吴君如+吴镇宇的组合,在看惯了90年代古惑仔电影的人心里,约等于「洪兴十三妹」+「靓坤」。
在中国大陆市场以《叶问》和《杀破狼》知名的导演叶伟信,配上吴君如、吴镇宇、任达华的古惑仔三人组组合,拍一部底层挣扎的平凡小人物爱情故事……似乎有点反差萌?
欠一身赌债的街头皮条客Jordon(吴镇宇饰)遇上了切掉半边乳又离婚的饭店侍应生Judy(吴君如饰),竟然温吞含蓄地孕育出了相濡以沫的爱情。
都市苦命鸳鸯这种故事桥段听起来似乎更接近陈可辛的风格。但是据说,这部当年叫好不叫座,一直波澜不惊的《朱丽叶与梁山伯》,是港片影迷对叶伟信的最爱经典之一。
《朱丽叶与梁山伯》诞生于香港电影走向萎靡,经营惨淡的转型时代。
经过黄金时代徐克、吴宇森们的风生水起,这部让整个主创团队都面目一新的千禧爱情片,却在浓郁的小人物人性光辉里透出了怀旧港片独特的光芒。
1. Jordon:无所谓和有所谓
90年代的电影里,警匪、古惑仔元素似乎是绕不过的话题。而2000年这部《朱丽叶与梁山伯》脱胎于古惑仔电影,但嫁接的主干却是个文艺爱情故事。
吴镇宇饰演的男主Jordon是个只身一人的小混混,欠下元朗大哥新界安(任达华饰)十多万赌债,人生漫无目的,口头禅是「没所谓」。
在人来人往的街头,Jordon满脸呆滞地说:
「我每日都会经过这里,每日都会有这么多人。我真的很想问问他们,知不知道自己想怎样?我就不知道。不过没所谓了。」
哀叹身世的时候,Jordon也显得更惨淡。
「你知道了,我什么都没有……一样是儿子,为什么我什么都没有,书没有读完就辍学,弟弟就读到外国。放假全家还去巴黎,这些统统没有我的份。在路上出了车祸,为什么死都没有我的份。」
这样长大的人,很难想象他口中的「没所谓」是真心的豁达。
更可能地,这种「没所谓」其实是小人物自我安慰的洗脑式强制翻篇。毕竟,沉浸在挫折经历里人很难振作起来活下去。所以他必须要自己说服自己:没事啦,没所谓啦,爱谁谁听天由命啦,然后颓废木然地翻篇过去。
他跟Judy替怕老婆的黑帮大佬新界安江湖救急——临时照顾新界安的大陆私生子。结果俩人居然乐此不疲,甚至还给BB取名叫郑叻(Janet),因为「英文又可以,中文又可以。」
浅淡的温情辗转绵延,同病相怜的三只走在一起,俨然是萍水相逢的一家人。
这样一个人,终于在遇到一个女人之后,开始有所谓,开始想要抓住这一点点温暖和希望。
为了还清欠债,Jordon决定孤注一掷。他只给Judy留下一句「等我,我回来吃饭」,然后在新界安的委托下去砍人,终于被对方的可乐瓶爆了头。
生命是有实实在在的温度的。但直到这时候,Jordon才第一次切实感受到。
「很舒服,但是好冻。起码我知道什么是有所谓,我终于知道自己想怎么样了。」
是个悲剧,但也是一个合情合理的小混混的标准结局:当你的生存能力仅限于砍人拉皮条的时候,幸福上岸只能是梦想。
2. Judy:没希望和有希望
看惯了搞笑版和男人婆版的吴君如,很难想象当她演一个苦情卑微郁郁寡欢的女人的时候,竟然有一种平淡写实的美。
女主Judy是一个患过乳腺癌,手术切掉半边乳房,遭遇丈夫离弃的酒楼前台接待。离婚后,Judy跟爷爷相依为命。
这段亲情,可能是支撑她活下去的仅有的牵挂。
爷爷贪喝可乐,会体贴地给孙女买拖鞋,是个活泼快乐地老头,口头禅是:「No coke, no hope(没可乐,没希望)」。
爷爷心疼Judy,对Jordon说:「一个女人,没有健康,没有家庭,有什么用啊?」
Judy两样都没有。于是,身体缺陷让她深感自卑,既无法面对自己,也不敢接受别人的追求。
其实,抛开她的自卑,Judy并不是一个没人爱的女人。她的驾校教练为人老实可靠,对她也一片赤诚,一直都在努力追求取悦她。
跟Jordon对比,两位备选基础条件高下立显。 但Judy能下定决心敞开心扉接受小混混Jordon,一方面也许能解释为荷尔蒙和爱情,另一方面依然是源自自卑。
Jordon无意间发现了她内衣里的秘密,知道她身体的缺陷。两人一起吃面,为秘密的暴露尴尬无言,然后Jordon突然轻描淡写地说了句:「没所谓啦!」
