极端

这部满溢着炸鸡香味的滑稽侦查片《极限职业》拯救了韩国开年的电影市场。

截止当前，1月23日在韩上映的《极限职业》突破1600万观影人次，票房累计超8.15亿人民币，打破了2014年上映的《鸣梁海战》8.04亿人民币的票房记录，问鼎韩影史票房冠军。

《极限职业》

这个票房成绩放在国内似乎没有什么竞争力，而就韩国本土5100多万人口而言，1600万的观影人次相当于5个韩国民众中便有1.5个人观看过《极限职业》，国民度可谓相当高；同时《极限职业》也是典型的以小博大赢家，成本仅95亿韩元（5600万人民币），投资收益比为14.4倍。即便已至三月末，《极限职业》仍牢牢位居韩国票房榜的前十位置。

一帮同侪眼中的废柴警察追捕毒贩的故事，究竟做对了什么俘获人心？更有比较意味的在于，《极限职业》的剧本和去年国产电影《龙虾警察》属“一本两拍”，一样的创意核和人物架构却得来两个截然不同的结果，一个影史冠军，一个籍籍无名。

《极限职业》

话说从头。《极限职业》和《龙虾刑警》的共用剧本来源于2015年中韩故事共同开发项目一源多用文化征集展的获奖剧本《极限职业》，剧本原作者是韩国编剧文忠日。这句话几乎可以解释《龙虾刑警》因何失利，因为打从一开始，这就是一个韩国本土风味强烈的故事。

特别又是喜剧题材，各国喜剧故事的铺陈节奏、演员的表演风格以及导演对喜剧节奏的拿捏均不一样，并且故事发生在写实背景下更对本土元素有着超高的要求，这也是为何过分依赖制景、仿似发生在真空背景下且演员喜剧表演节奏不统一的《龙虾刑警》的弊端。

《龙虾刑警》

而且在本土化上，《极限职业》确实做到了“极致”。

故事围绕业绩超级差的毒品侦查班，偶然获得翻身机会蹲点毒贩。为了执行任务，小组五人盘下了一家炸鸡店潜伏，没想到马刑警制作的口味独特的炸鸡使得店面瞬间蹿升为网红店，做警察薪水入不敷出的窘境和遭遇停职的纠结间，侦查班又将何去何从呢？

《极限职业》 外卖五人组

整个故事的立意已显示出两个有趣的点，一点是警察开店卖炸鸡，身份的错位所形成的笑料是个看点；另一点则是整部电影里散发着对警察职业薪资低、风险高的调侃。把警察这份职业最窘迫的部分拿出来逗乐子，反而为影片最后侦查班以一敌百壮烈地与毒贩搏斗埋下了热血的苗子，欲扬先抑的手法虽老套却十分管用。

《极限职业》

而另一个成功的地方是对韩国本土王牌美食“炸鸡”的推新。相较于《龙虾刑警》中对龙虾这道美食为何诱人近似空白的描述，《极限职业》里对炸鸡可谓是360度的呈现。电影里自制的畅销配方“水原王排骨炸鸡”，在韩网引发热议和追捧。

《极限职业》

韩国人对炸鸡的热情从《来自星星的你》开始蔓延全世界，《鬼怪》里的一句台词，“全韩国的炸鸡店比麦当劳多”更是印证了韩国人对炸鸡的热情。

而据说《极限职业》的编剧裴世英在京畿道水原市（以炸鸡闻名）改编剧本的过程中，每天会陷入吃炸鸡还是吃排骨的烦恼中，最终便有了将两者结合后“水原王排骨炸鸡”的出现。可以说，爆款网红炸鸡和电影互相成就。

再者来说，《极限职业》的成功还来自于它“纯粹喜剧”的样式，摆脱了韩国以往盛行的“笑后有泪”模式，即“喜剧+感动”的套路。“笑后有泪”模式的里程碑开始于《我的野蛮女友》，影片前半部分以搞笑为主，后半部分旋即转入两人分手的感伤，这几年大卖的《超速绯闻》、《奇怪的她》、《七号房的礼物》等均是对这一套路的巩固，甚至变得固化。

