天若有情 （国语版）

记得很早的时候看过这部电影，当年的刘德华好帅。那个年代的香港电影特别流行这种黑社会的小混混打打杀杀的题材。其实这部电影现在来看也是很俗套的。一个小混混和一个单纯的小姑娘相遇相知慢慢彼此相爱的故事，小混混怕连累小姑娘假装讨厌她就是为了让她离开他，后来又在一起了。确实很浪漫。这个电影能称得上经典绝对是因为最后那一段。当吴倩莲一个人穿着婚纱在大街上奔跑着寻找已经死了的男主角时，随着（追梦人）音乐的响起~让微风吹起了你的长发让我追寻你的梦。音乐配上电影画面太感人了。

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九十年代的香港电影，粗制滥造才是主流，但这部《天若有情》却堪称经典。

首先是主题很经典：美丽的富家女爱上街头小混混，跨越阶层，又笨拙又真挚，生离死别的爱情，让观众非常动容。

其次是故事结构很经典：开场——发展——高潮——结尾节奏准确，让观众的情绪得到恰到好处的抒发，有很好的观影体验。

最后是场面和音乐很经典：对于1990年来说，那么大的飙车和爆破场面，男女主人公驾驶滑翔飞机在高空飞行，应该算是大制作了，给观众新奇、震撼和浪漫的视觉体验。1990年，黄家驹还在世，电影非常恰当地使用了他的音乐，很好地营造了氛围，烘托了情感。

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在电影里，主人公通常都是第一个出场的。

所以这部电影的第一个镜头，就是华弟（刘德华）开着摩托车风驰电掣，非常潇洒地躲过警察的查车。

在第一场戏里，电影交代了他的职业和性格，一句“我不做很多年了”和“大哥叫到，我一定做”，就点明了他本性不坏和义气当前的性格（早期的香港电影，资金来源多是黑钱，这符合投资人的价值观），同时也埋下一条非常关键的剧情主线，为后续的故事发展做铺垫。

在第二场戏里，电影创作者带领观众来到华弟的生活，用一种非常隐晦的方式告诉观众，他被一群底层妓女养大，孤独，贫穷，无所依靠，缺乏男性的模板——在电影的第三部分，导演借其中一个养母之口告诉女主角：连那个抛下年幼的他，跳楼自杀的母亲，也不知道他父亲到底是谁。

这就很好地解释了，他走上歧路的原因：他要跟随一个年龄大到足以做他父亲的大哥，那个大哥为了罩他，肯为他挨刀子。最后，他也是为了给大哥复仇，才拖着身受重伤的身体，抛下心爱的女孩，“英勇”（但毫无意义地）赴死。

表面看来，华弟的选择比较符合黑帮的价值观（为老大拼命），但内在里，也在说着：人们对爱的追寻，对依恋关系的渴求，是永远都不会停歇的。

这就是好电影的意义。只要创作者是在依据创作规律认真讲故事，就总能进入观众的内心和情感，给观众启迪，让观众思考，进行一场无意识的内心旅行，乃至是精神的洗礼。

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这部电影，试图回答这样的一个问题：

什么样的女孩会爱上坏男人。

女主角jojo，大波浪，大红唇，白衬衫，她美丽得超凡脱俗，天真可爱，又礼貌温柔，受过很好的教育，家里超级有钱，却爱上一个街头混混，没有读过书、没有前途、性格粗鲁的华弟。

在第一场戏的第二小节，华弟来到一个车场。

在一片乌烟瘴气之中，几辆改装过的货车正在飙车。每辆货车的顶上，都站着一个年轻的女孩，她们没有任何安全防护，只徒手抓住栏杆，随着货车的疾驰，疯狂地扭动身体，兴奋地喊叫着，像是在享受这场狂欢。

然而很不幸，在这个小节的结尾处，其中一个女孩因为货车刹车过猛，从顶上摔下来，身体砸破一辆小汽车的挡风玻璃，卡到了驾驶座里。镜头给了她一个特写：她满头满脸都是血，痛苦地呼号着，希望得到围观人员的施救。

