今夜在浪漫剧场（国语版）

这是一部献给影迷的，有笑有泪的童话。

童话故事缺少逻辑，但不缺少奇迹；不讲求真实，却讲求真情。

因此一个有着电影梦的年轻男孩，能够和他爱慕已久的、黑白片中的公主谈一场持续一生的爱情。

男孩把公主的世界变成了彩色的；公主则把男孩的梦变成了真的。

越往后看，会逐渐意识到，这不仅是一个爱情童话，更是一个电影梦。

被它感动，也不仅是因为美雪和健司之间纯真到不真实的爱情，更因为这个故事给了我们做梦的机会。

好像我们心里久久放不下的虚构角色，也能在某一天从荧幕中走出来，对你说一声Hi，甚至和你发生一段故事。

好像两个人不互相触碰，仅仅靠着精神上的爱情，真的就能过一辈子。

……

自然是不能的。

但我们还是和健司一样喜欢做梦呀，因为梦里有我们内心中所有美好的投射。

我们也和健司一样，喜欢看电影呐，电影里的角色尽管是虚构的，但却承载了那么多的情感联结，它能和创作者对话；又能被观影者倾听。

暂且结束感性的part，嘻嘻

客观来说，给5星绝对是有水分的。但是浪漫剧场这部作品的确还是有很多可圈可点之处呐。

在选角上，绫濑遥女士对于内心善良柔软，外在刁蛮的性格是可以很好驾驭；同时还能把那么多套古着裙子的亮点展露无遗（重点误）；而坂口的气质和男主性格淳朴善良，工作上小心翼翼生怕出错、感情上敢于担当的人设还是蛮match的。

剧情上的bug自然有，可是正如一开始说的，对于一个童话故事是否说得好，评判的标准或许应当不同于一般的故事片。童话里，描绘出世界中的美好和温柔；表现出感情的纯净和真挚，似乎会比刻画社会的现实要更合适些吧。

（对，就是这么无条件地安利！哈哈不要打我）

去年才看了出来很多年舍不得触碰的电影《情书》，然后就一直寻找类似的电影。幸运的是，遇见这部电影，找到《情书》的感觉。

镜头语言缓慢唯美，爱情至纯至真。没有一丝情欲，只是简单的爱着，陪伴着，虽然不能触碰对方，但是心却被对方温暖着，让活着有了温度。最后在死亡的那一刻，既绚烂又静美。

我虽然做不到这种爱情，却心里敬仰着这样的爱情。

今夜在浪漫剧场，

我不想关心地球是否将要灭亡，

也不想惊讶于人类如何才能得救；

我不关心外星人与人类能否和平，

也不想关心祖国将来能否统一。

每个人都有每个人的故事，

我的故事，就是想你。

湖南二月的阴雨在我头顶淋成了小溪，

我想要顺着这条溪流去找到你。

今夜在浪漫剧场，

我不想关心这个世界，

我只想转过头能看到你。

前面的“公主出逃”黑白电影真的很搞笑，三个动物真的很好玩，特别有音乐剧感，一言不合就唱歌。

电影看着有一种特别的、属于昭和年代的独特气质。剧中角色都很善良且温暖。

刚开始以为大明星会是表面大方背地使坏的伪君子；以为千金是会很有心计地用身份玩弄男主的坏女二；连男主的编剧朋友我都以为会在剧本没选上的时候和男主吵架，结果这些我以为的情节统统没有发生。

大明星很好，虽然人红，但是心胸宽广，即便被不小心泼了油漆、被打被炸伤，也都没有过多的追究，甚至在男主迷茫的时候能够给予他一些启示，让男主能够直面未来，紧盯着与爱人的未来活下去，不要低着头，只着眼于现在，我看着他最后自己带着妆开车走甚至有点可爱。

千金很温婉，特别有大家闺秀的气质，小心翼翼地喜欢着男主，在看明白男女主互相喜欢后，明白男女主之间没有她插足的余地，便大方地放弃了，还帮助男主明白，他其实爱着女主。男主明白心意后跑去浪漫剧场，剧场大爷对着排队的人群说他包场了，很多年前就付过钱了的场景真的是帅啊！

男女主很有罗马假日的既视感哦，女主藏在独轮车里进入制片厂真的是，一种进城见世面的感觉，看什么都新鲜。

男女主在公园的场景真美啊，雨天 红伞 蓝裙子 绿衬衫，在和好的瞬间，雨过天晴，出现彩虹。

男主为了写剧本，带着女主去取材，玫瑰园、刨冰、夏日祭、紫藤花瀑布、玻璃吻，最终，在萤火虫环绕的溪边告白，真美好呀！

只可惜女主作为电影人物，不能够触碰人类。他们相爱相守，却不能相拥，唯有在最后男主病床临终时，才触碰到男主的温暖。希望他们最后是真的回到了电影世界，永远在一起。

开头说，电影中蕴藏着奇迹般的力量，能带给人们无尽的喜悦与感动；然而，在众多优秀影片的背后，被人遗忘的电影也如繁星般数之不尽，尚未被人观赏、不被人需要、渐渐被人遗忘的影片，他们是否已经失去了价值呢？

我想即便被记住的只是零星优秀的电影，但是那数不清的其他电影也曾经给他人带去欢乐与幸福，即便被遗忘了，我也愿意相信，他们也曾经真切地存在过，依然在自己的故事世界里幸福快乐。