《七号房的礼物》

这也是为何自2013年《七号房的礼物》后在韩国鲜有喜剧电影成功的原因。《极限职业》给了另一种观影快感，高班长（柳承龙饰演）领衔的五人小组性格不一，每个人都有着自身特点的滑稽表情和夸张语调。

没有悲情，从头至尾所有的是对生活无奈的小小调侃，是一部纯粹的热血、搞笑喜剧。影片对喜剧节奏拿捏的精准，其背后的最大功臣自然是影片导演李炳宪。

在韩国，票房破千万人次的电影被称为国民电影。就目前而言，在韩国电影票房史上超千万观影人次的电影有23部，其中韩国本土电影18部，好莱坞电影5部。则在这其中喜剧电影仅两部，一部是《七号房的礼物》，另一部即是《极限职业》。同时，《极限职业》的李炳宪是“千万俱乐部导演”中唯一一位80后的新锐导演。

李炳宪

忠武路因有大量的拍摄场地且导演辈出，是韩国电影界的代名词。因此李炳宪的成功，便被韩国媒体冠上了“凭借爆笑平定忠武路”的title。仅仅创作了4部作品就登顶名誉殿堂，李炳宪给韩国影坛造成的冲击不亚于文牧野之于中国电影。

其实李炳宪擅长喜剧创作的路子早有迹可循。在尚未成为导演的那些年，他跟随姜炯哲导演参与编剧了《超速绯闻》和《阳光姐妹淘》两部颇受好评的喜剧片。

《阳光姐妹淘》

2012年，他成为导演拍摄了自传性质的独立电影《加油啊，李先生》后，2015年讲述青春苦恼现实的首部商业电影《二十》（去年曾被国内翻拍为《二十岁》）、2018年讲述四位男女横冲直撞的不伦恋故事《风风风》均为喜剧，加上如今的《极限职业》，他的喜剧世界变得更加丰富。

李炳宪曾在采访中说过，周星驰对其有深刻的影响。喜剧也会作为他一直探索下去的方向。

《极限职业》对他的突破意义在于，以往的喜剧作品中他更善于揭露主人公内心难为情的欲望和秘密，对故事进行讽刺，因此会有观众感觉到不适。而《极限职业》则直接走向了合家欢，是男女老少都会微笑的故事。他的喜剧世界正在发生着变化，正在习得更广泛的表达方式。

透过李炳宪的成功，自然会让我们将更多的眼光集中于在韩国日渐活跃的80后导演们，他们有一个共通特点，都是编导合一的好手，甚至常常身兼数职。而且在过往的十年时间里，每年韩国三大电影奖项的归属上不乏新锐导演的身影。

这些新锐导演中，李炳宪在商业类型创作和票房号召力上处于领头羊的位置。

而早在2013年因一部商业制作《恐怖直播》（豆瓣8.7）惊艳业内外的金秉祐近年来鲜有好作品出现。同理，还有拍出话题之作的《道熙呀》的郑朱莉，这部处女作也是她最新的作品，图表中最年轻的金泰泳的履历也停留在了2016年的作品《女教师》。

《恐怖直播》

新人导演的锐气与光芒无法持久保持，或许是韩国电影界在一代代传承过程中面临的现实困境；另一个困境还在于性别与创作倾向的固化。女导演多个人私语、小成本制作以及独特视角中寻求表达，却难以有更上一层的可能性；男性导演多类型化的、犯罪、历史、现实等更加厚重的题材样式以及大制作被男性导演把持。

