周末去影展看了陈英雄导演的《法式火锅》。食物是有灵魂的,你尊重它,它就救赎你。但这部电影主要还不是讲食物,他借着食物讲爱、讲得失、讲自由。
多丹是美食发明家,欧仁妮是厨师。多丹多才深情,欧仁妮坚韧独立。他们一起研究菜谱,有时一起过夜。他们合作了20年,是搭档、是知己,但欧仁妮始终没有答应多丹的求婚。
在彼此成就的岁月里,两人慢慢老去。
最终,他们决定在秋天举行婚礼,一起共度人生的暖冬。
但是秋天未到,欧仁妮就去世了。
失去欧仁妮的多丹度过了一段迷茫痛苦的时光。
《额尔古纳河右岸》里,依芙琳说“你爱什么,最后就得丢什么;你不爱的,反而能长远地跟着你。”但最后,她发现,你爱的不爱的,都会离开你。人活一生,什么都拥有不了,所有得到都是暂时,所有失去都是必然。人间万千繁华,不过就是活好当下。
虽然迷茫,虽然痛苦,虽然“无时无刻不在想念欧仁妮”,多丹还是慢慢从消沉中走了出来。
知己已经离去,生活还要继续。
多丹收了学徒,面试了新的厨师,带着对欧仁妮的无限怀念以及两人共同的创作理想,寻找新的生活之光。
食物不应该被定义,爱情、人生也不应该被定义。影片的最后,再现了欧仁妮和多丹坐在厨房里聊天的画面。暖暖的阳光中,欧仁妮问多丹:“我是你的妻子还是你的厨师?”多丹说:“你是我的厨师。”这是欧仁妮想要的回答。
终其一生,他们不是谁的妻子、谁的丈夫,他们并不相互占有,却参与了彼此人生中最好的时光。
我无法拥有你,就像我无法拥有一片星河。但你如璀璨星河般,划亮了我人生的万千长夜。
整部电影温暖哀伤,像生活,像人生,像那些戛然而止的幸福,像那些冬尽春始的希望。
金鸡开幕,前排大妈的声音总是会在我即将沉浸电影中的时候将我拉出,前排频繁性的手机亮屏,夹杂着时不时的屏摄,这观影实在是过于“美妙”。回到电影中,此片像是陈英雄写的一首诗,说是讲做菜,不如说是讲爱情,结尾正好是下一位厨子来临前结束。陈英雄对感情戏的把控实在老道,三次求婚(没记错的话 前排太过聒噪我实在是有些无法记清),一次月光下,静谧的夜,两人轻声交谈,背后月光隐约可见,随后画面后推,背后的月光将两人完全掩盖,这是我本片最喜欢的画面;第二次在厨房,我没印象不做讨论;第三次在餐厅,当欧仁妮说:你不是个中国人、诗人,我不是妻子时,多丹随即编诗一首,实在巧妙。两人宣布婚礼时,多丹也在现场编出一首诗。罐梨的隐喻很是巧妙,让我想起意大利小镇的杏桃。两人间生活二十年,十分有默契,欧仁妮看到菜便想到里面有东西(求婚戒指),多丹看到欧仁妮不在厨房便有猜到生病,可见平常对她十分关心。回到两人爱情中,每次发生关系时都位于欧仁妮的卧室(领域),而欧仁妮也拒绝前往多丹卧室(领域),这一切都是以女性为主导,男性在这里是附庸、被支配者;结尾欧仁妮询问多丹对她的定位,多丹回答厨子而不是妻子,在这里,性别被抹去,无性中(剖离欲望),欧仁妮被多丹承认,它们之间的爱情是”纯粹“的。另外,二十年间,欧仁妮在脑中幻想多丹开门进来他正好进来,仅仅只有两次,即使是这样默契的两人,心的距离也还是很遥远啊。摄影很棒,最后的定机位移镜很绝,由清冬移到盛秋,由落寞移到欢悦,诉说着爱之意,这首诗画上了句号。(Ps:难以想象评分豆瓣6.6 )
