红牛
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剧情介绍
Sid grew up with his mother Arabella in a cheerful and somewhat naïve Apulian community, which was filled with affection and a great passion for cinema. After years away he returns to the land of his childhood where his mother had created a cinematic arena and this trip in his childhood memories will lead to a better understanding of her human and existential aspects.热播电视剧最新电影喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱永远2024陆小凤之凤舞九天成年人的谎言生活天后传舍她其谁：阿富汗的明天云雀大宇宙时代妙女神探第一季恋爱播放列表第二季星际旅行：深空九号第五季开心三响炮粤语远古外星人第十六季清场小队人间失格：假如我死的话米奇妙妙屋第五季外来媳妇本地郎6魔鬼时刻第一季六尺之下第四季心动的瞬间超智能足球新火烧红莲寺龙在江湖1986赛德克·巴莱(上)：太阳旗
长篇影评
1 ) 逝去的西部小镇
小镇里每个人都有自己的情感故事，过的生活又都和每个人有关系，看你在乎不在乎别人的看法。年轻人象征着小镇未来的憧憬，玩football，对性的渴望，去墨西哥疯狂，希望像西部片中John Wayne一样高呼释放无所不在的压抑。
但是传统的小镇还是继续萧条下去，美女去了大城市dallas，小镇传统的精神代表the Lion死了，电影院没人爱看了，sam智障的儿子被人无情的忽略。。。
可以看成是现代平民版的西部往事，而通过一群年轻人表现，对比更强烈
这片是Cybill Shepherd的处女作，为艺术“献身”了，她就是Taxi里de niro追求的那位参选助手
Jeff Bridges 20出头已经和老头的时候没什么区别了，那下巴和讲话方式一眼就认的出来
Ben Johnson演的很有魅力。
倒是演sunny的主角虽然这片很出色，但是日后发展的远远不如Jeff Bridges，可能戏路不够宽吧
2 ) 痛苦是最好的记忆 《最后一场电影》
1973年的电影，使用的是黑白影像，作为“新好莱坞运动”的一员，无论是胶片的感觉还是拍摄的手法，都与那个时代的电影潮流不符。很多剪辑感觉直接来自于默片的手段，如表现人物对峙时的那个镜头，从中景开始，向近景特写跳进，在两人之间反复切换，树立的骤然紧张的气氛，在表现主义作品中经常出现。镜头很简单，但不单调，反而异常的有力，透过对行为的捕捉，最直观的表现出一种青春期的茫然而鲁莽的心境。Peter Bogdanovich这第二部长片确实很有水准，生动树立了一个空虚的小镇景象，一个经典的美国社会的情感缩影，他也一时名噪，扛起了“美国新电影”的一面旗帜。
电影院在电影中已经成为了一种情感象征，如《天堂电影院》或是《不见》、《不散》，在这部电影里也是如此。片首与片尾相呼应，空空荡荡的街道，冷冷清清的电影院在呼啸的风中孤单傲立，跨越了时间，成为一种象征、缅怀的记号。电影院里放映的电影同样如此，永远是一部老片，映照过往岁月的电影。在这里，则是Howard Hawks的《Red River》，John Wayne高声呼叫，遥望牛群气势汹汹奔驰过原野，所映照的是少年心灵中的一份憧憬，是青春无比的渴望。冷寂的电影院最终难逃关闭的命运，像多年的朋友终要分开，像爱慕的女孩打破自己的幻想，像往年神交的长者突然逝去。一部电影终究要散场，人生也不过短暂的岁月，只有回忆、或是影像，才会继续流传下去。而每一代的心路历程，也总是如此的相似，那对共同开拓西部的挚友Don和King是如此，后来的Sam The Lion也是如此，当然，我们看到的，这也是Sonny和Duane走过的道路。没人知道他们何处来，又何处去，只有任时间静静消磨这一切。觉得导演很残酷，最后当Billy也因车祸死去时，仿佛世间一切都失去情感。少年的世界往往是与成人的现实相对立，捕捉与铭刻这种痛苦，也算是对青春的最好祭奠吧。
