白夜行2006

在清冷的冬天看这一场生命的遭遇，随之喜怒哀乐，随之爱恨怨憎，到最后，才发现原来从头至尾都只是一个字，“幻”。两个人的羁绊也好，纠缠也好，不过是镜中花、水中月，缘来缘去都是空。黑夜里，追寻着虚幻的太阳。跌跌撞撞，磕磕碰碰，还要勉强地弯起嘴角给对方温暖的笑容，支撑起在无边的黑暗深渊里挣扎的勇气和信心。虽然是这般强烈的切近发肤之感，也改变不了全部是幻影的事实。
那时他们才11岁，是该和朋友去远足，开心得睡不着的年龄；是该用稚嫩的手描绘未来，脸上沾满颜料的年龄；是该在公园里、操场上，和同学玩超人，浑身泥泞的年龄。然而，他们，背负着杀父弑母的罪，活在没有光亮的黑暗里，编造着自欺欺人的幻象。

谎言
如果在正确的时间、正确的地点，遇上正确的人，是件美丽的事情，那他们从哪里开始脱离了轨道，走上了错误的不归路？
那时，Ryo用他灵巧的双手为Yukiho绽放一朵白莲花，盛开在淤泥里，纯美得让人误以为是佛祖座下的圣洁之花。可是流水过后，只剩下一团模糊的白影。恰似他们的人生，幸福啊，温暖啊，作为生命支柱的美好仅仅是用谎言编织的假象，仍然用尽全力去追寻。破灭后，余留一滩血肉模糊的回忆。
从Yukiho拿过Ryo手里染血的剪刀，哭着说“那个人……是我杀的……”的那一刻起，谎言就侵入了他们的生命里，盘根错节，死死地攫取所有的光辉和温度，直至枯槁腐烂的死亡降临。
如果说了一个谎，那么就会一直不断的说谎，直到一点点失去最后的真实。
早就没有退路了，他们唯一能做的只是埋葬过去、不断往前，不管前面是幸福的彼岸，还是深不见底的断崖。虽然是如此地绝望，但是他们还是存着一点幻想，期待着有一天也能像那对老夫妇一样，牵着彼此的手，堂堂正正地走在阳光下散步，不用躲闪、不会害怕。这点微弱的希冀，成为了照亮他们黑暗世界的太阳，虚幻的太阳。
なあ、Yukiho
所谓白夜
是被剥夺的夜晚
还是被赐予的白昼
将夜晚伪装成白昼的太阳
是出于善意
还是出于恶意呢？
它给予光和温暖，它给予希望和遐想，可谁说它不是引向罪恶的祸首呢？为了两人再一次走在阳光下，为了等待2006年的11月11日，15年来，他们步步为营，不折手段，甚至是用自己被伤害的方式去伤害别人。他们在寻求“免罪符”，可是寻求的本身却加重了他们的罪孽，直到罪不可恕。于是一切变成了谎言，连救赎的阳光也成为灼伤人的利器，烧得他们体无完肤，粉身碎骨在黑暗里。
就这样，我们俩，不断地制造谎言，改写了我们之间的故事。
将这一切都抛弃的我们俩的人生里，只留有一种美丽。
这是一种噬人的美丽，绚烂妖冶的背后是血肉的祭奠。当你只为表面的绚丽吸引时，你的生命也就被其慢慢侵吞，继而尸骨无存。饮鸩止渴的结果只有死亡。

