雪儿（国语版）

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：香蕉姐

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这部剧，观众翘首以盼。

改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影《雪国列车》。

女神詹妮弗·康纳利担纲女主（《美国往事》《美丽心灵》）。

《美国往事》中的詹妮弗·康纳利

开播前，网飞已经一次性预定两季，说明网飞对此剧有一定信心。

观众的期待值也不低。

想看人数1万，5月待播英美剧中最高数值。

不过，这辆“雪国列车”，貌似徘徊在翻车的边缘。

从第一集播出情况来看，评论两极分化严重。

有人觉得，好看，超越电影版。

有人觉得，就这？8分？

究竟怎样，我们来聊聊“雪国列车”这个IP，以及改编的问题——

剧版《雪国列车》第一季

Snowpiercer Season 1

2020.5.18

前面说了，剧版《雪国列车》改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影。

剧版剧照

当年，奉俊昊在首尔大学一家漫画店，偶然翻到一本漫画。

并被里面的情节和画面深深吸引。

奉俊昊后来讲道：

“2005年某一天，我第一次拿起这本漫画，那一瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段生命。从那时起，我的危险异常的电影冒险就已经开始了。”

奉俊昊与《雪国列车》三位主演

不久之后，奉俊昊给好基友朴赞郁打去了电话，朴赞郁以制片人的身份买下了漫画的改编权。

这就是法国同名科幻漫画《Le Transperceneige》。

它曾在1985年法国昂古莱姆国际漫画节上荣获大奖。

漫画里，极简主义的黑白画风，推开一辆破冰前行的列车。

开篇写道：

“越过白色的无垠，从永恒冰封的冬天而来，从星球此端到彼端，驶过从不停站的列车。”

漫画设定具有反乌托邦式的，政治隐喻和宗教色彩。

未来社会，为了逆转温室效应，人类往大气层中散播制冷剂CW-7。

没想到，解药变成了毒药。

气温骤降，全球冰冻，生命消亡。

一辆满载幸存者的列车，成了末日的逃遁之地，象征新生的诺亚方舟。

电影版剧照

有群体的地方就有权力结构。

一辆列车，一个社会的缩影，一种政治的演绎。

1001节车厢，按照社会阶层从前往后排列，车厢越靠前越富足，越淫靡。

一场酝酿以久的革命，从车尾爆发，一节一节车厢突围。

电影版剧照

阶层矛盾的演绎，压迫与反抗的渲染，组成浓厚的政治寓言。

奉俊昊也承认它的政治性：

“人们的生活总是在一定的体制内”，“人们拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。”

只要人类存在，只要社会存在，就会有“雪国列车”。

除此之外，“雪国列车”，以全球变暖，人类陷入危机与自救为背景，具有生态性和警示性。

电影版剧照

电影基本保留了漫画的这个设定，并对其做了大刀阔斧的改编。

成也萧何，败也萧何。

被搬上银幕后，设定绝对是电影最大亮点之一。

同时，逻辑Bug愈发凸显。

漫画作品还具有高度的假定性，一旦还原成影像，人们便倾向于信以为真。

因为电影是所有艺术中最写实的。

观众的吐槽现实又具体：

“结尾功亏一篑，埃文斯绝对应该被成功洗脑的，否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。”