本片美食部分,也就是做菜吃饭的戏份比重相当大,很多影评人只给了三星,大约是对于纯做饭吃饭慢调子爱情戏份难以接受。本片时长共2小时14分,前1个小时是朱丽叶比诺什饰演的女主角在男主的城堡里做饭给男主和宾客吃。男主三番五次请求与女主结婚被拒绝。片长1个小时后,由于女主健康欠佳晕倒睡着,换成男主给女主做饭。男主把求婚戒指放在造型蛋糕上,片子将近1个半小时时,男女主终于决定在秋天结束时,同时也是他们人生的秋天,结婚。不幸的是还没等到结婚,女主就因病去世。男主的小圈子里的挚友给他找了新厨娘,新厨娘看了男主的菜谱说了无法做到就辞职了。带着对女主的怀念和美食的挚爱追求,男主自己做菜。一个朋友带着在熟人家吃到的美食给男主,男主品尝后用他一贯上升到文化高度的味蕾给予好评,一起去找新厨娘。 最后的旋转环视连贯长镜头,二十年来,男主和女主一直保持着做饭与吃饭的关系,男主角用圣·奥古斯丁的话来形容自己对女主常年的坚持:“幸福,就是继续追寻你已经拥有的东西。”女主问:我是你的厨师还是你的妻子?男主想了想说:厨师。女主握住他的手说:Merci!(谢谢)——在浪漫的钢琴曲和鸟鸣声中,电影结束。
本片还有个知识点,当我看到一群老饕在蒙着白布在头上享用餐品的时候,特意百度了下这个奇异的习俗:
这道残忍至极的美食:烤圃鹀!
圃鹀是一种分布于欧亚大陆的园林和田野中的小鸟,以法国为主要分布地,成年后的圃鹀体重只有20克左右,体长更是只有150毫米,相当于一个小学生的手掌大小,属无小型鸣禽。为什么烤圃鹀会被认为是残忍至极的美食,并且受到全世界人民的抵制,并且法国人吃的时候需要用白布蒙头呢?因为烤圃鹀在制作的时候极其的残忍,圃鹀在被抓住后,厨师会先找一个黑色的密闭的笼子把他们“养起来”,因为圃鹀这种鸟和别的鸟不同,它白天不进食,只有在黑夜的时候才喜欢进食,天越黑它就越喜欢吃,甚至一晚上就能把自己给吃的胖一圈。但是关在小黑屋里的只有少数,大部分厨师都是直接把圃鹀的双眼弄瞎,然后只需要不断地喂养谷物,短则一月,长则三月,圃鹀就会变成一只浑身长满脂肪的肥硕圃鹀。最后达到体重标准的圃鹀先是会被厨师扔进高级的白兰地里面生腌,腌制一段时间后,等有客人的时候,厨师就会把腌好的圃鹀取出去毛烤好,然后以最短的时间送到客人嘴里,据说烤好的圃鹀要在第一时间吃完才能体会发的烤圃鹀的美味。法国人心里也很明白他们吃烤圃鹀的样子有多么的丑陋而又残忍,所以为了不被上帝看到,他们吃的时候就会用一块白布盖住自己的脑袋。一口一只脂肪和白兰地想结合的特有美味,再加上内脏酥脆的骨头特有的的香气,让几乎所有的法国人都喜欢上了这道美味,而为此付出的代价就是法国本土的圃鹀几乎灭绝。后来由于动物保护组织的呼声,法国在1979年将圃鹀列为了保护动物禁止使用,然而即便这样,也仍旧抵挡不住法国人对烤圃鹀的喜爱,在黑市一只小小的圃鹀价格甚至能抄到近千欧元一只。
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【2023金鸡影展 | 北京展映 | 法式火锅 · 法 · 2023】《巴贝特之宴》的精神续集。拍摄了1885年法国乡村两餐饭的烹饪场景——宴宾及求婚。巨细靡遗、纤毫毕现地用自然主义的态度和手法,像用镜头抄菜谱一样记述每一道菜制作程序,伴奏着那些鼎镬交错、刀劈蔬果和削筋断骨的超高清、高保真同期声,这部舌尖上的法兰西教人垂涎三尺。朱丽叶·比诺什和伯努瓦·马吉梅尔这对旧情人再度同框合体,扮演一对儿在餐桌上合作25年的同志爱人,俩人目光粘稠得难分难离,台词句句内涵夹枪带棍,为这锅浓汤添油加醋。最后一镜,人去屋空的厨房被回忆的柔情蜜意染成金黄,让你相信——已经消失了的人或许会在未来的某个时刻会假以食物的香气、色泽或者味道回到餐桌。如圣奥古斯汀所言:幸福,就是可以持续地渴望已经拥有的东西。
又及,好想问一下陈英雄,一直在院子里叫的是同一只橘猫吗,是录了一次回放的罐头声音吗,为什么每次都是三长两短?