救赎
他们一直在地狱里行走，背负着沉重的罪孽，踟蹰、战栗，把自己伪装得刀枪不入，将伤害关在门外，连善意的关怀也拒之门外。
我们俩真的太丑陋了吧
丑陋得会让每个人都转过身去
所以说 为了不让人发现这份丑陋
而决定了相互紧紧地抱在一起
但是 太阳应该不会原谅我们的
两个在图书馆安静地看书、笑得像花儿一样的孩子能有多丑陋？错的不是那些大人么？那些把人间变成地狱，把他们推入万劫不复之地的大人。而孩子们仅仅是出于自保的本能，撒了个谎来逃避未知的惩罚罢了。事实上，杀人的阴影早就植在他们的心中，夜夜梦魇缠身就是再残酷不过的惩罚。他们所要的全部也仅是在15年后的这一天，能再次名正言顺地站在阳光下，为此付出整整15年陌路的等待和期盼就是代价啊。为什么还要赶尽杀绝？
笹垣是我始终不能原谅的人，虽然他以正义者的形象出现，打着替天行道的旗帜，要剿灭一切罪恶的力量。可是正是他的对真相一再偏执地追逼，才间接或直接地导致那两人一错再错，最终走上绝路。真相确实是人生最透彻渴求的东西，然而也往往是最伤人的东西，甚至比谎言的伤害更致命。何苦要如此执着？
笹垣一意孤行地把真相当作犯人们的救赎，以为法律的制裁能带他们离开现实的地狱。可是在他们最痛苦、最无助、最不知所措的时候，你在哪？事后以裁判者的身份出现，大义凛然的样子，殊不知裁决的背后是怎样鲜血淋漓的遭遇。
法律，从来不是唯一的救赎。它只是在现行经验下，基于普遍的伦理认同，对善恶的机械判断罢了。虽然对我们的生活起着重要的维持正义的作用，但它毕竟不是万能的，不能成为一切的判断标准。正因为迷信于这种机械判断，才让那两个孩子沦陷于更深的罪恶中。
他们也渴望着光明，渴望着救赎，可是最黑暗的时刻，连神都抛弃了他们。一次一次地祈祷，一遍一遍地呼唤，神还是闭上了眼睛。教堂里破碎的玫瑰窗，摔坏的神像，撕心裂肺的呐喊，破碎崩裂的希望，成为他们断绝救赎的标志。自此，他们成了彼此的救赎，虽然是引向罪恶之渊的沉沦的救赎。
既然你把生存给了我，那我就用自己的力量赢回想要的幸福。
如此满怀怨恨的话语，可是，对于当时的她，还有他，局外人的我们还能说什么呢？
而我也并非要肯定他们后来出于自保或者自私的所有行为，后来的某些行为甚至可以用十恶不赦来形容。先前，是没有人拯救他们；后来，则是他们自己拒绝了救赎，无法回头了。每一个谎言都要用更多的谎言来填补，每一项罪行都得用更多的罪行来掩盖，滚雪球般逐渐膨胀，直到谁都负荷不了，直至生命的崩塌。
Yukiho，你的妈妈虽然说过我们无药可救，可我还是想用自己的方式，把你带到明亮的世界中去。然而我越是想这么做，却越是困住了你。现在的我就是这种感觉。然而，对不起，我不知道，我真的不知道还有什么其他爱你的方式。
一开始，谎言和罪是为了成就爱，到后来，谎言和罪取代了爱。幸福离他们从来都是那么远，上帝早早地将他们从幸福名单里除了名，只是他们一无所知地追寻虚幻的太阳。
基督教中拇指是上帝，食指是耶稣。耶稣在启示录中说，没有他的指引任何人都进不了天堂。最后，漫天飞舞的雪花下，奄奄一息的Ryo用仅存的一丝力气，伸出染血的食指指给Yukiho明亮的未来，以生命和鲜血换来的耀眼的未来。这便是最后的救赎了。

虚妄的白夜
夜总是黑的，企图带来光明的太阳不过是海市蜃楼的幻象，于幸福就是一场空。以此为救赎的他们，彷徨、挣扎、期望的后果，只能是脱落谎言的面纱后，直面残酷血腥的真相。该怪咎的是懵懂无知的他们，还是无法抗拒的命运呢？

Ps:这大概是近年来让我感触最深的片了吧，残酷阴冷，看得人从心底的一片凉。于黑暗，它是做得足够好了，落脚于被亲情践踏和遗弃的孩子，关于社会阴暗和人性的龌龊都刻画得不入俗套。而对于光明，它实在是欠缺力度的。作为正面人物的警察笹垣的正义观，太过偏激和机械，根本不足以成为光明的代言，至少值得商榷。片尾更是忽然赋予其温情通达的一面，难免让人觉得是对主流价值观的某种迎合，不足以取信观众。而图书管理员、药剂师以及Yukiho的女友，她们本可以作为救赎的象征表达出光明的希望，但是作者给与的力量和关注太少，以致她们成为无足轻重的摆设，虽然发着光，可是改变不了黑暗的本质。
片子还是有些不尽如人意的地方，但是它试图探讨的人性和正义还是颇值得关注的。而且前几集，剧情紧凑，关于人物心理变化描写得合情合理。音乐、画面也搭配得和谐、生动。总的来说，还是不可多得的好片，值得力推吧。