“为什么非要逃到列车上”，“列车开了17年都不维修的嘛”，“温度降低，为什么不逃到赤道地区”等等。

电影版剧照

也就是说，电影有些地方没有处理好假定与现实的关系。

而剧版，从第一集播出情况来看——

更是加大了科幻与现实的隔膜，在假想与细节之间暧昧不明。

剧版基本延续原作世界观的设定。

詹妮弗·康纳利饰演的列车员梅兰妮，是个全新的人物。

她有着极高的职业素养，看起来不苟言笑，向整辆列车播报道：

外部气温为-119.6摄氏度，距离出发日已经6年9个月零26天。

与原作不同的是，剧版为车尾增加了前史——

在大冰封的最后阶段，列车只允许富人上，被丢弃的平民，在最后关头闯进了列车。

也就是说，车尾的人变成了“入侵者”。

一开始就被赋予了对抗不公平制度，争取生存空间的反抗者形象。

在一次送餐之后，车尾人的怒火积累到，可以时刻引爆一场“叛乱”。

车头正减少车尾的口粮，让他们饿死，让他们的女人绝育，车尾已经五年没有新生儿了。

尖锐的阶层矛盾，在狭小空间内上演生存之斗。

安德烈·莱顿，电影版“美队”克里斯·埃文斯的角色原型。

他在旧世界中，是负责凶杀案的警探。

故事的展开方式，与原作大不一样，这是让人耳目一新的地方。

原作里，列车的整体面貌，是通过底层人用武力，一节一节车厢突围而呈现出来的。

剧作里，则是车上发生了谋杀案，富人之间的自相残杀。

莱顿是车上唯一的凶杀案警探，车头的人只好找莱顿破案。

透过莱顿的眼睛，展现了一部分上层人的生活——食物吃不完也不施舍给穷人。

剧集的故事不仅与旧世界联系相当紧密，而且垒实了种种细节，看起来很接地气。

比如，早餐时间，梅兰妮用广东话，与中国乘客寒暄。

世界各国的富人，大杂烩一样聚集在列车上。

不同观念、不同生活习惯，带来的矛盾冲突，在小小的桑拿房上演。

梅兰妮回到自己的小房间，脱下制服，卸去一身的疲惫，换上轻便的运动装，朝车头走去。

男主，跟前任纠缠不休，还在列车上发展出一段三角恋，略狗血。

这些细节都非常写实，很容易让人联想到现实。

从第一集来看，编剧似乎真有这样的意图——

想要在方舟列车上复刻现实秩序。

好了，你赢了，成功让观众产生一种割裂感：

这看得是一部科幻剧，还是现实剧？

打着科幻剧的旗号，保留了“方舟列车”这个超现实的设定，

故事如果像电影那样，具有寓言性，是现实的高度概括，这样是成立的。

但是，剧集故事却处处写实，几乎把现实平行移动了过来。

这就有一种形式与内容的割裂感。

你会发现，很多对剧集的吐槽，都源于这种割裂感。

当观众相信了剧集的写实性，对科幻的设定Bug便不能容忍了。

这种做法其实很偷懒，甚至投机。

借用了电影最大的亮点——科幻设定，当作卖点。

故事又是美剧常用的套路——凶杀案，悬疑色彩，种族矛盾，阶层对立。

为了求稳，将原作的白人主角换成黑人，陷入“政治正确”的风波中。

观众更期待的是什么？

既然扩充成剧集，应该有更完整更严谨的世界观，和更丰富更复杂的社会探讨。

显然这很难，对创作要求更高，耗时更长，投入成本更大。

好剧难遇，一年中，大部分都是一般的剧。

在这样一个剧荒时节，担心大家无剧可看。

当你忽视一些Bug，剧版《雪国列车》不能说不好看，甚至有新鲜感和悬念，吸引人看下去。

电影里，男主为核心人物。

剧版，女主梅兰妮变成了绝对核心。

这个穿梭于车头车尾，周旋于上层下层，与各色人等打交道，却装着秘密和计划的女人，非常有看头。

可以说，女神詹妮弗·康纳利才是这部剧的最大看点。

剧集的一些细节铺垫好评。 以侦破凶杀案为因，男主得以摸索整个列车的构造。 这也是了解敌情的过程，为将来的“起义”埋下伏笔。

比如，列车上的抽屉相当于服刑的监狱。

男主嘱咐车尾的人，自首去抽屉车，埋伏在抽屉里，以待将来围攻车头。

凶手是谁？梅兰妮的身份和目的？车尾的人如何突围到车头？

第一集有种种漏洞，也算开了一个有悬念的头。

不少人说剧版好看，是有原因的—— 设定本身就已经有足够吸引力了，剧情故事性十足，戏剧冲突明显，新鲜与猎奇的因素也有。

尽管影评人不看好，它的收视率却很高，爆米花指数达到82%。 据外媒报道，剧版首播登顶TNT台收视榜，还打破了该台2018年《沉默的天使》收视记录。

不会十分精彩，当爆米花剧看看也无妨。 一个好消息，网飞爸爸拯救剧荒，25号将一次性放出全集。 期待后续剧情打我的脸，这样你们就可以放心追剧了。 文/香蕉姐

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Snowpiercer Season 1~3

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肉眼可见的投资平衡策略 使用一个只能在小空间进行的软科幻的剧集确实能够在非常高的程度上缩减场景部分的投资和特效模型方面的投资