这部电影通过食物回答了一个朴素的问题:婚姻是爱情的坟墓吗?
虽然起初不确定是否值得花两个多小时去看这部电影,但怀着对法餐的兴趣我还是进了影院。
影片的开始是一场家宴。大量细致的镜头单纯的描写做饭的过程。让人感觉是在看一种很新颖的吃播。导演做成了很多美食博主想做而做不到的成就—将美食的制作过程拍成电影。不得不说它非常适合新年的时候看,特别有节日氛围。一道道精美的佳肴,看着也是一种享受。正如影片里所说的“The discovery of a new dish confers more happiness on humanity, than the discovery of a new star..” 能感觉到法国人追求形式与材料的美的结合。要知道法餐的历史只有两百多年。
食物只是生活的一部分。我觉得英文片名的翻译很巧妙,因为这部电影的另一面表现的是人生的个中滋味。男女主一起做饭了20年,配合默契,感情甚笃,然而他们却并未结婚。”Marriage is a dinner that begins with dessert.” 这句剧中引用的源自王尔德的名言道出了一个隐喻,那就是爱情在开始的时候就结束了。从片中的对白以及关于”lock door”的玩笑,我想女主是害怕婚姻。害怕婚后对方会对自己的感情变淡。所以尽管Dodin的情诗很蹩脚,但是选在最后的甜点时刻才求婚恰恰让Eugenie放下了顾虑。
任何事情都有终结。就像再美味的一场宴会如果超过8小时也会变得奇怪。好的爱情如同好的食物一样,应该是至真至简至淳的。中国的火锅就是这样。一汤白水可以加入任何食材和佐料。Pot-au-feu(火上锅)也是这样,虽然是食材做法都很普通的家常菜,但是用心烹饪也可以成为美味。
我喜欢那个360°的镜头。给观众一个静静欣赏空无一人的厨房的机会,一个静静地回忆往事的机会。这个满是各种厨具的厨房记录是我们的生活啊。我想起自己满是瓶瓶罐罐的厨房。
婚姻真的是爱情的坟墓吗?对于这个问题影片虽然有些黑色幽默,但其实给了我们答案:
Happiness is continuing to desire what you already possess. — Friedrich Nietzsche
PS: What if I’m both a poet and Chinese?
PPS: 剧中有2处裸体镜头,虽然画面更偏向人体艺术。
如许美丽而多情的电影,源于对⻝物和生活的热爱。完全被影片一开始的⻝物烹饪给迷住了。她将从菜地里采摘的蔬菜放在桌子上,作为最新鲜的⻝材,用心烹饪,牛奶,酱汁,冰块,羊腿,牛排,⻢面⻥,还有奶油和面团,在她的手中,有条不紊地 化为一道道诱人精致的美⻝。
她就是影片的主人公,在一座大庄园里担任厨师已经20年了,迷人而独立的她, 被同为厨师的同事爱慕着,他们是天衣无缝的合作伙伴,但是,她总是拒绝他的求婚。于是,男人决定为她烹饪,用美⻝打动她的心。
全片利用美⻝作为故事的主线,摄影师用美轮美奂的镜头展现着⻝物的多彩, 丰富与诱人,隔着屏幕, 观众仿佛能够闻到⻝物的香气,碰触到⻝物的温度,特别是男人用力地为她剖开牡蛎,撒上⻥子酱,男人的用力的呼吸和专注的表情,充满着一种想要推开女人心房的坚韧与勇敢,散发着荷尔蒙的原始之力。
那只梨子, 在他的触摸下,圆润而饱满,他用手精心地将梨子摆放在盘子上, 并且告诉女孩,一定要以特定的⻆度将盘子放在爱人面前,因为,那里藏着他向心爱之人求婚的戒指。下一个画面,女人全裸着躺在床上,那样性感的胴体,丰满的弧线里, 不正是那只梨子的形状吗,男人将手放在她的身体上,触摸着,感受着,强壮有力。
他们将会在秋天举行婚礼,因为,那样他们就可以享受整个冬天的欢愉。 可是,命运似乎总是嫉妒太过幸福的结局,女人突然的离世,击倒了男人,他不愿再拿起厨刀了,然而,故事的发展正是因为这个悲剧的击打而变得耐人寻味。
