开涮吧

1、王珞丹《寻人启事》

《寻人启事》是个典型类型片结构，有看似寻常，意外和反转。一个出租司机亡羊补牢解救被虐少女的故事，就完成度而言，还是不错，相对比较工整。对于王珞丹而言，相比较第一部短片，算是比较大的进步。

但新导演常会犯的错误，在短片当中也暴露无遗。

一是视角。就文本而言，应当以张静初饰演的女司机座位主视角呈现，这样整个文本的起伏会更流畅。然而在短片呈现中，魏大勋和陈都灵显然分化了主视角，张静初饰演的女司机提供线索前的困境，拿到奖金后发现问题，以及决定亲自救人的转折铺垫，相对而言，少了很多细节和铺垫。

二是结尾。全片的结尾，两名女性在马路边蹲着吃煎饼，这个镜头的表达，语焉不详，不仅显得有些多余，反而将张静初的一撞卸掉了力量。

三是地域以及语言的选择。如果不让张静初说天津话，可能观影的沉浸感会更强一些，这片子本身，其实跟地域的关联性不大，没必要为了追求生活化而生活化。

2、彭宥纶《漏洞》

《漏洞》显然背负了彭宥纶过大的胜负心。首轮未能完片的彭宥纶，急于在这一轮扳回一城。所以，无论题材选择，还是实际拍法，《漏洞》都是明显急于与竞争对手拉开区分度的做法。坦率的讲，我并不喜欢这个片子。尽管，它可能确实呈现了统一的影像风格。

一是主题。一个男人因为女儿死去而选择入链，在与果蝇的对话中，决定继续活着。看上去逻辑自洽。但实际上，果蝇的开导与男人向死的根本原因并没有关系，因此，人物内心的核心冲突和解方式实际是失败的。另外，想用这么一个文本探讨幸福与生存的关系，无疑是失败的。陈凯歌一针见血：大主题，小故事。皮肉并没有很好的粘合度。

二是科幻氛围。预算不高，钱都用在刀刃上没问题。但有超级人工智能Lina存在的年代，人的意识和神经元可以跟人工智能相结合的科技背景下，人们的生活环境，出行方式，衣着等等服化道的设计依然是完全当下的设定，显示是跳戏的。单就科幻整体氛围的营造而言，这个短片是失败的。

三、人物状态。男人的家人对于他要入链这件事所展现的态度，相当的稀松平常，好似他就是出个长差一样。除了与科技背景的设定不符合之外，消解掉的，是对入链这件事本身向死的意味。因此，该段落的表演调教，显然也是失败的。

3、沙漠《不说话的爱》

《不说话的爱》从技术、表演及完成度上而言，并没有什么问题。

但，我同意谭飞的评价，即，沙漠在一个导演竞技节目中始终在聪明的选择题材来迎合比赛的环境。《不说话的爱》实际是以关怀弱势群体为旗号，纯粹为了比赛获胜而进行的拍摄创作。从这一点上讲，沙漠是聪明的，甚至有些鸡贼。同样进行如此操作的，还有友台另一档导演竞技中的韩雪。

《不说话的爱》是一部彻彻底底的“哭片”。自从田羽生在《前任》中一哭定票房之后，中国电影尤其是商业电影，陷入了一个诡异的怪圈。即，千方百计引导观众在电影院宣泄情绪，以至于“哭片”概念几乎影响了院线电影的大多数类型。战争片《长津湖》要你哭，纪实片《中国医生》要你哭，乃至喜剧片《你好，李焕英》都要让你哭。沙漠的院线前作，爱情电影《我要我们在一起》也是一部彻头彻尾的哭片。真情不是好哭，或者说，不仅仅是好哭。我想，这可能是现场时，赛人想表达的意思。

电影不应千篇一律，电影更不应该单纯沦为情绪宣泄的出口。一档导演竞技节目，年轻导演应当锐意创新，勇于打破舒适区，进行自我挑战，而不是深谙世道，去利用规则投喂观众。从这个角度上讲，沙漠并没有进步。

陈凯歌一针见血，只有孩子在坚持善良，人长大了就都变了。这才是沙漠在这个题材下，应该探讨的主题。

有些短片在看的时候就知道：这是电影，优秀或者差劲的电影。看《不说话的爱》我知道，这就是每天和我擦肩而过的他和她，是我不曾了解的他们的故事，我摸到的是生活真实的脉络。