并且软科幻的基调也决定了本剧的投资始终会维持在一个非常低的水平 反面来说也为投资回报投入了重要的一份

故事整体方面还是围绕末世 人文文化 英雄主义这类几十年基本没太变过的美国剧集整体题材产生 甚至我觉得连剧本都可以大段的从其他类似剧集中获取灵感

总的来说 前三季目前来看 能够一看 但是如果你有更好的选择 请优先其他

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威尔福应该不是梅兰妮口中的那个“只会卖票，只想亨受”的无能者。雪国列车应该是他与梅兰尼共同设计建造的，梅兰妮负责列车的技术设计，而威尔福德负责筹集资金和列车的建造及社会形态设计。两个人一开始合作得很好，但后来威尔福德的社会设计引起了梅兰妮的不满，梅兰妮是一个有点理想主义的科学家，她肯定不满意威尔福德构建的社会，所以临开车前，梅兰妮把威尔福留在了轨道上。但即使梅兰妮掌权了，但威尔福德设计的列车社会已经成形，她无力改变，只能尽力维护。而被留在车轨上的威尔福德上了另一辆火车，即补给火车。 从另一辆火车能维持七年并技术强于雪国列车，就可以看出威尔福德的能力。威尔福德更像是一个冷酷 无情的政治家，是真正处在上层的精英 ，而梅兰妮更像是一个技术主管，所以梅兰妮在处理列车的社会纠纷时才会显得有点力不从心。

第三集34分钟左右处，Layton跟着女清洁工在供应链车厢穿行去找Terrence的过程中，一直放的都是这一首Bu Yao Lian。

歌手Masia One，出生名Masia Lim，出生于新加坡，小时移居加拿大，在温哥华长大。曾就读于多伦多大学，并以建筑和经济学学位毕业。

2003年开始录制唱片，第一张专辑名为Mississauga。著名歌曲有 Split Second Time，Return of the B-Girl，Warriors Tongue。2003年成为第一次获得MuchMusic Video Awards奖，最佳饶舌音乐录影的女歌手。

《不要脸》/ Shameless是她的第一首中文饶舌歌。网易云有资源。

Ep1 First, the Weather Changed

Je Fais le mort / Juniore【Dr. Klimpt的抽屉】

Chaude chaleur【供应链车厢】

Con Man / Desi Sub Culture【供应链车厢】

Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18: II Adagio sostenuto【老Ivan的自杀】

Life's Railway to Heaven / Patsy Cline【结尾致谢】

Ep2 Prepare to Brace

La Pussy / Das Mortal【三等车厢的市场】

Say It Ain't So, Joe / Murray Head【Audrey在夜车的表演，但并不是1975年的原版】

Ep3 Access Is Power

Stonethrowers (Gone In A Blink) / Shad【三等车厢】

One Little Kiss Will Do It / Bob Kelly【头等车厢的赌场】

She's A Revolution / Kutiman, Adam Scheflan, Karolina【搏击比赛】

Bu Yao Lian / Masia One【供应链车厢】

Ep4 Without Their Maker

Sealed With A Kiss / Bobby Vinton【Layton搜索LJ的房间时，LJ放的唱片】

以后各集的音乐会以日记形式慢慢更新。

如果喜欢《雪国列车》，在剧集之间的漫长等待期，可以观看以下电影或剧集。

我在看完第一集剧版的《雪国列车》后感觉不过瘾，于是马上去看了电影版。

当时写了日记：

//www.douban.com/note/763536747/

影片非常奉俊昊，有很多政治和阶级隐喻。对暴力描写不隐讳，直接大胆。尾部车厢人群的愤怒也很集中与传神，最后的爆发有铺垫，不突然。

但由于预算的原因电影有很多遗憾，比如只设计了26节车厢。导演心目中的动物农场没有做出来，还想象会有“长颈鹿低下头来吃树叶”的景象，无奈也没做出来。

目前看到第四集剧版。车厢等硬件看来是好于影版，增加了nightcar，在抽屉中服刑的犯人条件也有改善。但海底世界的视觉效果两版没有太大差别，电影版是后期合成，剧版有水中真人，拍摄起来并不是难事。第四集Jinju给恋人做了寿司，影版也有，还是特意找了黑人来当大厨，当时感觉非常有趣。