当我们看完一部作品时，脑海里留下的人物形象到底是怎样的呢？这真的很难说，个人的情感、当时的理解和逐渐消逝的记忆往往会使我们将角色属性极端化。
所以，亮司到底是怎样的亮司，看了日剧阐释的亮司，抱着原著看了几百遍的饭们跳出来说，这不是原著的亮司，亮司没有那么软弱、没有那么温情。亮司应该是怎样的，亮司应该是狠毒的、阴郁的、冷酷的高智商犯罪者。
原著看完，的确是这种感觉，的确觉得亮司就是阴森森的冷酷影子，而不是像熊猫演得那样，会眼眶红红、眼里亮晶晶。
但是原著留白太多，而且亮司的刻画没有从二人的交集下手，也没有特别的心理感触，而是通过犯罪的描述来给我们传递了这样一个冷酷阴沉、像机器人一样牺牲付出的形象。
日剧为什么不尊重原著去描绘这样一个亮司呢？原因是，那是不现实的，无道理的。影像比文字更丰满立体，要求的细节更多，去弥补大量留白，对说服性的要求更强。起码的说服性是一个艺术作品必要的，人物的行为与理智还有性格息息相关，不符合我们常理的行为，角色的性格因素就要给出回答，性格因素又与故事所讲述事件行为有联系。单纯地为了情节和气氛需要而忽视说服性，只会惹来大家的质疑和批评。想想为什么我朝一部分剧被炮轰，缺乏起码的说服性，剧情天马行空，人物神智失常。
引开来说，为什么很多推理小说改编成影视之后会减弱悬疑推理成分，因为影视承载说服性的能力很难说，不能定论。用文字来叙写的千万思绪，而在影视中可以用一个无声的面部表情来传递，反而胜过千言万语。而有时文字所酝酿的一种氛围，却是寻不到任何一种合适的画面来仿制，比如《挪威的森林》。文字的一种强大功能在于其遮蔽性，几位推理作家例如折原一等就以叙述性诡计而卓著。文字需要雕琢，它更是可以雕琢的，描述的偏向性于是传递出了这样一个亮司，"原版的亮司"。
影像可不可以描绘出一个”原版亮司“，答案是可以。
电影版的亮司就十分接近。为什么呢，因为电影就像读完原著的一种交流反馈，一整本书拍成两个多小时的电影，极化的人物性格，不连贯的故事片段，压缩的情节，整体的压抑风格，就好像我们看完原著所剩下的那些。亮司就像我们记忆中也是期待中的那个亮司。除了一些不尽人意的表演，唯一的争议就在于大家对片段选取压缩的不满。观影过程是我们这些看过原著的人的自我满足而已，就连雪穗的面无表情表情阴冷都变成可以理解的了，因为我们记忆中大概雪穗阴狠的角色属性极化，我们甚至无意其表象温柔的一面。但是这一切都建立在观众看过原著的基础上，没有看过原著的观众，我觉得在破碎的故事情节和突兀的人物性格中很难发掘出整部电影的说服性吧。要我说，电影版的改编正如电影版的雪穗单方面依存亮司一样依存着原著而存在。
而日剧版改编选择了人物性格的逻辑性，而非粗略地去满足一个角色幻想。亮司并不是一个冷酷的变态者形象，而是每一次犯罪都会想起小时候的雪穗把剪刀握在胸口说”是我做的"，每一次都会后悔，步步后悔还要步步堕落，雪穗的每个要求在我们看来，虽然不认同但都能理解。日剧将两人的交集展示出来使亮司这个角色显得懦弱温情，然而这样的亮司具有了说服性，会犹豫会退缩的亮司最后还是下手了，只有这样才证明了每一步棋的必然性，只有这样一切的源头只能追溯到11岁那年。而我们想象的“原版亮司”，那个沦为简单犯罪工具的亮司，成为影子武士的亮司，毫无感情直至牺牲自我的亮司，不是真实的亮司，行尸走肉没资格追求太阳，没资格成为太阳，也不需要太阳，这一路黑也能走，反正也不怕摔下深渊。批评日剧版纯爱，但把亮司当成一个忘记是非守护至死的冰山高智商犯罪者岂不是更艺术更罗曼蒂克吗？

