心灵猎人 第二季

在所有好莱坞的名导之中，大卫·芬奇（David Fincher）可能是那个对连环杀手最情有独钟的一个。这种极其执着的迷恋贯穿了他的导演生涯，无论是早期一鸣惊人的《七宗罪》（Se7en），还是声名鹊起之后的《十二宫》（Zodiac）与《龙纹身女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo），甚至是讲述婚姻关系的《消失的爱人》（Gone Girl），叙事的中心总是一件离奇的罪案。躲藏在黑暗中幕后凶手将寻找真相的侦探玩弄于股掌之间，冰冷而残酷的世界永远不会得到救赎。

然而大卫·芬奇在2014年完成了《消失的爱人》之后就没有任何作品推出。计划中和艾伦·索金再度合作的《史-蒂夫·乔布斯》（Steve Jobs）在临近开拍之际被索尼更换了导演，《龙纹身女孩》的续集的拍摄计划也迟迟没有了踪影。一时间大家都十分好奇这位年近六旬的导演要怎么样继续自己的职业生涯。

《十二宫》（Zodiac）

就在观众们焦急等待的关头，网飞在2017年上线了了芬奇与它们合作的新项目《心灵猎手》（Mindhunter)，一个光听故事简介就充满了大卫·芬奇自己风格的剧集，更何况他还在亲自执导其中的三集。《心灵猎手》的故事聚焦在了上世纪七十年代FBI通过对连环杀手的访谈创建“心理侧写”（Profile）这套理论的过程，将会涉及到历史上诸多穷凶极恶的罪犯。但是等到剧集正式上线之后，观众们却大失所望。大卫·芬奇招牌式的冷峻的影像风格和凌厉的剪辑依然随处可见，故事却有着天翻地覆的变化。没有环环相扣的故事，没有警探和罪犯的斗智斗勇，取而代之的是大段大段的访谈，节奏缓慢，情节拖沓。

这种的与预期强烈的不一致并非是某种失误，更像是刻意为之。“心理侧写”对于大多数的观众早就已经是一个无比熟悉的概念，电视机的荧幕早就充斥着诸如《犯罪心理》（Criminal Minds）或者《追辑：炸弹客》（Manhunt: Unabomber）这样一抓一大把的刑侦破案剧集。主角们运用侧写的方式构建凶手的模型，抓住真凶的故事已经很难再拍出新意。与其照搬旧的套路，不如独辟蹊径，把叙述的重点放在了这套理论是如何构建的。从这个角度来说，《心灵猎手》不该被当作一部刑侦剧集，以精彩的追凶破案作为卖点；而是纪录片，以历史本来的面貌作为根本的目的。到了今年播出的第二季，纪录片的风格则变得越发明显。（第二季前三集同样由芬奇本人担当导演）

《追辑：炸弹客》（Manhunt: Unabomber）

遵循着这样的逻辑，更多与犯罪无关的情节被加入到了《心灵猎手》第二季之中。当时的社会背景，警局内部的工作环境，乃至于探员们的个人生活和心理状态，每一个细节都在左右着“心理侧写”的构建过程。尤其是第二季最开始的第一集，完全没有描述任何犯罪的情节，而是花费了所有的笔墨来描述新领导上任之后整个部门的运作情况，以此来反应新的侦破方式在实践的过程中需要面对多么巨大的阻力。

在整个第二季中，探员们私人生活同样拥有了更多的戏份。故事的叙述者从第一季的霍顿·福特（乔纳森·格罗夫饰）变成了比尔·坦奇（霍特·麦克卡兰尼饰），一个身材健硕，处事圆滑的中年男子。作为整个小组的领头人，他的儿子却被牵扯当地的一件儿童死亡的案件之中。面对妻子的怀疑，奔波在家庭和工作之间的比尔很快就对自己目前从事的项目产生了怀疑，长期与连环杀手打交道，是不是也对自己的孩子产生了致命的影响。剧中的头号女主温迪（安娜·托芙饰）则陷入了感情的困境。虽然她一直在为“心理侧写”提供理论支持，想要洞察每一个罪犯的犯罪动机，却和自己的恋人都无法深入交流，最终导致了恋情的终结。更不要说在第一季就陷入困境的霍顿，在反复折磨凶手作案动机的过程中，自己也处于崩溃的边缘，随时就将失控。“心理侧写”就像那个黑暗的深渊，在你凝视它的过程中也在逐渐被它吞噬。

深入感情漩涡的温迪

在这些看似无关紧要的剧情加入之后，“心理侧写”的对象在无形之中被扩大了。它不仅是一个破案的工具，而变成了一种观察世界的方式。主人公们会不由自主地运用“心理侧写”观察自己所接触的一切，例如比尔开始分析自己退休上司的心态，甚至是荧幕前的观众都不会不由自主地运用“心理侧写”为主人公们画出人格肖像。每个人即是观察者也是被观察者，每个人都在为了“心理侧写”的创立过程添砖加瓦。

当然《心灵猎手》的野心还远远不止这一层从连环杀手到普通人的推进。当第二季的后半段亚特兰大儿童失踪案被正式引入故事的主线之后，“心理侧写”的对象再一次扩大，当时整个的社会环境都成为了“心理侧写”的目标。

1974年的冬天，整个美国亚特兰大市都被一股恐怖的气氛笼罩着。黑人社区里，一个个小孩接连失踪。几日之后他们的尸体就被发现随意丢弃在城市的角落里，死亡之前通常都受到了残酷的折磨。当地的警察对此一筹莫展，百般无奈之下，FBI派出了他们新近成立的“心理侧写”部门，想要力挽狂澜。但当比尔和霍顿正在开始介入调查之后，却发现此前百试不爽的“心理侧写”忽然间失去了魔力。黑人和白人之间深厚的种族矛盾，当地警方陈旧的侦破方式和对“心理侧写”的怀疑，凶手高超的犯罪手法，每一件事都在阻碍案件的侦破。

贯穿后半季的亚特兰大儿童失踪案几乎可以当作是一部犯罪纪录片来单独看待，之前噱头十足的大段采访内容消失不见了，却而代之的是各方势力在城市的每个角落里相互角逐，互不相让。为了增加这种真实的临场感，在霍顿搬运十字架的段落，呈现在荧幕上的画面忽然变成了老旧的记录片样式，不时出现的条纹和斑点以假乱真，甚至能让人以为这是历时上采集的新闻画面。

酷似纪录片的画面

当“心理侧写”不再百试不爽之后，比尔和霍顿从无所不能的英雄还原成了凡人，挣扎于各方势力之间，难以施展自己的能力。有时候他们会开始自我怀疑，这套基于个人经历和情感分析的理论在面对现实的凶杀案时是否真能有所作为。正是在经历了这种挫折带来了无力感之后，两个凡人才能静下来心来观察当时的整个社会。在亚特兰大，真正制造犯罪的不是某个单独人物的一时冲动，而是整个社会中黑人和白人之间不可消解得相互仇视。阻止破案的也不是犯罪份子高超的作案手法，而是各方势力在利益角逐的过程中一次次丧失协同合作的机会，给罪犯留下了逃脱了空间。因此一个单独给疑犯做的“心理侧写”并不会起到任何作用，需要的是为整个时代和社会环境，为其中的每一个人做一次“心理侧写”。

