整部片子看下来就像是在走钢丝,不要掉下来……差点掉下来……不能掉下来……,最终幸运地没掉下来,好不容易挺过来。毛舜筠一个人艰难地撑起来整个片子的观感,原本感觉是3+1的结构(黄金花、老公、儿子+丹凤眼)愣是演成了1+3。剧情上来说感觉像是在学作文,硬硬地给了一个交代,好在是也算给了一个相对正向的结局。所以给三颗星,一颗星给毛舜筠,两颗星给那三个,导演和编剧暂就不给星了。。。。。
是真的不错,由于原来的评论想删了不知道怎么删,所以在凑字数!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!哈哈哈哈哈所以要实打实140个字吗
记得小时候看过一部关于自闭症儿童的电影叫《海洋天堂》,是父亲和儿子的故事,当时的我哭出了一片汪洋大海。最近,老师又推荐了一部电影《黄金花》,着重讲母亲和自闭症儿子的故事。母亲叫黄金花,父亲搞外遇,暂时离开了家,母亲一个人很艰苦的带孩子,但是她又不甘心丈夫一个人逍遥自在,一心想杀了小三,每天做着精密的杀人计划。这一切都被患有自闭症的儿子看在眼里,她以为儿子不懂,其实儿子是懂的,只是他不知道该如何表达出来。最后,在母亲准备实施计划的时候儿子用画将内心的想法表达了出来,母亲了解到儿子的心意,也不愿他变成杀人犯的儿子,更不知道如果事情暴露,儿子该怎么办,所以她放弃了。而最终,父亲在离开家的这段时间里,一直在回忆他和儿子的往事,感受到他对儿子的爱,意识到不只是他一个人过的很艰难,其实妻子比他更艰难,所以他也回心转意,回家了。影片的结局是完美幸福的,一家三口过着幸福的生活,这也是每个家庭想达到的一个目标。
一家人,最重要的就是在一起,每个人都健康快乐,对父母来说,不求儿女有多大的建树,只求平安。
从影片中母亲的角度来说,这是当代大多数母亲的形象,不仅要挣钱,下班后还要照顾家庭,洗衣做饭打扫卫生,没有什么事是理所应当的,没有谁规定这些事必须要女性来做。但是一代代人似乎都是这么过来的,女性虽然有了话语权,终究还是避免不了打理家里琐碎的杂事。对黄金花来说,雪上加霜的是儿子一直需要人照顾,丈夫抛弃家庭,只剩下自己一个人来扛起整个家庭。所有的烦恼没有人可以倾诉,还要经受邻居的闲言碎语,所有的这些他都挺过来了,熬过风雨便是彩虹。
这部影片应该是双向救赎的故事,母亲没有放弃儿子,儿子让母亲放下了恩怨,最终皆大欢喜。倘若其中有一个人选择放弃,结局将完全不同。如果母亲在儿子小的时候就放弃了他,她们的生活将会发生怎样的改变呢?如果儿子真的只是活在自己的世界里,对父母都没有感情,那么会酿成怎样的悲剧呢?
《黄金花》告诉我们,自闭症儿童是需要关爱的,他们能感知到外部世界,只是走不出来,但是能通过自己的方式表达出来。作为父母需要给他们更多的关爱,少一点责备,多一点耐心,终有回报。因为每个父母都是孩子生命里绽放的黄金花。
今年金像奖颁奖礼上,58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》,拿下了最佳女主角奖。
虽说奖项并非评价演技的唯一标准,但还是很庆幸,这位优质的中年女演员没有被埋没。
想想这些天,不少人都谈到华语影坛的中年女演员,被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。
这魔咒是个人为制作的恶性循环。
电影要有票房,票房要靠流量,但流量很少能够带来口碑。
于是,骂声一片又如何,很多演技发光的中年女演员,就是没戏可拍。
毕竟对很多人来说,“中年”这个称谓,有点刺耳。
特别是女人。
对此,既有强人所难的,也有画地为牢的。
可年纪算什么呢?
朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》(2014)的阿尔兹海默病患者时,正好54岁。
同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》(2017)时,即将60岁。
随便说出一串所谓中年女演员的名字,会发现她们依旧活跃在大银幕上。
譬如,凯特·温斯莱特(1975年)、凯特·布兰切特(1969年)、蒂尔达·斯文顿(1960年)、梅丽尔·斯特里普(1949年)、海伦·米伦(1945年)等等。
欧美女星的职业寿命相对较长,但也有不少香港女演员,青春饭吃完后,职业生涯还在继续。
像是毛舜筠,到《黄金花》中饰演母亲黄金花,20多岁的儿子患有自闭症,饮食、清洁、治疗都得盯着,偏偏丈夫还靠不住。
这样的角色,发挥空间很大。
有一幕,儿子犯病自残,黄金花拼死地抱着阻拦,一口一个“儿子”,那种心力交瘁的绝望,极富感染力。
毛舜筠演得如鱼得水,也过足戏瘾。
要知道,距离上一次她担纲主角,已有十年之久。
《老港正传》(2007)中,毛舜筠饰演陈秀英,一个既能相夫教子,又能发家致富的主妇,由此获得了继《大丈夫2》(2006)后又一个金像奖影后提名。
而在《旗鱼》(2008)中,毛舜筠首次前往内地农村拍片,演活了一个命苦而又感人的母亲。
不过在更多电影里,她都是配角。
《家有喜事》(1992)、《大富之家》(1994)等喜剧演得好,《我和春天有个约会》(1994)、《大丈夫》(2003)等正剧也不在话下。
而《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)、《我爱扭纹柴》(1992)、《小亲亲》(2000)均让她获得金像奖最佳女配角提名,直到《早熟》(2006)让她如愿。
这次《黄金花》的爆发,是毛舜筠的集大成,也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。
当然,金像奖37届中,也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。
比如林碧琪(《靓妹仔》,1982)、袁咏仪(《新不了情》,1994)、张柏芝(《忘不了》,2003)、春夏(《踏血寻梅》,2015)。
更多时候,还是会眷顾那些好戏的中年女演员,把商业大潮盖过的风头,统统交还给她们。
能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。
她生于1960年,22岁就凭《长辈》(1981)成为第一届金像奖影后。
风光过数年,又在90年代渐渐退下一线。
等到出演《心魔》(2009)强势回归,几乎每一年的金像或金马,总少不了她的身影。
《倩女幽魂》(2011)、《武侠》(2011)、《僵尸》(2013)、《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》(2014)等电影里,她演的配角总是引人的所在。
等到2017年,她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。
《幸运是我》中,芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走,这儿路滑”时,那个错愕、感激而骄傲的笑,是直击人心的。
而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”,都能有一阵阴风吹起。
她以过人实力证明人到中年,事业仍能不断焕发新机,不愁没有好片可拍。
在变性题材电影《翠丝》中,她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。
另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物,同样剑指各大表演奖项。
那在香港,还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员,不在少数。
出演《天水围的日与夜》(2008)时,鲍起静正好在50多岁的尾巴上。
生性乐观的超市女工贵姐,偶尔露出的感伤就格外戳泪点。
哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶,也能叫人跟着叹一口气。
后来在《我的妈呀》(2016)里,她演了另一个母亲李好。
关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母,二人放下心结,共同完成“愿望清单”的故事,颇为催泪。
那像是吴君如,早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》(1998)在金像奖上封后。
等到45岁,还能凭借《岁月神偷》(2010)再度杀入提名。
鞋匠家的罗太太一角快人快语,被她演得手到擒来。
那天罗太太在给店铺的老招牌上色,罗先生说,没生意,再醒目也没用。
她信誓旦旦地念着“做人,总要信”,抓着油漆刷的手多使了点劲,慢慢地就哽咽起来。
在这部留名影史的电影中,吴君如演得太好。
再年轻些的,有1972年出生的郑秀文。
她20岁开始拍戏,90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》(1997)等片打下都市爱情喜剧的根基。
