英雄人物（国语版）

1-2小结
抱着看烂片心态来看一眼，毕竟是大爱的金庸武侠。看下来发觉桥段台词居然还都算尊重原著比较还原的，但是！！本来好好的东西，本来可能成为一部尚可的作品，第一：调色上无限接近于妈审美，特别在1080p的清晰度观看下更加难受无比，为什么要跟着于正的审美走，明明拍神话的时候调色还是很正常的。现在这个调色把景深都调没了，这么反自然的光色也真是国产剧特有了。
第二：调色问题还算可以忍，但是打戏过度使用高速镜头这个奇怪的毛病真的让人难受无比，是想告诉大家你的设备很好很用心吗？慢镜头为了放大某个时间某个细节而使用，那“某个东西”有特殊意味或者需要强调的地方，但是现在是所有打戏几乎全程采用慢镜头的形式，宛如一首只有副歌的歌曲，青藏高原唱的时候如果全程都是“高”字的强度，能听出高低音吗？有高原之感吗？有抑扬顿挫吗？过犹不及啊导演，没有重点强弱。过度的慢镜头把原本应该是酣畅淋漓的打戏拍成了裹脚布，看得出武打设计其实还是不错的，但是生怕别人不知道我这是好玉般这么造作，结果最后破坏了节奏。武侠片武打毁了可还怎么看呀......
第三：配乐直接用83版的这样真的好吗......是要美其名曰致敬？？？既然想做好就自己有底气的重拍重置，你拍的是小说射雕英雄传，不是83电视剧射雕翻拍。粤语歌曲调配上这个画面略违和...

为了这个剧第一次写长评，因为撇去这些毛病其实能看出比起现在很多剧还是有诚意的，觉得实在可惜了。且前两集老辈戏骨比较多，不知后面那些个没见过的“鲜肉花旦”能不能撑得起这个剧。
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看完了三四集进来补充，三四集来看打戏节奏好多了，慢镜头使用节制了一些，剧情还是挺紧凑的。演郭靖的这个演的还可以，形象上还是挺符合的，虽然现在这个发型有点那啥。近些年拍金庸小说的难得可以看下去的作品了，希望后面可以向好。
BGM走位好些了，符合画面气氛了。
看下去还可以，所以前两集为什么这么有毒，很容易掉粉啊......给一星鼓励，改四星先挂着。
ps.现在就这个洋红过饱和红绿偏冷的调色风格难受，别的好多了。
（以下分集截图小吐槽，打趣性质，撕逼勿扰。）



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本来没打算看完的，鉴于看东西速度快没东西看就继续追了，真是有毒啊，我居然全部看完了。一气呵成看下来，其实这部拍的还是有自己的想法的，对于原著也算尊重，小说本身好，好好拍不瞎折腾，演员不加分但是能及格完成也不会难看了，最后的几集大漠黄沙，草原驰马配上铁血丹心应该也是达到了金庸先生想要的幅员辽阔的江湖天下之感。几个年轻的演员硬要和之前几版TVB老版比较，演技确实还是比不上，不过也算是基本及格，穆念慈真是越看越漂亮，这版的杨康还不错。旭文儿的郭靖全部看下来还是和第一眼看的时候感觉一样，个人觉得还是挺符合郭靖的气质的，有的人说演的傻，讲真比李亚鹏那版这个不是傻，就是单纯老实人了，黄蓉呢朱茵给我的印象太深了（没看翁美玲版），所以忍不住比较起来，一样的台词，总觉得很多地方灵气不足，不过这妹子是挺甜的。

来说说一个非常惋惜遗憾的地方，其实就是一开始提到的，调色实在是太毁片子了，景深都要调没了，还有化妆也很有问题，黄蓉中了裘千仞一掌之后的妆就不行，也可能妆容变化被调色给毁了，如果这个片子是正剧的调色，或者不说正剧你疾苦正常点的颜色吧，感觉很多地方都好很多，滤镜打的很多演员的东西都没掉了，像是洪七公的妆容画的那么年轻到底什么鬼，假发那么假。这演员是不错的，可是大明王朝的沈一石啊！还有玛丽月里面唯一让我喜欢的张仪！这个剧里戏骨不少的，都被这可怕的剪辑手法后期和化妆毁掉了，太可惜了，但是很多地方比如两极化评价的慢动作武打戏，拆招什么的，可以看出导演还是有想法的，至少是一种尝试。这部是内地多年来难能可贵的一步了，起码能让人看完。

