负罪少女

这个故事参杂了同性 青春期心理问题 校园霸凌 阶层教育等社会问题，聚焦自杀后相关人员的百态。 同题材有 《我们与恶的距离》 也是聚焦犯罪背后的故事。 电影的整个色调都很晦暗，给人一种很压抑难受的氛围，悬疑中带有几分悲惨。女主形象有点驼背没有与年龄匹配的朝气与活力，非常贴合基调的设定。 从女主角度来讲，失去了一个爱人，朋友的背叛，遭到了校园霸凌，遭到了来社会各方的压力，以及亲人的漠不关心。百口莫辩只能以死明志，实属痛苦至极。 从学校角度来看，每次发生事故之后都是惺惺作态，虚假至极，从下到上都显得如果敷衍了事，追求大事化小，小事儿化了，尽量能掩盖过去。校园霸凌的人大多见风使舵，自以为是正义的化身，其实只是践踏他人生命的硬石。 从父母角度来看，母亲由于女儿的去世而无法走出来，内心自责转嫁至女主身上，时时刻刻提醒她是有罪之身，即使真相大白也不能抵消这份愤恨。拿西餐刀捅向心脏的那个几个镜头实在是恐怖片的氛围。 从朋友角度来看，女二号隐瞒重要信息反而倒打一耙是处于内心中的嫉妒，疏离女主顺便和其他人一起霸凌女主，在一切浮出水面之后又倒戈，才是最可怕的。一切过错皆由她起，反而她跳出其中，成为无事之人。 最后又是一个长镜头戛然而止，但结果可想而知。又是一个少女的自杀，那她生前所遭受的那一切会不会成为其他的罪责，无限循环的多米诺骨牌倒下，无一幸免。 这个腐烂的世界，究其根本是内心的腐烂。

比较容易看懂的部分，是没有共情能力的成人社会和扭曲的校园关系，对事情真相和几个角色人人物刻画其实很少。

两个小时的时长很大部分都是女主的suffering，比较浅显的能感受到各种致郁的元素，为了这个主基调，使女主的受害者形象尽量塑造的完美，电影要对冰面以下的部分朦胧化。诗意的处理电影，对于不能理清故事的观众过于冗长，其本身也是故事的一部分，即故事的另一主旨——隐瞒与逃避。

风暴下的真实故事是什么呢，两人自杀想法来源何处，三人角色是怎样的人格，三人的关系是怎么回事？

女主和闺蜜遇到了女友，女主向店员举报了女友，然后和闺蜜去了小吃街，亮了一下店里的化妆品。这里有两个推测，一是她们利用女友偷东西，二是女主想支开女友。个人感觉是两个都有的，女主在向警方坦白时说过，“明明没什么交集、却突然来向我告白”这样的话。

女主和女友以自杀建交，有何异同。女友有很明显的渴望关注的欲望、她的自杀倾向是缺乏关爱下的情绪病。女主什么情况没有提示，多半是名为青春期的病，青春期blue少女。

女友为何自杀？故事接近结尾才有比较明确的答案，闺蜜点明女友用自杀博关注、女主无法持续忍受玉玉女友的低气压出言讥讽，女友的自杀是失去支撑的坍塌、是对所爱（包括父母）忽视自己的复仇、也是面对流言蜚语的自证。

但女主并没有很强的自杀意图，她在女友自杀后承受压力下极力的想要撇清关系，在苦难结束后，闺蜜将女友的自杀矛头指向了对她们二人的复仇，两人从愧疚的心理折磨中得到解脱。

相信女友自杀的复仇推断，结合自身的经历，她就想复刻女友自杀的手段。两次佯称自杀想要复仇校园暴力的同学和女友母亲，一次被施暴者的忏悔打断，一次被求生欲更低更疯狂的女友母亲抢先。所谓负罪少女的道德优势无处可去，看来她只能自己解脱自己的罪名，将所有的过错和苦难归咎于已死之人了。

向青春投以石块，给生存执下重拳，生理成长的疼痛和心理渐层的崩坏、刻意的伪善与自然的罪恶，被简朴直观的镜头语言像水草一样滋长起来。 成年人衡量出的利弊实则羸弱不堪，少女们平常的天真却流露残酷的天性。影片首尾构成悬疑而又惨痛的呼应，愤恨的手语和散漫的掌声是投向彼此蘸满讽刺的利刃。 地铁的储物柜藏着少女偷来的乐园，江边的帐篷守望着遗体奔流的方向。老师不要学生只要体面，多解一道题目比挽回一条生命更有价值；群体不要真相只要狂欢，一个悲剧必然需要另一个牺牲品去抵消。隧道里温柔的初吻，被定义为胶黑的罪证；生还者绝望的赴死，被簇拥成同情的奖赏。 在轰鸣的经咒中写下遗书，在将死的寂静中痛苦挣扎，朋友的手指还缠绕着来不及拆开的创可贴，迎熙的余生只剩下那座没能跳下的大桥。自杀的女孩是冰凉的楔子，被揭开的生活早已冰冻三尺；重伤的迎熙是灼烧的烈焰，被送还的生活只是悲剧的莫比乌斯。