饱和的黄、欲滴的红、充满奇幻色彩的紫、兼具古怪与温和的绿，《今夜在浪漫剧场》借饱满鲜丽的色调演绎了一则柏拉图童话。

故事中男女主虽不能相触，却不离不弃、携手一生。它符合柏拉图恋爱观中的精神爱情，即排斥肉欲，追求纯粹的精神爱恋；同时，在一定程度上又折射出世人的一种婚恋观——

当年，44岁的李敖娶26岁胡因梦为妻，115天后离婚。之后李敖在采访节目上说离婚是因为自己是个理想主义者，受不了胡因梦在便秘时脸憋得通红。

虽然电影剧本新意无多，不过配色颇值得玩味

娶一个仙女兴许是多数男人的终极家庭梦想。然而残酷的世界总是屡屡使人失望，你以为娶了个仙女，事后却发现那不过是一场泡影。

奥斯卡.王尔德说过：“人生有两种悲剧，一个是想要的事情没得到，一个是想要的事情得到了。”正如一句歌词唱道“我不了解你，但是我爱你”，爱情多数源于看到对方外表，对对方产生的美好臆想。因而，当真实与想象不符时，期望便会产生失望，进而促使“仙女梦”破灭。

不单这件事，世间很多事都如此。就比如喜欢爱豆这件事，fans总愿意相信，除了有一些招人喜欢的小毛病，自己的爱豆是无可挑剔的。尽管他们明白这并不客观，有时甚至会遭遇爱豆被爆‘实锤’的情况。

所以很多人抱着这样的心态，“既然不能一起走进认识烟火，就让你做我疲惫生活中的海上明月吧。”

绿+紫，画面整体为绿色调

电影中的女主角美雪公主，好比《聊斋》中的画中仙，又好比波提切利笔下的维纳斯，这样的仙女为爱情而生，自然不会狼狈、尴尬，更不能谙晓屎尿屁为何物。

但出于现实生活中根本不存在这样的姑娘，于是在艺术作品中，故事总无法圆满。

在日本文化中，紫色最悲伤，绿色最不详。电影前期大量画面采用绿色调和紫色调，男女主衣着也多搭配绿和紫，暗示这终究是一场悲剧。而至于结尾，就如同《梁山伯与祝英台》一般，不过是为了安抚观众的心所设计，算是完成了童话的使命。

女主身上其实是紫衣服，显色度不高看起来像黑

可是话说回来，也正因为男女主无法触碰到彼此，电影才有机会探讨爱情的可能性。试想，如果美雪公主生儿育女，为平凡生活斤斤计较，电影又该如何证明爱情可以脱离肉欲、衰老和死亡呢？

爱人是仙女模样，而仙女是不老不死，亦不可能得到的。

这是电影的遗憾，也是人间的遗憾。

南京接连下雨好些天，心情低沉。

日系的纯爱片，那种平静，娓娓道来，饱满的色彩，感染情绪的配乐。

在泪水中，自己被治愈了。

依旧相信美好，相信浪漫，和童话故事。

脑海里挥之不去的男主在雨夜中奔跑的镜头。 或是隔着电话亭玻璃门的接吻。

老电影中的公主为了见一见，随着时代发展越来越少直至一个人的还在看这部电影的电影院里那位一直深深望着她的男主，跑出了电影。

“你为什么冒这么大的危险来到这个世界”“因为无聊”“一定还有其他原因”“因为想见见你，你是我想见的人”。

一身黑白的她，初来扬起下巴，称男主“仆人”。 此前一直身处黑白世界，对现在这个世界充满惊喜探索。 他告诉他墙是蓝色，电话是红色。后来他们相爱了，但她来这个世界的代价，是不能触碰任何人，否则就会消失。 她拒绝了他的告白，想还他一个正常的恋爱，在他失落时，有一双手可以紧紧握住他。性格软弱的他，他终于在一个雨夜，奔跑向她，说道“我们回家吧”。

后来他做了位普普通通的电影放映员，她成了他的妻子，送完饭会隔着玻璃要一个亲吻。 时间就慢慢过去，无波无澜。 他渐渐老了，她依旧是电影里模样。 别人都以为他们是爷爷和孙女。 爷爷每次跌倒时，孙女只是静静站在一边，等他自己慢慢爬起来。 周围人会责怪她。但就像年轻时，她摔倒在地上，他却不能触碰到她不能扶起她的无奈遗憾。

接到病危那天夜里，他说我们再玩一遍游戏吧，“美好的事”。 说完后，他已无力回答了。她细细回忆他们的过去，美好的事啊，是你找到了我，我见到了你。 然后我们相伴了一生。 她和他说 她想触碰他了，可以么。 说完她拉住了他的手，弯下身来贴近了心脏的位置。 “原来你是这么温暖啊。” 镜头扫过老人嘴角的幸福的笑的弧度，以及吃力的伸出手握住少女的手臂。 推至远景，公主渐渐透明，消失了。

剧本的大结局，少年的到来，为公主的世界带来了色彩。

故事就结束了。 有些中二，很童话。 却让人看完后，擦去眼角的泪水后，内心充盈了感动与温暖。

走出电影院，外面依旧细雨绵绵。 晕黄的路灯，潮湿的街道，慢慢走过，此刻，却平静而放松。

“电影啊，明明是虚幻的东西，能留在人们心中的只是凤毛麟角，剩下的都湮灭，消逝在时光中，这明明就是为了人们幸福创造出来的啊。”❤️。