蒋家驹导演，请快回到神话时候的调色和化妆吧，求你了。

前四集看完，还是颇具诚意，特搜了一下各方评论，转篇文章

新《射雕》监制：大明星请不起 我还要去抠像！
2017/01/11 23:10 搜狐娱乐


　　文章来源： 新青年剧乐部 余亚莲

　　《射雕英雄传》有近10个版本了，为什么选择再次翻拍？全部使用新人拍戏，是请不起明星吗？不担心片子卖不出去吗？总投资近2亿、拍了快六个月，没有大咖主演、没有太多特效，钱都“烧”哪儿去了？

　　今日，新版《射雕英雄传》监制郭靖宇在接受媒体群访时金句频出，他实在太敢说了，导致无数古装剧、无数明星纷纷“躺枪”。

　　稿子发出去，他大概能罪了一半“同行”，然后再收获另一半的“同道”。

　　由郭靖宇监制、蒋家骏导演，杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义四位新人主演的《射雕英雄传》1月9日在东方卫视周播剧场首播。

　　为什么翻拍《射雕英雄传》？

　　监制郭靖宇说：“在前几年，古装玄幻之风骤起，有很多作品，我是真的看不明白，这些人为什么要飞，这些人为什么要白毛，这些人为什么要爱，这些人的爱恨情仇是怎么回事，我看不明白，超乎了我对社会和艺术的认识。在那段时间里，我实在是太怀念我少年时看到的83版《射雕英雄传》。郭靖刚开始出来的时候是很笨的，而不是碰到一个怪物，马上就成了什么仙，一伸手整个世界都被他改变了，这些虚无缥缈的剧情，我实在看不下去。所以，那个时候，我特别怀念射雕这样的作品。”

　　他说，自己有个梦想，让90后、00后爱上这个戏，“这个故事里面的家国情怀无可挑剔，爱情也写得非常好。”



　　新版《射雕英雄传》启动了四位新人饰演“靖、蓉、康、慈”，郭靖宇就不担心片子卖不出去吗？压力大么？

　　他说：“自从接了这部剧，我就非常有压力，当时很多人吓唬我，说你接了这么一个被翻拍过很多次的剧，必须找到如今最大的明星。我觉得说的有道理，就去谈了，有一个我认为算是个新人的明星，一谈，人家开价几千万，我马上就退缩了。我原以为这么好的作品，是原来以为哈，跟你谈的演员会说，‘好吧，好吧，把这个片酬降成市场上能接受的价格’，十几万或者几万一集就来了。没想到人家说，很喜欢这个角色，但同时压根没有降价的意思，算上来一集一百多万，我压根不敢想象，我一年写几百万字，也不可能赚这么多钱。”

　　“这些年轻人也不知道从哪儿学的表演，有没有演技也不知道，就是有点热度、拍过一些好看的照片、某些角度被粉丝喜欢，就这样就把那么多钱给他，这事儿不仅我心底接受不了，对整个文化产业也不好，所以我不能鼓励、不能接受。”

　　然后，郭靖宇就和出品方、导演沟通，要用新人。他说，用新人压力就非常非常大，“在2015年的项目启动仪式上，我说我们要用新人，之后很长一段时间，电视台、网站无人问津。”

　　“今天早上还有一个非常好的朋友，他是一家知名网站做电视剧版权的，悄悄和我说，您这么好的制作、这么好的节奏、这么好的戏，要是找几个明星，就爆了。我心想。幸好我没用俩大明星，用大明星说不定就爆炸了。”

　　“为什么要爆炸呢？第一，我这个戏拍了快6个月，万一大明星谈来谈去只给我两个月档期，然后文戏武戏全用替身、男女主演没办法同框，我们还要迫不得已在绿幕上抠，或者明星架子太大了，我们这种寒酸摄制组没伺候好，中间出了什么问题。名声太大、条件太多、时间太短的明星会让一个剧组随时爆炸，让一个项目随时爆炸，那就不是爆了，是爆炸了。”

　　郭靖宇希望“对行业负点儿责任”，“用了新人你要承担风险，要承担投资失败的风险，要承担播出效果不好的风险，还要承担合伙人、制作人的指责，还要承担这个团队的不高兴。但是，要是永远没有人承担，这个行业永远是老样子，永远是粉丝经济，永远在一个不正常、不正确、甚至荒谬的道路上行走，那么，整个行业都会很麻烦。”