在朋友的鼓励和那个原被女人收为学徒的女孩的坚持之下, 男人终于开始走进厨房了,此刻,镜头下的场景不再如影片一开始女人做饭时那样活色生香,但却有了一种韧性和厚度,生命可以夺去我们的心爱之人,令我们丧失生的勇气,但这日日的菜肴与羹汤却仍是那样的实在而不可撼动,只要你的味蕾仍在,生命的滋味就会延续。
温暖的夕阳透过玻璃窗,洒落在厨房中,菜蔬,干花,锅碗,木桌,在镜头的摇移中, 时光是可以回转的,男人和女人坐在木桌的一端,女人问男人,我是你的厨师,还是你的妻子,男人回答-你是我的厨师, 这或许正是女人想要的答案,因为她不想做男人的附属和点缀,而是成为能够与男人, 亦是爱人比肩的木棉花。
凝视,我们凝视着⻝物被烹饪的过程,凝视着烛光摇曳,暖阳洒落,夏日的微⻛拂过绿叶,簌簌响。
时光是不停流逝的,如果,我们能在这止不住的流逝中,将目光凝注在美丽的事物上,时间是不是就可以伸展延⻓,甚或停止在那一刻的凝视中,抵达永恒?
美⻝与爱,是你我无时无刻不在追求渴望的欢愉,而影片正是用镜头的凝视向我们展现了一种可能,只要你足够专注,足够热爱,味蕾会绽放,而爱会永恒。
原以为《法式火锅》“料”很多,看完开头就发现不对劲了!原来它真拍做菜啊!是拍那种从摘菜这个步骤开始的做菜全过程。看馋了是真的,但半天不说话,就做菜,觉得似乎有些贫乏也是真的。其实我们可以在某站上看教做菜的视频,岂不是能慢慢学到更多?哈哈,当然,以上本人吐槽仅限开头阶段,后面的故事我承认还是有点“料”的。
你说《法式火锅》是剧情片?是爱情片?是历史片?不,确切地说,它更似一部精致的美食纪实片,因其140多分钟的时长内大量充斥了做菜的场景。拍出的画面自然是挺好看的,打光啦、运镜啦、演员面部微表情啦等等,剧情却也着实简约了一点。
高度概述就是:一座古庄园,两位美食家,约三五好友,宴八方宾客。听起来很熟悉?是《向往的生活》之19世纪法兰西特别版?其实就强娱乐性的观赏程度,看这部小情小调、文文艺艺的电影,远不如看内娱做菜综艺;想看有深度的人物故事内容,不如品纪录片《舌尖上的中国》;同类对比的话,以美食为主打的影视剧作,李安的《饮食男女》其内涵价值亦更高些。(至于想学做菜,开篇说了,可以看教做菜的up主拍的视频……)
可怪就怪在,本片的腔调独一无二,无论是对爱情的哲思,还是用四季景致恰比生命的不同阶段;无论是男女主角对视的眼神,还是片中人对好吃食物的狂热,导演均拍出了一种极致的美感——包括但不限于难以比肩的视觉影像风格及灵动的剪辑风格。稍微展开说,优美的画面就有:男主几次坐在窗边时,阳光洒在房间的那种唯美质感;巧妙的剪切则是:这厢正快制作完一道美味,那边就呈现出端菜上桌后客人享用的镜头,衔接流畅。
或许这就是电影的魅力,有时候不需要有太多显性的意义,拍得好看、精彩就非常难能可贵了。给创作者陈英雄导演点一个赞。
豪斯娜:你可以不吃。陈英雄:你一顿可以吃八个小时。(我选陈英雄
你们能懂没吃饭在电影院看这片的痛苦吗?@Brattle
#Cannes2023-33 两星半。纯纯的纯爱美食电影,不太知道为啥出现在主竞赛。不过细想一下觉得整部片子还挺problematic:一位来自法国前殖民地导演拍摄了一部讲述19世纪末期小布尔乔亚阶层优渥安逸的日常生活(人物面临的主要困境就是真爱/厨娘死了吃不到好吃的),而这一切的社会财富在一定程度上是建立在对殖民地剥削的基础之上的。
关于爱的影象,也或许这个年代唯一拍到了食物的电影。一块洋葱如何被切碎,一壶奶油如何被倒出来,一锅汤如何烧开,刀叉和口舌的合作又如何为这条工作的溪流作结,没有人会责怪食欲,正如没有人会责怪相爱,细嚼慢咽就像宽恕与等待的雏形,简单的,谦逊的,随双手的劳动,随时间的迁移。