从这个角度来说，《心灵猎手》从始至终都没和大卫·芬奇之前的作品脱节，而是一脉相承地延续了他之前的母题——一个无力平庸的凡人在异化的时代中苦苦追寻的凶手，最终认识到击败他的是这个黑暗的世界。在《七宗罪》中，这位凡人是那个刚刚上任七天的菜鸟警探；在《十二宫》，这位凡人是那个数十年苦苦追寻却一无所获的记者；到了《心灵猎手》，这位凡人则是创立“心理侧写”的FBI探员。无论最后成功与否，他们都是时代见证者。

自发组织起来查案的亚特兰大黑人

直到第二季的最后十分钟，亚特兰大儿童失踪案的嫌疑犯才被抓获归案。然而没有人脸上露出了笑容，因为已经有二十个儿童失去了生命。亚特兰大黑人和白人之间的种族矛盾并没有缓解，城市中的各方势力还在不停地争斗，抓获凶手并没有改变任何现实。之前的一场戏中，有人问霍顿：“符合侧写的临界点在哪里？四项要素还是五项，要是他不符合第六项呢？” 霍顿无言以对。其实无论是他还是观众都知道，侧写只是一个通过理论构造出的模型，并不是这个社会真实的写照。真实的世界永远都比我们想象的要复杂和黑暗得多。

当然作为一部电视剧集，《心灵猎手》的故事还远没有完结，毕竟每集开头一闪而过的那位BTK（Binding虐待Tyrannize杀害Killing）还未真的与我们的主人公展开较量。我们有理由继续期待故事接下来的发展，期待大卫·芬奇完成它给整个时代做的“心理侧写”。

还未加入战局的BTK僵尸未来剧集走势的关键

本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

《心理神探》（Mindhunter / 心灵猎人）第二季算得上是我今年最期待的美剧之一了，坦白说这季的观感和品质不如第一季——至少对我来说是如此。

究其原因，大概是因为该剧的内容不再那么“纯粹”了：除去线索混乱、虎头蛇尾等问题外，其实多数人喜欢《心理神探》，就是喜欢那份简单、踏实的劲儿，看看主角和变态连环杀手聊聊天顺便破破案，再加上点心理刺激就很满足了。

然而第二季杂糅进了太多别的东西，人物感情、政治因素、社会矛盾等等等等，更关键的是，这些新加的东西有相当一部分和该剧主题无关，如果你只想看《美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，恐怕会有所失望。

但这只能算是《心理神探》第二季的特点而非缺点，FBI“行为科学部”发展壮大至今，不会只是搞学问、做档案那么纯粹，这一路注定伴随许多血泪、牺牲和觉悟。

【友情提示：下面将按内容线索梳理点评《心理神探》S2，多图长文，全面剧透，望周知。】

衔接与过渡

《心理神探》第一季结束时留下了许多坑，霍顿惊恐发作、比尔和温蒂的不睦、行为科学部要被追责等等……大卫·芬奇仅用一集就把这些坑都填了。

本以为自己要走的比尔，却得知副局长夏普德即将退休，他的继任者特德·冈恩是曾在华盛顿负责公共事务的副局长，此人放弃了“高升”机会转来匡蒂科，就因为看到了“行为科学部”的潜力。

首集虽然没有任何罪案，但特德的三场单独面谈，却有着极强的逻辑性和针对性，论策略、心机和精彩程度，并不逊色于和杀手的对话。

第一场面谈比尔，特德直接阐明了自己的目标理念，以及要保全霍顿的想法，还有意让比尔今后管住霍顿别跑偏。

第二场面谈温蒂，特德就没那么直来直去了，而是旁敲侧击她成为FBI顾问的动机并且掉了掉书袋，但其目的也是请求温蒂“规范”霍顿。

特德从一开始就认准了霍顿，无论是经验丰富的比尔，还是理论型人才温蒂，都提前被他划分为了“辅助选手”，来辅佐最胆大妄为、荤素不忌的霍顿。

而第三场面谈霍顿时，特德就没有丝毫限制的意味了，而是尽可能鼓动他再放开些，成为创建理论、学以致用的开拓者，只要别违背他怎么样都行。

在本剧中，特德更像一个政治投机者，他想迅速把行为科学部的理论投入到实战中，为此他还搞定了职责办原本对该部门的追究。

特德可不是来做慈善的，他刚上任就送如此大礼，是为了把行为科学部的成果尽快转化为自己的政治筹码，因此抓紧实践势在必行，任何客观条件他都能满足。

至于上季结尾霍顿被艾德·肯珀拥抱后引发的惊恐发作，也通过几场戏稳定了下来：卧床不起，惊魂不定，将信将疑，渐复正常。

在短暂又巨大的精神刺激后，霍顿逐渐回过了神，并进一步爱上了这种“逼近深渊、拥抱危险”的感觉，求助温蒂不过是给自己心理打个补丁，有了新上司特德撑腰，他又可以生龙活虎了。

而在老上司的欢送派对上，霍顿得知谢普德因为遭遇了“不可抗力”为自己背锅才不得已提前退休，这下所有疑问都解开了。

此外，霍顿等人还知道了是道德感强烈的葛雷格告了密，比尔和温蒂也重归于好……第一集不但填了上季的坑，同时也为这季不同节奏的故事定下了基调，水准相当高。

面谈和BTK

令不少人遗憾的是，“BTK”杀手丹尼斯·雷德在本季依然只活在片头和片尾里，但实际上，行为科学部已经开始了与他的漫长角逐。

比尔在得到BKT的资料后，去了堪萨斯州了解相关情况，还和幸存者凯文聊起了案发经过。

尽管没从凯文身上得到太多有用的信息，但比尔确定BTK拿走了受害人身上的手表，这为破案提供了新思路。

而在一起杀人全家的案件中，BTK杀了太多“无关的人”，留下了太多线索，霍顿认定那是对方第一次犯案。

BTK的种种行为，明显有模仿连环杀手、有“山姆之子”之称的大卫·波克维兹的痕迹，于是比尔和霍顿展开了本季中第一次面谈。

大卫一开始并不老实，他强调自己是被恶魔附体控制了，一直找“私生子、被欺瞒”等接口，直到被霍顿拆穿伪装，他才承认自己每天都驱车狩猎的事实。

大卫明确表示，自己会回到作案现场回味、享受——但他不拿纪念品，就算自慰也是在家中，他不会把性和暴力放在一起幻想。

大卫确信BTK也会回到现场，但两者的具体作为又存在差异……接下去的面谈对象，换成了被指控犯下多桩谋杀案还乐于曝光的“小威廉”皮尔斯。

面对霍顿和吉姆·巴尼的询问，皮尔斯一边炫耀自己会说七种语言，一边不断否认杀人，直到吉姆用巧克力饼才撬开了他的嘴巴。

再之后，他们又探访了有相似行径的黑人杀人犯汉斯——他在杀了一个白人女性后又杀了两个黑人妓女，并主动告诉警察去哪儿找尸体。

汉斯主观臆造出了凶手“邪恶武装”，他的思维逻辑同样让霍顿等人难以理解，尤其第一次行凶对象是白人女性，直到事后葛雷葛提出“制服”因素，才让众人有所顿悟。

再下一次面谈，提问者换成了温蒂和葛雷铬，对象则是杀掉“糖果杀手”迪恩科尔的跟班小亨利。

在临场经验不足的葛雷格失败后，温蒂借着“称呼”问题打开了话匣子，并摸清楚了他拒绝同性恋身份指认的敏感，以及享受“疯狂”的人生信条。

特德搞定了与臭名昭著的查理·曼森面谈机会后，霍顿和比尔倒是先见了“老朋友”艾德·肯珀一面，在艾德看来，没亲手杀过人的曼森是个华而不实的家伙……对于霍顿的疑问，他更有发言权。