　　郭靖宇还指出，身为一部50多集的电视剧，就是需要5个多月的时间，如果你是主演，就要给5个多月的时间，“给了80天说给面子，给60天说是正常，给40天就让人拍完，这是巧取豪夺，是骗局，是一个不能被接受的现实”。

　　这一次拍射雕，参与拍摄的群众演员高达10万人次，所有演员加上群演的费用不到总投资的三分之一。



　　《射雕英雄传》首播的两集中，片头响起的熟悉旋律直接将无数“射雕”迷带回了魂牵梦萦的武侠世界。前两集中，除了紧凑的剧情和老戏骨的演技深受观众好评，行云流水的打戏也让观众眼前一亮。

　　醉仙楼里，“江南七侠”出场方式各具特色：妙手书生朱聪飞升上楼用扇子盛酒，越女剑韩小莹湖中接鼎，以剑饮酒。出剑、收剑、飞檐走壁，整场打斗一气呵成，不像现在的玄幻武侠多用特效包装，《射雕》每场打戏都是真刀真枪、实实在在地来。

　　《射雕》特效占比很小，郭靖宇也回应了，这部剧中，特效的花费占总投资的百分之一。

　　“所谓特效差不多就是把威压擦掉，个别地方比如说老人拍戏，要拿掉小绿人，因为年纪太大，没小绿人会有危险。”

　　郭靖宇认为，“没有人会在电视前面，为了看特效而看戏，如果想看特效，那就去电影院看美国大片了。电视剧的功能是给观众讲好故事，不是给观众渲染特效，在电视剧的属性里面，特效本来就不应该占很高，那些专门强调特效的剧，我认为它就是没故事，才要专门强调特效，有故事的剧为什么要强调特效？”



　　在这部剧中，新人演员“全部难产好几个月”，但老戏骨是“早早就订好了的”。

　　饰演柯镇恶的王奎荣就是被忽悠来的。

　　郭靖宇告诉他：“您演男一号”。王奎荣说：“《射雕英雄传》我又不是没看过，我连眼睛都没睁，怎么就是男一号啦？”

　　然后郭靖宇就开始忽悠了：“第一，这个角色的出场比那个成年郭靖还早两集，算起来集数比他还多两集。第二，您这个角色是金庸笔下非常有特点的角色，

　　武功不高，但坚持原则和侠义精神，简直就是走到了极致的人物，这个人物就是侠之大者、为国为民……（此处省略一万字），反正就是最重要的角色。”

　　郭靖宇告诉记者，“我就这么忽悠他，他就接受了，他把半年档期全砸过来了，我们爱怎么安排怎么安排。”

　　“还有李宗翰，我们开拍的时候他正在住院，他说，哎呀，我这个病啊千万不能耽误你们的拍摄，结果大概过了一个礼拜，他大病初愈就赶来剧组，然后一直拍的非常勤勤恳恳。年轻人拍摄的时候，他在后台陪着演员。”

　　“还有邵峰。有些人演男一号男二号，演完了，就是把编剧写的词说完了而已，然后对着镜头挤眉弄眼，很多角色都是行尸走肉、根本不成形。但是射雕里，丘处机（邵峰饰）确确实实是一个个性硬朗的侠者。我们这个行业还有那么多中坚力量、那么多的优秀演员在支撑，还是有希望的，这个行业不光我一个人在战斗，还是会回到正常的轨道上去的。”