新人女导演作品（从左至右）

《道熙呀》、《我们的世界》、《恋爱谈》、《小公女》

数据对此是种印证，自1999年至今，韩国三大电影奖项中，最佳导演奖尚未有女性导演获得。

新锐导演撼动“忠武路”或许为时尚早。李炳宪式的成功是韩国电影界对类型电影创作模式二十年来不断打磨下结出的果实，是韩国民众狂热地对本土电影自我守卫的表现。他的成功对中国新导演的启示在于，锤炼类型创作是获得市场的不二法门。

-END- 公众号：导演帮（daoyanbangwx）

1（全文多图gif）

以五千万的成本，创下近十亿的票房，在国内都不常见，更别提人口只有五千万的韩国，近乎每三个人就有一人进电影院看过。

《极限职业》

民族骄傲的李舜臣（《鸣梁海战》）怎么也想不到，夺走自己韩史第一位置的，是一份排骨味炸鸡。更让人想不到的是，这一路逆袭而上的黑马，竟然与国内早半年上映的《龙虾刑警》出自同一剧本大纲——缉毒组刑警为了监控抓捕毒贩，盘下贼窝对面的餐饮店，却不想意外发财的故事。

两片豆瓣分对比

这巨大的差异到底在哪？

2

小成本商业电影的翻身仗，要么依靠的是烧死亿万脑细胞的奇思妙想，要么就靠分分钟练出腹肌的喜剧效果，显然后者正是《极限职业》取胜的关键。影片开头便是一段缉毒组警员抓捕毒贩的精彩戏码。

你以为是神兵天降，然而现实却让人心疼地想笑。

因为太穷，不敢踢碎玻璃，只能孤苦无助地吊在窗外，刑警做到这份上，也是没谁了。你以为是夺路狂飙的飞车展开，却无奈遇上个英勇市民，到底谁才是那个弱势的。

你以为是街头追逐的激情场面，却偏偏来个慢放，拼死追赶的和悠哉骑车的。

你以为是疏而不漏的标准结局，却不想警察会忘带手铐，被电击棒反杀。

最后的抓捕功臣竟然是一辆公交车。

在短短几分钟，几次惊喜反转，创作人员深谙喜剧之道，明白笑料是来自极与极的对比反差而反观《龙虾刑警》，同样以一场抓捕行动开头，先声夺人，上来便树立了主角王千源的话痨人设。（王千源的演技也拯救不了人物背后空洞的内心世界）

真的是絮絮叨叨一大堆

可对于这种靠贬低队友所达到的喜剧效果，抱歉，实在是笑不起来。随后紧跟的抓捕动作戏，以及最后的失手，无一不体现着敷衍两字，强行插入的梗，也使得上下剧情衔接生硬突兀。

低俗的他妈梗

当然，用喜剧的夸张来制造的笑点也不少，尤其是沈腾出场的时候，那明明慌得一匹，却又要强装正经的模样着实可笑。可这也暴露出了《龙虾刑警》的另一个缺陷，为了搞笑而牺牲的真实性。

哪家店能破成这样

剧情上，《龙虾刑警》中的众人是靠小警员母亲再婚所给的二十万婚礼出场费（还有这种费？还就这么巧？）作为资金盘下龙虾店。而《极限职业》靠的则是主角高班长（柳承龙饰）的退休金，这不仅显得更加现实，更是为了之后的剧情埋下伏笔。（《龙虾刑警》的资金也是伏笔，不过是在彩蛋之中）

在失去了真实感的情况下，一切的情感都是假的。两者的第二点差异便随之而来，剧情上的设计。2虽说剧情大纲相似，但两片的本土烹调可谓截然不同。剧情是警察以开店为掩护监控捉拿毒贩，却意外发财。显而易见，这其中的矛盾冲突来自于抓捕与开店之间。在《极限职业》之中，抓捕与开店间的矛盾在不觉间一次次激化升级。一开始只是因开店而产生的职业偏差。

