长篇影评
1 ) 我讨厌孩子们和狗
其实电影故事核心并不新颖,戏中戏,《霸王别姬》的走法,而且感情来的太突然总有种那个地方被cut了,我一开始也只是被BL剧情给吸引
但是电影后期慢慢能开始察觉导演的视角并不是想单纯的拍一部BL,她甚至没想拍BL,她对准的就是电影名字method,表现的极为克制。两个男性,在话剧的练习感情交融中,方法派演员内心的靠近,甚至超越了性别,人包括心慢慢都入戏,而最后被现实狠狠打击后,有出戏的可也有入戏情深的,留了余味给观众。
电影总体流畅,也有很多细节处理的很极致,
比如眼神,初次见面后英佑对宰夏女朋友一眼又一眼的关注,看似充满兴趣,但细致观察会发现他是在试探在观察,后来阳台上,宰夏女朋友和宰夏讲诉两人的爱情故事时,他的眼神也一直锁定着宰夏女朋友,眼神看似深情,像对女友充满兴趣,但又仔细看英佑的表情,看微微的嘴角,有点嘲讽有点疑惑,他其实在侦查这个女人,疑惑这个女人有什么值得宰夏喜欢的,在第二天和宰夏女朋友对戏的时候他的眼神还是直愣愣锁定着这个女人,然后他重复了那句台词,
“我讨厌孩子们和狗
因为他们总是毫无理由的得到爱
世界上的爱是有总量的”
讲完眼神又立马盯着宰夏女朋友,走之前还摸了一下雕塑,从这开始英佑已经确定了想要得到宰夏的心。
女友的眼神也值得赞扬一开始就对宰夏和英佑的关注,一直看着两个人的互动,隐晦的点出了宰夏的过往。
还有可以提的细节就是这个雕塑,三个情感纠结的人都触摸过这个,英佑第一次去宰夏做客,看见宰夏摸了雕塑,英佑走之前摸的雕塑,最后摔碎的雕塑,都是心境的表达。
最后最赞的细节就是笔记本,宰夏的笔记本,女友翻其恐惧男友的爱情,英佑后面把这本笔记本带给宰夏叫了声“前辈”,绝望充满试探。
其实电影的海报也很有意思,英佑直视镜头,宰夏回避镜头,就像他们两个,英佑坦荡偏激,宰夏隐晦压抑。
看电影的过程中最后我内心真心希望两个人都死了,然而没有,也因为没有后面的结尾给电影更加添彩。
其实我最想聊的是他们两个的感情戏,借取了《霸王别姬》的核心。
英佑一开始是完全对宰夏戏剧没有兴趣的,而从什么时候开始的呢,这个很明显,那场对戏,宰夏受不了英佑的散漫,猛地把英佑来出来,把英佑带入了情绪甚至流泪,然后潇洒走人。让英佑对宰夏产生兴趣疑惑,也产生了对演戏的兴趣。而英佑本身因为公司因为爱豆的身份压抑空虚,被完全没有接触过的宰夏吸引,慢慢填补了生活,他也有可能喜欢上宰夏有入戏的一部分,但肯定是辅助,他也是先因为对宰夏感兴趣才接触演技。
而宰夏呢,他对英佑产生兴趣肯定有因为与宰夏相处的愉悦和宰夏的闪光点,但是还有个很重要的细节,在宰夏女友和宰夏在海边吵架的时候质问的那些话很有意思,
“我了解你吗?那些杂乱粗陋的事情吗”
“每次一有作品,就完全投入进去”
在回想一下连英佑都还没确定感情时,宰夏女友就在不停的关注宰夏和英佑的互动,仿佛在确认防止什么。
宰夏的感情很大一部分就是入戏吧。
两个人都入戏了,但正如海报一样两个人的性格不一样,他们的结局也不一样。
从英佑为了宰夏会熬夜把书背出来就可以看出他是个很偏执的人,英佑是真的义无反顾对宰夏投入爱意,他希望全世界都知道他的爱情,他热烈的像烟花,也正当他听到宰夏说了句这是演技,他真的差点奔溃了,他不信也不敢信,他拿着刀,他摔碎雕塑,他扔给宰夏笔记本试探地吓宰夏,他在话剧演戏中的那一句句台词那一段段的呐喊都在确定宰夏的心,可是看着宰夏出戏他高兴又不高兴,我想他没系安全带的时候是真的绝望到产生自杀的念头,而在话剧结束的那片黑暗中,他瘫在舞台上,没死,他应该是在那段黑暗时间里绝望了明白了出戏了,出戏,可是他现实中也早就爱的绝望。
他对宰夏说“我是完美的singer,你却不是好的walter”
他可悲地在演技上超越了前辈,成为了真正的singer,但这并不是他要的,他要的人放弃了他,最后车上,他的眼神麻木。
而宰夏呢?