完全同意某位豆油的话：如果给了五星，绝对是没看过原著。


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事实上，如果不是因为山田孝之是男猪脚，我绝对会在快进前两集之后就把这部剧整个拖进垃圾箱。如果把日剧版的《白夜行》当成一个普通的没有任何原著的独立剧作来看，这应该是一个挺好看的本子：杀人者的女儿和被害人的儿子，为了从小就隐藏在心底的爱意默默的祸害着其他的闲杂人等和对方还有自己。但是，有了东野圭吾的小说在前，我只能说：这改编的是个神马玩意啊！！！

本来我不是什么日系推理小说迷，实在是架不住对于山田孝之的喜爱在本剧正常播出的五年后下载了剧集，又在完全没有观看的情况下被同学推荐看了原小说。我素来是一个看小说特别对付的人，基本上大致情节明白的情况下对于各种细微之处都是不求甚解一扫而过，因此五百页左右的小说我大概都是在一个半到两个小时之内解决。但是，翻开了此书之后的四个多小时之内我基本上不能考虑除了桐原亮司之外的任何东西（即使是有那也是雪穗小盆友精湛的演技和完美的笑容），而且看完书之后还被迫跑出去抽了两根烟才能稍稍吐出内心的压抑（我本来应该是不抽烟的好孩纸）。尤其是亮为了使友彦摆脱和龙套老女人死亡的关系和尸体XX之后冷笑着说“那是当然的”，我内心翻滚的如同印尼大海啸——简直太符合我的萌点了！因此，看完小说之后，我对剧集充满了期待。虽然绫濑遥在我心里一直是《MR.BRAIN》那种傻乎乎的形象，但是这并不妨碍我对于山田孝之的憧憬——请原谅我对于他圆圆脸的选择性忽略吧，在我心里，即使是个胖子，山田孝之也是最美的胖子！

但是！但是！但是！这是个什么剧情啊！原文中充斥着全书的黑暗与绝望在哪里！雪穗的精湛演技和狠如狼黑似墨的内心在哪里！亮的冷漠孤傲拼命追求着最后的毁灭在哪里！那一步一步的精心算计和为了生存的挣扎在哪里！为神马盗用信用卡三人组会出现温馨的友谊！为神马松浦变成了默默的爱着亮的好爸爸！为神马男女猪脚之间会有那么明显的爱情！如果是为了爱情两个人大可以换个地方重新开始直接手牵手压马路结婚生孩子吵架说不定离婚都提上日程了干嘛还要留在所有人都认识的地方和莫须有的敌人勾心斗角！最雷的是据说后来亮司还有一个儿子（我还木有看完全集）！为神马本应该是幽灵的亮童鞋怎么会有一个孩纸！尼玛谁见过幽灵有孩纸的！编剧你到底想怎么样这种奇幻莫测的改编剧中到处出现并且是比原著更大的漏洞是想把我逼成咆哮体吗！我真的不想咆哮啊！我不要马景涛福尔康附体啊！

淡定的说起来，这真的只是一个普通的纯爱向电视剧。不用细细考虑猪脚演技什么的，如果要是什么都不想的话用来打发一下无心睡眠的漫漫长夜看看剧集还是挺好的，如果是多愁善感的小姑娘说不定还会被勾引出几行清泪。但是，作为一个越黑暗越现实就越哈皮的女流氓，我对这个你爱我我爱你但是我们莫名其妙的不能在一起的剧情绝望了。“绝望的爱情”什么的就此远离我吧，我只能靠盯着山田孝之的脸山田孝之的眼山田孝之的皮肤山田孝之的眼泪神马的度过长夜了……