后来随着众人因为生意红火而无暇回应负责监视的李东辉的报告，导致错失了跟踪的良机，矛盾彻底爆发开来。

以高班长为切入点，因生意赚钱，原本只是用来装脏衣服的Gucci袋子，里面换成了真包，连带改变的还有妻子对他的态度。

这让常年被后辈超车

给女儿零花钱只能给三万的高班长一时间陷入两方的挣扎，一面是火到电视台来采访的炸鸡店，一面是蠢蠢欲动的毒贩，该如何取舍成了横亘在眼前的巨大难题。

而苦苦潜伏后抓捕的扑空，外加电视台曝光的丑闻一下让高班长陷入深渊之中，不得已只能含泪辞职，继续经营已经声名狼藉的炸鸡店。可造化弄人，在钻研炸鸡店的营收时意外得知到的毒贩动向最终还是让他抓获了这毒贩大boss。

《极限职业》从始至终都围绕着炸鸡店与抓捕的矛盾展开，理想与现实的几次反转，在这其中还深挖了高班长的内心世界，将所处的社会环境与人物对立，碰撞出小人物的花火，最关键的是，影片中的一切都是在为讲好故事而服务。

反观《龙虾刑警》，整个故事，除了地点是在龙虾店外，关于开店与抓捕的矛盾近乎没有，反倒是将篇幅花在了几段莫名其妙的次情节。王千源与袁姗姗的感情戏，以及袁姗姗见朋友（见朋友的段落在故事中的突然和生硬程度实属灾难级），这些剧情的实际作用除了成功拖延了时长外，再无其他。

看得出来主创人员是想刻画人物形象，但人物形象是靠一点一滴的细节铺垫建立起来的，而并非这类毫无征兆的突然行动。王千源与袁姗姗的感情线同样如此，毫无由来的起了个头，便再无下文，这种没有铺垫基础的情感戏码还妄想博得眼泪，实属异想天开。

爱情线可以有，但请让我相信那是爱情

关于反派更是按照了烂片一贯的智商掉线套路，幕后大毒枭孤身一人取货送钱，深刻贯彻亲力亲为原则。还有剧中反派与曹能（刘桦饰）的对手戏，氛围向着基情带，却在之后也不了了之，两人最后的对打凸显一个翻脸不认人。这不由得使人质疑这一情节的设置只是为了圆剧本的漏洞，强行让反派看似机智的行为变得合理。

3

可以说《龙虾刑警》放弃了本可以好好开展的冲突矛盾，转而通过种种低劣手法，僵硬的叙事，方便的巧合来拼凑一个看似可笑的故事，尤其是在《极限职业》的对比下，这些问题被无限放大。

虽然《极限职业》也有着不少缺点，例如最后打斗的节奏拖沓不合理等，但最起码它圆满通顺的讲好了一个故事，每个笑点都响的彻底而不低俗，在这之外还塑造挖掘了高班长的形象，7.7的分数对于一部包含着本土文化以及本土梗的外国商业电影来说已是相当不错的认可。

而诞生于本地土壤下的《龙虾刑警》，这份不及格的答卷实在是难以令人满意。

这两部电影的差异，无疑暴露出了两方影视人态度间的差距，差者靠着方便的巧合和脆弱的动机来强行推着故事前进，优者早已埋下种种伏笔，一次次的揭露反转间，制造出惊奇与神秘，让观众不停地想了解后续的进展。

曾几何时，小人物逆袭的故事于我们而言是那样的熟悉，周星驰的无厘头喜剧，成龙的动作喜剧，部部经典。可如今，对纵然艰辛困苦，也依然热爱生活的那份，小人物特有品性的把握早已不知所踪，有的只是高高在上的俯视感，你看他这么惨，为什么不能同情一下，为什么不能笑一下。

出差返程的路上，为了消磨无聊的高铁时光打开了《极限职业》，果然如影迷们所说从头笑到尾。这笑果，让我在昏昏欲睡的午后就像喝了一杯樱花味的焦糖拿铁，又振奋又欢乐。这部剧充分发挥了工匠精神，精心打磨笑点，包袱连连，高潮迭起，将搞笑做到了极致。佩服之余，我就很想分析下，人家是怎么把搞笑做得那么好的，为此根据一些细节，总结了三个境界。