在电影的发展阶段，华弟也让吴倩莲扮演的jojo站到货车顶上，跟他一起去飙车。似乎，这就是他示爱的方式了——一个从未被爱过的人，真的不懂如何去爱别人啊。

在电影里，jojo其实是爱上了一个劫持她，让她置身危险之中的坏人。然而就是这个坏人，却给她带来了温暖，带来了爱，让她感到活着的意义。而她之所以爱上这个不懂怎么爱她的坏人，最最根本的原因：

一是她的母亲就不懂怎么爱她。

她的母亲不但对她缺乏情感反应，还非常冷漠，甚至是冷酷，只关心她做得好不好，是否优秀，是否听话，至于她开不开心，有什么需求，一个人住超大的房子害不害怕，全不在母亲的思考范围之内。

二是她的父亲在家里全无发言权，更像是母亲的附庸，跟班，忠犬，全无做父亲的威严和责任感。这样的父亲，不可能让孩子有安全感，在遇到问题的时候，不会产生“有人保护我”的感觉，因而容易在人际关系中退缩，遇到冲突情境时选择压抑自己，顺应他人。

从这个角度来说，华弟和jojo虽然在社会阶层上差距非常远，但他们却一样的孤独，一样的荒凉，一样的无助。也就是说，他们的心理世界是有相似性的。如果来到现实生活中，有可能华弟都不用说什么，jojo就能通过直觉感受到：这个人跟我很像，我们可以聊聊。

那么我们就知道了“什么样的女孩会爱上坏男人”的答案：

在原生家庭种被忽视、被虐待的女孩，爱上坏男人的概率会高很多。因为她们会循着味道，找到跟父母相似的男人，进入一段有着熟悉感的亲密关系，营造童年时期的仿真版生活，强迫性地重复5岁之前的生活和内心体验（2021年4月即将出版的新书，花了不少篇幅来谈强迫性重复的心理现象）。

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有人写文章说，现在搞创作越来越难了。因为动不动就会被人骂“三观不正”，还举例说琼瑶《情深深雨蒙蒙》里的何书桓，如何被年轻观众骂做“渣男”。言下之意是，观众不该用道德去评价艺术作品里的人物形象。

但在我看来，这样的现象，并非观众不宽容，更不是观众不成熟。事情恰恰相反，是因为如今的观众有独立思考的能力，对艺术作品的要求更高了，不会轻易被创作者的逻辑带走。

这意味着创作者应该提升自己的专业素养，创作形象饱满的人物，以及符合人物心理逻辑的情节，而不是瞎编乱造。只有当观众被故事打动，深深地沉浸在创作营造的艺术氛围之中，喜爱艺术人物，共情艺术人物的内心活动，对艺术人物产生心理上的认同，才能忘了道德，忘了是非评价，只是投入到艺术作品之中。

此外，创作者在创作艺术人物时，不能因为喜欢自己的人物，而强行给他安排挑战基本价值观和道德观的情节。

比如在这部《天若有情》里，刘德华饰演的华弟，在电影一开场就因为哥们儿义气（或者也是向老大报恩），参与了一场抢劫珠宝的罪案，为了脱身，他还偷袭了警察，劫持了无辜路人（女主jojo）。虽然观众很喜欢这个至情至性的人物，尤其是刘德华那么帅，演技那么好，足以让观众忘记华弟其实是个罪犯的事实。

但是，虽然观众会因为喜欢这个艺术人物，而忽略他的罪犯身份，创作者却不可以忘。所以这个人物，哪怕再潇洒，再帅气，再有情有义，观众再不舍得，他最终也必须得死，要么是被法律制裁，要么是其他方式的死亡。否则就是挑战了最基本的社会道德。