花了2个晚上看到凌晨两点看完了，看时觉得谈不上有多吸引我，只是因为看过一些东野圭吾的推理小说，偶尔看到这部剧就想看看，看着看着就这么看下去了！看完后却发现有些情节、有种悲凉却已深深地缠绕着我！整部剧的基调透着一股淡淡的忧伤，说不出是悲伤还是怜惜或是心疼，更可叹的是命运吧！男主和女主一生的命运似乎就停留在亮童年爬过的那个通风管道里，从此一直在黑暗中没能再爬出来！用一个谎言来掩盖上一个谎言，一个罪恶去掩盖另一个罪恶，一步一步就这样沦陷，直到毁灭！ 看时心里莫名对他们有些同情，对那个死死纠缠不肯放弃的警察厌恶起来。如果不是他这么纠缠，后来也不会发生一个接一个的事件，他们只想15年后能牵手走在阳光下而已，何必这么步步紧逼，最后害了这么多人！所以看这部剧时我一直很压抑，直到最后，警察的一句话让我心酸＂对不起，那时候没能抓住你＂同时也释然了。其实我们都明白，就算没人追查，他们真得能坦然地牵着手生活阳光之下？心里的不安就可以挥之而去？他们都明白其实黑暗将永远的伴随着他们，他们一辈子只能在黑暗中行走！
     单看电视剧我其实想打5分，可看完后我又找来原著来看了。心里十分懊恼！应该先看原著的，搞得现在剧情全都知道了，一点悬念都没有，特不爽！悬疑小说变得一点也不悬疑了，特讨厌！看完小说后一对比，总觉得电视和小说相差太多了，虽然主要的人物都在，主要的情节都没改动，但是基调完全不同了！至少看小说的话，我是不会同情男女主人公的！
     如果有人想看这部剧我建议一定要先看小说原著！

新年立下志向，要搞一搞东野圭吾同志的小说。
K完了《X献身》， 《流星之绊》和《宿命》，等到《白夜行》的时候实在是K不动了。
从体裁上来说，《流星之绊》、《宿命》和《白夜行》虽然质量各不相同，但基本背景那种都是横穿十数年的宿命和羁绊什么的，我对这个不算太感冒，觉着还是不如《X献身》这种时间跨度短的所谓“简单粗暴”流来得过瘾——如果两部小说质量相当，那么显然“简单粗暴”流需要更高的水平，因为它是没有那种十几年的时间跨度搞出来的沧桑感的。
而且有所耳闻，相比于《流星之绊》和《宿命》那种相对来讲轻松些，最后带个光明尾巴的小说，《白夜行》是属于那种看起来没指望的……

简单点说，就是K小说实在K不动了，手机看书太累眼……
那么，就换个方式吧，改看TV版，我驴！
于是就驴到了那个11集的TV剧。

所以接下来所有的评论都是关于这部日剧的，暂与小说无关吧。

一句话：那是不值得施以丁点同情的俩烂人。

电视剧从根上就没想给观众埋个大包袱，剧情直接从犯罪开始搞，推理剧从第一集就一头扎到苦情路线上。
俩娃年少无知，犯了错误可以理解，而且按他们的想法——也是正常的人的逻辑——应该是俩人分别找个没人的地方忍着，忍个十四五年，期限满了，然后就可以手拉手晒太阳去了。当然童年时的阴影肯定还在，就当是惩罚呗，忍着忍着也就成忍者了。

可这俩小爷是不折腾会死型的。

成年之后，经历各不相同。你当你的大小姐，我当我的小混混，打个擦边球也可以继续过日子。但这俩人还是死催的折腾出了水平。
你不能把所有的原因都归结成童年阴影。童年有阴影，可以跳出去，尽量别犯童年时犯的错误；但你明知道有阴影，还驾轻就熟的杀人强奸，这你妹的不是缺德是什么？犯的很多事可曾与所谓童年阴影有半毛钱的关系么？

女的很缺德，男的很缺脑（见了女主角之后就缺脑了）。俩人凑一起，一个出主意，一个做事情，配合无间的破坏日本人民的安定团结。这是一种什么精神？
这是一种好日子非往恶心里过的精神。

最恶心的是，每次犯完事肯定不忘了涕泪交加的说上一句：我要让那小谁在阳光下生活……
你妹啊……用不用非得这么恶心啊……

现实生活，其实犯了错很难重新开始。但这个剧不一样。这俩人从头到尾有无穷多的机会可以重新开始新生活，不缺钱。但这俩人就是不安分。
不缺钱，那只能归结成缺德了，还是先天的。
一次次的机会被这俩小爷给折腾没了，连我看着都替丫着急。
再说，犯一个案就留下一坨线索，就算老条子实在不给力，面对这么多坨经验值他也会升级的，也会破案的。你当是玩RPG啊……

