英式碟中谍

故事从 IMF 小组的一次任务开始，IMF 小组的领导人 Kittridge 命令伊森亨特和吉姆所在的小组去执行一项抓捕极密碟片窃贼的任务，然而这次任务完全是中情局设计好的，任务中的碟片是假的，中情局的真正目的是抓住同样想要得到这张碟片的 IMF 小组的内鬼。

一切准备妥当后，伊森和队员开始了行动。在任务将要完成时，事情却发生了变故，IMF 小组的成员除了伊森以外均遭到杀害。Kittridge 遂怀疑唯一幸存的伊森是内鬼。在与 Kittridge 会面时，伊森得知自己是唯一幸存者，而内鬼想要这张碟片的目的是将它交给情报贩子 MAX。同时，伊森发现自己已被真正的内鬼陷害，于是逃出了中情局的包围，回到了 IMF 小组筹备任务的据点。在那里，他藉由和 Kittridge 的交流发现的线索，成功以内鬼的身份与 MAX 取得了联系，希望与其会面，并警告 MAX 碟片并不真实，借此获取 MAX 的信任。这时，小组成员——也是吉姆的夫人——克莱尔突然回到据点，她解释道自己只是按照约定时间返回据点。伊森大为惊讶，怀疑她才是真正的内鬼，但出于对克莱尔的爱慕以及信任，伊森并没有立刻做出判断。

伊森按约定同 MAX 进行了会面，他同 MAX 商定以真正的碟片为筹码，交换内鬼。伊森在克莱尔的帮助下招募到同伴 Krieger 和卢瑟，从中情局总部搞到碟片。一伙人藏在秘密据点的时候，伊森注意到 Krieger 对碟片异常执着。同时，伊森发现内鬼用作暗语本与 MAX 联系的圣经竟然来自吉姆先前入住过的酒店，真相渐渐浮现。他唯一信任的人只剩下了卢瑟。

中情局得知伊森窃取了碟片，为了引伊森自投罗网，诬陷了伊森的父母。伊森得知此事，打电话到中情局总部，同时故意暴露了自己的位置，暗示 Kittridge 前来。打完电话后，本应死去的吉姆意外现身，他告诉伊森自己侥幸存活，希望与伊森一起抓住内鬼。伊森已经明白了事情的来龙去脉，剩下的就是巧妙设局，将叛徒一网打尽。

伊森通知 MAX 在行驶的列车上交易，同时 Kittridge 也得到了伊森的消息，登上了列车。在列车上，伊森与 MAX 完成了交易，但 MAX 与内鬼吉姆取得联系，准备杀掉伊森。伊森派克莱尔去取报酬，与正在那里等候的吉姆碰个正着，两人正是同伙。原来那场任务结束后克莱尔会突然回到秘密据点就是为了毁掉对吉姆不利的证据，但不巧伊森逃脱了中情局的抓捕，克莱尔才佯装自己是从内鬼的暗杀中幸存。但是这个吉姆却是伊森假扮的，克莱尔没有防备，对伊森说出了真相：对伊森的陷害是计划好的。这时，真正的吉姆从暗处走出，三人对峙。伊森随身携带了隐藏式摄像机，将一切发送给同在火车上的中情局长官 Kittridge。吉姆知道事情败露，同时看出了克莱尔对伊森暗藏的感情，便杀掉了克莱尔，想要同接应他的 Krieger 逃走。

一番大战过后， Krieger 和吉姆双双丧命，中情局抓获了 MAX。伊森洗清了冤屈，辞去了中情局的工作，同卢瑟告别后，独自踏上了离去的航班，然而在飞机上，又有下一次的任务在等待他······

这部电影的译名真是有才，“碟中谍”，直面的来解读就是影碟中的间谍。这样的译名应该成为一代译名经典。汤姆·克鲁斯的表演和帅气成正比，那总是在危难时刻拯救自己的口香糖炸弹还真是别看人家小，但是关键时刻就是管用。在剧情上，一直在让观众猜疑的内鬼果然就是那谁。当然其实阿汤哥早就察觉到了，但导演还是在列车戏上玩了一次类似于蒙太奇的手法。让·雷诺的表演虽然时长不多，但把一个傻乎乎的鲁莽壮汉演绎得很到位。电影中最紧张刺激的环节就是盗取名单和列车上的两段戏，另外最开始的陷阱也着实精彩。对于一部“系列动作商业大片”的开山鼻祖来说，这部电影当之无愧是《碟中谍》系列漂浮在半空中的大脑袋。

