英雄假面：崛起

  没有看过太极1，直接看的2，最初的剧情有些接不上。但是被剧中新颖的拍摄手法与灯光运用吸引。冯德伦为香港新锐导演，当我们对于古装武打电影的怀念还停留在黄飞鸿方世玉那个阶段。冯导却带给我们新的视觉享受。无论是演员，剧情，道具（机关器），背景音乐全注入了冯导独特的思考。

   看过这部片子的人影评褒贬不一，但是作为新风格武侠电影的尝试它还是颇为成功的。第一整体不拧巴，开始在各个层面大胆创新从史灌终，由最初的看的新鲜，略带批判，到了后期已然适应片子的整体风格。反而觉得很有趣味。第二演员的启用，要是穿上现代装束，这些人活脱脱偶像剧的班底。被人们惯用帅哥来形容的彭于晏冯绍峰二人在片中有着出色的发挥，冯绍峰所饰演的陈栽秧，最后用威天翼的桥段活脱脱全民超人汗考克汉化版。彭于晏对于方子敬的复仇，冷血的诠释也大大出乎了我们对他传统的印象。A&B饰演的玉娘，虽说还难摆脱稚嫩，但是已经尽力在做诠释。A&B清新脱俗的外形，随个别镜头略有做作，但是瑕不掩瑜。

  片中的失败个人认为有两点。第一点电影配乐绝对失败，本应很紧张很凸显人物的情节被背景音乐带的全无，仿佛在看一幕舞台剧，音乐盖过了剧情的发展，有很多情节显得很鸡肋。第二影片的结局，看到最后高潮本应由玉娘&露禅上京告状开始，但是过“七关”包括最后厨房的打斗，结束很仓促，感觉一下子片酬不足似的。最后的结局也十分的拼凑，拼凑的生硬无谓。

   虽说剧情音乐有些不合理，但是冯德伦还是努力尝试一种新的武侠观念，还是让我们印象深刻。加油

《太极》区别于以往功夫片的是它的功夫无用论。《太极1》就有这个暗示，但尚不明显，虽然摧毁特洛伊用的是炸药，好歹功夫在主角自保时派上了用场，后面还对付了一群枪法糟糕的杂兵。但到了《太极2》，再迟钝的观众也能看出这一论调，陈家沟遇袭，第一太极高手的反应是出门投案，随后施展神功却无法突围，全靠天降神兵方得取胜。《太极》未上映时有意无意造出一个“功夫对抗科技”的噱头，结果第一集的主线是科技协助功夫，本集科技索性彻底凌驾于功夫之上。

说到“天降神兵”冯绍峰，很多观众反映他比主角更抢戏。这不仅表现在外形和演技，更是剧作上的必然。清末列强坚船利炮轰开国门，冯的角色出身武术世家，却偏偏热衷机械制造，是一个夹在传统家训与东渐西学间的矛盾人物，成年后更清醒的看透情势，又被卷入家仇国恨的漩涡，集诸多戏剧冲突于一身，比主角一根筋的习武、保卫村庄，可发挥之处多得多，其经历自然也更富张力。

有意思的是，年幼的他被陈长兴斥为沉迷奇技淫巧，峡谷大战后，陈宗师却深刻反省，承认功夫的局限，口头虽未明说，其潜台词却明白无误：比起修炼太极功夫，叛逆祖训、积极创新、制造机械才是新时代武装自己的王道（其实第一集就暗示陈老也对洋玩意颇有兴趣）。比较突围一场戏中双方表现：冯虽表现狼狈，手忙脚乱，洋相百出，但炸弹威力巨大、杀敌无数、震慑力不凡则是不争的事实，而太极三高手虽身手潇洒，气势万均，千军万马中来去自如，无奈双手终难敌万拳，又苦于不能对朝廷命官痛下杀手，实战效果令人不敢恭维，只能图个观赏性罢了。遵循此逻辑，太极功夫倒成了中看不中用的奇技淫巧。