高校女生庆敏死去，好友迎熙是最后一个陪在她身旁的人。事件发生后，警探、师长、同学、死者父母，所有人都围绕在迎熙身旁，希望问出一点蛛丝马迹。谜团始终无法釐清，累积在当事人周遭的压力氛围却已经逐渐脱离掌控，真相揭晓前，接二连三的悲剧性衝击将接连爆发！ 韩国新锐导演金宜奭首部剧情长片，以灰暗沉重的电影调性，对比女高中生灿烂明亮的校园生活，实则潜藏崩坏危机。官僚粉饰太平、舆论盲目猎巫，作品锐利透视悲剧底下的複杂结构。深层黑暗的尽头，扩散著密不透光的绝望。新人演员全汝彬演技出色、爆发力十足。

今年的新浪潮奖，选择了韩国导演Kim Uiseok的处女作《负罪少女》，主要在于它有新鲜的东西。这个新鲜，是相对于其他几部竞赛片而言的，它们之中也有好看的，却较少能让人看得兴奋激动。

《负罪少女》拍摄了各方社会压力之下，少女身上层层叠加的“莫须有”的负罪之感，捕捉得很顺畅成功。从这一点上说，它胜过了同是韩国影片、涉及相似题材却局面过小的《幸存的孩子》，以及同样展现黑暗阴郁氛围、但又情感太单调的《外婆》。再者，它在背光摄影的运用以及音乐声效的设计上，综合呈现出耳目一新的感觉，相形之下《西小河的夏天》《在码头》《最后的诗句》就见绌了。

《负罪少女》剧照，主演全汝彬为剧中角色涂指甲

本片主演全汝彬获得了最佳年度女演员奖，她去年参演的《圣诞快乐，莫先生》也入围了新浪潮奖，并获得了亚洲电影促进联盟奖（NETPAC Award）。89年出生的她，近两年才开始演艺生涯。本次在片中作为主角，饰演女子高中的一名学生Yeong-hui（简称Y），不仅外形令人信服，而且稍大一点的年纪让她在表演上很沉稳，非常抓人。不论从人物的站位上、摄影的焦点上、故事的核心推动上，她都是贯穿全片的关键存在。

所谓祸从口出，特别是在中学时，校园里常有不实的流言蜚语，用重庆话说叫做“放言子”。“谁和谁在一起了”还算正常的，“谁又吸粉了，谁在厕所被揍了”就会有人来敲教室门，“谁要是喜欢我，就死给我看啊”这下真出人命就说不清了。女生Y就因这句不是从她口中说出的话，而成了负罪之人。这种负罪感是如何形成的，得先来看看各角色的设置。

《负罪少女》剧照，Y接受警察的质询

流言三刀

Y是最后一个见到自杀女生A的人，她无疑成为了被质询的对象，质询者分别有班主任、警察与A的神经质母亲、女校同学们。出于校方维护面子的压力，班主任为了找一个与学校无关的借口，只好将她自杀的矛头指向同学间的不合。从而，那一句流言便是成了Y负罪的致命伤，虽然班主任也不知道后来会对Y带来那么严重的后果，就像传出那句话的人一样不知道言语的力量。

所以，是最初校方的判断成了捅向Y的第一刀。接着是警察的质询，从人物站位上可以看到Y被包围呈弱势，而且画外一旁还有A的母亲坐阵。本可以一对一地谈话，却用这么大的架势，毫无疑问Y受到了第二刀。这里有个细节，就是老师递水给校长喝，希望能听到他的指示；母亲买水分发给现场调查的警察，希望能尽快破案，急求一个交代是一个现象。A生前，班主任很关心、母亲却不够关心她，也能说明家庭对她造成的影响。

《负罪少女》剧照，Y被同学群殴后

再来是不明真相的同学们，在厕所指责殴打Y，给了第三刀。其实A和Y一样都是孤僻的人，可能也都曾遭到过其他群体的欺负。但此时这个群体不问流言来源，而急于向她问责，大有为自己的罪行开脱之意。于是，那空穴而来的风，对Y的身心都造成了实质的伤害。昨天还与A开心分别的她，开始陷入深深的自责。