此时无声胜有声,Judy脸上表情明显是松了一口气的。对她而言,不管是谁的爱,最难以跨越和启齿的门槛,都是她被切除的乳房。
因为一双尺寸过大的新拖鞋,爷爷独自出门遭遇车祸。爷爷过世后,她的人生彻底失去了希望。她拿胶带封住门窗,打算在家烧炭自杀,被冲进房间的Jordon救了下来。
她脱下衣服冲他喊:「你可不可以要一个这样的女人?」
Jordon轻抚着她的脸,说:「等我,我回来吃饭。」
故事的结尾耐人寻味。Jordon紧握着Judy的家门钥匙,倒在血泊之中。然后的情节是一段睡梦中鬼魂回家的戏:
Jordon一路狂奔回家,坐在Judy身边温柔地看着熟睡的女人。门上挂着那串带着微笑脸挂饰的钥匙。
这是导演给观众的温情表白。但在现世人生里,Jordon显然是回不来了。
3. 无望的人生里彼此救赎
不论是对几位主创而言,还是对那个年代的港片而言,《朱丽叶与梁山伯》这种舒缓含蓄,充满人间烟火气的文艺爱情故事,都并不多见。
片名融合了东西方两大著名的爱情悲剧,其实也就暗示了故事最终的悲剧结局。
把故事背景设置在香港这座中西杂糅的城市里,莫名地契合了《朱丽叶与梁山伯》这个奇怪的片名的韵味。
展现对底层小人物情感的关照,在破碎人生里找寻人性闪光点的视角,让整部片都充满了细腻温情的质感。
电影里无数的小细节都让人记忆犹新:
路口人潮中恍惚不止何处去的时候;医院里照顾爷爷顺便骗双丸粉吃的时候;便利店里挑最便宜的尿裤奶粉的时候;两人互相推脱给孩子喂奶的时候;铁路边给孩子讨论取名的时候;被汽水瓶爆头却努力抓紧门钥匙的时候……
那个年代的演员实在是太有意思了。
演绎一个简单平淡的爱情故事——平淡到不需要拥抱,不需要告白,一切情感都放在留白里,欲说还休。吴君如+吴镇宇的组合,入木三分淋漓尽致。
故事结尾,Judy再次经过小卖部买汽水,呼应电影开头的情节。生命和爱情也许都转瞬即逝,但生活还要继续。
一个无所谓,一个无希望,一个沉默寡言,一个郁郁寡欢,同是天涯沦落人,所以对彼此才有了更多的理解和包容。
也许,Judy能从Jordon身上学会一点点「没所谓」的精神,不管有没有希望,都能在往后无数个不尽如人意的日子里,安安静静地活下去。
- THE END -
萧红的短篇《后花园》里的赶车的冯二成子,喜欢的邻家姑娘嫁给了别人,赶车送走姑娘的母亲后,没有任何征兆的他思考起生存的意义,心境凄凉下和同村的王寡妇聊了几句,就像真正的知音,尽管他们可能不知道“知音”是什么意思,然后他们就结婚了。
萧红在此时写到:“他并不象世界上所有的人结婚那样:也不跳舞,也不招待宾客;也不到礼拜堂去。而也并不象邻家姑娘那样打着铜锣,敲着大鼓。但是他们庄严得很,因为百感交集,彼此哭了一遍。”
judy和佐敦的爱情会让我想起这一段,两个尘埃一样卑微的人物,同样有着对生活苦涩的体味,却还是在一片纷乱中相爱了,他们的爱情已不单是爱情了,还有小人物那种面对生之沉重的勇气,以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。如若那不是世俗的情投意合,至少是心灵的一种契约。
从前的judy不会想到自己封闭世界的一缕光线竟来自一个街头小混混,周围不乏漂亮女孩的佐敦也不会想到中意一个割了左边乳房的离婚女人。他们都是失败者,注定无法得到光芒万丈的爱情,然而他们也不是被生活打击之后的麻木结合,而是带着各自对生活的感受执子之手,与子偕老。他拥有的是个不完美的女人,她拥有的也是个不完美的男人,但那不是妥协,只是在经历了这许多后,还有一颗能爱的心。
以为judy要自杀的佐敦冲进房间后看到形只影单的judy,两个人楼上楼下的对望着,都生出眼泪来,那一刻我觉得他们也一定百感交集,也庄严的很。所以即使是悲剧的收尾,但那又怎样呢,相比于爱别离,不爱才是更大的悲剧,而之于他们,即使卑微如尘埃,也不能阻止他们庄严的相爱。
PS:低沉着眉眼的吴君如真好看
PPS:甘十九妹的出场真是惊天地泣鬼神
"我每日都会经过这里.