艾德讲起了自己返回犯案现场的感觉，并以己度人，揣测了BTK的心理，在不了解具体细节的情况下，推测出“他拥有正常人生活”、“现实很快无法满足他了”、“你们很难抓获他”等结论。

霍顿对此有所质疑，按照以往经验来看，类似这样的连环杀手应该生活都很糟糕才对，不会那么“滑不留手”。

艾德以教育懵懂学生的口吻，指出了霍顿思维中的“幸存者偏差”：你的经验，都只是从被抓的人身上得来的。言下之意，只要人家乐意，有些凶手一辈子都不会被抓。

经历了艾德的教导，之后面谈曼森的过程反而有些无味：他只是个愤世嫉俗又擅于洗脑的“造梦者”罢了。

“不是我的错，都是他们自己的主意。”曼森把曼森家族的“恐慌计划”撇得一干二净，可不得不承认，他确实是个颠倒黑白、巧舌如簧的诡辩奇才。

事后，霍顿听从艾德的建议去见了直接行凶的德克斯，从而补全了这一系列惨案的拼图。

德克斯说，曼森勾出了潜藏在他们心里的愤怒，去除了他们杀人时的恐惧……当人失去对未来的希望和对秩序的敬畏时，做出任何事都不会奇怪。

本季中最后一个接受面谈的在押犯人是性虐杀手贝特森，他只承认了一桩杀人案，并直言所有接触都是暴力，只是程度不同，“痛苦是一种发泄，恐惧才是你想玩弄的东西。”

贝特森对温蒂的疑问知无不答，却在最关键的时刻拂袖而去……事后温蒂和葛雷格才意识到被对方摆了一道。

《心理神探》第二季中的这些“连环杀手”面谈，本质上并不逊色于第一季（单论丰富性还更胜一筹），但由于缺乏足够明确的主题和相应的案件，加上后期剧情完全倒向了亚特兰大线，导致综合印象与可看性反而稍稍落了下风……

BTK杀手丹尼斯本季中的戏份和上季差不多，但对于其身份、家庭、生活有了更多的描绘，例如妻子撞破了他变装窒息式自慰的现场落荒而逃，以及事后建议他治疗等细节。

正如艾德所说，丹尼斯越来越不满足现实里杀人的刺激了，在本季最后，他在旅馆房间里，对着一大堆“凶案纪念品”开始了又一场充满幻想的自high……

鉴于现实中丹尼斯在2005年才被捕，（如果《心理神探》还有第三季或更多季的话）接下去行为科学部如何与他“隔空过招”，也是将来的一大看点。

相人可相己

本季中，温蒂与比尔的两条个人故事线分散了观众许多注意力，尤其是温蒂和凯西恋情的始末，存在不少争议。

在我个人看来，温蒂这条线虽然与《心理神探》的破案主题关系最少，但在心理探讨层面却是非常高级的，思想深度也足够分量。

温蒂在离开“前任兼导师兼掌控者”安娜莉丝后一直单身，机缘巧合下看上了酒保凯西，几番照面后，温蒂率先接近了对方。

两人第一次约会打保龄球时，温蒂主动坦白了与前任的畸形关系……对于凡事井井有条的她来说，凯西“不止于工作”的生活似乎更加丰富多彩。

凯西顺势谈起了自己的无拘无束和诚实坦荡，温蒂被这种印象所吸引，她没必要唱反调。

从去看电影的分歧到回屋做爱，两人关系有了实质性的突破，温蒂对凯西更感兴趣了，以至于看着她脏乱的公寓都别有风味，温蒂还想认识凯西的儿子、进一步介入凯西的生活，没想到被对方直接拒绝。

温蒂的第一反应是害怕，紧接着是道歉和讨好，她希望收回自己的话，打消自己的冒昧对凯西的冒犯——是不是和温蒂上一段关系中的某些心理很像呢？

在温蒂总结和贝特森面谈的经验得失时，凯西则在做公交杂志上的心理测试题，后者还想借此更加了解温蒂。

这是两人第一次产生嫌隙：凯西认为温蒂的研究显得纸上谈兵，温蒂则觉得凯西有些说一不二。

但两人还是变得越来越亲密了，终于有一天，温蒂提出凯西搬来和她一起住的建议，并用了一些诸如“省房租、更方便”的理由，结果凯西大发脾气，还义正言辞地希望温蒂能有话直说。

“我想要。”这是多么诱人的真实情绪啊，温蒂立马道歉，还觉得自己很不诚实，愧对了凯西的真诚。

温蒂可算是完全认同了凯西，并带着百分百的诚意来找她，希望两人能在一起。眼看着好事将成，凯西前夫带着孩子来找她了……

躲着听完了凯西的另一种“形态”后，温蒂二话不说就离开了，再次和凯西对谈，已是最后摊牌的分手时刻了。

温蒂觉得很气馁，凯西在前夫面前完全是另一个人，标榜诚实的人撒谎起来竟是如此令她无语——凯西的言行总让温蒂觉得自己不够好，当她意识到这点时，她已把凯西当成和前任安娜莉丝一样，是想偷偷控制自己的人了。

“找另一份工作？找新的住处？都是假的…你不是你自以为的那种人，你不自由，没什么见识，生活品质不高，你是个酒保，还从公交杂志上学习如何与人相处，我希望你一切顺利。”