将功夫的观赏性表现的最淋漓尽致的，还数主角“上访”。他连败多个八卦拳高手，终取得王爷信任并推翻冤案。史上八卦拳、太极拳都得到官府靠山方才开宗立派，片中惇亲王的私人护卫是八卦高手十分可信。高潮厨房大战，太极与八卦拳顶级高手过招，洪金宝的动作设计刚柔并济、飘逸洒脱，尽显两大宗师风范，却叫人看的黯然。此段远离传统功夫片的善恶交锋、大仇得报、匡扶正义等动机依托，只是一场点到为止的秀，也道出功夫在工业文明发展迅速的清末的尴尬位置：仅供王公贵族欣赏，打的精彩，将统治阶级哄得开心，便可博得宠爱与恩赐。堂堂武学宗师，在这里竟和曲儿唱的好听便得慈禧太后打赏的戏子几无二致。

两部《太极》中，功夫一步步迈向奇技淫巧，无可否认高手们的招式很帅，境界很高，但既不能伸张正义，也无力保卫家园，须得高科技鼎力相助才能力克强敌，最终还得依靠自上而下的官方途径才能化解危难。在那个时代成为大侠、宗师的第一前提，不是功夫出色，而是必须当个良民。一部打着太极旗号的功夫大片，宣扬着如此“大逆不道”的理论，给传统功夫抹黑，可年轻观众仍看的津津有味，弱化（或者说是还原？）了太极的神力，也不见太极传人将剧组告上法庭，确实是一次商业上的成功操作，可惜无法令人叫好。

文/方聿南

太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。

此番上映的电影《太极》天马行空，不拘一格。一部传统意义上的功夫电影，在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时，动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。纷纭另类的镜头语言，行云流水而又出其不意的叙事方式，营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。包括许多人物的性格塑造，有一种自由人格的酣畅质素，充满了漫画般的喜感。

或许动漫、游戏、卡通这些曾经被当作亚文化的娱乐现象，现在已成为主要观影群体的主流文化，而把15至25岁的人带进电影院，而不是停留在家里网上看电影，就是冯德伦和吴彦祖所成立的突围映画（公司）所要致力“突围”的东西！试想，一辈子，遇到像冯吴二人这样彼此支持、珠联璧合而共同成就的朋友，真是难能可贵。

不过，作为一个纯粹的中年观众的我，是和一位中老年观众（呵呵，五十多岁的同事）一起坐在影院里观看的，却也没感觉到有什么心理距离。我们也和影院里一帮年轻观众一样，“咯咯”笑个不停，感觉电影很好玩、很好看，对故事的发展也很好奇。

而这样的风格电影，虽然带着年轻的时尚的新鲜的游戏的质感，却也不仅仅是带给观众好玩、好看那么简单。虽然冯导一再表明“纯粹娱乐”，然而，一种蕴籍的精神性表达却并没有在“游戏”的讲故事心态中消隐和放弃。一个年轻“怪咖”历经一番困顿磨砺，终于发挥天赋潜能成为一代宗师的励志故事，贯穿其中主张的是一种极其简单的专注执著与纯粹的品质，质朴善良与热诚的精神，这些并不难与新一代的观众、甚至是多个时代的观众心气相通，发生共鸣。

只是，也许想要与众不同、推陈出新，不走寻常路就意味着或多或少会遇到争议甚至诋毁，虽然制片方与导演的意图明确，就是要颠覆传统的功夫片，拍出有新意的电影。在艺术的思考和取向上，先行常常也意味着难行。一时坊间，影迷们对《太极》的褒贬不一，见仁见智，但也有一些网友对《太极》明显发出是先入为主（没有观看就产生的先见、偏见）的评判和攻击。平心而论，作为一部主流商业电影，其电影打造和包装宣传一定是更侧重以商业化角度去考虑和运作的，可以想见制片和导演对《太极》这部巨制的期待以及所承受的票房压力，而电影在接受市场和公众检验的时候，也难免要接受一个众口难调、任人评判的命运。