一开始我也以为宰夏只是入戏,可是在戏剧结束后他看到地上的手指低身下去在要碰到的时候又不敢捡,在电影的最后看着女友的木然,眼神中丝毫没有了生气,被女友木然的牵走,不反抗也没回应,我知道宰夏其实也早就爱了,他戏中戏外都已经爱上了,这次和之前都不一样了,但他不敢承认 害怕确定 懦弱...
singer爱walter爱得变态。
英佑爱宰夏爱到偏执绝望。
宰夏爱英佑晦涩压抑。
观众散场,英佑被欢呼恭喜出剧场,宰夏被女友牵出剧场,话剧落幕,singer和walter永远留在舞台,而英佑和宰夏只剩躯壳。
我讨厌孩子们和狗
因为他们总是毫无理由的得到爱
世界上的爱是有总量的。
2 ) 那么神经,那么入戏。
那么神经,那么入戏。
刷了一遍又一遍预告,终于等来了熟肉。其实预告里的剧情基本诠释了整部电影,真正看了正片,反而失去了那种期待的悸动。但是看的时候依然还是得到了一些新鲜的感受和理解。
1.是英佑先动情还是宰夏先动情
个人理解是这样,本来对演技一无所知的英佑,在宰夏的指点下。尤其是那次试演时,被愤怒而入戏的宰夏猛地甩出去,心灵上的悸动使得生理产生了不自觉地流下眼泪的反应。这对于英佑来说大概是他多年的爱豆生涯中,第一次真切感受到的极大冲击。可能从这次开始,英佑对宰夏产生了一种强烈的崇敬、钦佩的感情。这种感情那时还不能判断到底是不是爱情。
但这驱使着他,让他在拍宣传照的时候不自觉地对宰夏抛出了诱惑的果实。充满香艳气氛的拍摄宣传照的片段,在任何版本的预告里都没有透露过。可以说是本片的一大惊喜。而这次拍摄也成为了宰夏对英佑感情变化的一个转折点。
“不会拍完就走吧?和我一起走的话经纪人会送我们。”笑靥如花的英佑,轻抚着宰夏的身体。两个赤裸着上身的身体无限靠近,仿佛距离之间只剩下彼此的气息。从这一刻开始,宰夏就不再是宰夏了。辗转反侧在清晨中醒来,去运动去流汗让自己冷静;排练的时候迟迟进入不了状态,对来探班的熙媛胡乱发脾气;失眠的午夜去剧场,偶遇了也正好在剧场的英佑,忍不住地拥抱亲吻了他;面对熙媛身体的诱惑丝毫不为所动,眼神的温度冰冷。
最后,两人在阴暗的仓库中彼此确认了心意。
“你,是GAY吗?”
