家人2023

✨ 親情，理解同志，給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…

（那些想對爸媽 / 長輩說的話，希望家人理解的隱秘心事，都藏在這部片裡面了…）

單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」，這部片就已經很出彩了。（也預定了，這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。）

不像其他一些同志電影，沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面，沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”（因為，“溝通並尋求理解” 真的太難了）…… 很長一段時間以來，“同志”被歸入“次文化”，“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現，就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬，嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”（通常受眾的認知中，賀歲片都是最大眾、主流、商業的）…… 從成片結果來看，編導團隊的這次“溝通嘗試”，不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量)，其實都有比較完整地完成了。

如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡，確實，片中觸及的議題，早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容，通常的做法是把時間設定在“過去”（在那個時代，整體氛圍就是比較保守的，比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》，同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…）…

如果是在2020s的同志電影，大多就已經轉向 性解放、多元平等，LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式，比如《青春未知數》（真心半解，The Half Of It [2020] ），重點在愛情，不論是不是“同志”，都有一樣的青澀單戀，一樣的愛情掙扎……

在Tw，雖然同婚已經合法，但不可否認的，確實還是存在一些家長，無法接受同婚，更無法接受自己的小孩是同志。

如果，把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”，在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”，《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間，搭起了一座友善溝通的橋樑。

而之所以“友善”，甚至是“有效”，不論長輩或孩子，同志或異性戀，許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人，對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”，都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先，喜劇包裝，誇張的、漫畫化的人物與劇情，宮廟、冥婚等“接地氣”的元素，讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。

再者，《鬼家人》故事層面，也處理得很有巧思（暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”）。

以“一幕上”為例（第一幕上半段，前面10~15分鐘左右，Set-up + 初始情境）：

① 主角吳明翰 [許光漢 飾演]，是一個“正常人”——鋼鐵直男，恐同，不理解同志。

影片開場、主角出現（健身房稽查，明翰diss同志），這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來，主角也和我有同樣的想法呢！先建立起觀眾對於主角的認同，讓觀眾願意代入主角的視角，跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。

（ 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ？ 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ？——因為在現實中確實存在啊！這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始，就很好“入口”——我不是要說教喔，我的主角也很反感同志喔，那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角，讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場，願意心平氣和來看這個故事… ）

對於年輕族群，吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念，明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰，這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。

（後續的故事進程中，大抵也都是這個規則：「Action - Reaction」，一個看似很“扯”的事情發生之後，就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action]，吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction]；只有吳明翰才能看見毛毛 [Action]，周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”，沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。）

② 冥婚，吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結，這樣的人物關係設定，具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…)，對於“長輩”觀眾 也比較容易接受（again 多次反復強調，我們的男主吳明翰，他恐同喔！遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們，他一直都在拒絕… 直到，冥婚對象毛毛的父親出現，阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為，吳明翰仿佛找到了同類！——啊，世界上還是有和我一樣的“正常人”！…

只是，毛毛父親的阻止失敗，吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品，床上的Muji襯衫和褲子，毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。

③ 親情，毛毛的阿嬤支持同婚，主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚，這讓年輕族群對阿嬤非常有好感（也會連結到自己與家人的關係），而毛毛父親的存在，就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續（整個第二幕的內容），隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入，吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後，發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球🤣)等的討喜之處，也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾（第三幕），在明翰的幫助下，毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的，父親也曾想過要嘗試了解毛毛（買了蚵仔煎去探望毛毛和男友），只是，陰差陽錯，他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍，父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下，又有什麼問題是過不去的呢？（編導真的非常“取巧”，直接把“性取向”擺在了“生死”面前，人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢？——由此，更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母，都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”，畢竟，要讓意見不同的家人“轉變”，真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題，在120分鐘的電影裡面，也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎？愛我就請“無條件”支持我，不論同志或同婚，“活著”都這麼無常了，我們就不要互相傷害了吧…

（ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 目前預定Tw春節檔上映，預計票房會賣座。因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴…

（ 當然，也近似一些“影評人”說的，想要包山包海，就有點“類型雜糅”…

（ 但目前這篇只是🐴閉幕片的觀後 速記memo，暫時沒有從學院派 / 嚴肅評論的視角來“分析”這部片…

（ 橫向有《媽的多重宇宙》，A24目前最賣座的片子，但若單論“元素”，其實《宇宙》也是爆炸雜糅的… 同理，《鬼家人》很鬧，但因為在一開始 通過幾場戲 快速把主要角色建立起來，後面再怎麼“天馬行空”，觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…