冯德伦这个生活里的宅男，电影圈里钟爱王家卫、杜琪峰作品的新锐导演，很喜欢去尝试一些新的东西，挑战自己。他自述平时最大的爱好就是玩电玩、看漫画、听重金属音乐，这次能把自己喜欢的元素融入影片，自觉也很幸运。“（电影）就算死，我都要死在尝试新的东西里面。”——冯导的一番话映射出他的创新意识和气度，显然只有突破固有的形象和创作的个性化，拒绝单一、拒绝重复，才能为电影注入新鲜的生机和活力。从这个意义上说，无论《太极》最终的票房如何，我都赞赏《太极》的探索和开拓，赞赏其不墨守成规，赞赏其昂首阔步、勇于探索、不断超越的精神。

香港的武侠电影是有分类的，成家班自成一派，武术动作结合幽默语言，一招一式功底扎实又不乏娱乐，堪称东方卓别林。早期成家班爱拍民国，那叫做时装武打，后来成龙到了国外发展，那叫做最炫民族风。另外一派是徐克这样的，港片黄金期和程小东两人开启了香港武侠电影鸳鸯蝴蝶梦飞侠时代，从头飞到尾，无视一切物理原理重力吸引力，骑马仗剑江湖，到了后来，迷上国仇家恨，宦官当道，忠臣迫害，江湖儿女，乱世情长。还有一派袁和平甄子丹洪金宝杨紫琼惠英红这样的，硬桥硬马，睁来睁上，《咏春》可算是武侠经典，轻松诙谐，动作凌厉生猛，更不用提与《咏春》一脉相承的《铁马骝》里的咏春梅花桩了，近年来甄子丹洪金宝两人在《叶问》中再次合作，咏春寸劲和黐手（粤语名，又名黏手）也是看得我等武侠迷大呼过瘾，尽显老派气场。

而冯德伦的太极，我虽未敢吹其已成大器，但在徐克武功废了、袁和平程小东好莱坞发展、七小福中年发福之后，不得不说，太极出现得正是时候，解了我等武侠迷多年空窗期之渴。

众所周知，香港电影质量近年来每况愈下，大制作大场面的，不叫好也不叫座，拍武侠电影的更是少之又少，原因有三：其一，耗资巨大。其二，拍热血武侠的，没有疯狂的想象力，出来的只能是垃圾。其三，拍摄过程之艰辛常人不可想象，而香港武行又青黄不接，愿拍武戏的明星也屈指可数，有名气的架势不够，有架势的没名气，有名气又有架势的又都是些老骨头，没名气没架势的，麻烦隔壁找场务领盒饭。

然而毕竟世界上还是有像冯德伦这样吃饱了撑着闲得没事干的热血武侠迷+电玩科幻蒸朋宅+富二代的，有一天，他和吴彦祖两个人闲聊，觉得现在的武侠片太难看了，故作搞笑，剧情老套，主演做作，动作垃圾，所以他说，我们来拍一部好玩的武侠片吧。

若你认为，这部太极由于融入了蒸汽朋克，各种华丽特效，摇滚配乐，搞笑字幕，大地图地点标示，招式身法分解图而成为了武侠电影史上的一个新概念的话，那你就大错特错了。在我看来，它恰恰是一部传统得不能再传统的武侠电影，有外行看热闹内行看门道的动作设计与武术指导，光是客串阵容就有有华丽丽的香港武行宗师：火云邪神梁小龙开篇云手接茶碗，有完整解释咏春历史的名作《赞先生与找钱华》中的成家班首席武指冯克安打酱油，有《黄飞鸿》从幕后武行一战成名的刘家良干儿子，刘家班首席武指鬼脚七熊欣欣，勤伯陈家村门前十二路谭腿扫黄沙，更不用说，主演袁晓超，实为2008奥运武术冠军，龙套豆腐哥，为本片太极武术指导申思，陈氏太极第十二代传人；有简单但热血的快意恩仇；有轻松幽默而又不显勉强做作的诙谐包袱，笑点连连，亲民又不卖弄；有华丽而不喧宾夺主的特效3D；有高潮迭起又忠于原著（《杨露禅陈家沟偷拳》，民间传说，后改为戏剧，改编较成功作品有吴京《太极宗师》）；有老戏骨梁家辉扮作如少林火头僧似的隐士高人在水深火热之时出其不意的威风登场力克千军轻松退敌的热血反转，有angelababy一看便知刻苦用功钻研数月颇有模有样的太极架势。