“不,我不是啊。”
“我只是,喜欢哥而已。”
接下来也就是本片中的最大糖,长达2分钟的充满甜蜜气息的拥吻。这部分演技爆棚,两个男演员之间的配合实在是自然又默契,完全看不出任何做戏的感觉。
另外,个人私心也特别喜欢紧接着那段,两人一起去海边玩,宰夏开着车,英佑在副驾驶上像个孩子一样开心欢呼,突然地在宰夏侧脸吧唧一下亲了一口上去。简直太甜了,是一种男女CP都很难诠释出的甜蜜。
2.英佑和熙媛的微妙氛围
在英佑刚开始去宰夏家的时候,有一段和熙媛单独相处的场景。那一段看起来,有很明显的表现英佑对熙媛的兴趣,让不明真相的观众,甚至会以为英佑一开始是对熙媛有好感。(btw本片的记者发布会上有人向吴承勋提问,为什么那一段要诱惑熙媛。小奶狐一脸无辜的说:诱惑?我有吗)可见这一段英佑并不是对熙媛感兴趣,而是一种试探,这种试探在他的天性里表现成了一种略带诱惑的形式。微笑着说“也和我试试吧?”熙媛堂皇了一下“试…试什么?”下一秒,他就把熙媛假绑在椅子上,开始练起了台词。
熙媛明显完全没有进入台词的状态,只是很随意地回着他的台词。但英佑已经开始了入戏而生动的表演。“我讨厌孩子们和狗,毫无理由地得到爱。”
“世界上的爱是有总量的,”在熙媛打断他,感叹这台词写的真好之后。
英佑仍是自说自话般继续念着台词:
“这世上爱的总量是有限的。”一边意味深长地盯着熙媛。宰夏的爱也是有总量的,此刻,英佑不想宰夏的爱分给其他人半点。
这个时候,他已经潜意识地在把这个女人当做一个敌人了。
无论是在宰夏带他去挑选锁链道具的时候,还是在宰夏家做客看到他俩秀恩爱的时候,他看向熙媛的眼神实在不像是友善的。倒像是一种,看到有人侵犯自己领地那样的眼神。在这里,本片一个很重要的线索出现了。就是熙媛的自画像雕塑,在介绍它的时候,熙媛的脸上是掩饰不住的害羞与幸福。也正是因为这个雕塑,促成了宰夏和熙媛的相识、相爱。
所以在最后,英佑潜入宰夏和熙媛的家,弄乱了房间,最后摔碎了雕像离开了。他要破坏掉熙媛在宰夏人生中的影子。
3.宰夏的戏里戏外
本片的开头,就点出宰夏是传统体验派演技主义者的身份。每演一部作品,他都会拿一个本子记载演戏的心得。记载人物的个性以及自己的理解。
作为实力派演员,他没办法眼睁睁看着像张白纸一样的英佑在自己的作品里胡来,当他看到英佑毫无感情地捧读着台词,他再也忍受不了地把他甩出去。现身说法地演绎了自己角色的台词,这使得英佑本能地回应了自己的台词。让他迈出了演技的第一步。可以说是英佑的引路人。
作为体验派演员,他又没办法控制自己不去入戏。到后来,心灰意冷的熙媛说,演完这部戏我们谈一谈吧,反正在那之前,你都只是Walter而已。
▲熙媛对宰夏的质问与苛责▲
他诚然是一个称职的演员。称职到他自己都没办法从戏中的角色走出来。而这部戏是特别的,英佑也是特别的。为什么这么说,因为他在舞台上频频表现失格,他忍不住拥吻英佑带他出走,就连记载演戏心得的笔记本也空无一物。因为他写不出任何心得。在这部戏中,他就是Walter,英佑就是Singer。
所以最后在话剧正式演出的时候,竟然犯下了混淆现实和戏剧的大错。好几次把剧中Clare的名字叫成熙媛,甚至把剧中的剧情带入现实,以为英佑真的跑去熙媛家杀了她。
4.疯子般的天才——英佑
英佑的人设是队内的主rapper,韩国歌谣界来说,男子偶像组合的rap担当一般同时还会负责rap歌词的创作。人设上来说他应当是具备一定才华的。宰夏在借给他关于演技的书之后,看到的是满满当当的笔记和记号。听到他关于演戏的独到见解后,宰夏忍不住赞叹道:“彻夜背完了我给你的书吗?你也是个相当的疯子啊。”英佑带宰夏去酒吧,在那里唱了本片的主题曲<你这样的夜>。一个rapper唱歌竟然也能如此之好,可见英佑是一个要么对自己不要求,要么,如果是对待自己喜欢的事,就要求自己做到最好。