为愿意老老实实拍剧的人点赞

大胡子在03版采访里说过，他觉得射雕这样的作品每过几年就可以翻拍一次。不仅因为作品本身优秀，更因为大背景迎合了国人现在的思潮。起初看到这段话很不屑，那时我上初中，心想再好看的剧，一遍又一遍地看哪有不厌烦的。射雕该算是金庸作品里比较适合搬上电视的一类，场景跨度大，人物形象鲜明，不知不觉到今天为止我也看过了83，94，03，08几个版本，算上现在的17版，时间跨度比我年长。
        居然真的没看厌烦，几天前又看一遍烟雨楼群雄扛鼎饮酒，新版这场戏堪称历代最佳。但看到主创一直说自己要忠于原著，又看到说杨康穆念慈线改动很大，只觉一股崩坏之风隐隐扑面而来。
         单说忠于原著吧，走这条路（authenticity），无论有多努力，受资本限制，走到最后抬头一看，只能看到化身王重阳的大胡子在前面对你哈哈大笑。03版几乎是这条路上不可能逾越的一道坎。无论是真实到以还原历史为目标的服化道，还是央视版雄厚的财力人力带来的豪华实力派阵容，亦或是几乎一字未动照搬原著的剧情和对话，就连这一版最为人诟病的缺点——周迅孙海英的嗓音，李亚鹏的智障派郭靖画风，其出发点也无不是是为了还原一个原生态（authentic）的金庸故事。很多人说83，94版才诠释了什么叫侠义二字，什么叫情怀。对此我只想说，连草原都没一片，谈什么成吉思汗，连山都没一座，谈什么华山论剑！这两版在有限的条件下只能大改剧情加强文戏，其实是无奈之举。记得03版映像较深的几个镜头之一——哲别和博尔术比箭死斗，打着打着英雄相惜起来，最后两人下马，交换礼物，结安答。即为后面郭靖和拖雷结义做铺垫，更是再次体现了以武会友，交结生死这个放之天下皆准的原作设定，配上真实的打斗场景和更真实的茫茫草原背景，广阔天地下豪迈的男儿情怀呼之欲出。一镜让我的好感度从65升到95。除非再有大资本投入，否则03版像这样的镜头会是空前绝后了。这一版的哲别和成吉思汗如此经典，以致后来者完全再入不了我的眼。
         再谈改编。08胡歌林依晨版算是改动很大的一版。改动几乎都集中在3个年轻演员身上——杨康穆念慈、欧阳克。起先觉得改得很棒，把这三个角色细细解析给观众，讲讲他们选择背后的无奈和迷惘。后来警觉不对，只是单纯在给年轻演员加戏。尤其是刘诗诗的穆念慈。角色形象本来就鲜明，根本无需浪费这么多笔墨。应该就是部剧情为演员服务的偶像剧。到这里，观剧兴趣大减，郭靖黄蓉诠释得再好也枉然。到最后，杨康来来回回换了1000次立场，原本鲜明的形象被左一笔右一笔画成了无脸妖怪。唯一的观剧动力成了看他什么时候死。——还活到了最后一集！！整个人都不好了。一个本应该让观众扼腕叹息的悲剧人物，成了最不受我待见的反派。再好的演员也经不起这么折腾，更何况抛开对演员本身的成见，袁弘演技并不比03版周杰出色。 就来好好说说杨康吧，杨康的一生，是典型的身份认同问题造成的悲剧。古今中外，从希腊神话到莎士比亚，再到今天的《冰与火之歌》，这出悲剧换了千万张面孔，但内核却从不曾改变。拿最近的席恩葛雷乔伊说，一条在狼堆里长大的小鱿鱼，一度以为自己成了狼。回了趟家被提醒自己作为鱿鱼王子的身份，愤而向狼家复仇。声败名裂心如死灰之后重新发现自己，原来是披着鱿鱼皮的狼。接受自己已背叛出身家族的事实，终于在内心深处获得救赎和认同。记得读冰火的时候，第一次看到这里，泪如雨下。对于这类悲剧而言，最后选择了哪一边其实是次要的，重要的是在做出抉择过程中两个分裂的人格的较量。需要看到两个人格如何一步步成型，最后如何达成和解进而让内心归于平静。金庸小说里的杨康，两个人格到死都没达成和解，其实是民族主义泛滥的结果。
         用今天的观点分析，杨康作为“金人”的人格根植于他的父亲，自小言传声教把他当金国太子培养。相比之下本应该作为他另外一半“宋人”人格根基的母亲，作用微乎其微。杨康从来没在她身上得到母子以外的身份认同。所以理所当然的成年后认为自己是金人。金庸后来让穆念慈成为他的“宋人”人格来源，这份人格还参杂着儿女私情，是如此的脆弱，以致两人一分开他就成了金人，终究无法战胜从小培养起来的另一半。如果看完射雕只想骂杨康一句“卖国贼”，建议别再看下面写的东西。
私认为翻拍就应当有所改变。不仅因为观众看新鲜的需求，更因为原作的时代背景，作者的三观都和新时代的观众相去甚远。编剧应当做出符合现代人价值观的改编。举两个栗子——