千禧年开始,更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》(2000)等代表作。
40岁后,《盲探》(2013)与《合约男女》(2017)都是很好的探索。
前者要全身心浸入案件还原,后者要在流产后表演入肉的悲痛,很考演技。
等到45岁这年,郑秀文更是突破自己,拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。
遥想2002年,她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后,饮恨而归。
但到明年,情况应该截然不同了。
比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅,获奖运要稍好一些。
尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列,探寻了都市爱情片的新花样,也让她在2013年成为金像奖影后。
40岁之后,《可爱的你》(2015)、《哪一天我们会飞》(2015)、《春娇救志明》(2017)都是重要的里程碑。
尤其是春娇这个人物,深入人心。
有一回她感到恋情触底,往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里,浮出水面后的艰难呼吸,就写满了极富感染力的悲哀。
不过也要看到,这些具有票房号召力的天后,不管在什么年纪,都会有不少剧本等着。
对她们来说,更多是完善与开拓的问题。
惠英红作为获奖大户,更是能在更广的范围内挑选角色。
而鲍起静、吴浣仪(《可爱的你》)等演员,能演,但未必有足够丰富的剧本递到手上。
吴君如对电影圈看得很透,知道在这“很男人的世界”里,女人可演的角色很少,所以她要保住对喜剧的热诚,“死都不放”。
而金像奖之前,有人问毛舜筠有没信心。
她说有,因为戏份比较多,很有发挥。
说到底,也就是折射这样的现状。
毕竟港产片的黄金时代早已经过去,在为数不多的开拍计划中,好剧本就那么些,难以雨露均沾。
因此,当我们庆幸她们还有发挥空间的同时,也要希望毛舜筠与《黄金花》,多少能对“透明天花板”再来一次重击。
而在不远的未来,接好戏与演好戏,不再跟年龄有太多的关联。
注:本文部分图片来源于豆瓣及网络
(原载于“万达电影生活”公众号,写的,都是喜爱的香港女演员)
力荐黄金花,原因之一是饰演黄金花的女主毛舜筠(毋庸置疑的有演技的有样貌的实力女星),力荐之二是电影所关怀的小人物(弱势群体)的故事; 《黄》片我看了三遍,每遍的体会都不同,第一遍粤语香港版,第二遍国语内地版,第三遍粤语内地版,这三种囊括了《黄》片的各版本各角度的诠释。毫无疑问的,最深刻直击内心共鸣的是粤语版本,语言和肢体完美结合促使了内心的化学反应。 我想深入谈谈个人对电影各种感受,影片中很深刻的片段有黄金花第二次预谋杀情妇的红色片段,对于该片段联想式的情节安排,我和我的朋友在放映结束后都有各自不同的见解,我认为片段是黄金花脑海中联想,朋友则认为片段是光仔脑海中的联想,觉得都合情合理,或许导演想表达的是妈妈和儿子脑海中交织的联想,意味深长。 另一个片段则是金鱼覆水回收的镜头,拍摄用了一种倒镜头的方式,想表达一家破镜重圆,亦或是想回到过去平静生活,或更想回到黄金花怀BB时不去追赶老公前的生活。 该镜头用得高级,个人很喜欢。 电影中处处可见金鱼的影子,从浴缸中的鱼到背包上鱼的挂件再到最终落画的整屏海族馆的鱼,预示着自闭症的孩子如同鱼离不开水般离不开家长的细心呵护,据说金鱼只有七秒的记忆,好比自闭症的孩子,所以结尾处采访黄金花的时候,黄金花淡淡地说养一个等于人家养三十个,平淡而心酸,直击人心。谈谈演技,毛姐把这个平凡、坚强、辛劳、充满爱恨情仇的自闭症孩子的母亲淋漓尽致地演绎出来,细节地处理都恰当到位,没有做作、夸大,留下的是温存、回味,不愧是金像奖最佳女主角,实至名归。凌文龙演绎的光仔,感觉就是真实,一个新鲜演员银屏处女秀如此精彩,很看好他的未来,金像奖最佳新演员当之无愧。影片谢幕时候,特别鸣谢的区丁平,香港大美指,感觉电影中某些细节处理手法有着他的影子。 不得不赞一下,电影中的音效处理很不错,音乐的选用也很深入人心,tomorrow is another day 童声给人希望。整部片子,不煽情但感人。 不过剧情的厚度还略浅,演技带动了剧情,还是很值得一看!给电影手动点赞👍
l聚焦这样一个家庭,导演能忍住不刻意煽情,着实不容易。但导演躲开了廉价的煽情,却没躲开逻辑bug。电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年,可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀,就能推理出黄金花要去杀小三。这样的理由在我看来是不能信服的。瑕不掩瑜,本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里,已属难得。
虐心,压抑,太过难受。毛毛姐演技真挚自然,平静克制苦忍下不失爆发力。凌文龙的演绎炉火纯青,郑欣宜的客串算是彩蛋吗?时隔十多年再度看回咱们大广东的冼色丽演戏,姐姐真的好美好sexy!不过和吕良伟的交欢实在看得人不甚愉快。部分桥段处理手法幼稚,居然找来了“小毛舜筠”谈善言演年轻版黄金花。
男主很不错啊!旁边的观众还问我他是不是真的智障……果然是话剧团出来的,演技可以说比吕良伟还好了
非常感人 几番落泪 最戳心的台词是 “我不恨你抢走我老公 我恨你抢我仔的爸爸” 毛舜筠和新人凌文龙都演得真好!
