毒战（国语版）

我一直非常喜欢警匪题材的电影，尤其是香港警匪电影。这类题材最具鲜明特征的就是杜琪峰，他的黑帮片不仅仅只是火拼和装x，我们能够在某段冷静的对峙中感到深深的害怕

这也是他的风格，打斗场面比较具有浪漫主义特色，记忆中最深刻的就是《枪火》，里面集结了黄秋生，吴镇宇，任达华，张耀扬，林雪等

这些人基本上都是香港电影中常见的面孔，在最后一次的对决中五人的位置以及慢动作，仔细感觉又有一点墨镜王的感觉

今天给大家讲的是韩国版的《毒战》，翻拍自杜琪峰的作品。在看完翻拍后我还特意的看了一遍原版的

之前对于国内的《毒战》不感兴趣，原因是杜琪峰来到内地之后拍摄的，画风以及警察基本上都是国内警匪片风格

我不是很喜欢，没有了香港警匪的味道，自然也就失去了杜琪峰电影的感觉。包括最后的结局，坏人被警察抓住，内地一贯的套路，也就是正能量

韩国电影有分级制度，所以拍摄起来比较随意，尺度已经达到了19禁

随便一个镜头估计国内就播放不了，其中争议最大的就是警匪互换的那场戏，那场戏确实比较好看，韩版的哈哈哥一开始就显现出一副兽性的样子

生吃生蚝，吃泡酒的眼球，反正是一副不是人的样子

相较于国内版的哈哈哥，反而是一个比较谨慎的人

当然我个人是比较倾向于国内版的哈哈哥，毕竟能够做成东北一代的最大毒枭，紧紧是靠着这点兽性，估计早就被人弄死了吧

其实韩版的也就是黑化中国人吧！这点很是讨厌，我看过很多的韩国电影差不多涉及到中国人的时候总会带着有色眼镜

韩版中改编中比较稳的就是讨论了一下关于信任，关于人的本性问题

国内版最后蔡添明是被警察带走后实施了死刑，但是韩国版中原型就是李先生，全剧也是为了找出幕后的大老板李先生

这个李先生到底是谁呢，没有人知道，包括毒贩子，总是有人去假冒李先生坐着一些恶毒的事情

《毒战》

缉毒警察在调查这件事情的时候，线人直接被枪杀，而且还给他发来短信调戏

这也让缉毒警察赵元浩更加的气愤，偏偏在这个时候，制毒工场爆炸，里面唯一存活着的一个人和一条狗

这个人叫徐永乐，身世非常悲惨，小时候和父母被装在集装箱偷渡来韩，可惜父母当着他的面吸毒致死

就是这样的一个人，表面上似乎波澜不惊，但是任何一个经历过这样童年的人或多或少会有些改变

他也成为了赵元浩来对付毒贩的棋子，在各种勾心斗角中赵元浩开始慢慢的相信他，甚至很多事情都需要他才能完成

最后赵元浩以为查到了最后的大毒枭李先生的时候，却被暗算了。那个人就是徐永乐，他才是真正的李先生

所有的剧情都是按照他的设计来发展，为了将冒牌货杀掉，他利用了缉毒警察。

当赵元浩明白整件事情的时候，他说了一句“你有过幸福的时候吗？”他们都陷入了思考，一直以来不管是缉毒警察赵元浩，还是李先生都在执着的做自己的事情

以至于对身边的人都漠视了，缉毒警察害死了自己未成年的线人，这是他的执着。徐永乐在背后杀掉所有假装他的人，这也是执着

这些执着让他们没有时间感受幸福，徐永乐身边的那两个哑巴没有心思反而更加自在

很多人说韩版翻拍的不好，口碑也是呈现出两极化，我觉得至少这部电影弥补了杜琪峰的一些该有的东西

毕竟翻拍不是照搬，如果能够有足够的创意也是好的

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暂且不提这部电影的改编问题，单纯的从电影的角度来看这部片子还是典型的韩国犯罪片。

大主线还是警察缉毒犯，个人认为从某种意义上来说赵振雄的警察带有那么点儿“复仇”的味道，虽说警察缉毒是天职，但你“李先生”杀我线人，公开挑衅，我要不抓到你怎么能咽的下这口气，于是故事从复仇“李先生”开始了。