其实故事里有五个主要人物：木木一家，红姐，还有红姐一直没有露面的儿子。

小木木一直拒绝开口说话和红姐的儿子有很大关系，在她仅有的认知范畴里，如果说话了就会像亮亮哥哥那样离红姐离爸爸妈妈越来越远。

而且那些会说话的小朋友对于她也并不友好，镜头转到“六年后”时，小木木出场是被一群孩子追逐着跑回红姐的理发店，她不是不需要小伙伴，而是只有在家里在红姐这里才有无条件的安全感。外面的声音总是噪杂吵闹。

小木木奔跑时我在担心，她千万不要摔倒，如果摔倒了会有小朋友把她扶起来吗？可能不会吧。

红姐和木木说：“你会说话我们也可以永远在一起，世界也能听见我们了。”

好喜欢这一片光，可是有时候，阳光顾及不到人间的每一个角落。这个世界充满了各种声音：风吹过的，蚂蚁爬过的，衣服摩擦出的，心脏跳动着的。还有一种是红姐的，她们永远也发不出却依然需要我们听见的。

这个作品不是凭空掉下来的“故事”，而是沙漠导演认真观察、构思、创作，采访了相关人员，切身体会到那些生活中的艰难。

红姐和木木一家代表的聋哑人士都有一份稳定的收入，红姐和妈妈在理发店，爸爸是维修工人，走在路上他们和所有正常人没有任何区别，可当他们用手语交流时周围或许会出现探究的目光，或许会有人默默闪开，甚至会有些厌恶的表情似乎被打扰到，也会像短片里那样因为“残疾人”的标签被定义。

“身体健康”对于正常人来说只是一句写在卡片上的吉祥话，可对于他们，是此生无法拥有的遗憾。所以作为拥有“健康”这份礼物的我们来说，那莫名其妙的优越感都是怎么来的呢？

我们拥有了更多却嘲笑那些失去的人，没有这个道理。

其实也并不是需要每个人主动地做什么，最好的方式是当身边出现残障人士时不要有异于日常的反应，不要打扰他们也同时不要感觉被打扰。

——————情绪分界线———————

影评人老师，有问题请教：

首先谭飞老师提出的质疑，关于红姐表演中的那个细节他说“我不太理解这个逻辑，她应该….我觉得….”。当您过于自信时有没有先反问一下，会不会是自己的问题？毕竟这样的错误太低级了。节目中没有给出给回答，不知道是剪掉了还是的确没有顾及到来，来，答案我有。将这部分剧情屡顺了一下放几张图：

红姐因为听觉障碍最初和医生的交流没有同步，因此出现了偏差。

当真正读懂了建议之后红姐的身体慢慢塌下来，背影都透露着悲伤。所以盲猜一下，您应该，我觉得，是在那几秒钟里走神儿了，要不然就是影片刚好在您那里跳帧了。

其次，打10分就是幼稚？

假设有一块蛋糕，巧克力的浓度是固定值，但吃巧克力的人有一些说太甜了被齁到，有一些说刚刚好很喜欢，这只是味觉差异。可是这时候嫌甜的人开始指责满意的人说“竟然感觉不出甜，你幼稚”，这有道理吗？

“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权利。”可以不同意其他两位的10分，您只要说明自己的评分标准即可，嘲笑那一下，多余了。

第三，比赛型短片就讨巧了吗？

观众说被感动到，这部片子没有任何问题，您说，不，你没看懂，没有问题就是问题。然后您又说“比如思诚孩子小….他看肯定觉得….”，成年人都这么喜欢用自己片面的感觉去代表其他人吗？

按照这个逻辑，好多没有做父母的年轻人也哭了您怎么解释？我的理解是人类的感情是可以共通的，可影评人和普通人类是有什么壁垒吗？

您说这个故事讨巧，因为这个哭点能预料到。我还知道相声是好笑的，但同一个段子让素人和相声演员来表演会出现同样效果吗？

怎么抖包袱，得学。怎么拍好同一个故事，看人。怎么用好这个点，凭本事。

最后赛人老师，您赞成谭飞老师我没意见，但您要代表“真情”，我就有意见了。

世界这么大，人生这么厚，每个人不管多平凡多普通，他拥有的都是独特的一生。他的生老病死您知道？那些进退维艰的时刻您见证过？他的友情亲情爱情您了如指掌？凭什么只有您见过的才是唯一真情？我们这些人见识过的，观众们经历过的“真情”还得经过您的盖章认证？

不是说只能夸，但至少骂也骂得心服口服，不是为了突出个人有意地表现出自己与众不同。这个世界可以同时有多种不同的声音并存，当自己发声的时候记得还要带上耳朵，而不是急于抬手捂住别人的嘴。

沙漠导演笑起来憨态可掬，可爱又让人信任。沙漠导演哭的时候也让人猝不及防。都说爱笑的人运气不会差，那爱哭的人呢？我想看他讲的下一个故事。