#Picturehouse #qawithJulietteBinoche 长评-爱情神话。整个故事还是不太喜欢,太过平滑与保守,还好最后说的不是“Wife”,几次烹调没有特别强的层次感,可能只有生病那会儿的爱欲感强一些。同样是做饭,阿克谢以食物进行了信仰的飞跃,PTA则用食物表现了一场权力游戏,陈英雄则用食物讲了一个极其平缓的爱情神话。几次手持特写镜头游离在食物与人物之间做的挺好,光影整体呈现出暖色,只有在重病时呈现出冷色调。整体剪辑偏碎,非常不喜欢,尤其是开场,大量情绪都被一次次的剪辑中断了,感觉也是镜头没有力量的原因。现场收音效果很好,环境音对于整部电影的作用很强,时不时响起的小动物叫声非常棒。最喜欢的一场戏肯定是最后的环绕镜头,打破时间的同时也利用两人的台词构建了一个相对稳定的空间。
Gentle and delightful,太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默,在我心裡都是真正永恆的畫面;語詞的記敘變得如此虛無,辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中,人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭,我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美,戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋,影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮,一掃過去平移的裝置感,不變的依然是調度的精緻。
前一个小时几乎都是烹饪戏,先是比诺什给男主做饭,比诺什累了就换男主给她做饭,两人的关系也发生了改变。很难想象这样一个简单的故事剧本是什么样的,前几十页都写“烹饪镜头”?昨天看完洗脑人不要吃饭的《零度俱乐部》,今天再看一直吃吃吃的这部,都很饿。做法餐是真的好慢。
拜托,互相做饭算不了什么,敢一起刷锅洗碗才是真考验感情好吗?!
从青木瓜之味我对陈英雄的印象就是“那个美食导演”,今次证明了他拍美食的确得心应手。除了令人垂涎的烹饪桥段之外,他的电影美学我也很爱。清汤入瓮,游鱼下锅,他一贯爱用的摇镜头用不紧不慢的节奏给法式料理带来了东方的典雅韵致;没有一丝配乐,但蛙声隐隐,鸟鸣嘤嘤,柴火暖炉噼啪作响,还有脚步声,脚步踏过泥土、砖块、木地板和地毯不同声音。最美的是全片的光源来自大量闪烁的烛火,配上水晶餐具、吊灯和蕾丝餐巾,光影画面就是伦勃朗画中的样子。我一直相信美食和爱都是源自欲望且可以相互转换,唇齿间不仅是美食交响还有爱意呢喃,虽然已经不再是当下流行的观念,但这份隽永依旧打动了我。而且直到最后一刻,“我是你的厨师还是妻子?”“是厨师。”我潸然泪下,坐在卢米埃尔厅哭的很惨…
做饭,吃饭,爱一个人,过一种生活,然后死去,最后被想念。有一种很“法式”的风情在此之间弥漫出来,但或许余味还可以再多点。
食之味也,人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事,影片几乎变成了美食汇专栏,却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救,通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人、写人物关系,最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了,贡献了如此和谐、动人的对手戏。(不愧是昔日的恋人,这种默契绝不是任何两个演员都能达成的)
最后那个环绕着整个厨房的摇镜头,好像是欧仁妮的灵魂视角。终于决定离去,和工作了这么久的厨房说再见👋🏽
