古都(2016)

川端康成晚年名作《古都》，再一次被改编、搬上了大荧幕。从1963年岩下志麻出演的初代版本，到1980年山口百惠出演的二代，再到去年松雪泰子出演的最新版。跨越半个世纪，《古都》的魅力不减当年，时间的更替使得原作更显浓郁的乡愁气息。

2016版“古都”的剧情与前作有了一定的改变（准确的说是“延伸”），讲述了孪生姐妹（千重子和苗子）及她们下一代的一些故事（包括理念上的代沟、思想意识上的差异，等等）。总的来看，影片的色调、意境、氛围无可挑剔，至于故事的梳理与人物的塑造略显“尴尬”。
言归正传，进入解析环节。
I. 无比出色的原作
《古都》——日本作家川端康成在晚年发表的一部中篇小说，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。
这位荣获诺贝尔文学奖殊荣的文学大师，以清淡、细腻的笔触，深入浅出的写意风格，人文情怀与社会现状的有机融合，营造了独特的文学意境，被后人所推崇。
II. 1963版 VS 1980版 VS 2016版（63‘版、80‘版，b站有在线观看；最新版，a站可以在线观看）
同样是以“古都”为原型，三个不同时期的电影作品，不免让人对比一番。前两部难分伯仲，至于最新版，只能说“仁者见仁智者见智”了。
先来看一看监督。（63'>80’>2016’）
63'版“无人能出其右”，中村登导演对于原作的解析水准、选择演员对比原作的契合度、京都取景拍摄的唯美意境，都是高人一筹。完美打造了一部具有浓郁东方文学气息的电影。
80’版，虽然由“日本影坛四骑士”之一的市川昆执导，并且携手当时红极一时的山口百惠、三浦友和，可惜导演对于原作的改动较多，市川昆过于执念于自己的创新，而忽略了原作所要表现的时代与人物的寂寥之感。
2016’版，略！

然后是演员。（63‘>80'>2016'）
不论是演技还是颜值，63‘版独占鳌头。 岩下志麻以其风华绝代的美貌，和风雅韵的演绎，将原作中两名命运迥异的姊妹花演到了极致，后人望尘莫及。
80‘版，由当时的国民女神山口百惠出演，虽然外型上不逊于岩下志麻，可惜演技上还是稍弱于前辈岩下志麻，尤其是前者与生俱来的典雅气质难以逾越。
2016’版， 松雪泰子主演，颜值就不提了，完全没有对比的价值。至于演技，尚可，至少心里活动表现的不错，不过如果与前两位相比，那就相形见绌了。（下面是三个版本的主角比对，观众体会一下）
最后是剧情。（63‘>80'>2016'）
最忠于原作的还是初代63‘版，精致，细腻，淡淡的忧伤，无法比拟的日式风情，整部作品的节奏与叙事，人物塑造与音乐衬托都是接近完美。
相比之下，80’版对于原作有了比较多的改动，融入了过多导演自己的想法，虽然独具风味，却遗失了原作的风貌。
至于最新版，几乎是原作的续篇，自娱自乐的内容与原作的气氛相差甚远，不过好在人物的处理与事件的推进比较符合当代人口味，算是平衡了一下。（补充：这种刻意的平衡，在众多原作迷心中，略显无趣与浮夸）

III. 唯美的画面，渐行渐远的故事线
这部作品画面之美，让人窒息。古色古香的街道、森林深处的神树、枫叶飘落的小溪、优雅的和风庭院、魅力典雅的日式歌舞。影片无时无刻不散发着京都独有的魅力，让观众仿佛置身其中，独享那份厚重的历史感与雅致的浪漫情怀。
可惜，除了令人着迷的画面，剧情的乏力，演员的无力，削弱了作品的成色。导演将影片塑造成了名副其实的京都风景大片，所有的一切故事都只停留于表象，没有任何深入的探讨，有原作之形，而无其实。
写在最后，古都（京都）好似一张日本的历史人文名片。古往今来多少文人墨客用文字来描绘对其的爱慕之情，多少映画作品用胶卷记录下她的风姿卓越，多少游人驻足观望、留恋于这个古城的古典雅韵。

导演★★★☆☆（拍的唯美，可惜内容过于肤浅）
演员★★☆☆☆（松雪泰子演的好，其他角色，太一般）
剧情★★★☆☆（主线过于单一、清淡，没有将几个人物之间的代沟与思想意识的差异表现出来）
视效★★★★★（美不胜收）
音效★★★★☆（舒心悦耳，ED值得一听）

推荐人群：所有人
更多影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

此古都是以川端康成的古都为背景，讲述已经成为母亲的千重子及苗子与下一代的故事纠葛，可以看成是现代版本的古都续集。

导演从剧情上借鉴了原著双胞胎分别被收养的背景，延伸到下一代上发挥空间较大，感情一脉相承。但本片最大的亮点是构图、结构、服装、音乐上的美学正义。整部电影就像东山魁夷画作的视频流畅版。

本片最让人惊喜的是画面的构图，简直是美学电影的范例，特别是开头的场景，第一幕画面特写古典作坊的纺线，白色的纺线叠化成东山魁夷画的雪松，字幕打出古都两个字，京都的特色已经呼之欲出了，然而当你以为这是翻拍原著古都的时候，下一幕的定场镜头在现代摩登大楼和地铁之间切换，交代出本片的年代是现代版本的古都，随着音乐的紧凑，一面现代画面的镜子破碎了——泰子姐姐饰演的千重子从睡梦中醒来，剧情由此展开。

在场景的切换上古典与现代不断交替，岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中的树林，城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙......与巴黎的教堂、学校、市场等形成对比，对比的意义由千重子的丈夫在片子的后半段与桥本爱饰演的女儿对话中有交代，他说出国的意义在于更加了解自己心中想要的是什么，只有看过外面的世界才能更加了解自己和故乡，换句话来说，就是看过世界，更加知道京都的与众不同。

虽然剧情偏弱，但结构完整度很高，千重子双胞胎在神社参拜时相认，从此再未见过，用两条东山魁夷画作的腰带来寄予思念，后来双胞胎又分别将两条腰带传承给了女儿，最后一幕在巴黎的教堂里，女儿们相互对看，镜头停止在这一幕，全片结束了，呼应地十分自然美妙，缘妙不可言，京都不仅是一个古都，而是世界的古都。

千重子的和服装扮十分打眼，松雪泰子苦大仇深的脸十分适合穿素色温婉的和服，泰子的和服装扮不仅推动剧情，一开始在向外国人展示自己家的时候，泰子姐姐穿的是淡黄色的和服，与古朴褐色的家具陈设浑然一体，后面带女儿去祭奠先人穿的的淡蓝色的和服，与天空又浑然一体，表现她内心为女儿忧虑走在狭窄的街巷时，穿的又是淡灰色的和服，古都的美尽体现在这一服一腰一色之间。

本片还有大量的美学元素运用，比如最后二十分钟小提琴音伴奏不断伴随着剧情到高潮，比如古都的静景中动态流水的空镜头，比如描述冲突时的正反打镜头，比如用东山魁夷的《御射鹿池》作为双胞胎各自镜头的切换......

据说东山魁夷在日本与川端康成并称“双璧”，这部电影完美地结合了两枚巨匠的风格，虽有不足，但美的有画面，美的有心境。