所以为什么说,英佑到最后是否真的爱上了宰夏,是很值得玩味的。以他这样,近乎偏执狂般地要求自己完美的人。为了演好这部话剧,一定会自觉或者不自觉地要求自己融入角色,爱上宰夏,或者说是Walter。在话剧的最后,要上演两人同归于尽。他犹豫了一下,没有把安全勾挂上绳索。应当说,他直到最后,为了让话剧完美呈现,甚至想把自己生命献给它。
他一定是有爱上宰夏的时刻的。不然他不会对宰夏拥有那近乎偏执的占有欲,不会在面对宰夏的质问时欲擒故纵地拥吻,也不会去摔碎熙媛的雕塑。更不会在新闻发布会前,幕布后面对宰夏说:“我想告诉全世界,我和哥相爱的事实。 ”这是一种怎样的勇气,能够让他在世人瞩目下,只隔着一层薄薄的展布,牵起宰夏的手说:“哥,你也是爱我的吧。让大家知道我们的心意吧”
但最后,宰夏还是拿开了他的手。
这一刻开始。宰夏已经做出了他的选择,这个选择也让英佑那种说不清道不明的爱,彻底死去。
必须说演出是精彩的,但是本片中的戏中戏应该不是完整的,因为很多之前出现过的台词都没有出现,导致大部分观众对于这个戏中戏比较难以理解。但是很清楚的一点是,这个故事与英佑和宰夏的故事,有太多的共同之处。所以英佑在演的时候,可能是本色出演,也可能是出于自己最严苛的要求,最后仿佛用尽了全力,完成了他生命中绝美的演出。
那么,不演了呢?英佑还会要求自己爱上宰夏吗。在得到观众雷鸣般的鼓掌过后,英佑仿佛得到了世上最大的满足,又重新换上了偶像的招牌笑容,甜美地在舞台的灯光下向观众们示意。
曲终了,戏散了。英佑重回偶像的身份,微笑着向粉丝们打着招呼,头也不回地乖乖地钻进保姆车。而宰夏在镜子前久久注视着自己,最终也回到了宰夏的身份,牵起熙媛的手离开了。两个人各怀着伤痛,将对方遗忘,将生活继续下去。
3 ) 关于方法派的情节对称与细节暗示
对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说,失望的可能性是很大的,这不是一部拿同性题材做噱头的电影,尤其是最后的戏中戏,所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止,实在太令人惊艳了。
这个时长偏短,所以我私心猜测删去了什么,前半也确实存在铺垫不足的问题,所以没有给满分。但对称性又做得十分完美,排戏对应公演,疏离对应纠缠,就连老戏骨与女主之间,也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中心,也是全片尤为精彩的一组镜头,正是两段吻戏和中间的床戏(单纯为这个看的人估计也不少吧2333),第一次亲吻是情不自禁的骚动,夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠,随即第二次亲吻,有打破禁忌的刺激,有真心假意错杂的纠缠,哥哥亲吻弟弟的耳后,这个位置非常微妙,因为这和前一幕在床上完全相反,是充满情欲的动作,而弟弟从推开到迎合,又是自己内心的一层挣扎。纯为了看deep kiss的话,大约就是激动激动激动然后就看过去了,甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码,出轨固然是事实,但故事的核心不在于此,否则这个剧本真是俗得可以。
第一个层面的故事,就是话剧《Unchain》的故事,一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事,只在一个微妙的细节,即杀人与否,留下不同暗示戏剧与现实的界限。一开始两人的无法磨合,到最后分不清现实与戏剧(哥哥下意识喊妻子的名字)。但身为观众,总在旁观。
第二个层面的故事,是现实与爱情的“体验派”演技,为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人,这里头有多少真心?又算不算“出轨”?戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情,还是藕断丝连各留情思?