片中的Cybill Shepherd（《出租车司机》中的Betsy）很漂亮，这是她的处女作，Peter Bogdanovich的镜头记录了她年轻美丽的身体。裸泳一出戏中，Shepherd默默的、慢慢的在镜头正面将衣衫一件件脱下，展露出圆润的胴体，青春的身躯有一种单纯的美感。Ben Johnson的狮王Sam也很精彩，青春片中是无法缺少这样一个威严而又慈爱的长者的。
Country Music贯穿着整部电影，歌声中也有一丝忧郁。其中有时代的悲哀，Duane独自走向朝鲜战场，也有青春的无奈，Sonny即失去爱人又失去挚友。面对悲痛，Sonny只好走回Ruth夫人的房子，那里有他唯一能拉住的一双手，无论是否应当。我们也是如此，走过或正在经历这段青春的痛楚，伸出双手，等待有人拉住。
3 ) 它来了，它走了
如果没有咖啡店女招待以及偶像老牛仔的话，Sonny或许会认为桌球、性、派对和电影院就是人生的全部，他们各自对Sonny吐露的遗憾让Sonny的内心泛起了波澜……可惜命运总是扫兴的，不会给人足够的时间做准备，只不过一个周末的功夫，世界就变得完全不一样了——老牛仔死了，新的精神领袖又没有出现，对一个小镇来说新旧交替的需要来得太快。又有多少像Sonny这样的人还没在跳水跳台上站稳，就已经被推下了跳台，他甚至不知道为何要走上踏板。迷茫在不知不觉中都转化成了怒火。
但一个人还有怒气，也就证明他对一些东西还持有感情。Sonny的爆发，是在被人称为白痴的Billy被车撞死之后，当自己最仰慕的人早已逝去、最在乎的朋友早已远去、最迷恋的爱人早已不见，如今最信赖自己的人也已罹难，他终于发出吼叫，即使这吼叫在凛冽的寒风中是如此无力——“他只是在扫雪！他只是在扫雪！”
心力交瘁的Sonny来到了Ruth的住处，伴着电视机里传来的的喧闹声和爆笑声，之前一直纤弱幽怨的Ruth将内心的怨气与怒气都爆发了出来，Leachman充满爆发力的演绎，展现了Ruth脆弱神经的一面，颇令人同情。不过，Sonny已经无法坐回过去的那个位子了。“Sonny，我已经不需要你了”，Ruth如是说道，电视的到来代替Sonny们，排遣了这些妇女的寂寞。而Sonny的眼神告诉我们：他又一次陷入了片头的那种孤立随波逐流的境地，才刚为自己做出决定的他唯有握住Ruth的手才能让自己停止颤抖。
电影最后的画面意味深长，依旧是一个横移的镜头，由左向右，与开头相对应，像是一本书的开与合，依旧是空荡凄凉的店铺、不见人影的小镇，透着一股“物是人非事事休”的惆怅。
看完最后一场电影，仿佛什么也都一块儿不见了。
2013.12
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7719764/
4 ) Notes：有关Film Exhibition及其它
（观影笔记）
Film Exhibition相关：
1. 小镇影院、老派影院
· 电影院作为破败而乏味的小镇里为数不多的娱乐场所，和撞球馆一起成为（同样无聊的）当地居民的日常消遣场所（ *注意影片中提及了一点：在故事发生的1951年，女性群体并不被撞球馆欢迎--社会对女性规训的一例纪录）。
· 片中有关这间影院日常的描绘，可视为对1950s初美国小镇影院状况的一种记录（尽管拍摄年份是1970s）。譬如当时的“打包式”放映（”新闻片刚刚放完，正片刚开始”）；海报的张贴；以及当时电视媒体对电影业的冲击（“人们24小时都在家里看电视”）。
· 相较这个荒凉小镇里的其它建筑，这间名为皇家“Royal”、用霓虹灯装饰的影院似乎显得过分华丽了。从社会历史角度讲，这和当年美国电影文化中放映商们的策略有关。并且，这些“皇家影院”为普通百姓提供了一个避难所、一个理想世界。在影片内容层面上，这也隐喻着这间影院是小镇居民暗色生活中难得的光亮，于是片尾处影院的关闭才更加令人叹惋。光亮消失了，一个时代落幕了。（而桑尼身边敬重的长辈、自幼相伴的朋友、青春期的恋人，也陆续逝去或离开。）这部电影在某一层面上可视为对老派影院的衰落的挽歌。它也有关时间、青春、死亡。
2. 公共仪式、私人空间