程偉豪導演，許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 誇張喜劇 + 飆車戲開場，後續逐步鋪陳「夥伴情深」，雖然不乏套路，但整體還算“順暢”，情緒點 / 反轉點 / 淚點 / 笑點 / 諧音梗 / 性暗示…堆疊很滿，但錯落有致，邏輯因果環環相扣，不至於太懸浮 [感恩演員Hold住了]，不會讓人明顯出戲…

（e.g. 河堤 橋底 彩虹，互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲，有點突兀+冗長… 但演員演得情真意切，看起來也不尷尬… 所以，從某種角度 [包括超級頻繁的“身材”展示]，這是一部拍給許光漢、林柏宏 粉絲們的“特供電影”…）

（ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 如果報名22年🐴，或許有機會入圍 剪輯，動作設計…

（ 表演獎 可能在更側重商業性的Taipei電影節[?] 比較有希望🤣[大誤]…

（ 不可否認的，林柏宏對於同志角色的演繹詮釋，確實略微“浮誇”… 但這點其實也見仁見智[?]，或許導演就是希望 藉由這種誇張表演 達到喜劇效果，展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號 新郎”形象，諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…

林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試，

私以為，《鬼家人》與《月老》各有所長，

《月老》側重，奇幻愛情片的「特效技術」探索…

《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試… ( 追求打到更廣闊的受眾群體，而不僅僅是18~25歲的年輕族群…

敘事鋪排，尤其是情緒重場戲，莫名感覺越來越接近🇨🇳賣座電影的灑狗血力度 [e.g. 你好李煥英 / 送你一朵小紅花…]… 但，因為這部本身就是喜劇Tone調，如何逐漸由吵鬧轉為走心 (而不是演員哭很慘、觀眾看笑話)，整體的節奏、情緒變化 其實挺難把控的…

(大約在2018年《比悲傷》之前[?]，Tw電影裡面的親情 / 愛情，主要還是以''小清新''或''樸實感''為主[?]，沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…）

視聽層面也在向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …

( 腦洞聯想… 飆車戲=MadMax，橫推打鬥戲=OldBoy，王淨演的女警=小丑女 [第三幕 身份有反轉]…

王淨 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨演員給本片大加分… ( 配角演技很穩，e.g.毛毛的父親 / 阿嬤 …）

但也可以看出，諸如 ''視覺特效''層面 還有提升空間…

如果預算再更充足，林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩（現在有點像畢業生用AE做出來的😂 [大誤]…

飛車戲的渲染也可以再更“擬真”（但也不排除，這種“玩具感” “塑膠感”，就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍… 帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…）…

但，就是老生常談的，第一幕 角色建立起來了，觀眾可以進入角色與故事，後面不論再Crazy，都可以跟著人物一起冒險…

許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

🙏🏻 選為🐴閉幕片，故事有淚點，幕後也有辛酸…

映後，演員分享，特效戲太難拍…( 因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果，一些情緒戲，兩位男主只能分別演… 沒有對手丟接球，自己對空氣演出，還要考慮前後拍的銜接… 考驗演員功力…)

片尾Roll Card，看到爆破指導 飛車指導的名字都被方框框了起來… 再想到片中的那些超長段飆車 與 打鬥… 還有補拍… 影視人 真的辛苦了… (非常私人的淚點了…)

程偉豪 導演 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 關於 直 / 彎 的刻板印象呈現，用了一種調侃的手法，雖然是陳舊議題 ( 家人不支持怎麼辦? 男友劈腿了怎麼辦? )，但是切入點不落窠臼 (「鋼鐵直男」要與「 死 G A Y」冥婚😂…

而且 父親的反對也不是''單純的反對'' (片尾有反轉 父親其實更怕的是兒子受傷…)…

阿嬤對同志的支持與理解，可愛的女性長輩們 (熱心幫忙牽線 辦婚禮)，預計也會打到一波受眾共情…

病房父子和解戲，鏡頭主要是簡潔的正反打（輔助 多層次的聲音設計 比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…）… 最後和家人告別，有機會與逝者'好好說再見'，戳中了很多人的淚點…