第三个层面的故事,是过去与未来、时间与人心的纠杂,弟弟对哥哥说:“我是完美的singer了,而你只是walter。”但他是否也想过,过去的哥哥也可能有过这样完美的角色?这一个角色,仅仅是他踏入演艺的开始,却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。但巧合的是,正因为老方法派遇上了新方法派,哥哥绕进去了,心力交瘁,而弟弟尚在徘徊,回头想想不过一笑。
意外地看到很多“互相勾引”的解读。补充一段:
其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的,是演员所以要表现出角色的状态,所以要为此去“体验”、找感觉,弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果,毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况,他想做好,所以去努力了解哥哥。发ins向全世界告白的时候,他以为自己和哥哥真的在谈恋爱,试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜,但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了,所以走向发布会现场之前,他掰开弟弟的手,却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子,而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的,其实是双向的暗示,既给弟弟听也给自己听。巧的是正因为哥哥的拒绝,弟弟真的走进了那个角色里,把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上,正儿八经变成了想杀害clare的singer,他说自己是完美的singer,我认为不是因为他爱上walter,成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。
几个细节也很值得玩味,细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。
1 哥哥对熙媛前后态度的变化,从进门就抱(那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方,真刺激…),到后来渐渐无话,但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏,几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒,一个是熙媛来送饭,哥哥却不想看到她,入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。还有几处,熙媛求爱时说不要推开我,我已经在悬崖边;以及在海边吵架,妻子说每次有作品你都要这样,到底要我怎么办。可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安,而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草,她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人,才会通知了经纪公司来“捉奸”。
2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。我看到两种理解,一种是那本笔记是一直都在,哥哥宣称在体验角色,其实只是每次都全情投入角色;另一种是之前每次都有认真的笔记,唯独这次一片空白真正入戏。我个人倾向于第一种,熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开,其实她一直知道这本本子的存在,以为里头有什么秘密,翻开才终于发现,老戏骨不是什么神,他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。
3 弟弟背下的书和唱的歌。因为小鲜肉设定的交代不足,只能知道原来是偶像组合的rapper,遭遇了事故隐退了一段时间,也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。他唱的歌(演员自己创作的词)里,提到“曾经冰冷的心逐渐融化”,这样一首近乎告白的歌曲,背后的含义其实很清楚。而他背下的句子是,演戏就是像人物一样生活。这也就是哥哥方法派演技的核心。这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。所以一开始我以为铺垫不足的,其实已经有这样模糊但明确的交代。
4 弟弟与嫂子的几次交锋。几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安,而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段,带有一种“小三”挑衅的姿态。排戏的镜头,弟弟把她绑住,说出“我讨厌小孩和狗,总是无条件地得到人们的爱,世上的爱总是有总量的。”,这时已经在向她暗示,“我很嫉妒你获得了他的爱”。而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在,已经走火入魔地融入了角色,又或许是真心实意地爱上了哥哥。
5 几样道具。玄关的雕塑:本来是小两口的小小默契,最终被弟弟打坏。断指:想永远地牵着手所以割断的手指,但这个道具被弟弟留在了后台没有带走,哥哥俯身想捡,又最终放弃,暗示两人最终就将感情留在了戏剧。相连的吊索:原本只是一个道具,在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了,他是真的要豁出去啊,但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时,他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。