温蒂可能说对了，也可能是小题大做，但她这种举一反三的应激反应，绝对能理解——与其跳入有风险的伴侣新坑，她宁愿独自一人丢掉凯西的公交杂志。

医者难自医

相比之下，比尔的家庭故事线就显得“切题”和完整多了，坦奇一家的经历像是时代之殇的一个缩影，加上比尔在人前能说会道，在人后却沉默寡言，这个故事也更令人唏嘘不已。

比尔、南茜和布莱恩一家三口日渐美满的小日子，被一桩命案打破了：在南茜代理销售的房子里，发现了22个月大幼童丹尼尔的尸体，尸体还被绑在了十字架上。

任谁看都会认为社区里出现了一个变态杀手，结果真相比预想的更残酷：祸事是几个大男孩闯下，而绑十字架是全程目睹此事的布莱恩出的主意。

所幸布莱恩并未受到严惩，只是要接受社工和精神专家的定期检查……布莱恩还能待在家里似乎就是胜利，但对比尔和南茜来说，噩梦才刚开始。

已经上学的布莱恩开始“退化”得像一个幼童，行为简单幼稚，完全不说话，还出现了直勾勾盯着别家孩子看的情况。

不出意外，风言风语伴随着古怪行为，布莱恩被整个社区孤立了，南茜越来越心力憔悴，比尔还不得不经常出差。

韦伯斯特局长认为许多罪犯“从小就已注定”的结论，进一步击垮了比尔的心防，他忍不住向温蒂承认自己一直在分心，一件事都做不好。

比尔甚至开始怀疑，布莱恩把幼童绑到十字架上并不一定是为了“复活”对方。

而在苦主跑来说“原谅布莱恩”后，南茜动了搬家的念头，她还一反常态开始抽烟，表态布莱恩不是自己亲生的，“这些不是我的错。”

很显然，南茜已经扛不住巨大的心理压力了，他只能“选择性放弃”掉关于布莱恩的部分责任，才能自我催眠挺过这道关……

难得带孩子的比尔，领着布莱恩去吃了冰淇淋，除了一句“那鱼死了吗”外，布莱恩仍然一言不发，比尔终于也忍受不住恳求儿子：如果你不开口，我什么都无法了解。

一个在“探究罪犯心理”领域走在世界前列的FBI探员，却无法得知经亲眼见证过死亡的儿子，心里究竟是愤怒、伤心、害怕还是兴奋，这份无力感，是最令人颓丧的。

南茜坚持要搬家，比尔则以自己和孩子为由希望从长计议，这也为两人遭受冲击的婚姻亮起了红灯。

当家中电话无人接听、屋里人去楼空时，比尔就只剩下了一柜子衣服和那张被南茜嫌弃的绿沙发。

诡异命案和问题儿童，毁掉的绝不仅仅是涉事的几家人……比尔在行为科学部的工作，往长远了说，可以有效减少这样的悲剧发生——如果这话能让比尔好受一些的话。

难言胜利的代价

本季《心理神探》最令人一言难尽的，就是针对亚特兰大黑人少年的连环凶杀、失踪案件了，伴随它的早已不是单纯的解谜探案，而是支离破碎的其他因素，这条主线的不如人意，也是第二季口碑不够理想的主要原因。

霍顿接触到卡缪贝尔太太等人、得知案情后，来向半退休的警察加兰德了解情况，对方却把黑人孩子失踪、死亡归结为正常出现的意外，“罪魁祸首是贫穷。”

这是本季最震撼我的台词之一， 虽然它在某种程度上是大实话，但却无法打消霍顿的疑心。

由于亚特兰大的案子正在引起全国关注，正愁如何把行为科学部推到幕前的特德立刻给霍顿开了绿灯。

霍顿依据直觉和经验，把嫌犯锁定为二十多岁的黑人男性，在FBI借勒索电话介入调查后，他又把自己的推测结论告诉了雷丁警长、布朗专员等人，不想因此触了霉头。

布朗显然很抵触、排斥霍顿的理论，之后一旦确认不是绑架案，便下了逐客令，结束了跨州调查。

同行的吉姆告诉了霍顿面前的无形阻力：亚特兰大选出了黑人市长、黑人议员，任何一举一动都会伴随政治考量。

在巨额投资和生意面前，几条穷人孩子的命是次要的，再说连环杀手什么的也都是猜测嘛……这种考虑和种族、真相都没关系。

另一边在讨好上层的局长会议上，比尔和温蒂也显得格格不入，在特德示意下，一个得在政要面前谈笑风生推销故事，一个似乎得牺牲色相去讨好管“钱袋子”的沃伦……

这并不是FBI的工作，却也是行为科学部不得不接的逢场作戏。

亚特兰大的案件背负了更多来自白宫的政治压力，专案组力量也得到了增强，然而大家的调查方向却和霍顿设想的南辕北辙：他们瞄准的是3K党和打电话给警方的“绑匪”，可当比尔和吉姆他们去重新了解被害人信息时，才发现当地警方根本没有真正深入黑人社区调查过。

大概是因为警方和黑人社区从来都不信任彼此吧……

在霍顿看来，专案组把太多精力浪费在了野外自慰的管道工和口不择言的3K党身上了，他想通过追悼会、十字架等具有悼念意义的象征来引蛇出洞，想通过慈善音乐会招募志愿者找出嫌犯，又总被百般刁难，最后一事无成。

凶杀和失踪依然不断出现，黑人社区的不满情绪日益高涨，就连原本深得人心的杰克逊市长也无法压制与日俱增的恐慌和愤怒。

警方和媒体披露了从孩童尸体上提取到地毯纤维的细节，于是聪明的凶手改往河道里抛尸了——这也成为了霍顿最后的机会： 监视河道，把守最佳抛尸地点的多座桥梁。

走投无路的雷丁警长同意了霍顿的主意，但警队从上到下都不信霍顿“侧写”的那一套，“黑人杀黑人孩子”纯粹是胡说八道，能干这种事的只会是白人。

就在众人认为彻底无功而返的最后一个夜晚，有抛尸嫌疑的韦恩出现了，而且他的车上还有绳索、手套、狗毛……

但没找到尸体，警方就不能扣留韦恩，等第二天霍顿和吉姆找韦恩时，车辆已被清理过了……可他们也得知了对方在城里四处发传单发掘童星的营生，越来越多的线索指向了韦恩。

然而，事后专案组的调查依然束手束脚，因为这次找到的死者是个成年男妓，而且今年还是选举年，“公众看法和证据一样重要。”

如果不是卡缪贝尔太太等苦主们去华盛顿发声请愿，亚特兰大的政治压力陡增，霍顿他们连监视韦恩的权力都没有……

现有的证据不足以钉死韦恩，他又不断通过媒体给自己造势，正当局势越来越难看时，来自上层的“声音”改变了一切：司法部主动找了州长和检察署，现在仅靠纤维证据就可以定罪了。

不过，韦恩仅以谋杀成年人的罪名被起诉，在各方面不同的诉求下，这次抓人归案硬是做成了一锅欠火候的夹生饭。

与此同时，霍顿和吉姆等人还发现亚特兰大的恋童癖档案里存在许多遗漏，通过警方调查和孩童披露，显然有许多黑人孩子的照片被隐藏了。

正当霍顿等人摩拳擦掌想要差个水落石出时，官方却开始在庆祝胜利了；卡缪贝尔太太等苦主也不买账，韦恩或许是个凶犯，但杀害她们孩子的真凶很可能另有其人，还远没到休息的时候。

可曾经的声援，如今大多变成了赞歌，杰克逊市长在庆祝，韦伯斯特局长在庆祝，特德也在庆祝。

亚特兰大的案子已经降级了，行为科学部经此一役成了优先部门——更重要的是特德赌赢了，他们这一路人今后也将获得更多政治资本。

所以，好好庆祝胜利吧，你们尽力了……当霍顿得知亚特兰大的调查被叫停时，《心理神探》第二季的故事也戛然而止。

这便是我文章开头所说的“不纯粹”——该剧的核心看点本该是读取连环杀手心理、解决疑难案件，但现实是在这份“纯粹”面前，牵扯了太多庞大、复杂、无形的事物，客观实际无法避免这些，但一部剧集可以做到有的放矢。