· “去看电影”（moviegoing） 的行为是一种公共的、社群的仪式。事实上无论电影、戏剧、大型活动、球赛还是政治集会，都是身份认同和群体凝聚力的基本仪式之一，是对社会契约的肯定（Dick Ozersky，1977）。而电影的特别之处在于它的仪式空间ritual space——电影院——打破了以往公共娱乐中的性别和阶级划分（Lary May，1980)。而牵涉到小镇或乡村影院的案例时，这种公共仪式又格外明显地和社区认同（neighborhood identification）联系起来。
· 另一方面，在电影院看片又是非常私人和隐蔽的活动。于是也就有了青年男女movie date的惯例。片中男孩女孩们坐在影院后排，聊天、约会、亲热——甚至他们本身也成为一种景观。片尾处，影厅也成为好兄弟告别的场所，“再去看一次电影吧”，成为铭记友谊和道别的仪式。
3. 戏中戏
· 影片中，皇家影院里的银幕上放映着当时的经典电影，我们看着电影里的主人公看着这些电影。spectatorship由此产生变化的层次。（戏中戏场景如今已司空见惯了）
· 本片中，银幕上的影片有《红河》（1948）、《原野神驹》（1950），它们诉说着西部牛仔的传奇故事。选择这些片子是出于影片情节需要，还是吻合了当时的真实放映情况（小镇的观影品味、西部片的潮流等）？进一步考虑，对于坐在一个德州小镇的影院里、天天看这些片子的居民们而言，这些影片是否影响了他们对自我、社区、土地和国家的认知？尤其是对青少年而言。
其他：
1）影片情节作为历史档案
裘安要去朝鲜战场参战的这一笔写下后，影片忽然多了另一层视野——普通美国士兵视角下的朝鲜战争前传。他们是谁，他们在奔赴战场前生活在何处，过着怎样的生活，有过怎样热烈的恋爱……此前模糊的印象忽然具象了。（当然这是出于一个21世纪的中国观众的视角，如果是1970s的美国观众，对此又会作何感受呢？）
2）流行文化
流行歌曲在本片中是无法忽视的存在。1970s初完全由流行歌曲组成电影配乐的做法还很新鲜。
而且流行音乐在片中和car, woman (/sex) 一起，作为一个时代的潮流和情绪
3）Sex/ relationship
片中的男女之间，无论什么年纪，似乎都有一些问题。男孩和已婚女子及其女儿的恋情，对比《毕业生》。
4) Good girl / 蛇蝎美人
女主角杰西的人物设定。片中的女人们有时似乎掌控和玩弄着男人，但事实上并非如此。
5 ) 只有拾起今天好好的过
放映的影片是《最后一场电影》，顾名思义说的是一家小镇的电影院在倒闭前最后一场电影，及其小镇在这场电影前后的一些人和事。总体感觉很是文艺，简直是好莱坞的不及格产品。一了解背景才知道那时候的好莱坞的确不是很兴旺，导演Peter Bogdanovich（彼得 博格达诺维奇） 等几个就开始探索新的表现手法和新的演员等手段，凭借此片和《纸月亮》扛起了“美国新电影”的一面旗。所以他在上世纪70年代还用黑白胶片去拍好莱坞电影的，除了增加怀旧气息之外更多的是在拍摄手法和灯光的运用上手法上进行了很多的研究。此片也成为了Cybill Shepherd（希碧尔 雪弗德 《出租车司机》中的Betsy）的处女作，而且表现不俗。特别是那双眼睛，简直绝。外加Ben Johnson （本 约翰逊）获得四次奥斯卡提名的角儿和艾伦-伯斯汀她凭借此片夺得纽约和全美电影影评人奖，并获金球奖和奥斯卡奖最佳女配角提名。。整部电影绝对值得一看。
片头一开始的那个对小镇街道的长镜头描写，无人、大风、灰暗，让我想起了很多美国的恐怖电影如《蜡像馆》之类。在美国50年代完成了西部扩张，最后一批牛仔消失后的小镇再也挡不住颓败的势头，是对美国那个时代的一个横切面的缩影。无论是那个性格阳光开朗而行为相对传统的Duane（杜恩）最后独自走向朝鲜战场。还是那个十分叛逆而并不能确定自己到底需要什么的Shepherd（杰茜），最后独自一人走出了德州。而性格相对内向的桑尼在最后Billy也因车祸死去，意欲去寻找杰西而在半路返回教练的老婆的住所，在那双早已衰老的双手里默默的哀伤。对于日益沉沦的西部小镇，在美国经济一直还在恢复29年水平的过程里，要么参军去朝鲜，要么留守，要么去东部的城市发展。所以影片最初和最后所呼应的那个对小镇的荒凉予以他写的长镜头才那么经典的文艺。
对于影片的音乐是很值得一提的，无论是公路上孤单的汽车电台里的民谣，台球馆的 摇摆乐，还是聚会上的自由爵士舞曲。都可以说是堪称经典，也为影片的怀旧气息的真切提供了不可替代的节奏。而就在去年66岁的博格丹诺维奇真诚地说：“我不是研究汤姆-佩蒂的专家，只是他的一位乐迷，他真正吸引我的地方在于他是个真正的美国艺术家--一名印象主义艺术家，他艺术的营养彻彻底底来自于美国的土壤。”所以对于音乐这一块可以说他很拿手的。在里面听到的一首乡村歌曲很是熟悉，记得是个很早的乡村音乐团体，即是不记得具体的名字了。在看电影的当时很是兴奋和急躁。名字在嘴边却说不出来。之后又没有碟找不到了，请知道的告知我才好。