中文名,可译为“爱的馔法/情迷馔法”。世纪之隔,催生了慢调子的,待收获的爱情。前史不追,正如四十岁后的人生,亦是繁缛有序的大餐准备。以室内为主场景,依然有晨光暮色、火焰热气。东方人陈英雄既要盛满爱意给予妻子,也要为王子准备一出本土炖锅,再有男女主旧爱的一段长跑,似乎令得这个甘于昼夜、厨房与爱的故事,走眼走胃也走心。
开场近半小时的做饭戏,既是具象的劳动状态,亦是在默契的协作中即可被迅速确立的情感厚度。如油画般具有通透光泽的摄影,以及丰富的声音系统:脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、和从始至终来自画外的鸟鸣虫叫。想不到陈英雄会做如此大胆的极简处理,全无跌宕奇情,爱的获得与失去被落实在一个个具体的生命节点,像创作菜谱一般:记录、诵读、传递。(看片过程中一直在想如果王菲和谢霆锋来演这部电影……
2.5 / 有一个颇为瑰丽的开头。当多重味觉的辨识与回忆,和烹饪的动作相交织时,我们明白了蒙太奇为何可以与美食的制作相嵌合。烹饪因而是一种味觉的蒙太奇装配。然而之后整整两个小时陈英雄都在向观众展示:“我除了会拍美食纪录片和维持油画般的自然光摄影之外啥都不会哦”。
这个令人发笑的讲故事法,绷住了且坚持到最后,令人肃然起敬。同一专业的人相爱,专业能力的高低与默契程度就是维系关系的钥匙。虽然我相信厨子谈恋爱一定比这个有趣、节奏比这更丰富、菜也比这看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意,但最后一秒选择厨子而不是妻子,没有车祸成一个庸俗爱情片,我给这个答案满分。PS:做饭戏怎么拍要不问问陈晓卿?
9.6/10 #NYFF61 如此细腻且动人且高度富有质感的电影显然已愈发罕见,然而陈英雄似乎用此部用最精湛简单的手法调制出最迷人的作品和最沉浸的视听体验,并不试图去假惺惺地涉及其题材背后的性别/阶层/殖民历史等潜在问题,而是自然地捕捉到肢体行为本身与自然共构/接触并产生美妙的崭新物质的瞬间:数次烹饪时心境的微妙差异,与友人共同追寻美食时的伴有自信的姿态与真挚地舞弄刀叉的瞬间。最精妙之处莫过于使食物与烹饪服务于情节剧的爱情,正如其并不试图通过美食家-厨师的权利差异来固化男女关系,就像结尾处的问答“与你而言我是你的厨师还是妻子” “厨师”一样,笔法纯粹地对准差异性的体系:当她永久地在夏天驻足时,他依旧要去面对春夏秋冬的轮回,在不同季节面对新的滋味,一种相互尊重的相互谅解的共同的爱,并非限于彼此而是对于烹饪与世界。
#FNC# 可能是今年最投入的一次观影。如果《坠楼死亡的剖析》是复杂而犀利的法国A面,本片或许就是正相反的B面,简单明了却不媚俗,人们自然可以拿前者的胜利来批判本片的问题,但两部电影所传递的力量实际是互不可替换的。拍美食绝不仅仅是用几个愚蠢的升格镜头就能解决问题,陈英雄很懂怎么找准每一个准确的景别去拆解技术细节,以及如何用摄影机的移动来提供足够可信的情绪价值,以求婚的那场戏为例,摄影机首先聚焦伯努瓦烹饪了一道精美但易碎的甜品,然后是一个长镜头完整跟拍了女仆上菜的全过程,最终落在比诺什发现戒指,观众自然能感受到这整个渐进过程当中的情绪转化,这是多清晰而精准的视听语言,把最佳导演奖颁给这样一部以调度见长的电影是再正确不过的选择,毕竟调度(Mise en scène)在法语里和“导演”本就是同义词
不如李子柒的vlog。因为在李子柒视频里,你能感知到烹饪以及食材和自然,时令,农耕文明以及劳作的关系。但在陈英雄的电影里,你只能看到抽象的“料理”和“大厨”。完全没有出现在主竞赛必要的电影。1h退
零星。戛纳影帝影后妄图上演古装版《饭祷爱》再续前缘,无奈青木瓜早已变啤梨,陈英雄根本硬不起来。