作为电影迷，想在剧版中看到对每一节车厢的深度挖掘，从功能到人性。目前看来对头等车厢的醉生梦死有所刻画，对尾部的描写尚不足。所幸剧集还有足够的时间，所需要的只有耐心而已。

《釜山行》是2016年上映的韩国灾难电影，由延尚昊执导。电影主演包括孔刘、郑有美、马东石、金秀安、崔宇植、安昭熙以及金义圣；刚好也是孔刘和郑有美自从2011年电影《熔炉》后再次合作。

本片是韩国电影史上首部关于丧尸题材的电影，烂番茄新鲜度96%。

《苍穹浩瀚》（The Expanse）是Syfy播放的一部美国科幻电视剧集，由马克-费格斯与霍克-奥斯比开发，改编自詹姆斯-科里的《苍穹浩瀚》系列科幻小说。故事讲述二百年后的未来，人类殖民太阳系。由于重力的影响，太阳系的人类逐渐分成了地球人、火星人和小行星带人，彼此之间的关系由于资源的争夺而变得紧张。

亚马逊接手第四季，于2019年12月12日播放，已续订第五季。

如果是喜欢演员的话，应该看看这部传记电影《美丽心灵》。詹妮弗-康纳利因此片获奥斯卡最佳女配。

此前的2000年，詹妮弗-康纳利还出演过《梦之安魂曲》，正是这两部电影让她的演技获得大众认可。

《梦之安魂曲》 刻画了主角们对毒品上瘾后的各种表现如幻觉等，以及最终导致他们的身体病态化或者入狱的过程。口味比《猜火车》略重。

《盲点》是一部由戴维德-迪格斯（Daveed Diggs）和拉斐尔-卡萨尔（Rafael Casal）主演的2018年美国喜剧电影。上映时间2018年7月27日。

故事是在假释中的黑人主角看到白人警察错误地开枪杀死在逃跑中的黑人，最后主角在搬家工作中碰到该警察，掏枪责备该警察，但没杀死警察。

表现了世人存在偏见的本性，尤其是种族歧视。

戴维德-丹尼尔-迪格斯（Daveed Daniele Diggs）是美国演员，说唱歌手，歌手和创作歌手。

获得过格莱美奖和托尼奖。

图为音乐剧《汉密尔顿》，2016托尼奖的大赢家。Daveed因此剧获最佳男配。

这片和电影版比真稍微有点失望。主角感觉设定的不好，而且现在不知道是不是都搞政治正确，主角弄个黑人演。而且好好的末日题材，偏偏搞悬疑破案的事儿等等吧。还有bug也挺多。但是看了所有简评。发现评低分的都是些无脑喷啊。连第一集都没看，或者没细看。有的甚至连第一分钟都没细看。就一顿瞎喷，给1星2星。

1.有些吐槽有安保，但是这车尾老人小孩，怎么挤上来的。老人或许费劲点。但是但凡看了一集也应该知道，多数小孩是在车上出生的啊。大致划拉一下，也只有一个半大的才是之前挤上来的吧？

2.还有个言论如下：我挣钱买了套别墅，一个流浪汉趁我不注意在我家后院扎了个帐篷住下了，我看他可怜，没赶他走，每天给他点剩饭。有一天流浪汉对我说，我穷，是被你们这些有钱人剥削的，你给我一间卧室，你的东西分我一半，不然我就暴力夺取，你说我该怎么办？