不能因为女主角长得不错（其实还是童年的小萝莉长得不错），男主角会哭会留胡渣装沧桑就认为丫们值得同情。他们俩唯一值得同情的，就是他们可怜的情商和智商。

当然，也许这个剧本身就没打算让人同情他们。它只是说明了一个道理：
一个人，犯一个错并不难，难的是一辈子犯错，还打算去晒太阳，这才是最难最可耻的啊！


Ps. 现在在看棒子电影版的《白夜行》，之后还是要看看书。
我想看看是电视剧有意的把这俩人弄得这么恶心，还是本来就是这么恶心……

首先来说一下原著改编的问题。这个是个老大难的问题，每部改编的作品之后都难免有大量的争论，而且越是顶级的名著，越难改编出顶级的影视作品出来。这里面的原因在这里不予细究，只略说几种观点。

大体来说，关于原著改编一般有这么几种意见，一种是必须一切照样；一种是可以适当地改编，但是要符合原著的“精神”；一种是无所谓怎么改，只要“好看”就行了。在实际中，持第一种意见的极少，极少有人应当完全一样的，但是也有人老是在质问，桐原明明是冷酷的，为什么改得窝囊诸如此类的问题，我觉得这类质疑基本可以忽略。对一个文本的评价不应受到另一个文本过多的羁绊。

但是第二跟第三点就受到了挑战。改编成功的前提条件无疑首先是好看，这个是前提条件，否则的话你就是把剧情从头到尾连台词都不改也不会，也不会算得上好作品。但是这个究竟需不需要忠实，就是另一个问题了。坦率地说，我也不觉得一部仅仅是“好看”的改编就能说服观众，而一个真正忠实于原著精神的改编，也不会不“好看”。

那么下面的问题就是，电视剧好看不好看？改编了哪些东西？是不是值得改编的？

电视剧的好看问题，大体上可以由豆瓣评分来得到回答，考虑到电视剧和改编剧的事实，这个评分已经足够好了，至少已经能够说明，这个电视剧很“好看”。

小说的形式是侦探悬疑，一开始就是悬疑，悬疑套悬疑，而且悬疑把握得很好，很能吸引读者的求索欲，读者在慢慢寻找之中渐渐让真相浮出水面，然而最后得到的绝不是解脱，剧情自然而然地也相应地具有说服力。而电视里则改成了讲故事，小说里的最大悬疑，谁是杀人凶手一开始就清楚地给了出来，毫无悬念可言。

电视剧这样改编，自然有其理由。首先因为原著的推理式结构，很难在电视剧里表现出来。另一方面得考虑到这个很大程度上是建立在不能推理的基础上的，既然很多人都看过了原著，你再玩悬疑也就没意义了。

不走悬疑路线，那么电视剧就干脆翻了个里朝外，把什么都拿到台面上来，彻底把悬疑问题给抛开，一开头让观众知道了结局，第一集就让读者知道了小说里百般掩盖的“真相”。当恰恰当知道了结局之后，那么悬念就在于是如何一步一步地走到那一步的？希腊古典悲剧的魅力在于不可避免性，阿喀琉斯知道自己终将在特洛伊被人杀死，俄狄甫斯知道自己终将杀父娶母，但是一步步地走来依然惊心动魄。结局的知晓并没有妨碍我们的欣赏。

既然决定了翻个里朝外，那么就直接完全重写。小说的叙事是标准的侦探小说式叙述，视角切换得极为频繁，这样突出的人物就不是很多，而在电视剧里，大体上还是以二人组的视角来进行的，大量突出了他们的情感波动感情纠葛。

因为叙述方式的不同，在原著里是暗示，隐衬，需要读者自己去猜的东西，都直接了当地正面表现了，这无疑是一个非常大的挑战，稍微过头就难免被指责为烂俗和煽情。毕竟这是白夜行，他的苦楚和痛苦可想而知，而小说中可以通过暗示来让我们的想象尽情飞翔，而电视剧里必须一一正面描述。这里面有很多，例如唐泽礼子的遇害，小说里面首先对礼子这个人物的描述都不多，大多是通过间接描写，而电视剧中，就大量地加入了感情戏。

大体上来说，诸多改编大致就是要改得更有人情味点，甚至连松浦这样的一个几乎纯粹的老恶棍都有他的伤心往事，其他的图书馆管理员的收信，桐原弥生子，典子，每个角色都赋予了更多的情感故事。直接被改写了，桐原角色的变化在烫烟头的细节上最能得到体现，小说里是强忍而不在乎，电视剧里是大声喊痛。确实是很大程度上改变了原著的基调，原著里是那种冷冰冰几乎看不到温情，而电视剧里却是几乎从开始就哭，从头哭到，可能这点让很多人觉得很不舒服。