上面说了一大堆的花边，现在说说电影里面泥巴最感兴趣的几个角色。一个就是Cybill Shepherd（希碧尔 雪弗德 )饰演的杰茜，其家庭背景是一个暴富的石油商人家庭，其母亲少女时期与最后一个牛仔有过很多疯狂的恋情。所以在这样的背景里成长起来的杰茜有着异常叛逆的性格和条件。开着名牌跑车去与帅气而阳光的杜恩相恋，在那个提倡性解放打着女权主义的幌子的时代里。去参加裸泳派对时，当众在跳水板一件件除去衣物后的羞涩和快感，在厨房向派对的帅哥求爱时，“等你不是处女了再来找我吧！”这个在处女情节严重的今天，在当时是很正常的。所以当时的未婚妈妈普遍的社会风气里，想早早地结束处女生涯，因为传统的杜恩找不到“入口”而没有实现非处女计划。而最终离开了杜恩；和老爸的员工在台球馆发生关系后，反而遭到其员工的鄙弃；胡乱的给桑尼以婚姻的承诺；等等一系列违反常规的行为，如果放大那个大的时代和家庭背景下，那么也是很正常的。所以当时我在看电影时对这一角色的行为很困惑。联系但是的社会状况之后而豁然开朗。
其次于电影院的老板曾经的的牛仔，这个令人尊敬而又爽朗的老头桑姆。带桑尼和牧师的有点智弱的儿子Billy去湖边钓鱼时，讲叙了自己和杰茜的母亲在年轻时候湖边一段疯狂的恋情，最终因为传统观念和社会舆论的制约没有终成眷属。刺激了杜恩和桑尼这对好友两人身上凑合起来只有70块就上路去墨西哥，遇见狮王桑姆，爽快的掏钱给他们支持他们这样疯狂的举动，在给钱他们的那次对视，从桑姆的眼睛里看到了很多的回忆和无奈潮涌而来。之后他们从墨西哥回来，听到桑姆的死讯后。从此这些年轻人失去了精神支柱，而这个小镇也没有了生机。这不仅仅是一个桑姆的的离开，而是标致这一个西部牛仔时代的远去。所以导演在杜恩和桑尼从没想过回来后看到的小镇是那么的凄冷和荒凉起来。这也是那个时代集体迷茫的必然所在，一个理所当然的断层和转换时期。而拍摄这部电影的70年代初正好又是美国电影在60年代的短暂崛起之后的一个相对的消沉时期。所以导演（彼得 博格达诺维奇）在电影院放映的最后一部电影就是著名的西部牛仔电影霍华德·霍克斯的《红河》（Red River），来告别。
而对于桑尼和Ruth夫人的恋情，更像一对母子，对于桑尼的孤僻而渴望被爱护和因为年轻人生理欲望的膨胀，促使桑尼在一次陪Ruth夫人去医院看病后，投入了其怀抱，得到了犹如母爱的的爱情，虽然并非十分情愿但对于桑尼的自身情况来说是满足了的。与Ruth夫人来说因为自身生理原因和丈夫的冷淡，她也急需一个可以抱着的男伴，和母性的倾泻对象。所以他能等3个月之久，而不去打扰桑尼的正常生活，当桑尼孤身一人时返回夫人那里寻求最后的依靠时，她再也抑制不住的发了一回飙，真切而煽情。这要归功于艾伦-伯斯汀的表演，处处显示了不凡的表演，把一个已婚的空虚妇女的感觉表达的淋漓尽致。特别是在一个人在派对的进场的那种落寞的背影；在等桑尼对房间布置清洗一番后穿上睡衣是那种明明知道他不会来而有怀抱希望的冷清的姿势；那个在和桑尼做爱时所掉下的眼泪显影出来那份满足和对过往的叹息等等。表演都挺到位，泥巴叹服。
至于那个弱智的牧师的儿子，最后被卡车撞死在那个狂风肆虐的小镇上，周围镇民那种冷漠的而势力的言语，都显示了这个德州小镇不可挽回的颓败下去，也反应了那个时代下美国的消费主义时代到来。那个电影院在倒闭时，那个阿姨说电视的的普及是直接的原因，这样的替换而发生了40年后的中国，我亦亲身的感受过这样的无奈。对于过去只有记忆才会任由人们的意愿而存活。我们能做的只有拾起今天好好的过。
6 ) 乡愁
1、萨姆带桑尼和傻子去钓鱼的那场戏是非常重要的一场戏。萨姆提起了他年轻时代，还有那个和他打赌骑马渡河的姑娘。狮王萨姆终其一生都沉醉在那段美好的日子里，口中不住的喃喃自语：“老时光、老时光”。年轻时候的萨姆非常的风光，他拥有这个小镇上最好的产业，也曾经拥有这个小镇上最好的姑娘。时代变化得太快，一切俱已物是人非。稍微有点见识和头脑的人都跑去大地方谋求发展，小镇上只留下空荡荡布满灰尘的街道和一群歪瓜裂枣的孩子，只有那个破旧的“Royal”招牌似乎还在竭力诉说着过往的辉煌。英雄和牛仔的时代早已过去，现在是矿老板和煤老板的天下。曾经心爱的姑娘投入了煤老板的怀抱，年轻的一代正在蹩脚地模仿着大城市的时髦，许许多多美好的过去俱已不存在。萨姆还在这里，经营着那过时陈旧的产业。他下注给当地孩子们的橄榄球队，尽管他们连“擒抱”都学不会，得到的却是赢钱的煤老板们的一句“谁叫你没有一个好的家乡”。萨姆眷恋着这里，深爱着这里，因为乡愁，这是一种说不清道不明的情结。他想竭力延续着旧时光、旧传统。就像那个傻子，在大风天里清扫街道，却永远清扫不了那些灰尘。
