。影片正是借用了黛比这个角色向我们观影者说明了亚当斯一家和我们意义上的“坏”的本质区别，以及我们所认为快乐与“正常”的事情，在他们眼里并不然甚至大相径庭，就像他们的行事作风可能在我们眼里也很奇怪。

不论是黛比，还是奇帕瓦夏令营，还是戈麦斯去警局报警被怼，都对比体现着他们的生活观与价值观与其他人的不同，这也恰恰是为什么我们如此喜爱他们却不会对他们感到反感的原因。

还是那句话， 好奇特的一家，好别致的温馨。

这是大概是我第一次接触哥特风格的电影， 哥特定义：哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆棘、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。

如亚当斯夫妇在坟地夜谈，浪漫优雅。

一声Cara mia，一声Mon sauvage，互道衷肠。

第二部观感相较第一部来说好了不少，熟悉的角色，清晰的主线和引人入胜的故事，也难怪评分比上一部要高一些。

由片名可知，这一部涉及亚当斯一家的价值观。看完全片，结合哥哥费斯特的经历，我认为原名的意思是：我的家人/家庭（Addams Famliy）很重要。单纯的哥哥在上一部逃脱了养母的控制，在这一部又被美色吸引，被迫“抛弃家人”。其实保姆和亚当斯家有着近似的疯狂，若她真的如找到同类一般爱上费斯特，就此和亚当斯一家生活，不出多久，她也会被同化成一个亚当斯。

另一边，星期三和弟弟在夏令营，由于不合群而被孤立。主流群体用真善美洗脑，要星期三成为“正常”的模样：要阳光向上，要积极乐观，成为理想的白人女孩。星期三在被灌输了一整天的迪士尼动画以后，她走出来，像认罪般说道：“我不够活泼，但是我想活泼点，我想要微笑、唱歌、跳舞，在盖瑞的剧中演宝嘉康蒂。”

然后露出了一个生动的僵硬微笑，我第一次见到如此勉强的微笑。

按照她的个性，事情不会就这样简单结束。不出所料，星期三毁了这场汇报演出，多讽刺的一幕，她拆穿了这些真善美的面具：白人是靠不知感恩的掠夺才强大起来的。

很喜欢这个桥段，不被接受的孩子们穿着印第安人的服装，在小小的舞台上重新书写历史，在推翻“历史正确”的同时，也推翻了他们要求的“成长正确”，我为什么要如你所要求的那般长大？正义是多数人的吗？是靠起哄实现的吗？

作者：Sophia 链接：//www.zhihu.com/question/32309389/answer/117648068 来源：知乎 著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

好久以前写的，搬过来。 这片子，涉及到人类的历史、哲学的经典争论，背景厚重，导演给我的印象，是通过Goths，采用对比的手法，强烈地传达了自己的思想观念，也会提高哥特文化的社会价值感。我自己对蒂姆伯顿的哥特电影印象深刻，但在看过亚当斯一家才对哥特文化有求知欲，黑暗的坦率真实，比虚假的阳光在人生境界上聪明、可贵；黑暗下有对美好的热忱，这样反差本身又令人宽慰。现实里负面思想和事物多遭大众主流文化攻击和回避，然而人之常情被压抑久了，便出现得极端。 题外话，对Goths的审美，在片子、一些介绍和抑郁症的辅助下，我才慢慢能以自己的方式理解想象出来可能的心理转换过程： 什么叫"黑暗中的光明"？——引起自己恐惧、慌张、焦虑的事物，并没有真实危害到自己，耐心去打量，反而产生微妙的欣赏，对这个事物，对生命，瞬间涌现好感，再加上（和抑郁倾向高的人一样）下意识对负面情绪的高关注能力，这个心理变化的过程便被牢固地记进脑子里，倘若现实恰好诸多不顺，自然而然寻求能给予自己安慰的安稳不变感的存在。 代表dark的尸体、压抑感、桎梏、残缺、畸形，在dark里才是和谐安全的存在，进一步探索其中的具有美感的事物，便产生各种具有阴晦、禁锢、极端脆弱等哥特元素的艺术品。而到了这个地步吧，对哥特文化的认同等同于自我认同，人是再也离不开了。

看了星期三的小视频，发现这版星期三可爱又毒舌，吐槽精准，虽然整个电影更暗黑风格，还是忍不住找来看一看。

电影名尾缀是核心，虽然剧情有够天马行空，尤其是披上了哥特式的外衣，但这三个字牢牢扣题，隐在全片了，不浮于表面，不一而足。

对比反差之强烈，够讽刺。

93年的片子了，挺前卫，后来影视的阵地都退化成啥样了。