若说一部只是看个新鲜的话，二部倒是看出了武侠功底的沉淀，与太极的阴阳调和，全片无睡点尿点。其中有热血少年丧母离家，命悬一线，千难万险过关斩将千里拜师，有豆腐哥“碰到我手上的豆腐就算你赢”这种传统武侠片的比试过招，有无知小子天赋异禀终成大师。以上种种，无一不是香港武侠片传统套路，在人人绞尽脑汁花招百出想博出位赚票房的现今电影市场上，太极有着一股浓浓的怀旧味道，这是对香港传统武侠片的最高献礼，是致敬，是怀念，是传承。尤其结尾处杨露禅京城九战，厨房中七小福之元彪与主角厨房意念对决，可说是洪金宝近年来最好的设计。

当然，我并非是说在第一部中的略显浮夸，情节稍微松散，剧情简单反派太好打发等等细节硬伤可以脑残粉的心态一笔带过，然而在武侠电影油尽灯枯前路茫茫不知去向的今天，感谢一众幕后默默无闻的外行观众大概只能认个眼熟的武行特技陪伴了我整个热血的青春时期，感谢还有像冯德伦这样拍武侠电影的人。

2013，期待巅峰在望。

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客串名单可参考http://movie.douban.com/review/5632478/

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世人常误以为太极不过是公园里上至80岁大爷，下至学龄小儿无人不会比划两下，纯作健身之用。其实太极之实战威力比偏重力道刚猛的泰拳一派甚至有过之而无不及，我学习体育及武术的朋友们经常告诉我一些关于自己学习太极的师兄在武术比赛中由于一时之气把前来挑衅的泰拳选手用野马分鬃、揽雀尾等招式打至飞起的故事。而杨氏太极之所以广传于世，因杨露禅弟子多为王公大臣，贝勒贵族，生活奢侈而体弱多病，又不耐艰苦。杨露禅考虑到这些人的身体素质和保健需要，将陈家拳中的一些高难度动作改动，让拳架姿势较为简单，动作柔和易练，既适合穿长衫、留辫子的人练习，又有益于健身（杨氏太极来源见百度百科 http://baike.baidu.com/view/101502.htm）。然而尽管简化，其威力仍不容小觑。

《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。太极更为符合中国式英雄商业大片的一点是运用了美国漫画大片中的一个特有角色--永远不死的坏蛋，在这里指的当然就是彭于晏饰演的方子敬了，第一部里被欺辱的童年、理想以及大型玩具Troy被毁、女友意外死亡造就了一代邪恶坏蛋的诞生，第二部背负着丧偶之痛、欺侮之辱，誓要讨回公道，结果被英雄和他的老婆岳父大舅子给完败，还落下残废，等大家都以为坏蛋就结束拍摄收花回家的时候，结尾给全片烙下一记最最深的英雄大片印记--坏蛋被送入研究部门进行升级改造，将来若有幸再出现的时候便是个升级版。

       无论是什么功夫片，都不及太极这门功夫让人推崇的！少林功夫刚柔并济，拳拳到肉，真功夫！太极则阴阳调和、天人合一，应心而生！太极讲究的是万物相生相应，片尾选在厨房比功夫，就是告诉咱这个道理，导演理解的很仔细，以前没觉得冯导有什么过人之处，但拍此片后，觉得冯导颇谙国人风格，只有古人的中庸之道才能孕育出此功夫吧！
    别的不说，要练太极，非得气定神闲，炮弹当头，饭照吃！这虽然夸张，但说的是个道理，想想面对绝境，自乱阵脚无济于事，唯静心才能想出办法来吧！
    说句题外话，国人在经济高速发展的今天，越来越心浮气躁了，急功近利到处都是！就拿假货横行，就知道了，为了追求短期的利益，啥事都能做！相反，官场上“太极”被领导们运用的如火纯青！
    言归正传，很佩服导演的，太极诠释的挺好！