2、狮王萨姆的遗嘱非常特别：他把桌球厅留给了桑尼，咖啡馆给了珍妮弗，电影院给了老摩丝小姐，一千美元留给了傻子。你可能会觉得这只是萨姆单纯的想帮助弱者的行为，事实上则不然，萨姆的安排是具有深意的。他的内心深处知道，唯有这四人和他一样，对这个破败的小镇有着深深的眷恋，他们将会老死在小镇上，带着乡愁，延续着旧时光。
3、桑尼和杜恩是在小镇上一起长大的最好的伙伴，但他们却是截然不同的两种人。萨姆生前最喜欢的孩子是桑尼和傻子，而对杜恩却一直比较冷淡。他们在同一个女孩杰西卡身上品尝到了失恋的滋味。面对失恋，杜恩做出的选择是“远走高飞”，而桑尼一度想要离开，却始终无法挣脱出“老妇人”的怀抱。在这里“老妇人”这个角色是个明显的隐喻，她不正是这个破旧不堪的家乡吗？为了维系萨姆给他留下的桌球厅，桑尼不得不选择去矿上打工，老狮王并没有看走眼。无论经历了什么，桑尼都无法逃离这里，这是他的故乡，也是他最终的归宿。
4、桑尼和杜恩去老摩丝小姐的电影院看了最后一场电影，电影院要关门了，因为人们一天二十四小时都呆在家中看电视。老摩丝很难过，但她无能为力，她说萨姆要是活着，或许会有办法。桑尼早就敏锐的感觉到自从萨姆死后镇上的一切都变了，一个时代终结了，新的时代正在降临。货车司机撞死了傻子，还在疑惑，为什么这个镇子的孩子们都是傻乎乎的一个个。桑尼留在“老妇人”在怀抱中，电视机中传来重复、单调、洗脑般的肥皂广告，一切戛然而止。这是最终的乡愁。
大师手法下的小青年，除了后劲不足，众多配角较俗套的缺点，几乎是一部经典
感动，人物对电影来说太重要了，有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点，光影也不太行，再加上是黑白片，太没层次感了，本可以把那些性拍的更美的，尤其是那么漂亮丰腴的洁西
要死不活的调调。据说是导演代表作
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.
重看。前期的多线有点繁复，但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好，茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化（继承经典好莱坞的代表性一面）前，一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法，类似于西部片，开场的交流与信息给足，但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视，耗掉观众的热情，却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
看片头那萧瑟的风，就知道这里会有很多的伤感调调，荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶，演的很好。
🈶DVD影碟时候没有及时观看，而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期，每个导演，每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景，哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』；青春是让人留恋和羡慕的年纪，虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手，在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片，各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月，好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄，女孩子想偷吃禁果，男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑)，告别青春和向往一样不堪