          达伦·阿伦诺夫斯基两年前的Noah
          吕克贝松上世纪的圣女贞德

两部片子在豆瓣的分都很惨，制作上也的确槽点无数，但他们对宗教故事做出的现代解释个人非常喜欢。回到射雕。08版既然那么大张旗鼓地宣扬完颜洪烈英勇如神，为什么不能完全甩掉民族主义的束缚呢。让杨康彻底认同自己的金人身份，成为一出兄弟反目的悲剧，有什么不可以？相比之下，另一部金庸作品《天龙八部》就高明很多。乔峰最后笑着认同了自己的辽人身份，汉人与辽人人格无法共存，于是自刎于两军阵前换来天下和平。两种人格无法共存，就是悲剧的核心。
          17版现在看来很有步08版后尘的嫌疑，4个鲜肉主演让我胆战心惊（4个，不是2个，为什么？）。作为原著粉，实在不能理解为什么不给五大高手加戏，而让给杨康穆念慈。并不奢望能在立意上有所突破，但求这是一部让演员为剧情服务，并做出合理改变的作品。


E5-6观后感
这两集看完加了1星。先吐槽：蒙古大帐内庆功，郭靖全家带6个师傅居然都有座。估计是剧组没有小一点的帐篷吧，两场戏放在一起了。就是这种bug让我看不爽老版本的。有些人可以做到不受影响，但我整场戏都会纠结这种问题。
第六集的剧本改编太让人惊喜了！！！我在上面提到的改编应该就是这样的。没有照搬原著，比起原著更容易让今天的观众接受，看起来又很自然。
举个栗子，这次郭靖答应送小红马是在两人交了命以后，这个就很合理。原著里面第一次见面就什么都愿意送了，黄兄弟问你要内裤你也给吧？一个智商正常的现代人怎么能不吐槽！
看得出剧本磨了很久，黄蓉很惊艳。如果后面剧本能延续这种质量，应该会是新的经典

E20观后感
让原版见鬼去吧！！就是喜欢这种精神。都什么年代了，审美还停留在要求复刻几十年前一个作家成长期写的作品上，羞不羞。
黄老邪吹小黄曲探郭靖处男身这个解释太可爱了！一路看到这里，改编大多是满意的。08版杨康挣扎的理由：卖艺苦日子过不惯，还有郭大哥太小气不肯教降龙十八掌——这真是三流编剧抠脚写出来的理由。这一版无论杨康线怎么改，希望尊重原著精神，即人品为大，人品和性格决定命运。
另外李一桐太可爱了，想娶回家的那种可爱。

E40观后感
接近尾声，大局已定。想说喜欢大手笔修改的态度，然而觉得还是改歪了。强行拔高两个角色的立意，效果很惨烈。康慈赶了很多场，感情波动有了，但剧情逻辑跟不上。不管还有没有杨过（?目瞪口呆?），在赞赏穆姑娘是孝女、义女，毅然决然赴死（被白白逼死）之前，要无视七八个逻辑硬伤，我做不到。原作戏剧性太强的毛病在这一代加重，有时看得浑身不自在。没能善始善终，对编剧挺失望的。

本来没想着去评论的，但是看到有人满口喷粪的诋毁这部作品，我还是忍不了了。 射雕是本人最喜欢的金庸武侠著作，家国大义，儿女情长，让人不能忘怀。今天，听说又有了新的影视剧版本，我就去看了，没想到还不错，武打精彩，演员不错，故事丝毫不拖沓。这两天把片花看了个遍，这对于一个看电视很挑剔的人来说，太难得了。最近热播的剧我是连看一眼的欲望都没有，更别说刷片花了。
  目前来说，出场的演员都很不错，尤其是一些老演员。我有点喜欢杨旭文的这个郭靖，演出了我心中郭靖的感觉，敦厚又阳光。其他主演没出场，不做评价。
   总体来说，是一部值得一看的剧。有些人不要打着经典不能超越的旗号，诋毁这部诚心之作。每个时代有每个时代的精神，时代在进步，科技在进步，既然这样，不是只有你们有所谓经典情怀的人在看电视，90，00甚至10后都是要看电视的，只要作品让人满意，让人欣赏，为什么要拿来比较，就算比较，这也没什么不可以，有比较才能看出不足和优势，我们应该取其精华，看到好的东西，而不是一味的谩骂。固步自封，只会让你们越来越狭隘罢了，或者变成喷子之类的。作品和人都不是人民币。不可能人人都喜欢，但是，请给好的国产剧留条出路吧。