9.4/10 最愛男主原型的家俊弟弟在映後談時於戲院走來走去, 搶去我最愛偶像毛毛姐的風頭.....毛姐離我只有 3000MM.....我竟不敢說出我愛了她30年....
隔壁也在说父母要求子女的不多,只要平安健康幸福。人生惟有苦难的泥土里才能开出黄金花。
是喜欢的题材,香港市民的细碎生活,特殊母子的平凡日常。从老年痴呆到躁郁到自闭,近年都有港产片在关注,很好。虽说难敌《幸运是我》,毕竟仍被指斥凌乱粗浅,但仍看得津津有味。刘美君吕良伟江欣燕等老港都赞。凌文龙的发挥空间比毛舜筠大,难怪双提名,但Mo姐拿金像影后,绰绰有余了。我押她。三星半。
每个人活着就像炼狱,就看你放不放过你自己了。终归是儿子救赎了母亲挽回了家庭。导演详略处理不当,中间一段凶杀幻想把节奏带偏了,整部片子几乎就是靠几位演员撑场。这几年香港越发的走向低成本人文题材,以前的香港好莱坞商业气息渐行渐远了。这种关怀人性的现实主义题材不应该低于三星。7.1
我也只是需要借一部电影好好哭一场。 哀伤通通带走 管风里是谁
毛姐你好嘢!你的“开封有个母夜叉”和刀削腿毛是现在想起还会笑的童年经典笑点哈哈哈~黄金虾哈哈哈~为人父母,想到就心酸。20180412@佛山CGV见面场
中国电影还是得看香港
影片确实结尾处理得不太好,三观太正煽情用力过猛,但前面大部分我看得都十分过瘾,用略带夸张的戏谑展现出一个自闭症母亲的复杂处境。毛姐真人实在太美了。
吕良伟,看看人家田壮壮,都是教练,人家就不出轨!
mo姐得单独加分 这部戏除了她的表演也是没什么好了 所有东西都流于表面 最后吕良伟的回归更是可笑 男主过于吵了 不禁想起海洋天堂的文章 的确是比这个好的…导演还是先做一个好编剧再来拍戏吧
剧情其实有点普通,而且还有些俗套,像最后的转折点太过德拉玛。但胜在演员演技不错成就了整部电影,尤其是光仔当然还有妈妈,希望他们能得奖。中间突然变调,有点出乎意料,蛮大胆创新的,但我没有很喜欢,反而觉得有点突兀。如果可以继续淡淡的,慢慢的,细心的去诉说这对母子的关系,我觉得会更棒。
没有亮点的打自闭症情感牌的故事,母亲含辛茹苦,父亲中间“叛变”,但终究是爱儿子的,自觉回归家庭。剧情穿插母亲精心设计杀小三过程的情节,故事内核是感人的,可能主要来自于我们对自闭症家庭生活的天然想象,而不是电影本身创造出来的,所以看得过程觉得很寡淡。
对于香港的温情的小品,我向来没有任何的抵抗力。即使全片从头到尾,也都只有演员的演技这一个看点。
一部靠卡司(无可争议的毛姐)撑起来的项目,不过比起【幸运是我】剧力弱了,好在片长控制得当,不啰嗦。PS毛毛姐和Prudence合唱小凤姐首本名曲,这倒是新鲜,哈。
没像其他人看出《一念无明》感,倒是和国内的《别离》异曲同工。苦命妈妈+自闭症智力障碍儿子的设定的确考验演技,也是本片亮点。但剧情没头没尾,每场戏之间很割裂,好戏连不成好片。杀人策划漏洞满满,没胆弄成《维多利亚一号》,只能强行治愈,强行浪子回头。两星半。PS儿子总让我出戏到董子健
2.5 低配「一念无明」,新人导演的各色学生腔,不过毛舜筠和凌文龙的表演的确是蛮有内容的。所以就算导演编剧问题琳琅满目:戏与戏割裂,家庭危机、底层/自闭关怀和亲情东扯西扯,还是能沉住看下来,至少每单场戏的内部靠优质的表演有了完成度。另外,认真拍、有社会责任感的华语片,还是不至于甩两星。
无甚亮点,没想到一个新人导演的作品竟如此老气横秋,价值观陈旧,类型也十分杂糅跳脱,而且那些闪回片段的设计都太难看了。MoMo和凌文龙演得都不错。吹啊吹让这风吹,Tomorrow is another day,也许总有一天,我们会学会跟自己妥协,同生活和解。