每日都会有这么多人
我真的很想问问他们,
知不知道自己想怎样?
我就不知道.
不过没所谓了."
你,是不是也会有这样的时候,人山人海,抬头天空还是迷惑.
不再是没有关系的两个人,有了阿叻.
剪影之一:
"老板,买东西啊!"
"买什么啊?"
"看有什么适合他的?"(向着BB)
"看来就是纸尿片和奶粉了."
"诶.(想了想)他是个仔来的."
"纸尿片无分性别的."
"哦!"
"几个月大啊?"
......
"哎,这种不要啊,是名牌啊,那个吧,那个,便宜点."(指手画脚)
"那是成人用的屎尿裤来的哦!"
"有什么分别?"(想了半天,迷惑的样子)
剪影之二:
JU:怎么办啊?
JO:你来啊.
JU:很残忍的哦
JO:我叫你整醒他不是叫你整死他.(让我爆笑的一句话)
JU:他睡得这么香...
JO:但他整日没吃过东西了.
JU(顺势把奶瓶推到JO面前):就是了,你来吧!
剪影之三:
JO抱着孩子,三个人在铁路边.
JO:不如叫他作小东?
JUl小东,这么女仔.
JO:那叫"小西"咯,男仔是"小西"了!
JU(思考):他爸爸姓郑....
JO(插话进来):诶--(那叫阿叻,郑叻(Janet),英文又可以,中文又可以,是不是?
JU:那姓麦不是要叫当娜?
JO:姓汤的就叫克鲁斯.
越来越象一家人了,不想写BB被抱走的时候.
剪影之四:
JO:等我,我回来吃饭.
拿起桌上的笑脸钥匙扣,转身开门出去.门把手暗暗地折射着远方的灯光.
Judy在等的过程中,又响起最初她在奔跑时的那个音乐,象是在敲击着冰棱的声音,有晶莹剔透的质感.
又切换到JO拿钥匙离开的画面.开门前他在门那里停留了一会.然后开门出去.
Judy慢慢抬起朦胧的泪眼,很自然地望着他离去的门,却看见门上贴着Jordon和阿叻的大头贴,好可爱好可爱(cuite).
"等我,我回来吃饭."
如果一个人,曾经给过你一线光明,足以照亮你的前路.那也没有理由,再言放弃了吧.
P.S.:
爷爷醒来后,Jordon给Judy电话,他象要断气一样的:Judy,你爷爷..他刚刚..刚刚..s..醒了!还要吃双丸粉!
Judy的表情一下由紧张转为放松.
这段真的很有意思.
从那音乐响起,每个动作都和凝固了一样,我的泪,止不住.但是还是没理出一个头绪,为什么悲伤?