80一部充满肉感的电影，比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出，年轻演员在表演上有点青涩，不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明，但叙事技巧却相对比较弱，还脱不了艺术片在叙事上的疏忽，细节交代的比较多余，或者不足，戏剧性安排不够，情绪化叙事太过松散
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉，青春掠过，都淡了。你的手触摸到的青春，你的眼望见的死亡，你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长，扯什么地老天荒。走过了，便知足。
看片名以为是天堂电影院路线，结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮，但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的，怀念的电影也自然让人感伤
女孩刚脱了衣服，老妈就把电脑关了。下次和家长看片，还得注意点。
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去，好友去战场，单纯的孩子被意外带走性命，自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱，生活失控，完全没了方向。所有的事情的都在走向终结，就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去，逐渐丧失了活力的小镇，就跟没人看的电影一样。很残酷。
青春就是暴走的性欲.
所有的電影都會散場，所有的青春都會落幕，與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影，我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影，漫天黃沙的蕭索小鎮，百無聊賴地生活現實，冷漠的人們，懵懂的少年，一如辛克萊·路易斯的大街，開頭與結尾的重合，似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
1.一曲美国西部时代的挽歌，一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中，唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统（一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现），又这般哀凉而忧郁（一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片）。3.叙事节奏倒相对明快，戏剧性也颇强，在一系列或偶发或必然的事件后，主人公失掉所有往日身边人，小镇归于冷寂荒凉，最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应，全片也时时可见横摇长镜，恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片，两年后卢卡斯[美国风情画]亦然，但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼，不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀，还有年轻的督爷与伯斯汀。（8.5/10）
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹：友情，爱情，欲望，地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
对青春略带悲凉的回忆，德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。