中情局向以吉姆为首的特工小组发来指令，一名特工人员已经叛国，将在布拉格的领事馆窃取中情局在东欧潜伏的特工名单，一旦落入坏人手中，后果将不堪设想。他们奉命获取该特工窃取情报的证据，并将其与买家逮捕。很快，在吉姆的策划下，一线主力伊森·亨特和其他几名成员全部到位，不过当计划进行到一半时，情况突然急转直下，包括吉姆在内的小组成员相继殒命，情报失踪，只有伊森一人生还。精神几乎崩溃的伊森与上司见面，却因幸免遇难和帐户上突然多出的12万美元被指认为叛徒，原来失窃的是假情报，行动的真正目的是为了查出内奸。突出重围的伊森决定查出叛徒，而此时，同样侥幸生还的吉姆的妻子克莱尔与伊森重逢。同买家麦克斯取得联系后，伊森承诺自己能够弄到特工名单，条件除了1000万美元外，还要其交出内奸。伊森找到中情局的两名停职特工，一行四人潜入兰利总部，成功窃取情报。赶到伦敦的伊森突然邂逅吉姆，在吉姆的谎言下，伊森逐渐理清脉络，吉姆和克莱尔应该是幕后真凶。不久，伊森、麦克斯、吉姆和中情局齐聚交易情报的火车，展开殊死搏斗。一番惊心动魄的交锋过后，伊森终于铲除内奸，重新回到特工行列。

影片从一开始就进入一个人物身份全是谜的间谍世界，观众还来不及琢磨，一个又一个高潮接踵而至。其中三处尤为精彩：主角从布拉格一家装修新潮的咖啡馆逃离时，打烂巨大的鱼缸，不仅画面独特，而且具有象征意义（他掉进一个大鱼吃小鱼的海洋世界）；主角潜回中央情报局偷文件的情节已成为经典；影片的最后一个高潮是他趴在火车顶上，前有隧道，后有直升机追赶，全然是视觉过山车的效果。

里面的人物都非常饱满，给伊森口香糖的家伙挺幽默：“不要嚼”。特工组织工作时也不尽是紧张神秘而危险的氛围，特别是“冷战以后”，和普通办公室上班族一样，对咖啡挑剔，对差旅住宿也颇有要求。影片开头的小会议给人一种亲切感，有木有？ 先说job，这个称谓对老头来说印象比较深刻，job是经验丰富的特工，也许不止30年的经验，经过冷战时期的洗礼，现在有自己的小组，还在招募新人，思路清晰，计划周密，统筹科学，执行力强，充分放权——对找不到礼服的沙拉说“你会有办法的”，完成任务就如修自家的水管一样游刃有余，工作似乎顺风顺水，老婆又年轻漂亮，job为什么就成为叛徒了呢？是像他自己说的在冷战时大展拳脚之后，和平时期总统不鸟他了？一种失落感？不尽然。不是奚落，JOB这么老，讨个这么年轻的老婆…肯定会有麻烦…也许他的内心独白是这样的。