《心理神探》S2选择呈现所有事实，却又不能完全掌控更加繁复的线索和节奏，以至于它不能再带来像第一季结尾时那样的震撼了。

剧仍是好剧，但我们观众总想要更好、更多。

附第一季剧评：《心理神探》：芬奇再次打破了次元墙，别吓坏了……

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虽然铺垫了一整季的Atlanta case最后并没有给出观众期待的让人为之一振的精彩大结局，但是剧集是为了尊重真实案件情况，作为观众也就只能默默承受了。关于这部剧本身到不想评价太多，但是对三个角色展现出来的人性的细微之处还挺有共鸣。

1，女博士Wendy Carr的同性感情线

Wendy作为一个高智商高学历的学者，在剧中被自然而然刻画成了一个非常敏感的高自尊冰山美人。其中两个工作相关的场景展现了这点。一是第一次Ted安排三人组去处理亚特兰大案子时，分别对Holden和Bill的工作职责做了交代而忽略了Wendy。但是看到Wendy并没有要离开的意思而是反而翘首以盼对自己的指示时，Ted才临时编了一些不重要的话。此后Wendy在电梯里抱怨“都不知道叫我去开这个会干嘛。”

并且也因为感觉自己不被重视，于是与另一个小组弃儿Gregory一拍即合，趁Bill和Holden两人不在自己接盘了连环杀手的采访任务。没想到采访并不顺利，没能获得对方信任来套取有效信息，因此被Ted委婉劝退：“采访任务还是让其他探员做，你就专注于更重要的分析任务就好了。”言下之意就是：你不行，不要再搞砸事情浪费资源了。当时Wendy没说话，但是表情看得出略微震惊和受打击。并且事后也与恋人Kay讨论说“没想到Ted一点都没认可自己的进步和作用。”

这两件事为Wendy的人设提供了充分的背景，于是为后面和恋人Kay的关系崩塌做了合理的铺垫。正在两人关系渐入佳境时，碰巧Kay的前夫把两人孩子送过来过周末，而Kay忘记了这件事，于是“没有一点点防备”，Wendy听到了Kay与其前夫的对话。

前夫哥：我能上去吗？

Kay: 现在不太方便。

前夫哥：有人在上面吗？

Kay: 没有。

Kay: 我准备让Tom（儿子）周末见个朋友。

前夫哥：是什么重要的人吗？

Kay: 不是，完全不是。

除此之外，Kay还编造了一些谎言关于会找另外的工作以及会搬到更好的街区住。

Wendy听到这些对话后默默离开并且之后完全不再联系Kay。最后Kay来找Wendy问清楚两个人到底怎么了，Wendy说，“一个认为诚实高于一切的人竟然撒起谎来那么溜真是让人不舒服。你竟然还让我觉得自己不够好。（指之前Kay说她不敢在工作里公然出柜）”最后甚至非常伤人滴讲：“你根本不是你以为你是的那种人。你不自由，你也不是什么通透的以更高标准生活的人。你不过是个从公交车站免费杂志上获取情感建议的酒保罢了。”

其实对话里展现出的只是Wendy发飙的其中一个理由吧。一方面被一个言行不一的人在自己都做得很差的方面所指责，让高自尊的Wendy觉得委屈和气不过。另一方面，偷听到Kay的对话时，三番五次被Kay否认自己的存在，否认自己对于Kay的重要性，以及不被介绍给Kay的家人，我觉得才是刺伤Wendy的重点。

尽管情理上可以理解为什么Kay不对自己的前夫讲真话（可能是不想影响到对儿子的探视权，或者没准备好来自于前夫的惊讶和质疑），所以被突袭的情况下撒谎，但是作为刚刚放下心理戒备邀请Kay与自己同居的Wendy来说，这种伤害太大了。尤其对于一个高自尊且高理性的人来说，他们在受到情感伤害时反而不能很好地运用理智说服自己对方言行的合理性，而是完全关闭了共情能力变成了异常脆弱然后为了自保而攻击力十足的战斗机。

其中有那么一句台词暴露了Wendy吃醋的本质：“我不知道原来你和你老公说话时声调还可以那么高啊。” 我想，如果不是因为情感本身的受伤，Wendy不至于因为Kay关于换工作和住处撒的谎就有如此过激的反应，顶多事后质疑Kay的原则罢了。特别是转身坚决离开那一幕，充分表现出了当发现自己以及两人的感情原来都不被对方承认时的那种伤心和愤怒。

因为自己受伤，就转而把同样的匕首刺进对方的胸膛，用最能伤害对方的言语去攻击对方的软肋，却不能放下自尊去解释为什么自己难过和生气，真是像极了任何一个高自尊的人。高自尊也未必是好事，和低自尊一样，其实都是自卑和脆弱的表现，能轻易毁了一段其实还不错的感情。

2，Bill Tench家庭线

虽然剧中Bill最后貌似落得了妻离子散的凄惨下场，但是不得不说他处理事情的方式其实非常值得称道。

一方面工作任务繁重压力山大根本抽不开身，另一方面本来就有心智问题又少言寡语的7岁儿子还莫名卷入了杀人案，因此Bill不得不工作和家两头飞，来应付社工时不时的突然造访，每周一次的心理咨询，以及妻子随时的紧张，焦虑，要求和无声的抱怨。

妻子无数次说“请假吧回家吧，我一个人承受不来”，但是可想而知这种破案的关键时刻，在人手本来就不足又被上司寄予厚望，并且破案结果关乎整个部门的前途的情况下，不管出于Bill本身对工作的责任，还是对团队的责任，他都不可能离开。但是同时他也没有忽视自己的家庭责任，尽可能做到自己能做的：周一到周四在亚特兰大，周四晚上飞回家陪儿子参加周五上午的心理咨询，然后周末两天呆在家帮妻子分担照顾小孩的责任。于是几乎搞得自己觉都睡不够，还两头不讨好。但是在这样对于他自己来说身心俱疲的时期，面对妻子的指责，他没有一句自我维护，基本都是顺着她的话头说尽量去安抚她，即便她的要求不合理。

有两个场景让我印象深刻。一是Bill周四下午赶到机场时飞机已经开走，于是他不得不坐了一个红眼航班周五凌晨5点才回到家所在的城市，于是就在心理咨询会面时迟到了一小会。但是到了后立马就是非常真诚的道歉，并表示以后不会再发生了，而不是像我们大多数人会做的那样拼命解释以撇清自己责任，比如“哎呀工作实在太忙走不开，错过了飞机但是又只有凌晨的一班了，我可是觉都没睡马不停蹄地赶过来”之类。一句解释都没有。迟到就是迟到，并没有因为觉得自己是被工作所误就理所当然。