“复仇”化的场面对立是韩国犯罪电影的惯用手法

警察欲复仇“李先生”，“李先生”通过警察复仇“布莱恩-李先生”，各个角色之间的尖锐对立使得片子立马就饱满了起来。影片展现手段的依然简单粗粝，但视觉冲击依然很大，眼球泡酒、生猛吸毒、炙烤活人、刀刮生蚝等，以极其压抑的气氛展现血腥、暴力与人性中的恶带来的情绪当中。

施行“追凶”与“复仇”的人物从警察蔓延到“李先生”，较之前的韩国犯罪片相比，赵振雄饰演的警察角色很微妙，我本以为影片的结尾应该是“李先生”成功复仇并逃脱，导演吐槽一下对警察、法官与新闻媒体等公共权力的不信任，没想到警察还是找到了“李先生”，这一点稍微有点出乎意料。

极端的人物：公共权力和罪犯以及母亲的形象

在韩国犯罪片儿当中，有典型儿的三种形象分别是——有部分负面形象的公共权力、作恶多端的罪犯以及一个悲情化的母亲。

片子中这三类角色形象应有尽有，先说公共权力的代表赵振雄的上司对公众官宣“赵先生已经落网”，其实观众都知道那个“真正的赵先生”还依然逍遥法外。

安抚群众的公共权力

除此之外个人认为赵振雄这个警察角色身上依然有股子“邪气”，这股子“邪气”体现在他酒泡眼球、吸毒后拿枪指头的场景，在追击“赵先生”的整个过程中，他的命运像每个毒贩子一样不由自己掌握，无法保护自己的先人、无法保护自己的手下。

酒泡眼球

试毒后的拿枪指头

本片儿中的几个反派也超级有特点，有吉林省的大毒枭陈河霖 ——这种得意洋洋、潇潇洒洒的暴力罪犯凭借着个人魅力真的是很圈粉儿啊。

陈河霖

（超像张一山- -）

陈河霖

还有神学学位的假“李先生”，赵振雄也说了装了那么久的儒雅，终于露出邪恶的獠牙了，个人觉得神父不该那么早的打人，因为出场儿的时候太儒雅了，张口闭口救赎啊信仰啊什么的，给我这个人是李先生的感觉太强了，但打人打早了后面带来的反转有点弱了，以为带着面具模仿恶魔就是恶魔了，但其实看见“恶魔”时候暴露的恐惧暴露出其实也就是只披着羊皮的狼。

不得不说的是演员演技真的到位，特别是最后被活烤的时候，青筋暴露，让人隔着屏幕都闻得见那股烧焦的肉皮味儿

儒雅的假先生

绝望无助的假先生

作为最终大Boss的“李先生”从头到位一直保持面瘫的模样，最后审问的时候的龇牙咧嘴带来的震撼实在是太大了。

审问

再说说那个领养“李先生”的母亲，母亲这个人物形象在韩国犯罪片儿里很微妙，这些母亲无一例外都是为母则刚，将亲情放之于一切准则之上，在面临困境的时候只得依靠自己的力量，这跟韩国奉行男尊女卑的儒家文化体系有关，令女性社会地位远低于男性，影片中“李先生”选择复仇的主要原因就是养母在工厂爆炸中被炸死，更容易强化犯罪片儿的悲情色彩，从而获得观众的同情和共鸣。

收留徐英洛

最后谈一谈电影的结尾，开放式解决一声枪响到底是哪个死各有各的理解，

在我看来如果按照传统的韩国犯罪片来看大概率是警察在拿起枪的瞬间被“李先生”干掉，罪犯脱逃挑衅公共权力这是典型的套路，如果按照中国电影的套路看，很有可能是这样“李先生”拿枪，但拿枪的目的不是为了枪击警察而是诱警察击毙。

因为这时候“李先生”的身份已经没有任何意义了，谁都可以带上面具成恶魔（说到这想起前阵儿看过的《哥谭》第四季，小丑的主张），复仇的计划已经完成，可以探讨下关于幸福的定义了。