6 镜头角度的设计。话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度,营造一种旁观的观感。驾车出游时的后座视角,偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。第一次吻戏,熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头,随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍,与第一次相呼应,暗示她可能看到了这一幕。公演前两人的对话,对着镜子进行,各自看着对方的幻影说话。
7 选角。小鲜肉的选角太妙了,声音都和设定一样天真清澈,台词能力让人鸡皮疙瘩一地(颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq),更惊艳的是还真的会唱歌,查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊(Orz 膝盖送给小哥哥)。老戏骨也是,两个演员的演技都太厉害了,最后的戏中戏相当于一个人演两个角色,扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑,一边完美出演角色一边还要“出戏”,看得人非常过瘾。
补充一点关于片名:
方法派演技说导演探讨的核心,这种演技的具体操作就是,以自己的情感、经历调动情绪去融入人物,跟体验派有细微的不同。所以一个比较“毁”的猜想是,哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。(果然熙媛的角色是一个关键点…)
总的来说,片长有点短,但容量巨大,可以作为电影艺术来解读,希望观众不要只冲着kiss scene来看23333
最后贴一段歌词,写的真的很好。
4 ) 妥协
两人从互看不顺眼,到假戏真做,互生情愫,这个过程看上去美好,但现实不能让他们如愿,大叔为了英友的未来主动放弃,英友不理解,在公演中两人透过台词诉说着彼此的想法,最后一幕中英友想带着大叔一起死,大叔救下了他,英友醒来后发觉梦该醒了,放弃了大叔,最终的结局就是,两人脱去油彩和戏服,英佑还是打扮新潮的偶像。少女簇拥他上了保姆车,他在车里思考着消逝的爱情,挣扎和放弃融合在一起。
我认为在结局英佑带着笑容坐上车渐渐淡去后在他的眼神中我看到的是无尽的悲伤。这不是他释怀了,而是对这份爱的淡然、绝望。他已经放弃了挣扎,向命运和重重压迫妥协。 另一面大叔被女友温柔地牵起手,面无表情、眼神无光像是失去了灵魂一样,彻底的失去了自我而不再像以前那样即使是入戏了也能出戏。
5 ) 到底是方法派还是体验派
看到这部影片预告时真真激动了一阵!很特别的构思,情节上也有不少冲突和悬疑,到底是真情还是假意,引人遐想。
影片以老演员不满小爱豆的表现开场,对比敬业的老演员,小爱豆的消极怠工和不配合立即引起的剧情上的第一波冲突。老演员用自身精湛的演技和丰富的舞台经验控诉小爱豆的无能,就差在脸上大写“你弱爆了!”,小爱豆当即落泪。应该是这一刻的羞辱感,让小爱豆产生了强烈的逆反心理,“一定要演好这部戏”是自己和自己的约定。
认真的小爱豆还是很有看点的,首先颜值不用说了,再者能一晚上读完老演员送给他的书,并能在理解的基础上对剧本台词进行修改和再创作。超出寻常的努力和非凡表现,没用多久就赢得了创作团队一致的认可,这当中也必然包括了老演员。
爱情是什么?无论他表现如何,结局如何,都是从那心动的一瞬开始。也许是那认真对视的一眼,或者那低声吟唱的歌声,又或者是那一天强似一天的存在感。
爱情剧的排练让心动的感觉发展蔓延得理所应当。深情的对白,轻柔的耳语,热切的凝望,温热的触摸,连谎言重复一百遍都能让人信以为真,更何况是那炙热而美丽的爱情!这份感情有几分是发自肺腑的真情,又有几分是自我放纵的沉迷,到底是你知我也知?还是你不知我也不知?
在记者提出了感情真假的疑问时,老演员的回答是“方法派”的表演。何为方法派呢?就拿老演员说,一个直男要演gay,就会把对手演员想象成女性,同时把自己对女性的喜爱之情加注到对手演员的身上。小爱豆听闻如遭雷击,一句方法派就等于否定了他们之间的感情,一切只是演戏。那么他是在演戏吗?也许一开始是的。可是他会演戏吗?明显是不会的,所以为了完成自己的约定,他投入了十二分的心神去催眠自己(勾引他),“明天开始喜欢你!”。初生牛犊不怕虎,一心只想入戏的小爱豆估计没想过出戏这回事。明明知道开始就是假的,却跟随感觉越走越深难以自拔。当听到老演员否定他们之间的爱情时,顿时情殇难抑。
一切都没有了,剩下的只有小爱豆自己和自己的约定,演好这出戏。不疯魔不成活,为了演出最完美的singer,小爱豆遵循剧中剧的情节,感受人物的情感。甚至制造了假象,把老演员也推进了剧中剧的情节里,让他本能的演出了剧中的情节。最终满堂喝彩,最终曲终人散,最终两人都半死不活。
其实看完之后我是觉得有些遗憾。无论是演员的表演还是导演的处理上,都让人觉得不够。老演员和小爱豆相爱的时候感情不够,该激情的时候火花不够,该伤情的时候感动不够。演员的演技统统在线,但就是没有火花。导演在内容的进程中过于平缓,没有张驰度,悬疑的铺设也表现得过于一般。
但瑕不掩瑜,还是一部值得推崇的好片。
6 ) 你用方法派赢得我的爱情,我只能用爱情赢得你的方法派
一开场,整个话剧剧组的人都在等小鲜肉偶像英佑。
而他独自倚着楼上的栏杆,不想接经纪人的电话,默默看着楼下如热锅上蚂蚁、如无头苍蝇一般找他的经纪人,以及追着他盲目跑来又跑去的那些少女粉丝……
他也并不是调皮,故意恶作剧,或者能从中得到快感,仿佛都不是。他只是想置身事外。一脸的冷漠。
你看,那些热闹都是他的,但其实热闹都是看热闹的人认为的,与他又有什么关系呢?