一、搞笑初阶：戏精的日常

搞笑初阶是把笑点像撒味精一样撒在人设和剧情里，融入角色们的一言一行。

大家心目中的警察应该是威风凛凛的。然而，wuli缉毒组却是五个废柴戏精。他们开头一登场就是个车祸现场，高班长身为团队的领导却因为怕打碎玻璃赔不起钱只能挂在窗外荡秋千，马刑警追不上坏人还被坏人电晕，最后靠公交车堵住了坏人结果却搞得多车追尾。

在炸鸡店蹲点的时光，他们天天演绎着戏精的日常。和老板签约时，俩警察都把唯一的女生说成老婆，班长只能当了前夫哥；在店里密谋抓捕大事时客人一来就哗啦啦把证据扯掉；为了东山再起在店门口集体尬舞反省。

而年轻帅气的载勋小哥哥更是戏精中的战斗精。作为第一次参与大行动的新人，一开始在别人都很淡定的时候兴奋地上蹿下跳。当班长说要盘下炸鸡店的时候，大公无私地说要拿出结婚的钱，下辈子再结婚。而最后好奇地闻了闻毒品的粉，导致终极对决时都是飘飘欲仙的状态，打完还失忆，真心笑炸。

那么密集的笑点，却并不让人觉得生硬和尴尬。这是因为这些笑点都是根植于剧情的发展和角色的人设，就像茂盛大树上长出的叶子，而不是强行安上去的。缉毒组因为能力弱、不靠谱，所以生活工作笑料百出；载勋因为是新人，所以一直像打了鸡血，而且好奇心强。而目前不少国内喜剧都是把一些笑点和段子强行植入台词，就会显得非常不自然。

二、搞笑进阶：想不到的反转

片中还用了不少意想不到的反转和前后呼应，来将搞笑更进一步。

高班长老婆第一次看到班长的古驰袋子时，袋子里是要换洗的脏衣裤，一脸嫌弃。而第二次袋子里真的装了个古驰包包，还塞满了现金。高班长老婆看到后喜出望外，还娇羞地去提前洗澡了。这个小反转不仅是个笑点，还引出了高班长老婆前后态度的转变，这成了高班长下定决定好好开炸鸡店的重要原因之一。

马刑警把家里做排骨的秘方用来做炸鸡，没想到歪打正着做出了超美味的炸鸡。店里生意太好忙不过来，就提了价，没想到炸鸡却被捧成了“皇帝炸鸡”、“华丽炸鸡”，成了日本旅行团必到的网红店。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，生活的剧本总是让人难以捉摸。

片中吃了两次烤牛肉，第一次是重案组嘲笑缉毒组，靠公交车抓到了坏人，而第二次重案组却成了被嘲笑的对象，让人觉得扬眉吐气。

其实到这个层面，已经不是纯粹的搞笑了。这几个笑点要么对推动剧情有着重要作用，要么引起观众的共鸣，要么与前面的情节遥相呼应，都增加了片子的戏剧张力。

三、搞笑高阶：含泪的微笑

我认为，搞笑的最高境界并不是单纯地让人笑，而是让人笑过之后有余味，笑过之后有思考。

不知大家有没有注意到班长在试验炸鸡成功后的那个表情，一开始是开心地笑，但是一想到缉毒任务未完成，似乎觉得自己笑得有点荒唐，笑容就凝固了。然后他说出了那句很扎心的台词，“放弃羞愧的成功，选择好的失败，这应该是对的吧”。这是这种类似于阿Q精神胜利法的自欺欺人，透着满满的辛酸与无奈。这个成分复杂的笑容很容易引起观众的共鸣，我们都是追梦人，努力过拼搏过，然而结果并不一定尽如人意，只能安慰自己知足常乐。