电视剧版的是剧情往往不是很耐得住推敲，例如为什么要去杀唐泽礼子，为什么要去杀老警察，在电视剧里都交代的不是很清楚。之前的剧情模糊之处还有很多，不一一列举。

小说版是情感动机缺乏，小说里面第一次老警察见到亮司的时候，就觉得他身上阴沉。一个十一岁的孩子，在跟父亲的关系还是良好的情况下，如何能那么阴沉？雪穗如何能那么镇定而成熟？当然，小说并不需要考虑太多，因为只需要告诉你这样就行了，但是电视剧需要补足这些功夫。

但是，白夜行这个主题，丝毫没有削弱，甚至有过之而无不及。因为他们的悲剧绝非是一开始就注定了的，有一阶段甚至让人以为他们几乎可以走进阳光之中了，但是最终的结局依然无情地粉碎了的愿望。

小说中的他们，是从那一开始就失去了灵魂，而电视剧是一步步走得越来越深。

小说里的他们的关系，我们只能靠猜测，电视剧的两个人是在一直变化着的，从一开始的略显轻率的许诺开始，他们曾怀疑过对方，但是最后却如此坚定不移。

小说里的他们的周围，是真的没看到光明的，但是电视剧里却是明明光芒四射，他们却视而不见。

鲁迅对阿Q的态度是，哀其不幸，怒其不争。对于悲剧中的人物，其实，或哀或怒，或怜，或伤，往往都倾向于一段，很少真的有人能够做到既哀且怒的。他们的悲剧来自他们的缺陷，而他们的缺陷却又来自他人，这足以哀；但是他们却作恶多端，这足以怒。

最后说明一下，我是先看的电视剧版本再看的小说版，因而小说的悬念对我完全不存在，这无疑大大降低了阅读快感，因此可能评论有所偏颇，见谅。

我没有哭。在看到最后，亮司从桥上跃身跳下，在雪穗的面前，漫天飘雪缓缓落下，加上动情的背景音乐，那最为煽情的一段，我也没有哭。
一切都是谎言，不知怎的，这样的一个想法突然冒出，于是眼泪就凝固住了。
然而，还是哭出来比较舒服吧。没有哭，我便只能下意识地张着嘴，有种透不过气来的压抑感。

面对这样一个令人窒息的故事，我想任何的语言都已经不足以来表达看者的心情。
就像那老警察，苦苦追查案件14年，当他最终获知真相，那些案情一幕幕地在他脑海中被还原出来的时候，他神情凝重且悲恸，颤抖着只吐出两个字：黑暗！
为什么，为什么非要选择这样的人生呢！

而在这真相背后，却有着一个令人感到讽刺的美好目的——只是为了两人再一次地牵手走在太阳底下。
多么美丽，多么无邪，多么单纯的愿望啊。仅仅是想牵手走在阳光下，如此简单而已。但是，为了这个，却要一次次地犯罪，一次次地杀人，一次次地走向更黑暗的深渊。
人无论做什么事，都是有理由的。这个美好的愿望，就是他们的理由。

在看这部剧的时候，我刻意地将自己放在一个“非正常”的位置上。一个在11岁时被母亲出卖，被中年男人奸污并强迫拍下裸照的女孩，即使没有犯罪，你认为她往后的人生会没有问题，会一帆风顺吗。
对于雪穗来说，亮司或许不能算是她的初恋，因为她并不懂得爱是什么。她没有体会过什么是爱，也不懂得爱人。就像她自己对篠塚说的，“我不明白，爱人的方法。”
亮司对于11岁时的她而言，是那暗无天日的生活中，唯一看得到的光亮。
反之，雪穗对于亮司而言，从一开始就是爱情的感觉。因为那时的他，单纯懵懂，对于这个世界上的阴暗和丑恶还一无所知。他仅仅是纯粹地爱慕着这个美丽的女孩。
一无所知，正是如此，所以他一刀捅进父亲的身体里，并没有任何多余的杂念，仅仅是想保护自己心爱的人。
而雪穗继而杀害自己的母亲，片中所说的是，她为了保护亮司。或者可以说是，雪穗是为了保护她心中的光亮和希望。再或者说，她本就已厌恶极了原本的生活，厌恶极了自己的母亲，因而借此机会正好除掉她呢。（这么说来，好像太黑暗了。）
总之，在那一次犯罪之后，他们的生活便完全改变。从无辜的孩子，瞬即变为了杀犯人。