[碟中谍6：全面瓦解]正在热映。

对于不少年轻的观众来说，可能都没有意识这个系列是如何走到第六部了。只知道这是一个以阿汤哥为招牌的谍战动作系列大片。

在20多年的历史里，[碟中谍]系列前后一共有5位导演参与，每个导演都试图让这部电影更进一步。

但无论这个电影系列如何的演变，事实上都逃不出1996年的开山之作所打下的坚实基础。

而这第一部[碟中谍]电影，便出自于当代的悬疑大师布莱恩·德·帕尔玛之手。

①

谍中谍，骗中骗

众所周知，[碟中谍]改编自美国60年代兴盛一时的同名电视剧，讲述了一个叫做IMF（不可能完成任务）小组的特工故事。

这里指的是英文名相同，中文则翻译为《虎胆妙算》。

1966年电视剧《虎胆妙算》

[碟中谍]系列的这个片名的中文翻译一直都有人疑问。如果光听名字，几乎所有人都会认为是“谍中谍”三个字，也就是“间谍中的间谍”的意思。

这么想其实也没错，电影的故事讲得的确是跟双面间谍有关。

当时电影引进中国内地，上译则是根据第一部电影中的关键物品——一张储存所有间谍信息的光碟，而做出的翻译。

阿汤哥的手中物是片名的由来

同时，这也对应了电视剧中的IMF特工接受命令时，也是通过一张黑胶光碟。

著名的台词便源于此：“如果你或者小组其他成员被逮捕或者被杀，部长会否认有这次行动。带子会在五秒钟之后自动销毁。”

不过随着时代的发展，在电影里变成了磁带。

电影中发布任务命令的磁带

电影在情节设置上最大的看点便是利用双面间谍的存在，不断地进行反转。

“不要相信任何人。”

为了营造这种悬疑的气氛，当然少不了请来当代的悬疑大师布莱恩·德·帕尔玛。

被誉为当代悬疑大师的布莱恩·德·帕尔玛

1944年出生的美国导演布莱恩·德·帕尔玛可谓是希区柯克的头号大粉丝，他的导演生涯中有多部电影都在效仿和致敬希区柯克的经典元素。

但他的成就并不是止步于效仿，而是真正学习到了精髓，并且融会贯通，发扬光大。

例如他在1980年拍摄的[剃刀边缘]就效仿了希区柯克的[惊魂记]。

帕尔玛导演的[剃刀边缘]