还好，看似废柴的戏精们成功了。编剧很高明，欲扬先抑，最后才亮出他们的真本事。结尾支援到达时的那个名场面，真的太燃，我们的英雄们英姿飒爽地坐在沙发上凹着酷酷的造型，满地都是被胶带绑了手脚的黑帮小弟，再加上《英雄本色》的BGM，这一幕的燃和开头的丧形成鲜明对比。

搞笑不易，有深度的搞笑更难。我想，这部片子做到了。

最近能让我这么笑的喜剧，还是几个星期前复盘发哥的赌神系列。很好笑的一部剧。

喜剧能让人笑，最重要的是要制造许多“意料之外”，而所谓的“意料”，是指觉得事情会按照我们的常识发展下去。于是乎，一幕幕滑稽的场景就出现我们面前。

抓捕逃犯，结果逃犯被公交车撞倒才抓获，因此造成了连环车祸。面对署长的训责，这群人竟然指出了报告的不严谨之处，还一个个义愤填膺。真可谓是一本正经的搞笑。

随后出门碰到了重案组的头儿，主角们身为缉毒组，自然是对头。面对前者的挖苦，主角们会怎么办呢。嗯，先是大声表明立场，说自己一定会做出成绩。接着便会好好分析案情，争取早日破案。最后嘛，当然是以其人之道还治其人之身，挖苦重案组。可是...

一听说有牛肉吃，俩人就按耐不住了，迈开步子就往前走。还好被老张（女士）拉住，并且表现出懊悔：我们怎么能跟这种挖苦我们的人吃饭呢，君子不是嗟来之食。又来了一个“可是”...

头儿直接跟着他们去吃了。那就去吧。于是乎，一队人马在店里吃牛肉是乐在其中啊。脸皮子厚又怎么样，有好吃的就成。

从重案组那边得到消息，有一个名叫李武培的人在贩毒。便将计就计，盘下了后者店面旁边的炸鸡店，一来呢正好有个窝点，二来该店生意不好，可以进行调查分析工作。他们来之前生意是真的不好，可是既然炸鸡店是掩饰，那总不能不做生意吧。接下来，便是厨艺大比拼。结果以家里开排骨店的老马胜出。

哈哈哈，我赢了，总算对得起列祖列宗。老马的兴奋劲儿溢于言表。不过不一会儿，就反应过来：什么？我赢了什么？靠...赢了的是要负责去做炸鸡。我了个去...没办法，掌厨就掌厨吧。

第一份正式的炸鸡出售，竟然得到了顾客的好评。天呐天呐，我们成功啦！啦啦啦，咱们老百姓，今儿真高兴。可是随即反应过来，妈蛋，我们是刑警哎，缉毒警察哎，一个炸鸡卖成功了，高兴个什么劲儿啊，还真把自己当老板了——整部戏里类似的因双重角色带来的笑料多得数不清，炸鸡店老板是警察这个职业的掩饰，但经常的，副业喧宾夺主，一个个忙得不可开交。因为用了老马家的排骨配方，店里的生意是越来越红火。老李蹲在车里监视，结果发现了毒贩要出门，于是便用对讲机呼叫支援，没人听便打电话，结果也没人接，最后只好自己独自跟踪，结果被甩掉了。回到店里，他本来想好好发个牢骚，质问为什么没人支援。结果...