为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。还有就是演技。

是看着网上关于女毒枭和男代理的视频过来的，不得不说短视频剪的真好，原片里面没两句对话的人剪得激情满满，欲罢不能。

说回正题，这部电影前半部分挺好看的，说实话李先生一出来就感觉到了，就感觉描述的有点刻意，但里面的内容还是相当精彩的，打斗虽然是典型的韩国风格但也很有看点，人物角色饱满，就是后面有点，嗯……感觉有点画蛇添足，后面交代的一系列反而会有点多余，又要温情又有基情还要深情，反而感觉有些过于复杂了。

我不禁醒悟，电影是为了爽的吗?

在看电影的前面的部分，我确实觉得，心跳战栗，因为这样的场面对我来说很惊悚，

演员的表演和日常相差好大，我一下没有接受过来，

很拽的样子，血腥的场面，各种狠话，各种摔东西，酒色财气毒一个不缺，

话说这样的人怎么能当上老大呢?

不知道说些啥，电影充满了艺术加工。

一下子让我去反思电影的意义，这种冲击部分让我感到不适。

韩版电影《毒战》是翻拍银河映像的作品。曾经听说过一个想法，用一模一样的剧本和和场景来翻拍一部经典电影。即使是这种最大限度的还原翻拍，可是由于演员和导演，乃至时代的差异，呈现出来的仍然是一部非常不同的影片。韩版《毒战》的编剧郑瑞景，导演李海暎显然不满足那种求同的翻拍方式，他们借壳生新蛋的本领确实不凡。

神秘的大毒枭李先生是警方缉毒的首要目标。但是李先生异常谨慎，又心狠手辣，从没有给警方留下关于自己的一丝信息。缉毒组组长赵元浩想尽办法追捕李先生，甚至派出了未成年的嗑药女孩去卧底。当然，李先生没有给赵元浩任何机会。女孩被杀，线索依然空白。直到一场由毒品团伙的内讧引发的爆炸，而这场爆炸唯一的幸存者——徐永乐的出现，让赵元浩看到了一丝曙光。一场针对神秘毒枭的追逐开始了。

韩版《毒战》给了一个开放性的结局。窗内火光闪现，枪声传来，没有明确是紧追不舍的赵元浩，还是瞒天过海的李先生——徐永乐被杀死了，或者是自杀了，又或者是射到了墙壁。我们观众没办法像聋哑的制毒师兄妹那样快乐，当然最终他们会进入屋内看到结局。而我们只能猜测。

片中最经典的角色错位扮演的片段很精彩。警官赵元浩分别扮演了李先生集团的朴昌善常务和陈河霖集团的老板陈河霖。硬生生地把一个直线交易变成了马蹄形交易，尽管磁极之间互相吸引，但是只能通过圆形的部分过度。

当看完全片时，我有一个很大的疑问，为什么李先生，也就是徐永乐要亲自去吉林与陈河霖邀约。这是一个死亡几率很高的任务。躲在集团小干部身份之后本来就是他自己的安全设定，怎么又变成了把自己推向生死前线的前提了？

赵元浩第一个扮演的是朴昌善常务，那个时候真正的朴昌善还没有出现，大家无从比较，但是还是觉得他不够坏，不像通常电影中的坏蛋。当然这是电影的设定，他演得太像反而会让我们出戏。

当赵元浩扮演陈河霖的时候，我们发觉他进步了，因为有前面真实的陈河霖作比较，警官会全力地向着毒枭头子靠拢。直到最后吸食毒品，让自己几乎和那个疯狂的毒枭合而为一了。

赵元浩警官在穿着他人身份的壳的时候，有一个逐步入戏的精彩过程展示。那么毒枭李先生变成最佳员工徐永乐也是一个入戏过深的误会吗？不对，我们好像搞反了。毒枭李先生是徐永乐创造的角色。入戏，也因该是指向李先生啊！然而，这里还有一个翻转，在集团了，徐永乐就是真实的李先生，徐永乐反而是李先生躲藏在其中的壳。李先生是徐永乐的壳，徐永乐也是李先生的壳。