在第一部[碟中谍]中，其实还没有像后来的系列作品那样从头到尾充斥着眼花缭乱的动作场面。

在帕尔玛导演的拿捏下，精彩的电影语言营造了丰富而迷人的悬疑气氛。

帕尔玛善用这种遮挡镜头营造悬疑气氛

电视剧本来的故事主要是在解决“不可能完成的任务”，充分展示各有所长的特工，像电脑高手、易容高手、爆破高手等。同时令人着迷的还有成员之间的默契配合。

电影的故事一上来就让老一批团队成员死个精光，而让故事的焦点围绕在“内鬼”的身上。

所以这才是一个“谍中谍”的故事。甚至到了第六部电影，故事的一条重要的辅线仍然是在抓内鬼。

[碟中谍]里屡试不爽的易容术

另外，IMF特工还有一项绝活——易容术。这在第六部中也使用了一模一样的手法。

每当你觉得情节发展的越来越诡异的时候，或者内鬼突然自报身份的时候，你就知道，这又是伊森一伙玩的“骗中骗”把戏。

这个类似的场景是不是也在[碟中谍6]重现过？

②

动作之外，黑色传承

紧张刺激的动作戏是[碟中谍]系列的一大卖点。

在第一部中，阿汤哥悬空吊钢丝，盗取中情局信息的场景就成了最经典的一幕。

[碟中谍]中阿汤哥悬空盗取电脑信息

这个场景实际上是帕尔玛效仿了朱尔斯·达辛1964年拍摄的[土京盗宝记]。

朱尔斯·达辛是美国黑色电影的代表人物，常常在电影中对犯罪的过程有着十分精细的描写，而且无台词无配乐，只通过凌厉的镜头语言完成。

1964年[土京盗宝记]中的悬空盗宝

布莱恩·德·帕尔玛在拍摄[碟中谍]时，没有一味地跟风与当时其他大片一样采用眼花缭乱的拍摄方式，而是赋予了这部特工动作片强烈的写实感。

这就需要提到导演另一个痴迷的对象：黑色电影。

黑色电影，实际上是上世纪40、50年代的一种风格相似的犯罪电影的归类。他们往往以侦探、犯罪为主题，具有冷酷而压抑的气氛，善恶不清的人物等等。

帕尔玛在[黑色大丽花]中有诸多致敬黑色电影的元素

帕尔玛导演在[碟中谍]里，也使用了黑色电影中相似的诸多元素，传承了黑色电影那种的冷峻又迷离的气质。

例如电影前半段营造的雾蒙蒙的布拉格夜晚，就是典型的黑色电影中常用的场景和氛围。

[碟中谍]里布拉格朦胧的夜晚

而且，黑色电影对于犯罪，具有鲜明的写实主义倾向，通过真实性的还原犯罪过程，紧紧抓住观众的眼球。

在[碟中谍]里，帕尔玛同样地要求动作戏必须十分的真实，阿汤哥也坚持不用替身，不用特效，极致地还原动作戏的真实。

阿汤哥扒飞机从来不用替身不用特效

另外还有一点，即蛇蝎美人的设定，这既是黑色电影不可或缺的标志，也是帕尔玛导演始终坚持的一个重要元素。

蛇蝎美人，一定要美艳，而且要美的楚楚可怜，让人根本不忍心怀疑她的邪恶内心。

第一部[碟中谍]中，由艾曼纽·贝阿饰演的克莱尔，就是这样一个经典的人物，看上去极其动人、无辜，实际上却又暗藏杀机。

[碟中谍]中的艾曼纽·贝阿

而另一个蛇蝎美人，则是由优雅的瓦妮莎·雷德格瑞夫扮演的亦正亦邪的军火商麦斯。

[碟中谍]中的瓦妮莎·雷德格瑞夫

③

现代科技感，复古的情调

1996年，当[碟中谍]拍摄时，与原版电视剧恰好过去20年。这段时长恰好也相当于今天的[碟中谍6]与系列第一部相隔的距离。

虽然电影一直向我们展示了各式各样的新型科技，并且根据时代的变化不断地翻新。

但自始至终，这部谍战片都永远保持着一股十分古典的情调。

[碟中谍]里威力惊人的口香糖炸弹

包括今天的[碟中谍6]，阿汤哥都像一个拼命三郎似的狂奔、飙车、跳伞、扒飞机，而且坚持不用替身，坚持实拍，而不是使用绿幕加特效的办法。

试问，如今还有几个电影人还会像阿汤哥一样用如此传统的方式拍电影。

[碟中谍6]中阿汤哥高空跳伞

正如22年前的帕尔玛导演，在90年代依然把电影拍摄的如同好莱坞黄金时期电影那种迷离、优雅的质感。

不得不说，帕尔玛导演是一位精于将古典主义的气质和当下电影的时代性结合的导演。

而这些各取所长又融会贯通的结果，则是造就了一部各方面都很优秀的经典电影。

[碟中谍]剧照

直至今天，[碟中谍6]中还有许多与第一部相对应的致敬。

例如大开眼界的黑科技、设置骗局获取关键信息、通过易容术诱骗内鬼暴露、内鬼长得太好看以至于你都不想怀疑（这不是剧透）等等。

还有一个有趣的彩蛋是凡妮莎·柯比饰演的白寡妇这个角色，其实设定上就是第一部[碟中谍]中黑白两道通吃的军火贩麦斯的女儿。

[碟中谍6]里美艳动人的白寡妇

相比007系列近几部一直在寻求突破和转型，[碟中谍]系列始终保留了早期间谍片那种最吸引人的气质。

整个故事也一直笼罩着一股阴抑的政治气氛。虽然冷战早已经结束。但情报人员依旧逃不开尔虞我诈、相互猜忌的生存环境。

而特工成员也不时地要面临着来自上级的怀疑和冷漠。

[碟中谍]系列里伊森总是陷入被怀疑

虽然布莱恩·德·帕尔玛在第一部拍摄后就告别了该系列的制作，但当年他为这个系列打响的第一枪经典。

其影响持续至今。

[碟中谍]片场中的导演和阿汤哥

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文： 姬俊雅牙

文章源自微信公众号：电影解毒

情节设计很好，看第一遍可能还会有点看不懂，但又会吸引人2刷，因为整个故事的情节一直都处于紧张的状态中，一环紧扣一环，剧情发展跌荡起伏，紧张刺激的气氛和悬念的卖弄都掌握得相当好，再配上谍中谍的经典音乐，太酷了。除了剧情出彩以外，不得不说说主角阿汤哥了，帅气自是没得说，演技也很好，哪怕是高难度的动作也做得行云流水，经典的特工之作。