被围攻...他们切菜，端茶送水，抹桌子，忙的要死，谁有“闲心思”来管案件啊。这种本末倒置的差距，着实好笑。

最后啊，当然是无巧不成书，毒贩们竟然亲自找上门要跟他们合作，开分店。当然了，毒贩不知道与他们警察的身份，只是想把分店当做毒品的分销点，他们也不清楚跟自己合作的是毒贩，只不过是想多赚点钱。还有很多细节就不在这一一累述。对了，还多说一点。

当初他们为了接近毒贩，为了掩饰身份，不得已才盘下那间炸鸡店。可是毒贩却在某一天挪窝了。如果他们知道毒贩搬走的原因是因为他们炸鸡店生意太火，客人太多，太引人注目，他们会不会有点哭笑不得呢。

很轻松的一部戏啊。警察、犯罪团伙，水火不容。为了查案，掩人耳目，结果到处都是意想不到的惊喜。强烈安利。

被开炸鸡店给笑到了，原本当掩护的工作，结果成功致富了，最后还有一段放了港片的音乐，应该是英雄本色的，致敬了香港的警匪片，听说还有中国的一本两创的电影，但是貌似口碑不行。

总体来说，这部片子挺好笑的，也没有太多的包袱，该笑就笑，不会给你升华一下，不像现在央视的小品，总要给你升华一下。

喜剧片果然是电影院观众的“刚需”。生活的重压之下，大众大需要精神的麻醉剂，用笑意来稀释沉重。最近爆红的影片《极限职业》就以喜剧元素为主要内核打造出了韩国影史票房第一的爆款电影。

2014登陆过内地银幕的韩国史诗大片《鸣梁海战》以成熟的特效场景，厚重的历史叙事征服了韩国和中国观众。《鸣梁海战》以1357.49 亿韩元（约 8.04 亿人民币）的票房成绩问鼎韩国影史票房第一。

时隔5年之久，最近登陆影院的《极限职业》以 1369.57 亿韩元票房（约 8.11 亿人民币）超过了《鸣梁海战》，坐上了韩国影史票房第一的宝座。而且，《极限职业》的拍摄成本只有《鸣梁海战》的一半，以小片四两拨千斤的方式撬动了大片的统治地位。《极限职业》成功的秘密在于电影类型元素的巧妙融合。它用喜剧类型片的元素将犯罪片、侦探片、言情片、动作片，甚至韩式爱情片等元素统统囊括在内，最大化的发挥了类型的魅力。

喜剧是一种古老的电影类型，从卓别林的黑白电影开始，喜剧片都不会自己独立称王，只有和其他类型叠加时，喜剧片才能生发出连绵不绝的王者力量。这一次，《极限职业》突破了类型的边界，给影迷奉上了惊喜大餐。

故事讲述一群“废材”缉毒警察小组的离奇经历。5人小组原本只是想窃听收集毒贩们的犯罪证据，为此他们租下了罪犯聚集地对面的炸鸡店商铺作为伪装。

为了掩饰身份，他们不得不一边完成作为警察的任务，一边还得经营炸鸡店铺，当起厨子、服务员、老板。

结果收集证据之路遥遥无期，炸鸡店却鬼使神差的成为了当地的网红餐厅。他们疯狂加价希望稀释客流，可这种反向操作，反而更加激发了食客们的好奇心，连外地游客都慕名前来。一时间，他们不得不放下警察身份，当上炸鸡店的合伙人们。一边是警察的天职和荣誉感，一边是生活的蹂躏和压迫感。这群小警察们不得不在金钱和荣誉，生活和理想之间做出抉择。

在他们挣扎摇摆时，炸鸡店巨大的名气，让“溜走”的毒贩们打起了他们的注意，故事变得更加扑朔迷离。最终是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。《极限职业》不断挤压各大类型元素的养分来充实自己的喜剧笑料，提升剧情张力。比如开片的动作追车戏。想象中的警察缉毒现场，踢碎窗户飞身而入，手持警棍大杀四方，一招制敌，缉拿罪犯。可现实情况是，穷的连窗户都赔不起的警察们，只能吊威亚到各个窗户前，守在门前，形成合围之势，口头劝服对方投降。