“这毕竟是杀了母亲才换来的人生”，雪穗这样说。有一些东西，在她身体里开始完全地崩解。她要更坚强地活，更冷酷地活，更一往无前地活下去。
雪穗的世界，孤独，寂寞，黑暗并且充满恐惧。她对亮司说，“如果我没有亮，我就孤单一人了啊。”这是真话。
她对高宫说，“我很寂寞啊。”这也是真话。
雪穗的一生之中都在撒谎，而这两句话，我认为是真实的。不管她说这些话，背后蕴藏着怎样的目的。但是，说这两句话的时候，她至少是真诚的。
不要试图去分辨谎言和真话。因为这两者之间往往都是伴随着出现的。
雪穗利用亮司是真的，雪穗说亮司是她的太阳也是真的。

因为亮司对于雪穗而言，是类似于信仰一般的东西存在着的。
因为雪穗她，并不信仰上帝，她无法信仰神明。她说，从一生下来就没有一件好事。于是亮司决定，做她的神，做她的信仰。
他决定，要给她所有她想得到的东西，即使付出生命的代价也无所谓。
因为，雪穗也是他的太阳。

而有没有想过，世界上只能有一个太阳，两个太阳在一起，终会因太过灼热而毁灭。
互相依存，互相要成为对方的太阳，这就是他们悲剧命运的象征吧。
事实也果然如此，他们在一起，以太阳的名义，走的却是越来越黑暗的道路。

“被骗的那一方才是傻瓜。”这是他们的生存法则。然而，到底谁才是真正的傻瓜呢。
雪穗对亮司冷冷说道，不去自首，强奸尸体，杀掉松浦，这一切，都是亮司你自愿做的啊，就连当初我也没有叫你杀掉你父亲啊。
多么令人震惊的话语。
而下一秒，她就可以眼含热泪，深情款款地看着亮司，说出“我不能没有你”这样温情的话语。
明明感觉到自己是受了欺骗和利用，却还是一次次地抵不过雪穗的温柔。这样的亮司，你是不是傻瓜呢。

或许，雪穗自己也不清楚吧，她对亮司的感情，到底是什么。在长达14年的时间之中，很多东西也该发生变化了。
而有一点是肯定的，她离不开他，因为世界上没有人再会像他那样对待她。
就像亮司在11岁那年送给雪穗的那张太阳图形的剪纸，被她一直收藏着，挂在家中，挂在店里。或许我们都可以一厢情愿地认为，这就是雪穗对亮司的爱的体现。
然而，真的是这样吗？
抱歉，我又想分析得黑暗一点了。或许，这个剪纸对于雪穗而言，是某种信仰。在她感到孤独，痛苦，无助的时刻，这个剪纸提醒着她，至少在这世界上，还有一个人会全心全意地对待她，不会抛弃她。而在她每每犯下罪行的时候，也同样可以被她用来当作理由——我做的一切都是为了这太阳，这梦想。

当然，我也宁可相信雪穗也是同样深爱着亮司的。
而最后，当看到雪穗在亮司死后，在警署内，还在不停不停地编织着各种谎言为自己脱罪的时候，我真的绝望了。
雪穗说，“就连最后一丝的真实，也被我抛弃了。”
她明明说过，要和亮司一起走，直到俩人一起走上死刑台的那一刻。而亮司已经死了，她还是选择依靠谎言而活下去的人生。
到底，到底谁才是傻瓜呢。

亮司在死前，用手指指出一条道路给她，她朝他所指的方向走去，流着泪喃喃自语道，好明亮，好明亮啊。明明是黑夜，却说明亮，因为这是她的“太阳”给她指出的道路。是不是她也会说，“这毕竟是亮司用生命换来的人生”呢。

当结尾处，亮司的孩子向她走来，她牵起他的小手，那一刻，太阳在她的头顶上，明晃晃，散发着温热。那才是真正的明亮吧，然而，她还能够抬头看一看阳光吗。

“她恐怕再也无法说出真话了吧。”老警察说。他总是一语道破，直指人心。就像他一开始就说过，“说了一个谎言的话，就会不断地说谎，那样的人生是没有未来的。”
雪穗的人生，就将永远活在白夜之中。太阳这东西，将永远是她心中最温暖而又遥不可及的渴望。