二是在法官判定儿子必须接受社工和心理咨询并作出解释：“Brian没有参与谋杀，但是他确实在场。基于他没有体现出恶意也基于他的年纪，州政府决定不对他提出诉讼。但是我们不能忽略他事后有充分的机会去求救或者告诉你们这件事的机会却没有这样做。不管他是为了这件事不被发现，还是说他没有基本的对错观念，州政府有义务去了解他的动机，来确保他对于自己和社区都不会是个危险因素。”

说实话，在法官给出如此清晰且合理的解释后，妻子还非常不接受，并一直逼逼“儿子都说真话了呀为什么还要社工来评估，儿子把死去的小孩放上十字架也是因为他以为这样可以让小孩复活啊bla bla。” 其实听到这段我个人蛮反感的，因为这种对自家小孩的无条件辩护像极了培养出熊孩子的无良家长，也缺乏理性接受事态发展的良好心态。说实话你就真的对你那个虽然看起来长得像天使但是闷不吭声的儿子的内心活动如此了解吗？你就不害怕他真的有什么心理问题吗？不想如果有问题早点发现早点解决以免问题滚雪球吗？

事后妻子还一脸不爽滴抱怨Bill说“刚才你为什么不说点啥？你连你自己的小孩都不维护？”换成是我可能都要发飙了，但是看看Bill怎么说的：“亲爱的这不是法庭。Arts说得对，我们只能走完这个流程。也许Brian能跟人聊聊也不是坏事。” 妻子继续坚持：“他（儿子）没有（心理）问题。他不是个罪犯。” Bill表示支持：“我知道，南希。”然后又温柔地提醒妻子事情的积极一面在于“儿子至少能跟我们回家。这已经是好结果了。”

这一段简直是把一个偏执的，情绪化的，略微不讲道理的妻子形象，和一个理性，耐心的，忍让包容的丈夫形象刻画得入木三分。这也是让我觉得Bill人设最值得我学习和敬佩的地方。试问我自己，是做不到在工作已经把人榨干，还要在两个城市之间来回奔命的情况下，如此有耐心又支持地面对一个只会抱怨的伴侣的。作为一个工作里的强势男权和家里的唯一收入来源，Bill对于家庭的付出，对于妻子的态度，不得不说已经是一个完美好丈夫了。不过为了剧情张力需要，最后妻子一声不吭地带着孩子搬家走人，但是逻辑上这也符合她遇事就哭哭啼啼，没有强大的承压能力在丈夫缺位时独自处理这些危机事件，最后只会用拒绝和逃避的方式来解决问题的性格特质。

3，Holden的虚荣心

这季Holden的角色不怎么出彩，唯一让我觉得有趣的是他三番五次对亚特兰大受害者家属作出自己根本无法确保的承诺，而且是在其并没有被逼去做出这些承诺的情况下。

第一次在说出“我保证FBI会调查这些案子之后”，FBI就被亚特兰大市长光速踢出局。第二次在快剧终警方已经抓捕了疑犯但是不能以20个小孩的谋杀罪名去起诉他时，说出“我保证FBI会继续调查这些案子”，结果隔天电视上FBI就宣布“中止这些案子的调查”，简直啪啪打脸。

反观Holden为什么要说出这些话？第一次被引荐给这个被害者亲属联盟时，领头者质疑Holden的年龄和资历，说他的话不会有人重视的并且差点转身就走了，这可能引起了Holden对自我自尊的维护。后来是他三番五次地主动跑到被害者亲属联盟的聚集地点，主动表态说出类似“我找到机会让FBI能够介入调查了”，事实上这根本不是他的功劳，而是上司斡旋出的契机。也就是说他在为未做之事邀功。他对受害者联盟的拜访，也并非是单纯想要给对方安慰和支持那样简单，我看到的更多的是想要获取对方对自己认可，重视和感激的一种渴求，一种带着点圣母心的虚荣心。事实上看起来这些被害者家属们并不需要Holden提供的“定心丸”，他们一直坚定且井井有条地做着自己能做的事。反倒是Holden总是不请自来，一再做出观众一听都能觉得很空洞的承诺，每次对方也都提醒他“不要轻易做出承诺。”

经常提到连环杀手都是自恋狂的Holden其实自己也有非常自恋的一面，但还好他也有很强的同理心和忏悔的能力，才构成了与那些反社会人格及精神病患者之间的最大区别。这一点，也蛮像我自己。

虽然这一季剧情不算特别精彩，但是这些隐秘又真实的，甚至不易被人察觉的，对人性复杂性的寥寥几笔点到为止的刻画，真是让人爱了。这也是我多年来喜欢美剧，而不是倾向于把人脸谱化的苍白国产剧的原因吧。

《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧，没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年，但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感，如同黑洞，如同漩涡，让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。

这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员，也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础，《心灵猎人》重逻辑重文戏，完全没有其他探案剧那样开挂的情节，大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。

在第一季时，我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好，放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外，第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音，不论是桥上火车的呼啸声，或是酒吧人群的喧嚣声，还是监狱栏杆的撞击声，都和对话内容的节奏一致，通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时，当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器，一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示，将自己代入角色，参与感颇高。

虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准，但是看完全9集，你会发现整部剧挺虎头蛇尾的，而且人物形象塑造很糟糕。

第一季中，花了大手笔刻画了霍顿探员的形象，从初出茅庐到大显身手，从野心初现再到（差点）走火入魔，霍顿一步步发现自己的黑暗面，最后恐慌心理发作，这个角色的人物弧光完整且丰富，观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中，霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态，第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽，一起消失的还有霍顿的女友，这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而，更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里，但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线，因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案，比尔儿子的问题是否得到解决，温蒂与女友感情直转急下走向如何，都未有交代。

这也是这一季最大的问题，剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重，前半部分采访的多个案例不了了之，因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手，本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中，鉴于这个案子2005年才得以侦破，后面几季（如果有的话）可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外，剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题，但都是蜻蜓点水浅尝辄止。

这一季给我的感觉是想要讲的东西太多，结果哪个部分都没讲好，反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。

在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机，下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。

无论如何，这依然是今年最好的美剧之一，就谈谈个人观后的一些遗憾。

相比第一季，第二季没有那么过瘾，压抑感更重。

最大的遗憾当然是结局。整片最后还剩半小时的时候，嫌疑人被释放了，我确实是看进度条在推算究竟最后杀死孩子们的嫌疑人有没有被抓到，看到进度条越来越接近终点，心也点一点沉下去，怎么也没想过最后居然。。。而且我甚至抱了一丝幻想--下一季会继续这个案子吧!但没想到最后一行字幕彻底把这个念想也打消了。内心的失落与压抑无法言表。

第二个遗憾，感觉这一季与连环凶手的面谈全部都不及上一季过瘾，很多我很期盼有个高潮的地方，都没有。比如见曼森，在比尔被激怒、濒临谈崩的阶段，我本以为霍顿会力挽狂澜把节奏拉回来，再比如最后审问嫌疑人的那段，我也觉得应该是本季最后一次与嫌疑人面对面谈话了，会有个漂亮的击破，然而也是非常常规，败兴而归。另外本季让女博士和墙头草也进行了一些面谈，第一场还有点意思，第二场就乏善可陈。所以综合下来，所有的面谈都不及上一季精彩。