一进入影片菜单,就被吴镇宇沿着铁路默默远去的背影萌到,怎么一个香港老男人可以这么有范有味,而飘忽忧伤的音乐,也给的恰到好处。故事好简单——同是天涯沦落人,相逢就算有缘分。一开始就抱着看闷片的心情去看,尤其是开头吴君如买汽水的一段,可随着故事的发展,显然是进入了一般香港电影的感觉。而使本片终于超出一般香港电影的,是导演对气氛不温不火的把握,对节奏不急不徐的控制。两人之间的感情慢慢地发展着,在你帮了我,我心怀感激中,信任静静地累积、叠加起来。这种感情有着典型的中国式的含蓄和克制。因为从根本上说,这是对生活丧失希望的两个人,这段感情,有着柳暗花明又一村的意味。即便是促成感情发展最关键的两人坐在门口交谈的一段,也是蒙着灰色的痛苦的表达,而非激情的释放。
他们之间的感情,与其说是爱,不如说是一种高度的理解、体谅,这种关系,是心灵的伙伴,是soul mate。吴君如的秘密,在不经意间被吴镇宇发现,他只是小小地惊讶,又继续生活,等到吴君如自己发现他已经知道,是一段长长的吃面的特写来表现压抑的内心,结果吴镇宇以一句“无所谓了,有什么所谓”回应。他对生活,因为早已绝望,反而能够轻松应对,甚至表现出玩世不恭的态度。然而将自己的痛苦压抑在心底,并不意味着对他人的痛苦无动于衷。当真正的感情来到的时候,他还是毫不犹豫地抓住了,因为他在乎,因为心与心之间的理解,是比爱情更宝贵的东西。
演员的优秀表演,是本片成功的最大因素。吴君如把一个绝症患者的绝望和痛苦表现得入木三分,那些肢体动作,无论是凝望、行走、跑步,或是在酒楼门口矗立,无不流露出一种静静的压抑感。然而绝望,也不能不生活,绝望,也可以用黑色幽默来调剂。于是,吴又发挥出自己的喜剧功底,将暗黑的气氛点缀出轻松的感觉。吴镇宇的表演则可以说妙趣横生,和老大的大儿子猜拳在先,给老大的小儿子起名在后,甚至用自己的血拼出个“hospital”。不正经时就在酒楼骗位,心情好了又向出租车司机赔罪,简单时拿个折凳就要去拼命,认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。曾经看过有人说,就爱吴镇宇的一副神经样,我觉得他最诱人的,是那种妖媚的感觉,在朱丽叶里,他收敛了好多,只留下一个夕阳西下中,拎着童装默默远走的背影。只一背影,已经足够。
主角两个人一起带小孩不算什么新招数,绝症更不是戏码,但导演就是在这一段正常的故事中,酝酿着情绪,演绎出了温情。哪个香港爱情片,没有让人难忘的细节。朱丽叶里,是一串家门钥匙所代表的完全的信任和守候。如果说,吴君如在酒楼,为买凶拍人里的杀手引座时的“前走,转左”看的人莫名其妙,随后得知的,男人是她的教练也让人对先前的铺垫会心一笑。至于男女主人公和安哥初次相遇,节奏突然放慢,给了三人的特写和在描述任达华和吴镇宇脑中想法时给的旋转镜头,则完全可以称得上是神来之笔。
看到一半我就感叹“比王家卫牛比多了”,看完了又觉得,可能朱丽叶更加适合我吧。王家卫的电影,形式感特别强,他要带领你进入他的幽闭的氛围和语境。其电影里的人物普遍比较拧巴,而朱丽叶里,除了吴君如和爷爷住在远离繁华的郊区比较特殊,其他元素均非常香港,包括说过分点—— 一架电子琴就可以完成的电影音乐。朱丽叶完美地体现着编剧和导演的控制感和中庸追求。简单地说,如果只从描写爱情的角度考虑,它比甜蜜蜜低调,比重庆森林正常,比孤男寡女深刻。
“我下不了手。”“喂,我叫你弄醒他不是弄死他啊!”“那你自己来啊”“………………还是你来吧”
吴镇宇太帅了
看开场就知道一定会喜欢,没想到这么有趣,各种巧合虽然刻意但是非常黑色幽默,镜头也故意营造一本正经的反差萌,配乐有种年轻的狡黠感。小细节丰富,看得出对生活趣味的积累,让同样有趣的熟脸们演绎出来加倍带感。结尾有点在预料之内。有些桥段可以一窥某些人群的生活环境,非常丰富了。吴镇宇太可爱