这一刻可能是他这一天中最不被打扰的一刻了。
下一刻就被扔进新的剧组了。
有了流量的就想要得到演技上的肯定,有了演技的也希望自己可以更红,这是娱乐圈的明规则。吴亦凡挤破了头要去演王家卫的《繁花》,范冰冰抢角色也要演冯小刚的《我不是潘金莲》;同样的,刘烨金马影帝之后也还是眼红陈坤、周迅拍电视剧有那么多粉丝,于是演了海岩的《拿什么拯救你,我的爱人》……
都是各有打算,各取所需。
偶像小鲜肉英佑就算粉丝无数,也要“屈尊纡贵”来演话剧,而实力男演员李宰夏就算在舞台上演技再好,也要“屈尊纡贵”和小鲜肉同台竞技。
大家起先都看不上对方。
演话剧对英佑来说不过也是众多走过场的工作中的一件而已,他并不会因此更用心。所以一开始他一切演绎都流于表面,总是进入不了角色Singer的内心。这也让李宰夏越发看不上他。
但是就算看不上也还是要一起对戏。甚至,在这出叫做《Unchain》的戏里最亲密地相爱。
突破来自李宰夏的突然爆发,他突然之间Walter上身,给予了英佑刺激,让英佑在莫名其妙之下居然流下泪来。让英佑如醍醐灌顶突然明白了舞台真正的魅力,李宰夏真正的魅力。
那也是英佑走进李宰夏的开始,从那一刻开始,小傲娇就这样要慢慢变成一个小忠犬了。
李宰夏是方法派演员,所谓方法派就是演谁那就先成为谁。就像罗伯特·德·尼罗要演《出租车司机》,他就真的去开了一段时间出租车。
而这一次,李宰夏要和英佑在舞台上演一对同性恋人。
或者起先是李宰夏主动接近英佑的。和他一起去市场挑道具,在他的手上比划……两个人深夜喝酒聊天……当大家都对小鲜肉初演舞台剧表露出自然的看不上(虽然前不久李宰夏也是这样的态度),李宰夏去安慰英佑,帮第一次上舞台的他适应灯光……
然而真的走到爱情那一步,一定是两个人的相互配合,彼此合拍。
英佑也开始对李宰夏主动起来,比如拍宣传照时主动要求光着身子合影,在他耳边说:“结束了一起走”……在李宰夏深夜难眠回到剧场时,发现英佑竟在台上等着他,对他说:“我有多期望你能来。”……在李宰夏跑步的地方等他……
所以车库中的那一吻我倒不觉得突兀。吻之前,李宰夏还问英佑:“你是Gay吗?”
如果这只是李宰夏表演的方法派,他不会问出这么“出戏”的一个问题。
然而爱情的魅力不就是出戏,就是失控,就像之前李宰夏和英佑对戏不小心弄伤了他,老戏骨的他也已经不能自如控制自己,这便是感情的吸引人之处啊。
而英佑的回答是:“不是,我只是喜欢哥而已。”
这个回答成为压垮两人之间试探、矜持与压抑的最后一根稻草。
之后的走向自然开始遭到现实的打击。正当红的小鲜肉,英佑身边的人怎么可能允许他沉浸于和一个大叔谈同性恋情?而李宰夏是有婚姻的。
方法派的问题在于就算再深入体验角色人生,然而戏总是要落幕的,角色死在戏里,演员的人生却那么长。就像同性恋情,开始时如梦似幻,没人想到在现实世界会有多么难以为继?收尾又会是如何的仓皇狼狈?
记者会前,英佑去找李宰夏,他本以为李宰夏会和他站在一起共同承担这段恋情,这或者是他想到最好的方法了。然而李宰夏选择了在记者会上表示一切都只是演员的“方法派”而已,就是一次演技的演习,否认自己的真心。是两个演员业务的切磋,而不是相爱。
这样的否定成为对英佑最大的伤害。
好了,之后的事情大家都知道了。感觉到被骗被伤害的英佑因爱生恨,亦或者是一种顺水推舟的成全,制造了现实里和舞台剧中一样的情形(假象)——你李宰夏不是讲究体验的方法派么?那就让你完全沉浸于和舞台上角色Walter一样的人生,让李宰夏以为英佑绑架了自己的妻子,于是受到刺激,迸发出最厉害的演技,两人都在舞台上献出一段最激烈和最完美的表演。
说起来也是讽刺啊!真心无法得到成全,只能假意(表演)不留遗憾。
你用方法派赢得了我的爱情,那我只能用爱情赢得你的方法派。
公平吗?