第三个遗憾，这一季真的超级讲ZZ。这一季花在FBI、小组内部、亚特兰大警察局、亚特兰大本地ZZ或者人际关系的篇幅挺多，看得我有点不耐烦。并且这一季里的ZZ是占上风的，虽然上一季最后，内部调查也让整个组陷入了危机，但是，不管多么讲ZZ讲程序，案子是破了，犯人是抓到了，所以观感上还是失望中有希望，艰难中取得成绩的心情，但是这一季犯人其实最终并没有算搞定，ZZ上FBI和亚特兰大的官员们各取所需，春风得意，这感觉真是别样滋味，很难描述。

第四个遗憾，比尔的家庭线。这算是遗憾，但是又会让我很期盼看到衍生剧或者如果这部剧像 犯罪心理 一样能够拍上十几季说不定就能够有比尔儿子成为连环杀人凶手的新剧情。比尔的儿子显然具备很多连环凶手童年时的一些特征，在遭遇了这次事情之后，妈妈像任何一个不具备专业知识的妈妈一样，认为不要向孩子提及这些，让他像普通人一样生活，孩子自己会忘记创伤，心理医生说了一句:这些创伤孩子不可能忘记，任何人都不会忘记。但是显然，妈妈一直到最后都没有认同这句话，所以她带着孩子离开了这个环境，认为这是帮助孩子走出困境的方法。作为观众的我，却和比尔以及心理医生的想法一致，应该让他继续在这里，有比尔的照顾，有心理医生的干预，更好。搬离之后，这个本来就很怪异的孩子，将面临父亲缺位，这又为他走向连环杀手创造了一个因素；母亲对孩子近乎偏执的保护，对于正常的孩子可能不会有什么其他作用，但是对这个孩子就未必了。总之，这条线继续写下去，也会很有内容。

第五个遗憾，男士们全员发胖，哈哈哈。看着个个紧绷的衬衫，腰部若隐若现的肉肉，还是挺不适应的，当然这个纯属个人偏好。

最后不说遗憾，夸夸剧本和演员。剧情方面，这一季最意外的情节就是比尔的孩子经历了犯罪事件，从这个视角再去看比尔在与犯人面谈时的心态和想法，感觉就像个无底洞，会把观众吸进去。剧本台词的深入程度真是令人乍舌，虽然我没有落过一集CM，也还是会在他们开会讨论研究内容的时候停下来多看几遍，CM前传真不是说说而已。最后，演员真的全员牛逼，警察罪犯情人爱人孩子母亲邻里等等，很难找出一个人演得不好的。还是要佩服人家这个行业的整体水准。不知道要等到什么时候，我们才能发展到好剧本、好剧组、好导演、好演员遍地开花。

先这样吧，才一刷呢，等下次有空二刷之后如果有补充再说。

照片含剧透

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P1上图从Mindhunter原著书里抠出来的原型照片。

图片配字：1982年，韦恩·威廉姆斯因亚特兰大残杀儿童案接受审判。地方检察官助理杰克·马拉德采纳了我建议的策略来盘诘威廉斯，使其在陪审团面前露出本来的面目。

P2是真实的Ed Kemper和剧中的。

P3是臭名昭著的Charles Manson，和《好莱坞往事》共用一个演员（出现集数S2e5）

P4是贯穿第一二季的BTK杀手Dennis Lynn Rader原型和剧中形象

P5 “山姆之子”David Berkowitz的原型和卡司，剧中BTK杀手的模仿对象

阔别两年之后，网飞热门原创剧集《心灵猎人》第二季终于在上周五正式上线，而且它在IMDb上的单集均分甚至已经超过第一季。从北美本土的观众反馈来看，《心灵猎人》第二季的表现是非常令人满意的。

而从国内的“豆瓣”来看，第二季从开播当天高达9.5的用户评分，已经悄然跌落至目前的8.8分。尽管这样的打分仍然足以说明《心灵猎人》是近期新剧中的最佳之一，但如此高的跌幅似乎也反映了国内剧迷对第二季的看法存在着较大争议。

实际上《心灵猎人》第二季在北美有所上升的口碑，和在国内略微下滑的口碑，二者形成的反差是有迹可循的。我们不妨先梳理一下第二季的剧情走向，再来探讨该剧在不同地域范围观众反馈有所出入的原因。

剧集《心灵猎人》改编自美国联邦调查局（FBI）的著名特工约翰·道格拉斯的同名著作。该书不仅记录了约翰与上世纪轰动美国的多位连环杀手的接触，还为读者介绍了联邦调查局的行为分析部的前身“行为科学部”的创建过程，以及“犯罪侧写师”这一鲜为人知的职业的诞生背景。

特工约翰·道格拉斯是现代犯罪行为调查和犯罪心理研究的先驱人物，为犯罪行为科学作出了大量建设性的贡献，他被誉为是“当代的福尔摩斯”。

约翰·道格拉斯本尊

他的经历和带有自传性质的著作被诸多悬疑、犯罪类型片借鉴参考，本人也兼任了部分类型片的权威顾问，比如电影《沉默的羔羊》中的特工杰克·克劳福德，便是以约翰·道格拉斯为原型改编的银幕经典人物。

《沉默的羔羊》

但《心灵猎人》剧集化的卖点并不仅在于约翰·道格拉斯这位传奇特工的亲身经历，还与本剧另一位幕后人物，美国当代最负盛名的商业导演之一大卫·芬奇的加盟有关。

大卫·芬奇导演

尽管大卫·芬奇只是以本剧的联合制片和联合导演的身份出现，但他无疑对该剧投入了大量的心血，而且这部作品也是以大卫·芬奇的执行风格为考量基础，因此我们可笼统地将该剧视为大卫·芬奇本人的作品。

剧集《心灵猎人》的故事发生在上世纪70年代后期，围绕FBI的行为科学部（BSU）的创建与发展而展开。在第一季中，我们已经知道了BSU的四位成员：霍顿·福特（HoldenFord）、比尔·坦奇（Bill Tench）、温蒂·卡尔（Wendy Carr）和葛雷格·史密斯（Gregg Smith），及这些成员来到BSU的契机和原因。

因上一季“销毁磁带”一事，原现代调查局的夏普德副局长被调离了职位，新的接班人是华盛顿特区负责公共事务的特德·冈恩（Ted Gunn）。冈恩主动放弃了顶层职位的机会来到现代调查局，他对行为科学部抱有很大的期望。这位更年轻的管理者对行为科学部的调查予以全力支持，行为科学部获得了此前从未有过的调查自由度。

冈恩入职后首先找到了坦奇探员，与其“促膝长谈”，表达了自己对行为科学部的调查研究成果的肯定。坦奇原本担心福特会被炒掉，但冈恩并不这样认为，他通过了解行为科学部的调查成果，洞悉了福特在犯罪心理方面的判断天赋。眼下，他需要坦奇探员找到“休假”中的福特探员。