负罪感守恒

这三刀之间交叠着Y的好友Z，她也给了Y的自责以最重的一击。Z把流言传给了警察，同时又向Y隐瞒了当天A意欲自杀的计划。这一出戏，引出了A、Y、Z三人之间的同性之情与争斗。女校的大背景、A那神经质的单身母亲、及以为自己得不到的Y，种种因素在揭开人际关系的同时，也揭开了A的求死心路。那是一种认为自己对不起一切的负罪感，因为周遭的各方都在对她有所要求。

然而，这个负罪感并没有随着她的死去而消失，它转移到了Y身上——仿佛有种定律，叫做负罪感守恒。人既然是社会关系的总和，A的死就必须要有个理由，给校方、警方、母亲、同学一个交代。不幸的Y，成了这个交代。

《负罪少女》剧照，Y摸着A的脸

承受不了如此重压，Y只能选择以同样的方式解脱，只不过被救了回来。奇怪的是，死过一次的她，与同学们的关系就好了起来。不需要相处理解，而只要用死这种行为就能化开人与人之间的坚冰吗？具有仪式感的低沉脉动声效，不时又有较亮的声色迸发，都在暗示Y的心境越发地极端了。她觉得自己必须死，因为她爱A；她觉得又不应该只由自己负责，因为A有这样的性格都拜她母亲所赐。于是，影片在末尾处又发起了一场向流言的反击，她要将这负罪之感转移到A的母亲身上。

浓墨与光明

在几场背光的摄影中，Y与同学们站在一起，后景是看似触手可得的光明，而前景是她们暗成一团团的浓墨。此处的她是一种无助，被包裹在不理解中，感觉到无法挣脱的可怕。类似的处理也用在A与Y分离的那个地下通道里，只不过这时的她们像要融为一体，又像是共同从这个世界上被剪去了。从她们在化妆品店相视的眼神，到一起在酒吧听现场时，浓墨的意象淹没了A抹去了背景，在这类似的手法中既呈现出相惜的美好，又蕴藏着相离的苦痛。

《负罪少女》剧照，A与Y在地下通道里最后一次分离

好玩的是，负罪少女的确是Y，不过这罪行却在观众的观看中转向了同学、A母、警察、校方。Y在感情中是一个主动的人，面对问责她从被动地承受到为了A而主动地回击，也顺理。只是，片中几乎没有什么自然好风景，大都调过色，透出一种将现实变了形的心绪。这是一条无奈至极的漫漫长路——想辩解又无人愿听、不想死又不得不如此、不敢信人又需要接受帮助的。它是彩色的，也是黑白的。

据悉，导演曾在罗泓轸的《哭声》导演组里工作过，不知他是原本就如此阴郁，还是受《哭声》影响。Y伤害自己身体的场景，又刺眼得像是金基德拍的，片中的光明都是伴随的明显黑暗的光明。尤其是她在自杀被救后失声，回到教室用手语告诉全班她要死在大家的面前，同学们看不懂还在礼貌性地鼓掌。那一刻，台下光明的同学们，反倒比浓墨更深沉得可怕。

连着两天看抑郁女同真的有伤到，看完磕了会儿CP缓一缓。

对比之下显得Bad Behaviour里Jo的郁郁寡欢很娇气，住有地下室的大house和住地下室的人烦恼是不一样的。压抑还是得看亚洲女同，爱意都要在冥河边上表达给对方。和BH不一样，负罪少女的痛苦和同性情愫关系不大。庆敏还是迎熙都是孤独而敏感的，虽然家境截然不同，但她们在脆弱的青春期不约而同地感知到生命可憎的一面，因此产生了共鸣。花季少女尚未步入社会已经在体会看不到头的绝望，这和生命的流逝本身一样令人痛惜。我想，寻找庆敏死亡的“真相”注定无疾而终，不是谁做了什么，谁没做什么，而是the way it is。很多人的一生就像在隧道里行走，摸黑循着点点光班前进。旁边的伙伴其实看不清你，你也顾不上关心他。运气不好遇见莽徒，把你撞到在地还要踩两脚。这种孤独既然是客观存在的，那么我们能真正挽救承受不了的人吗？要是对活着没有留恋，多活几十年又有什么意义。结尾迎熙的回头真的令人心碎，想起《我爱你，却不能拯救你》，独立个体之间难以真正相互理解，迎熙和庆敏遇到了能理解自己的她，或许有过一线生机，却还是错过。不得不说全余赟的演技很好，演出来迎熙的易碎、深沉和疏离真到我以为是她本人的气质，结果真人好开朗。