故事的开端，警官赵元浩让嗑药少女秀晶去李先生的集团卧底。秀晶披着真实的嗑药女的壳，怀揣着警官大叔给的线人内核兴高采烈地走了。她的壳轻易被剥开了，或者说她的核轻易地暴露了。

赵元浩和秀晶又一段对话：

“我也想好好过日子好不好！”

“那你嗑药干什么！”

“都怪这该死的世道！”

“就你自己觉得这世道该死吗！”

“那嗑药的只有我一个吗！”

秀晶是一个真实的嗑药女孩，但这是她为自己披的壳，她不喜欢周遭的世界，却无力改变它，于是自己藉着毒品造了一个壳。所以，这个假造的壳轻易地被见惯了表里如一的吸毒者的毒贩识破，失去了生命，可这也同时是她被警官大叔选中的原因。警官大叔藉由她的善核外面的毒壳去追查毒贩，毒贩缘由毒壳下的善核杀死她

警官赵元浩在披着毒贩头目和毒贩老板的壳的时候，身边有一个披着重重外壳的徐永乐陪同，掩护，他们几乎冲到了终点。击毙了陈河霖，抓住了李仁武的李先生。

赵元浩在被上司命令结案的时候突然明白了秀晶对他讲的话，世界太操蛋，所以要嗑药。他辞职后也一直没有戒掉吸毒。这当然可能只是高纯度毒品对人生理上强大的破坏和控制力造成的，但是这些不妨碍人们为自己找些形而上的理由，况且这些理由真实而沉重地让人们宁愿陶醉在溺水时恍惚从水底看见的闪光世界中。

影片的开端，赵元浩在给汽车加油，然后行驶在阴云笼罩的雪原上，车道笔直的指向前方，远端的天空有一片晴空，似乎那里有光明存在。这其实是故事的尾端了，这是他在辞职后追查李先生的最后阶段。回到片尾那声枪响。屋内有两个人，两把枪。如果排查可能性，有四种。可能性最小的是徐永乐自杀。原因很多，此时的赵元浩不再是警察，他没有丝毫的证据，甚至吸毒的他能不能拿稳自己的手枪都令人怀疑；徐永乐这边也有枪，他不吸毒的手更稳，外边有两个他的手下，这里是独门独院的荒凉之地。

赵元浩最后问了徐永乐一句：“你有过幸福的时刻吗？”

徐永乐给赵元浩讲过自己的身世，他和父母偷渡到韩国，吸毒的父母在路上就死了。幸存的徐永乐被接货的陆弼训收养了，并得到了陆弼训死去的儿子徐永乐的身份。后来，他又创造了李先生这个大毒枭。然后转嫁李先生的身份。完美的造壳，脱壳的过程。

在偷渡船的货柜里幸存很幸福，被丧子的母亲收养很幸福，创建庞大的毒品集团很幸福，在内讧的爆炸中幸存很幸福，联合警察追杀叛徒很幸福，成功地甩锅给自愿顶锅的李仁武很幸福，面对一个逞英雄的落魄中年很幸福。

完美、幸福的徐永乐会自杀吗？

“我连我自己是谁都不知道。”“喝咖啡吗？”

这两句话本来是徐永乐还击赵元浩的话。

当赵元浩执着于真正的李先生是徐永乐的时候，却被告知，李先生也好，徐永乐也好，这些壳下面其实一无所有。也许一杯热腾腾的精致咖啡能软化那些僵直的心灵。

赵元浩拿出了手枪，放在桌上。徐永乐端来咖啡，也拿出手枪发在桌上。

赵元浩知道自己即使当场打死徐永乐，他也输了，他想要的是抓住披着李先生壳的徐永乐，或者说披着徐永乐壳的李先生。给那些被李先生伤害的人有所交待。可是这条路已经被配合警方的徐永乐堵死了。他退而求其次地希望找到徐永乐后能做点什么，可是，他现在才发现自己什么也做不了。恍惚间，他问了徐永乐那句话：“你有过幸福的时刻吗？”在那一瞬间，他几乎以为自己是真心想得到徐永乐的回答。

壳可能会碎吗？壳下面会露出什么？只有枪声能告诉我们答案。