我们都有得到和失去。只不过,你想得到一出好戏,结果得到的却是畸恋;而我想得到爱情的,结果却只得到一场演技。
没有人能分出轻重输赢,因为戏里也是人生啊,而人生亦如戏。
我们的对手戏就此演完了,我回到我的生活里,你回到你的生活。
就像爱情逝去,只能分手,别过,相忘于人海。
只是,不知道有一天李宰夏看到那一截手指的道具,会不会想到曾经切肤地、人戏不分地爱过英佑那样一个男孩……
意料之中的難看。臺詞非常矯情,很多情節的安排都很刻意。不過吻戲還是可以給好評的。
都2017年了,同志题材里怎么还会有「我不是同性恋,我只是喜欢你」这样的台词啊,大方点不行吗?
呵呵
好带感的耽美小说剧情啊!想看想看哈哈哈哈哈(我是第一篇短评吗?四星马克一下,上映看完再来打分~)
「我讨厌狗和孩子,因为他们总是能轻易地获得爱,而爱的总量是有限的。」前半部分节奏火急火燎,好似只存活在小说里的不真实。后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。一切的不真实好像找到了一个理由,一个出口。终于找到的断指,承受不起的错误,再也点燃不了的爱。
14年后,两人儿女双全,家庭美满,在一档亲子真人秀栏目再度相遇。他泪盈于睫,推着自己的儿子轻声道,快,叫伯伯。
这个电影传达了一个这样的中心思想:要不是看上了同事,谁他妈想要好好上班啊!
意外惊喜。戏中戏的设置很精彩,现实剧情和话剧剧情处处对应,method被用了两次。对这一词真正的实践来自于吴承勋的角色,在演出时用表演进行了小型的复仇,词词句句皆有所指。喜欢结局,尘埃落定之后什么是演技,什么才是真实,界限不再分明。配乐也好,处处都是秘而不宣,正对无疾而终的爱情。
演员的诞生之极限挑战
太瞎了。。人物心理变化一点道理都不讲的。。这个电影最好看的部分是剧情简介。。
剧本是个好剧本,不知是不是剪辑的原因,每条激进的感情线都太过仓促。演员的演技在线,音乐到位了,但整个电影的脉络不够稳定,本身这种沉重的故事讲的越清清浅浅越震撼人心。话剧部分非常出彩,想要话剧的冲击感没有问题,问题是像快进一样。正在震撼中变戛然而止的电影,难道这是导演追求的话剧感?
反正我已经在脑海中拍完一整部段奕宏×白敬亭/刘昊然版了!(然而现实最多只能给我孙红雷张艺兴
不能因为同性题材和戏中戏结构就尬吹吧,人物莫名其妙,RPS成真也不那么有趣了。以及这可能是彼得·布鲁克被黑得最惨的一次。(小年轻活动起来好像白敬亭
以其人之道还治其人之身,小狼狗更胜一筹。把小狼狗最后在车上若有所思的表情换成意味深长的微笑,这片就绝了。ps:那段吻戏大概能算年度最动心场景。
这剧情走向……emmmm……让我想起了军烨
故事簡單俗套。這段情談得短平快,莫名且不濃烈,電影可以說很一般了⋯⋯沒有咱們的晉江耽美好看。還是更吃老戲骨的顏,小鮮肉get不到啊,怎麼就誘到叔了?心疼女朋友,“你讓我怎麼辦?每次你出戏入戏,‘离开’又‘回来’⋯⋯”談個方法派演員風險忒大!
霸王别姬的壳还能再用一百年,只是再也没有谁能学到它的里子。
8.8/10 在今年的韩影,绝对可以进第一梯队了。时长短格局小,但是填得很满。新人完美演出,感觉看到了未来的演技赏候补;圣雄叔演技也是超强,戏和戏中戏都演的很有层次。同性元素不是直白展现,而是眼神和心理;爱情观也是很少见。只是可惜人物深入刻画过少,转折突然;肉也没见多少。TT
单独把它看成爱情片的标准。色彩,镜头,节奏感,还有演员的演技,尤其是那一段戏中戏,真的无可挑剔,甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事,能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分,但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上,10分。
前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的