这言论有够牛皮的，看似严谨，逻辑闭环。瞅着挺有道理的。但是你难道连第一分钟都没看吗？这不是什么行星撞地球，也不是什么大海啸，不是任何巴拉巴拉的自然世界末日。那句话这么明显的说，很多造成这场灾难的人，躲进了这辆车里。这是人为的世界末日啊。你用那个例子，也应该加一个大前提吧，你把其他所有人的家都给炸了，杀了其他大部分的家人朋友。然后你自己买了个别墅。人家趁你不注意在你家后院住下了。这才是正确的比喻吧？换现实里我要是炸了你家，杀了你大部分亲人朋友，你活都活不下去了，你不找我拼命？你会只要求我分一半家产给你，你就乐呵了吗？你这么看还觉得车尾人只想活下去，享受三等民待遇是过分吗？

3.还有的人，还整的挺严谨，还查了火车一节多长，1001节女BOSS来回走用多少时间。难道第一集里没看到车内有类似缆车的传动系统吗？

4.还有一顿扯设定的，言论如下：世界末日的时候还有比开一列火车满世界跑更愚蠢的生存方式吗？且不说前期天价建设成本，运维就是工程师的噩梦，列车或者轨道上的任何单点故障都是灾难性的，车本身还勉强可以维护，铁轨是谁在养护这事完全没去想的感觉 。火车这种结构的存在是为了降低运输成本而进行的 trade-off，拿来做生存空间蠢透了，两点之间的平均移动成本与空间总量线性相关，而且通道还要占用空间，这相当于啥？拿链表实现查找表，然后每个节点留出三分之一的空间存前后节点的地址，时空效率低到哪里去了？

这言论也够无语的，这剧设定最大的bug，明明就是永动机。永动机根本是违反了最基本的能量规则。然而这个软的不能再软的科幻设定，就是设定的永动机是存在的。如果被这个设定恶心到了，那根本就不用看了，直接1星就可以了。那看这片的第一条，就是得接受这个设定。这设定了永动机动能越大，能够输出的功就越大。而既然接受这个设定，看了一集还，那这吐槽的大部分，都属于无脑喷了。需要设计一个超大的能够不断运动产生大量能量的机械，既能对抗外界零下100度以下的低温消耗，又能足够内部能量供给。设计成火车有问题吗？就连设计成火车，速度都得保持高速运转，才能足够车内能量供给。速度下降12%，车内都需要切断生活用电。你用别的方法怎么做到？而且铁轨需要一直维护吗？设计的时候就是耐低温材料，而投入使用全年外部温度几乎恒定，不会出现任何现代影响铁轨寿命的温度变化导致热胀冷缩和腐蚀耐久度之类等等的影响。一年才用到一次，一次大概1分钟。用6分钟就坏了？像像这不是现代时代背景，人体永久冷冻都实现了的技术年代，铁轨那么容易就坏？再往后扯的啥效率啥的，更是无脑喷。你在这种环境中，你需要什么效率让你天天穿几百节车厢还是怎么得？除了Boss，别人根本不用干这种事儿，反而是应该移动区域越小，才越好。火车线性分节是非常方便设计分级制度体系的方案。尾部人无法跳过三等民的区域到达二等民区域。三等民也无法跳过二等民区域到达一等民区。你扯那些东西，到底在这个末日有啥用？移动效率低不是正好符合设计的概念吗？十分钟能到达任何区域这效率是高，那尾部民不是直捣黄龙了吗？

5.其他各种言论真的也多不胜数。多数就是本来解释的明白了的事儿，却拿来吐槽的。有喷车为啥要动的。不动在那停着不是很节省不少能量吗。这都很明显的说明了是永动机，需要运动做功。第二集开始经过危险路段，技术员和Boss说我建议车速下降12%，Boss反驳说我不能宣布停电。明显是永动机必须动才能输出功的解释啊。

本来对这片有点失望，也想评个低分，但是看到评低分的都是啥样的评价。真的不敢与低分人群为伍啊。

注意：本文为对雪国列车电影、初版漫画与剧版第一季的综合性评价，对于电影版和漫画版基本不涉及剧情但会提及整体的叙事结构，以防万一挂上了有剧透的标签，但我认为阅读此文并不影响对电影漫画与剧版的观赏。