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最后说一点吴孟达的角色。

缅怀达叔，感谢他为观众塑造的那一系列生动的角色。

这部电影为吴孟达赢得最佳男配的奖项，是实至名归的。因为角色的性格非常鲜明，而吴孟达的演绎堪称经典，无论是语气、表情还是身体语言，还是走姿，都有着内在的一致性，让我有一种“他的每一根头发都是戏”的感觉。

这个心酸的小人物，正面对着欺负他的混混，就沉默，或者满脸堆笑，可一旦人家走远，他就立刻跳起来骂人，吹嘘自己的能力。他的存在，主要是用来衬托华弟生活环境的残酷，生活在社会底层的人们实在是“揾食艰难”，就业岗位只有那么多。这也从一个侧面告诉观众：华弟并非不想好好找一份工作去生活，他一无学历，二无技术，三是社会环境实在太差，就业机会非常少。

电影的最后，导演给了吴孟达的角色最华彩的蜕变：一直胆小如鼠，唯唯诺诺的他，竟为了兄弟义气，勇敢地拿着刀去手刃仇人，却被仇人反杀。他为了保命，为了活下去，一辈子装怂，却在关键时刻，豪情万丈，侠肝义胆。

试问他不得奖谁得奖呢？

本来只是下饭看的，知道是俗套的爱情故事，却没想到哭到心脏都发紧。 经典之所以经典，对我来说有这么几点: 1. 开创了先河 我阅片不多，富家女和古惑仔的故事是常见的路数，但本片中婚纱+摩托真的让许多电影模仿 2. 情节够丰满 本片其实分三条线，男主黑社会线，男女主感情线，女主家庭线（较少），每一条线的因果，细节，和几条线之间的互动，都非常完美，用现在常常说的话来说就是没有尿点，没有注水。 最后，这部片子可以打动我，是因为我在这里面发现了人性的真善美。而悲剧，就是把美好的东西，毁灭给你看。 抛开这些教条的话，说一些纯粹情感上打动我的点和片段。 吴倩莲的角色真的是我心目中的完美女人，女友，老婆。在《天若有情》中最让我感动的就是她无悔的执着，这是一种纯真又勇敢的东西。是周芷若的温柔如水以及赵敏的胆识和倔强的“我偏要“的结合体。对这个角色的路转粉从她去找吴孟达饰演的太保问华仔的消息开始，一个单薄的女孩子，闯入蛇龙混杂遍布黑帮的街区。太保不肯告诉她，她只好站在那边不停的对太保陪笑脸。这笑融化了太保，也融化了我。接下来是她更没有接触过的地下舞池，冒着被其他人骚扰的危险她都要去找华仔，那时候我心里真的怕她被拖出去玷污了或者怎么样……（片里好多次，不管是一开始荒郊野外还是男女主第二次见面被黑帮追杀抑或是这次舞池……）在我感叹还好华仔还是带她出去了的时候，却带她去了更危险的地方……我相信JOJO站上车顶，一方面是为了不让华仔看低，另一方面也有自己性格倔强的因素在。好在JOJO崩溃之极，华仔终于被打动，知道JOJO是真心喜欢自己，不再赶她离开。接下来甜蜜的部分更让我觉得这个角色也是非常俏皮可爱，并不是完全苦哈哈的。还要她拿到喜枕的那个欣喜表情，帮三个妈妈打理家事等等，都非常打动我。本来知道故事的走向，我以为我不会哭，一开始戳到我泪点的是JOJO即将去加拿大，违抗母亲跳车，去华仔家打扫好了房间等他，华仔醉了，心里愤懑，其实是气愤自己作为黑道，无法给JOJO安稳的生活，故而摔花盆摔冰箱，把一切弄的乱七八糟。而这时候JOJO一边抹着眼泪，一边把东西整理好，再把华仔安置好，照顾好。最后留下爱你无悔的纸条。无怨无悔，JOJO真的做到了。