僵尸先生（粤语版）

那是长大后的我们再也回不去的童年回忆。

汗流浃背的漫长暑假，我例行去外婆家小住一两周。在一个个吃过晚饭啃完西瓜的漫长夜晚，一帮孩子排排坐盯着电视屏幕，瑟瑟发抖又欲罢不能地等着僵尸突然惊醒，女鬼缠上小生，师傅急救小徒弟……

那时候家里已经开始有了影碟机，可以去路边小店租碟片回来看。小孩挑碟片的唯一依据，是碟片上花里胡哨的照片和剧情简介。

僵尸片、功夫片、古惑仔，似乎是那些年里最容易被小孩子选上的类型——热闹又刺激，全方位满足小镇少年们心中蠢蠢欲动的英雄梦。

而以林正英为核心的僵尸片，简直是那个年岁里凝聚着欢笑与恐惧，道义与人情，定义了我们对「僵尸」的认知的一种独特类型。

1. 开启僵尸片时代

上世纪80年代「僵尸片」时代的兴起，几乎伴随着嘉禾电影的崛起和邵氏的沉寂。

而真正让「僵尸片」开始成为一种经典类型片的，是1985年刘观伟导演，林正英主演的《僵尸先生》。

在此之前的1980年，由洪家班主导，宝禾电影（嘉禾子公司）制作的《鬼打鬼》，就曾开创性地融合了僵尸+功夫两种元素，成为当年香港十大卖座电影之一。

在《鬼打鬼》里，僵尸元素其实只是正邪对战的配角「工具僵尸」，并没有被放到主打元素的位置。但片中人与僵尸的功夫比拼情节设计大受欢迎，直接促成了1985年这部《僵尸先生》的诞生。

《僵尸先生》讲述了民国初年，富贵乡绅任老爷（黄虾饰）为给先父迁坟找到道士九叔。结果起棺当天，九叔发现棺木有异，决定将之运回义庄安顿。结果不慎老太爷变为僵尸（元华饰），还咬死了任老爷，危及任家千金婷婷（李赛凤饰）。

既要对付僵尸，保护任家千金婷婷，又要救治因尸毒即将变成僵尸的徒弟文才（许冠英饰），还得解救被女鬼迷住的徒弟秋生（钱小豪饰），九叔到处灭火，最后在一场恶斗之后终于平息战事。

1985年《僵尸先生》的班底，跟80年的《鬼打鬼》几乎是一脉相承——导演刘观伟曾是洪金宝团队御用摄影师，《僵尸先生》的监制是洪金宝，武术指导是林正英和元华，主要演员钱小豪等人也都来自「洪家班」。

因此，《僵尸先生》和后来一系列经典僵尸片，其中呈现出的武打风格，演员构成，剧情元素等诸多方面，都有着非常明显的继承关系。

2. 中国底色，中西杂糅

在最初制作期里，嘉禾管理层对于《僵尸先生》行情并不看好。

为拍摄《僵尸先生》花费成本850万，而当年嘉禾老板何冠昌和洪金宝预计本片最多能卖600万。

结果，这部被预言将要亏本的《僵尸先生》光香港公映票房就超2000万，被香港电影金像奖评委当年十大华语片之一，更从此拉开了「僵尸片」作为一种独立电影类型片的序幕。

当年，作为新晋导演的刘观伟决心挖掘全新题材，而他的伯伯正是一位茅山师傅，小时候经常给他讲一些抓鬼抓僵尸之类的轶闻故事，十分过瘾。

参考先前曾经大获成功的《鬼打鬼》，刘观伟觉得：「僵尸」题材或有可为。

于是，从《僵尸先生》到《灵幻先生》到后来的《新僵尸先生》等，在刘观伟的电影里，僵尸永远都带有非常传统的中国元素：头戴顶戴花翎，身穿清朝官服，蹦跳行走……

而林正英饰演的主角九叔作为茅山道士，制服僵尸的手法也延续了浓厚中国传统民俗特征：画符念咒、八卦镜、铜钱剑、墨斗、糯米、桃木剑、火烧僵尸……

与此同时，《僵尸先生》还融合了湘西赶尸的传统习俗，再融入风水丧葬、女鬼迷惑生人等传统元素，让影片充满着浓郁的民俗文化猎奇感。

这些元素，几乎成了八九十年代僵尸片的必备套路，也为观众对「僵尸」二字作出了基础的定义。

在中西方文化杂糅的香港，纯粹的承袭传统民俗显然也是不合时宜的。于是，越到后期，香港僵尸电影对于西方吸血鬼传说化用也越深入。

最初的僵尸片中，僵尸吸食人血、被咬的人也会变成僵尸等设定，显然是来源于西方吸血鬼电影。

到后期的《猛鬼官差》、《一眉道人》等电影中，更是大胆将中国僵尸和西方吸血鬼元素直接杂糅——道教遭遇基督教，道长遇上修女，传统黄妇墨斗金钱剑必须要搭配大蒜圣水十字架才能对付得了新型僵尸。