《雪国列车》的故事的核心便是那辆环球旅行永不停歇的列车，这辆列车在冰天雪地中疾驰前行，承载着人类最后的希望，却不断破损濒临崩溃。人类将阶级社会带入了列车之中，故事便在车尾人、三等舱人、二等舱人、头等舱人和列车拥有者的阶级冲突之间诞生。由列车所带来的比喻并不难以理解，一年环球一次的列车如同绕太阳公转的地球一般，脆弱孤独又狭小；不断前进的列车象征着自认为线性发展其实是在螺旋上升的资本主义社会，发展停滞之日就是社会毁灭之时；而列车中的阶级划分基本就是直球影射现实了。

然而由于三部作品都选择了视觉化的呈现方式，使得相当数量的读者都被“为什么要选择火车”“为什么不挖地堡”“能源哪来的”“物资哪来的”等非常细节的问题所困扰，最终没能接受作者所提出的比喻，从而彻底拒绝了整个故事，打出低分。然而同样的比喻如果以文字的形式展现，则似乎不会有太大问题。拉美发源的魔幻现实主义文学一向擅长操纵空间，其中最有名的便是博尔赫斯的《巴比伦的图书馆》。博尔赫斯以一种完全自然，完全理性的态度呈现了一座无限拓扑构成宇宙本身的巨大图书馆，以至于几乎没有读者会质疑图书馆为什么会存在。而中国的魔幻现实主义领军人物韩松则干脆写出了《地铁》与《高铁》。虽然韩松采用了和博尔赫斯不同的笔法与态度来处理列车、隧道于铁路所构成的奇异空间，但同样，在这两本作品面前，质疑空间的不合理性同样是非常可笑且毫无必要的。

我认为《雪国列车》在设定上的失败并不来源于设定的不科学，恰恰相反，《雪国列车》太讲科学了。尤其是在剧版之中，编剧通过让车尾的侦探在几集的时间里慢慢巡游列车来展示列车内部的小生态环境是如何完备，又通过麻省理工高分全能的女主维持列车的日常来塑造出列车本身是科学的、符合日常规律的这一印象，却又不能通过科学而又符合日常的解释来说明列车和铁路本身的存在。相对来讲，漫画版的处理就要好很多，漫画中“世界大战”，“人造肉”，“永动机”等设定使得漫画本身就带上了一层早期惊奇科幻小说的CULT感和荒诞性，对于漫画中列车设定的质疑也多是因为新发行的漫画中真的出现了地堡这一打脸的设定。剧版与电影版之所以存在这样的问题，我想以影视的方式呈现要分担一部分的责任。影视虽然可以驾驭奇幻与科幻，但却很难驾驭魔幻。且不论审查与经费等问题，试图将《巴比伦的图书馆》或者《地铁》视觉化本身就是一种暴殄天物，是一种故事与呈现方式的严重错配。

然而奉俊昊却依然满腔热情地投身于《雪国列车》这部在法国以外并无太大名声的漫画的电影改编。我们可以不信任TNT的二流编剧与导演，但我们不能不信任奉俊昊。尽管存在最基本的设定问题，列车这一故事空间在视觉化之时却也有着独特的魅力，这种魅力来源于列车与阶级斗争在空间结构上的相似性。三部作品的中核都是社会最底层的车尾人，不堪忍受现状杀向车头试图改变命运，尤其是在电影版与剧版中，这一行为被加冕为了革命。应当注意的是，尽管列车的尺寸在三部作品中不断膨胀，却仍未超脱列车这一概念本身所容许的范围，所有人在列车上的行动都是线性的，要么向前（车头）要么向后（车尾）。而正是列车这一舞台所施加的限制的存在，使得故事变得极度压抑与沉闷，也使得革命具有了空前的血腥色彩和冲突性。革命者只有两条路：付出巨大牺牲继续向前，或任人鱼肉就此投降。奉俊昊显然吃透了这一点，将革命与镇压所形成的暴力冲突与列车本身的特点完美融合，并在新年大桥之战的剖渔父然后决战一段中展现得淋漓尽致。我认为这也是本作品的最大魅力所在。然而不幸的是，剧版的导演虽然或多或少地摸索到了这一点并通过夜车之战抄袭奉俊昊多少呈现了一下，却并没能留下令人深刻的印象。

所以我认为，雪国列车系列虽然并不能让所有观众信服，但仍是一部杰出的作品。环球列车这一设想本身就给予了作品非常大的上限和可能。也因此，我期待第二期剧版的到来。