想起这部影片,是因为此片的编剧,玛丽·恩迪雅前日刚获得了龚古尔文学奖。故事出自一位塞内加尔裔女作家之手,但她的叙述者,确是地地道道的白人,伊莎贝尔·于贝尔。当然,于贝尔是那种典型的左翼人士,她会像勒克莱齐奥那样关心第三世界,为黑孩子的今天和明天奔波。 在观赏《白色物质》时,总能感受到一份厚重感,哪怕克莱尔·丹尼斯的镜头在土路上不停地奔波、抖动,可要把手持做到凝重并不容易。影片中几乎没有镜头失焦,穿着白色单裙的于贝尔,总有种强烈的目的感,虽然她的行为可能全是徒劳。 大屠杀的场面,当然是震惊的高潮,却能让我的眼睛接受,并没有那种不敢目睹的煽情和惨烈。还是因为丹尼斯一直在铺垫,毫无瑕疵的铺垫。也因为,那是非洲的现实。 我记得,当年,李安说没能给这片子一个奖,他很遗憾。私底下他还透露,是评委中有人不同意,于贝尔的功力,随便一抖就无人能比。 这下,龚古尔把2009年的最高荣誉献给了恩迪雅,算是一个补偿吧。 Luc,2009年11月于巴黎
所有人都是活该,特别是这些“白色物质”。老农场主可能利欲熏心,可能出于对出身地的热爱,可能对于即将病故现实的无奈,选择坚守农场。儿媳妇受托坚守农场后,让农场继续成了唯一目标,乃至对儿子更加不闻不问了(儿子能愣成这样之前这位母亲就不称职)。儿子是个大蠢蛋,有受虐好奇癖,感觉就是不想活了,自杀他杀都是完全可能的,有意的是受虐后反入其中,通过家族物质获得一定拥护和影响力后,反被政府军给干掉了,恐怕这也是这个蠢儿子人生唯一体验过满足感的时候吧。唯一的正常人农场主儿子被蠢儿子的引入的叛军干掉了没跑成,他的混血儿子在被黑人母亲抛弃后砍断了电力供应。事实上无论这些白人在此生活多久,由于先祖殖民的身份,他们永远是这片土地的外人,不会被主体黑人认可,所以这些白人是愚蠢的,特别是在如此危机时刻。黑人也是一样,互相残杀,无法建立正常生产秩序和生活秩序,长期生活在动荡和贫穷中。至于电影、非要打乱时间线,很多转折缺乏过度和说服力,实在是一般。
虚假调子
1.克莱尔·德尼又一部扎根于非洲地土的电影,关于后殖民时代秩序的倾覆、洗牌与混乱战火中的众生。2.影片自始至终都在混沌与清晰间摆荡沉浮:全片抽空时间与环境的寓言架构+象征式的人物设定vs.对具体女性角色的关注、追随与体察;手持晃镜中猝然登场又退散的人物或突发的事件vs.贯穿始终的中近景镜头及对身体与大地的持续贴近注视;碎片化、散落着留白、未知与暧昧的叙事结构(甚或连首尾都称不上呼应契合,而是断裂错开)vs.明确的主线和逐渐趋近于毁灭的已知走向+结局。3.于佩尔再一次塑造了一个令人心颤的角色,大部分时间都抱持着良善、共情与庇护他者的态度,同时又倔强而执拗地坚守于这片男性彼此倾轧残杀或逃之夭夭的土地上。她的决绝坚毅、温柔动情、无奈落泪与崩溃杀戮都被演绎得如此真实,自然若一呼一吸。4.凯迪收音机是亮点。(8.3/10)
huppert真是没話说啊...
失水准
真闷...
暴乱下的极度精神压力让正常人一个一个变得疯狂。故事有些地方讲得有些跳跃,除此以外情绪渲染与节奏画面都不错。
色物质》:太平淡的叙事,于佩尔阿姨一个人的内心戏,把背景弱化了,其实可以更好的
同步推荐库切《耻》
导演只知道挖掘女性内心戏,弃时代背景的营造于不顾,就剩下一个女人的独角戏。★★★
这个疯狂的女人。
4.5,德尼的非洲如同赫尔佐格的南美,白人的主流叙事被表述为少数族群,在画面上成为一个刺点,一个Material。《白色物质》绕过了宏大的殖民史,直接将人物置于他者空间并放大了主观意志,表面上看,是南方哥特在后殖民时期的影像对等物,但所谓“本真性”——无论是黑人还是白人——的二分法在影片中已经消失,历史并不存在,叛乱仅仅正在以电影的形式发生。殖民者/原住民的结构处于一种动态,导致了宏观与微观的分裂。于佩尔饰演的Maria是一个幽灵,在影片中,她拒认了法国,又无法像她的儿子一样通过剃发完成一个对异于自身的身份的认同,外界的一切却始终像她确认着陌异性。其面部的明星光环则是一种厄运的标记,不断以此为平面向观看者生成disturbing image。
比《血钻》内敛且更给力。
大背景交代得很糟糕 主人公线索也比较混乱
要是能再癫狂些就好了
四星电影,但是豆瓣评分太过分了,这样的背景不带说教色彩,没有patronizing真是难能可贵。
主题不错,画面很普通。AND,也许他们在经历的事,偶们也会经历。
相当标志性的法国片,既写意又沉重,只可惜这种套路的电影太多了
再好的鏡頭與表演,沒有context和文化背景接受起來依然不那麼容易。
欧美国家对殖民地的一厢情愿? 除去这个因素外,电影语言还是很生动的。
10威尼斯竞赛单元