在新旧交替，中西交融的文化氛围下，对于僵尸片内容元素的探索和变迁，也见证了香港那个时代下社会政治文化背景的演变。

3. 僵尸片里的温情与爱

最近本人顶风作案，重温了不少当年经典的港产僵尸片。

在阅片无数，多吓人的恐怖片都敢一战的如今，再看当年港产僵尸电影，就会发现其实最有趣的，是那些穿插其中的师徒之情、人鬼之情，和诸多让人忍俊不禁的黑色幽默喜剧笑料。

在林正英系列僵尸片里，九叔（一眉道长）与徒弟们之间的师徒关系，人与鬼之间的友谊和爱情，都一改传统功夫片中严肃古板等级森严的关系，变得更灵活，充满别具一格的喜剧审美特征。

而生性呆板的主角九叔和两位徒弟之间亦庄亦谐的相处方式，则是延续了80年代初功夫喜剧片中的师徒形象，让影片充满各色喜剧桥段，情节紧凑笑料不断。

徒弟调皮捣蛋，爱耍小聪明，师傅不苟言笑但对徒弟充满关切和人情味。诙谐幽默的叙事方式，亦正亦邪的角色形象，让僵尸故事变得更立体多元，也冲淡了僵尸片本身的恐怖色彩，让电影变得更加「老少咸宜」。

而电影中时常穿插的「人鬼情」元素，更是堪称经典。

从插曲《鬼新娘》里经典的「她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光」开始，鬼片里的美艳女鬼与道士师徒之间的「人鬼情」几乎成了一种必备要素，也由此塑造了众多经典的女鬼形象。

于是，我们终于意识到，童年时觉得恐惧害怕的所谓「鬼片」，其实是融合了灵异、喜剧、功夫等多重电影元素，内核里更是充满着人性的温情与爱。

也许，正是因为这种积极的人情味，才让我们在看电影的茶余饭后，有了更多的安心和回味。

- THE END -

其实对于林正英的僵尸片一直不甚感冒，之前觉得这就是一个猎奇+武功+僵尸鬼神混搭的类型片。万年不变的僵尸，各种机缘巧合的除魔卫道以及一些传统港片的喜剧元素的组合，是一种纯西化怪兽式的恐怖，那种直面血浆的所谓惊悚，很难让熟悉了东方灵异味道的我感到有什么恐怖。

这部僵尸片也是这样，没感觉到有什么恐怖，就是有点恶心（尤其是老鼠啃食僵尸尸体的那个镜头，简直重口），部分所谓的搞笑镜头也因为时代感的关系，很难产生爆笑的效果。

剧情在我看来极其简单，而且平铺直叙僵尸出现，僵尸施暴被打跑，僵尸再来，最终决战。对于僵尸形成的背景没有进行深入说明，仅仅就僵尸说僵尸，僵尸是最大的魔头，制服僵尸是影片的核心目标。。。这些本质上还是欧美怪物类型片的打法。

在我看来最新奇的，是本片将制服僵尸的方法形成了一套系统，什么糯米、桃木剑、灵符、墨线等等，都成为之后僵尸片乃至灵异片的标配，这种极具东方神秘色彩的符号，具有极大的魅力。也是这个系列能够风靡十几年的原因：世界观方法论都有了，后续主创做的，就是在里面填肉，所以我们能看到不同时代的，不同形态的僵尸和林大叔，有点恶魔城那种德古拉和贝尔蒙特家族宿命对决的意思

王晓凤那段剧情让人觉得有点出戏，这个剧情跟主线好像没有任何联系，还有点猎奇的意思。最后我还以为女鬼出来要帮钱小豪痛打boss呢，结果也没有，就是一枕春梦这个意思么。

年轻的大家真好，英叔英姿勃发，钱小豪精猛强壮，李赛凤温柔可人。。。现在离世的离世，颓废的颓废，偷情的偷情，全部都变了。。。

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了

中国僵尸片的开山鼻祖！林正英的所有僵尸片我和老婆全都看完了！！！真心很赞！！！再也拍不出这种既搞笑又恐怖，还能上你看玩以后有种越看越想看的冲动！！！就是天妒英才啊！！！