从头到尾，无论华仔怎么受伤，怎么赶她走，她怎么担惊受怕，她都没有怨过一句。我相信如果不是她妈妈有能力让华仔坐牢，以她的勇气，她也不会答应去加拿大。这一切都是为了爱，放手的爱。和华仔可能是JOJO的初恋吧，已经被戴上戒指，穿过婚纱的她，要怎么面对以后的人生？我真的非常心疼…… 而华仔是一个更彻头彻底的悲剧人物，不知道父亲是谁，母亲自杀了。我想这导致他很没有安全感，所以他过着有今天没明天的生活，可能本身已经非常孤单了吧。业务能力很强，飙车，打架，都是可以一对多的人物，也有不顾一切的胆识。在黑社会这样一个人吃人的环境，他却坚守着自己的信义，也是导致他最后横死的原因。他爱JOJO，爱的矛盾，反反复复问她后不后悔，时不时的推开她，又时不时的给她最危险刺激的浪漫爱情。狂野的飙车，中秋的烟火，抢来的婚纱等等，没有一个情窦初开的女生可以抗拒这样的爱。有时我会想，他原本可以不回去杀喇叭的，这样或许JOJO就不用苦苦的寻找，甚至下半辈子都会等，都无法释怀。但是如果他不去，他就不是那个讲义气，冲动的华仔了。我甚至在想他最后去找JOJO，是因为觉得自己必死，所以想见JOJO一面，还是因为JOJO要去加拿大，所以想见JOJO一面了。我不得而知，也不想再揣测，怕再熊猫眼。一入江湖就没有回头路，可以说华仔的死，或早或晚，是必然的。即使在最好的大哥下面，他也只是个打手。当然华仔的鼻血和尽力睁开眼让自己保持清醒的样子，还是深深打动了我……这是赤诚啊也是孤勇…… 再来说说配角，吴孟达的角色非常的有意思，一个窝囊的只敢在黑白道的大哥走了之后咋咋呼呼的，在黑道边缘混饭吃，却连自己的一亩三分地都守不住的，却又很可爱的一个人。在最后终于硬气了一回。JOJO家的管家阿姨，最后看到华仔来找JOJO，没有提醒JOJO妈，反而是指引她看向别的地方，这点也很打动我。每个配角，即使只是家里的阿妈，都有自己的戏份和性格。 很多剧评说JOJO对华仔的爱是斯德哥尔摩，我觉得是把他们的爱情说的太浅显了。斯德哥尔摩是被绑架者在旷日持久的当人质的过程中爱上了绑架者，又或者简单说，就是受虐者爱上施虐者，被虐久了，觉得施虐者一点点的好都是万分的甜。但他们的关系完全不是这样的啊。华仔从挟持JOJO做人质，到把她送回家，不过半天的时间。要不是警察捡到JOJO的包让她作证，或许他们这辈子都不会再见。另外JOJO不是受虐狂，她在华仔让她上车顶被吓死之后，是放弃了想要离开的。要不是华仔发现了他/她的真心及时挽回，他们可能也不会继续发展下去。我认为他们相爱，除了有身份背景巨大差异带来的吸引之外，主要是对彼此人品的欣赏，可谓真的是始于颜值，忠于人品。JOJO爱华仔的善良，正义，对她的舍命相护；华仔爱JOJO的单纯，执着和不顾一切。可惜这样的爱情就恰如中秋的烟火，太快太美，却终将消逝。少女的祈愿，上帝不会听到，这或许是这部电影里讽刺和现实的一点。但我们永远会为少年的热血和少女的真心感动。 可叹，也可幸，编剧的笔让痴男痴女的爱情在最高点永生。而我们最终要回归生活，华仔实非良人。如果他们真的在一起了，在过了有情饮水饱的阶段后，JOJO会不会后悔脱离优渥的生活呢，而华仔又会因为原生家庭带来的不安全，自卑和遇事拿暴力解决的习惯对JOJO造成多大的伤害呢，可想而知。写到这里，终于渐渐可以从电影中脱离出来，毕竟艺术是高于生活的，而我们还要回到生活。