结果罪犯反而一个飞身，撞毁了窗户，落地而逃。

另一边，骑着烂摩托潇洒追逐的警探，看似头脑灵光，动作敏捷，结果一不小心，走神之下引发了连环车祸。

罪犯是抓住了，可穷的没底气的团队回到警署免不了被上司一顿痛骂！

钱是引发故事转折和人物孤光的重要元素。因为钱，造成了这群小警察们理想的动摇；

也因为钱，让他们在破案时显得畏手畏脚；更因为钱，让他们在家庭与荣誉之间有点了烟火气。剧情的转折与喜剧片惯用的“反差”同时发力，在夸张的表演和笑点不错的台词配合下，让影片有着不俗的观赏性。

比如，因为破案率低而被其他团队嘲笑，差点大动干戈；而后，为了获得案件情报，又可以随时张口叫人家“哥”！没有过多夸张和大段的台词铺垫，就一个简单的“哥”字，就足以让观众笑出声来。

这种反差还在破案收集证据与炸鸡之间多次拉扯着观众的情绪；一会儿是“窃听风云”，一会儿居然秒变“食神”；刚放下窃听器就开始掌勺油炸炸鸡。

最后连打入敌方阵营的方式，也是提着炸鸡，穿上外卖小哥服乔装上阵。

反差和反转再次同时共振，曾经的犯罪人员聚集地人走楼空，一群清洁大妈点了炸鸡；既然罪犯都消失无踪了，警局这下是不回去了，只能安心当炸鸡店老板了，因为警察退休金都可能失去，炸鸡店一下子成为了这群小警察们赖以生存的“家”。

以上类似的反差和反转撑起了整部电影，戏虐之间道出了小警察们的辛酸。《极限职业》不仅靠着类型的跨越成功拿下韩国票房第一，而且还打脸了国内影片！因为《极限职业》就是去年上映的国内影片《龙虾刑警》的“兄弟片”。

一个卖炸鸡，一个卖龙虾，都是犯罪喜剧片，但最后出来的效果却天差地别。

需要说明的是，两部影片之间不存在谁抄袭谁，谁翻拍谁。这个有趣的剧本是中韩两国合作的成果，归属于一个名叫「中韩故事共同开发计划」的项目。一个剧本大纲交给了双方不同的团队进行润色和填充，结果一方成为了全韩国三分之一人口都看过的爆款，一方成为了被骂“圈钱的烂片”。《龙虾刑警》无论在动作设计，还是台词功底上，都远远逊色于韩国的《极限职业》。

最为尴尬的是，作为喜剧片，《龙虾刑警》把低俗当做笑料，把底线作为尺度，说的重一点，完全是侮辱了观众的智商，挑战了观众的容忍度。《极限职业》虽然为喜剧片，但你可以清楚的看出它在类型之间跳跃的轻巧和自如。前一秒还在卖笑，后一秒就可以马上拿出韩式煽情泪点，大丈夫警察因为生活所迫，不得不放弃职业梦想，去卖炸鸡，他伤心的哭倒在妻子的怀中，中年男人的辛酸立即跃然银幕之上。

再看看最后的打戏，从群殴到单挑，看似废材的警探们原来卧虎藏龙，各个身怀绝技，出手起来毫不手软。

最后队长与毒贩之间的贴身肉搏又呈现出韩国暴力片的残忍与血腥。但队长高呼不要欺压普通小百姓，一拳打向毒贩时，成功宣扬出了韩国底层人对于社会不公的呐喊。

而且在片尾渲染兄弟情义时，影片居然放了张国荣的经典电影主题曲《当年情》。画面上直接致敬模仿了《英雄本色》。

韩国电影对于香港的热爱和借鉴程度可见一斑。《极限职业》其实并不是说有多么厉害，有多大的突破，但它做到了真诚对待观众。它对于类型的打磨加工体现了电影制作者花费心思取悦观众的态度，在态度的推动下，靠着成熟的商业电影体现，最终获得了票房的认可。成功不是偶然，也绝不是奇迹，它是真诚里渗出的汗水结晶成的“勋章”。这一次，韩国电影让我们输得心服口服！