真爱不光是能够每日拖手吃饭打啵看电影做爱甜言蜜语,还要紧是,他倒下时她陪着他,她撑不住时他在她身边~人的生活,总有一丝无奈,无奈之中却总也有一抹温情~
看完特别吃惊,二十年前的香港电影竟优秀至此。低视角,小人物,末路男女,真正属于底层的悲欢。细节非常动人,人物也都很有戏,缓缓叙事也一点都不觉得闷。现在谁还有耐心拍一对没什么戏剧感、甚至说不清算不算爱情的男女呢?在今天,叙事已经快消失了,只有故事和节奏。世间男女也消失了,只有主角和配角。
好爱这个时候的港片,镜头里藏着烟火和寂寞,演员的眼角眉梢都是韵味儿;吴君如原来可以这样美,吴镇宇其实好适合爱情片。喜欢开始和结尾呼应的那场戏,好似预示着每个佝偻了的老人背后都曾有过属于自己的故事,也许是切割掉的乳房、没能等回来的爱人又或者尝试自杀的夜晚。以前觉得俗气,现在却觉得凡人的归依,或许就是男人有家可回,女人有人可等。
上次看这片的时候还没有豆瓣。。是谁想到把两个斗鸡眼凑一起的。。真是跟记忆中一样美好。。。看到吴镇宇一个自己讲得很兴奋但是我完全不知道他在说什么的采访,只听懂一句,说这个片是一个自杀倾向的人遇到另一个自杀倾向的人。。两个人都演得很完美了。。
那几年的吴镇宇浑身上下都是柔情。几场几乎没有对白的情感戏拿捏的很到位,让人禁不住,想要将他拥入怀中。PS:不知道是叶伟信呢,还是邹凯光呢,对可乐情有独钟啊。
想不到在拍《葉問》前的葉偉信也能拍出如此潺湲細水般的片子,原來不搞笑的吳君如也能如此美麗動人,原來不暗黑的吳鎮宇也能這般平易真實。最記得的是他們在簷下的那場戲。原本以為自己喪乳失夫已經夠悲慘,沒想到佐敦才比她慘上更多倍。兩人就如此坐著,懷裡的北鼻睡著了。大笑或者沉默,生活還要繼續
曾有过那两颗生命像尘埃。只有在分开时,我们才会更相信爱。
门上他留下了钥匙 他知道自己回不来了
如果把故事搬到东北或者西南的某个小县城 是不是就是又一部第六代作品?镇宇大人威武!君如大人威武!叶伟信给甄子丹打下手之前也威武!
怪异的爱情片,一种常规下的非常规。运镜细腻多变,有跳出类型框架的妙笔。吴君如非常需要这样一个角色,好让观众一眼辨认出她的美。没想到世纪初的叶伟信竟有这般情思,但情节设置上的生硬还是让人难以入戏。总体是人物>故事,我记住了这个含辛茹苦的朱丽叶,也记住了这个临危不惧的梁山伯。底层相互舔舐的爱,不就是一句“等我回家吃饭”吗?
搞笑不能乐,煽情不能哭,爱情不能说,此之为大丈夫
几年前看这部片子的时候,年轻,没看懂。这次再看,觉得所谓成熟的爱情,就是吴镇宇对吴君如说的那句话:回来,等我吃饭!于男人,是有地方可以回来,于女人,是有人可等。
主演二吴演技无痕,催泪不煽情,小人物的倾城恋,世界冷酷,只盼相濡以沫,“无所谓啦”,“等我回来吃饭”;开头的长镜,两人相处的面面相觑,送走婴儿后的一段长剪,结尾关于钥匙的蒙太奇,就像被裹在生活洪流中无可安生的他们;配角亦赞,任达华刘以达林雪,悲情之外的苦涩幽默。
烟花会谢,笙歌会停,显得这故事尾声,更动听。
看到片名《朱丽叶与梁山伯》,看到演员阵容:吴君如、吴镇宇、葛民辉、刘以达,我以为这会是一部喜剧片,却不想被导演忽悠了一把,一帮喜剧演员严肃起来正经演出了一部温馨的小品,着实让我感动了一番~~
两个平凡惨淡的小人物演绎得并不轰烈的爱情,电影的步调也是不温不火,缓慢平淡…… 但就是会久久地萦绕在你心头,在一个发呆的午后,让你绝望地流下泪来…… 吴镇宇说他其实最擅长演爱情戏,果然所言非虚~ 还有那个倚在门边的吴君如,真的很美~
2008-4-14 22:48:25 8/7.2(114) 吾爱梁朝伟,吾爱刘德华,吾更爱真理——他们各欠吴镇宇一个影帝