而“休假”只不过是坦奇应付冈恩的幌子，实际上福特已经失去联系一段时间。在坦奇对福特的踪迹毫无头绪时，在加州医疗中心住院的福特打来电话。原来福特私自去监狱会面了BSU的重点研究对象，著名连环杀手埃德蒙·肯珀（Edmund Kemper）。肯珀与福特的对话、拥抱福特的行为触发了福特的恐慌发作，因此被送往当地医院治疗。

所谓“恐慌发作”是一种心理防御机制触发的急性焦虑症，发作时患者会出现呼吸不畅、心脏病发作、濒临死亡的症状。福特出现恐慌发作，与其敏感的心理活动有关，从事与罪犯面对面交谈的工作，且作为BSU核心人物，福特更需要被格外保护。

冈恩陆续约见了坦奇、比尔博士和福特三人，他对福特赞赏有加，要求福特要在犯罪行为研究方面作出成果，对上级完全忠诚。为此，冈恩为福特安排了他最想接触、而过去完全没可能接触到的罪犯：20世纪最臭名昭著的杀人狂查理·曼森。

可见第二季依旧由众多的故事线相互交叉展开，围绕几位主角的生活则是剧集的暗示性线索。

福特的恐慌发作使得他不仅身体随时可能出现危险，心理健康也同样遇到严重问题。促使福特恐慌发作的肯珀是BSU最难分析的研究对象，但肯珀却能与福特良好交流，甚至反客为主地分析福特的心理。第一季着重呈现了福特与这位连环杀手的亲密联系，似乎是在暗示天才与魔鬼的一线之隔。

坦奇探员的生活是本季占据较大篇幅的部分。坦奇与妻子领养的孩子布莱恩参与了一宗杀人案，案件真相揭晓后，整个家庭变得脆弱不堪。他不仅要面对心理受创的布莱恩和情绪紧张的妻子，还要参与跟进案件的侦查，整个人分身乏术，家庭、婚姻和事业受到了重创。

在上世纪70、80年代女同性恋的社会身份尚不被大众所认同的背景下，卡尔博士过着的是一种双面的生活，即便是彼此足够了解的同事，也完全不知道卡尔真正的性取向。但本季中她在一间酒吧偶遇了让自己心动的女人，并很快与之展开秘密的交往，情侣生活浓情蜜意之后，争吵也随之而来……

而“亚特兰大儿童杀手案”则是第二季核心故事线。亚特兰大是美国黑人居民比例最高的城市，有超过一半以上的黑人人口在这居住，这个占比在上世纪70、80年代甚至更高。

在种族歧视还很严重的年代，黑人的就业一直是社会的严峻问题，同时黑人社区的教育也比较落后，导致居民普遍处于贫困的生活状态，当时的亚特兰大犯罪率高居不下，一些未成年的黑人儿童甚至以卖淫为生，“亚特兰大儿童杀手案”便是在这样的背景发生的。

亚特兰大儿童杀手案

亚特兰大儿童杀手案件涉及了二十几名儿童和数位成人受害者。尽管犯罪嫌疑人成功地被抓捕归案，但只有两宗案件有着确切的证据支持立案，其他27宗案件无一被侦破。真正的凶手很有可能还在逍遥法外。

在《心灵猎人》第二季中，亚特兰大连环案对齐了大卫·芬奇早前拍摄的《十二宫》，多角度运用到了与《十二宫》相同的叙事构思。尽管创作者和观众一样，都无法知晓杀人凶手的真正面目，但两部作品在竭力逼近真相的真实情境，通过已有的线索去试图勾勒罪犯的轮廓。

值得注意的是，上一季已有所呈现的“BTK连环杀手案”在本季中继续低调延展，如无意外，该案件将会是第三季核心。

第二季中，“FBI高层政治”也有或直接或侧面的展现，新官上任的冈恩便是一个政治色彩浓厚的角色，他对BSU的支持实际上是以BSU能为自己创造事业前景为前提的。他陆续接见坦奇探员、卡尔博士和福特探员，却完全无视BSU中最缺少价值的史密斯探员的存在，史密斯为此耿耿于怀。有价值的人被冈恩当作事业晋升工具，无价值的人则通通视为空气。

第二季的前三集由大卫·芬奇本人执导，后六集分别则由安德鲁·多米尼克和卡尔·弗兰克林执导。但整部剧的风格转变并不明显，依旧是以首播集风格作为整部作品的指标。好莱坞的职业导演成熟而规整化的执行，使得整部剧尽管由联合导演完成，但美学风格和叙事基调却保持了高度的一致性。

第二季依旧延续了极高要求的制作，从摄影、表演、配乐到空间氛围的渲染都做得一丝不苟，甚至每集片尾曲都有着令人叹服的品味。整体而言，《心灵猎人》有着大卫·芬奇式完美主义的品质和态度，光这一点就值得市面上大多数剧集学习。

但《心灵猎人》并不是一部典型的悬侦剧，尤其是第一季，实际上更倾向于历史剧以及科普剧的逻辑：它主要集中在行为科学部的探员对已被判刑的连环杀手们的犯罪行为心理研究，以及行为科学部整个成立始末的呈现，并没有像第二季这样出现完整的缉凶探案过程。

相对而言，第二季有了较强的悬侦剧意识，BSU研究成果也得到实践的机会。但由于上一季的剧情与本季新剧情的叠加，第二季的叙事线索更为复杂和跳跃，信息量之密集是近几年的电视剧集中极为罕见的，稍不集中注意力，便会跟不上剧情。而很多观众在观看第二季时，其实早已经将第一季都忘得差不多，因此第二季的观剧体验注定倍加吃力。

北美观众和国内观众对《心灵猎人》第二季评价产生出入，与所接受到的电视文化也有着一定的联系。美国的电视剧集无论是类型、叙事和制作流程都更加丰富，观众对电视剧复杂性的要求和接受度也就较高。

国内剧集普遍较简单，剧本和摄制上灌水的情况并不少见。星级电视台播出的剧集尽管大都超过60集，但它们的情节容量甚至不如仅仅10集的美剧高。

类型不流行、剧情稍有复杂都会造成大部分观众的困扰，需要思考、情节密集的剧集，往往不如程序化的古装偶像剧、时装偶像剧受众广。惰性的观看习惯遇到《心灵猎人》第二季这样的强调叙事强度的作品，自然会出现水土不服的情况。

不同的文化背景，也会导致不同地域的观众在观看同一部电影时出现角度和体验上的差异，比如说改编自香港电影《无间道》的《无间道风云》在北美被推崇为新世纪经典，国内却遭到了冷落……类似情况已经不胜枚举。

《无间道风云》

面对有争议性的作品，当下不堪的际遇并不能准确反映作品的品质，真正优秀的作品会随时间的沉淀而愈发深邃迷人。

大卫·芬奇饱受争议的《十二宫》在多年后才得以平反，被越来越多的观众重新认识和推崇。何况《心灵猎人》第二季无论是退步还是进步，这种争议只是相较于第一季而言，它的起步已经是很多剧集永远也赶不上的理想终点了。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处