(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的，但因為前面有鋪陳 + 演員演技很走心，觀眾也會跟著淚目了…

（ 圖片：影展FB ）

✨ 整體，有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說] … 可以當做是瘋狂喜劇無腦看，角色漫畫化，情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭… 搭配 酸湯爆米花 + 多冰可樂，爽爽看🤣…

e.g. 有人說，吳明翰 [許光漢] 這個角色缺乏“人物弧光”，但其實，編導還是有給他鋪陳“轉變”的… 雖然沒有交代明翰的家人 / 背景，只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“，某種程度上，明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛 [林柏宏] 的“工具人”… 但到後續，他們二人看起來也“互相拯救”了… 結尾 明翰失去了一個單戀對象 (子晴跑路了)，獲得了一家人 (毛毛的爸爸 阿嬤 持續關心明翰)，愛上了他的基層員警工作 (一開始是只想搶大案子立功)，改善了自己的“恐同”，開始用“環保杯”和“做慈善”🤣… 只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯… 毛毛 第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕 “真正心願” (與父親和解、順利了結心願，順便還救了明翰，最後“轉世”… )，明翰幫忙毛毛一起實現了 這些願望（這也就是這部片所謂的“主線情節” = 明翰莫名撿到冥婚GAY，實現毛毛心願，送他“離開”… “副線”=找到撞死毛毛 肇事逃逸的兇手 aka 警方在追查的毒梟 [同一個人]…

（ 圖片：影展FB ）

✨ 借用前司長官的一句話——「這部片子，你做得出來嗎？」（社畜波浪搖頭）「所以，就要虛心學習呀！」

（ 當然有各種各樣的不完滿，但賀歲片能做到《鬼家人》的程度，至少 選題、概念、劇作、執行等層面，都有很多可以分析和借鏡的地方… 主創團隊也很盡力，尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待，還打到了一些議題與共鳴… 整體看起來，至少「娛樂度」是很不錯的了…

（ 圖片：影展FB ）

默默預祝，在23年春節檔，票房大賣…

Tw目前22年電影市場實在太低靡了… 已經11月底了，票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)… 第2名 春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)… 接下來就是只賣了2~3千萬NTD的…1千萬NTD以下的…（ TW拍一部院線片 製作成本通常在2千萬NTD以上… 票房沒有賣到4千萬，即使後續有OTT平台等版權回收，也許都不太敢保證可以“回本”… ）

（雖然但是，23年春節檔，還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO 搞丟了》… 目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式，希望觀眾們都進戲院、支持這2部片… 23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……

（ 圖片：影展FB ）

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（2022🐴閉幕片，觀後速記memo）

为了斩断这段姻缘，明翰决定揪出肇事凶手为毛毛伸冤，超渡他去西方极乐世界。 明瀚能否顺利替毛毛找到凶手，看似对立的两人，有没有可能在这段相处的过程中，更了解彼此，而去除对彼此的偏见？

程伟豪野心最大的作品！ 有趣不流于低俗、催泪不沦为煽情

挟着去年金马影展的好评，笔者有幸能先看本片，看完后确实觉得这不仅是程伟豪野心最大的作品，也是他目前为止最成熟的作品。 电影杂揉了警匪、灵异、爱情、亲情、社会写实等各种类型和元素，却融合得有条不紊不显芜杂，导演在节奏的掌控上相当稳当，何时该让观众笑，何时留一点悬念吊观众的胃口，何时该感人让观众不自觉流下泪水，导演藉由剧情铺排、台词前后呼应和回溯镜头的运用，让这个看似荒谬的故事尽在情理之中，有趣却不流于低俗，催泪却不沦为煽情， 程伟豪导演示范了优秀的说故事功力。

贴在别人身上的标签原封不动的反贴回来时，才拓宽自己的心眼与视界

一个对同志开口闭口都用「死 Gay」、「你们这种人」来称呼的异男警察，要怎么意识到自己制造的标签是让人不舒服、对人不尊重的歧视行径？ 导演除了安排让明翰看到毛毛生前「爱的比较深」的一面，做为其实「那种人」跟我们「这种人」都会为情所困、为爱神伤的同类证明外，明翰感受到自己最被冒犯的一点是毛毛口中的「你们异男都是这样」？

都是这样是怎么样？ 自私？ 明翰牺牲了自己的时间，投入自己的心力，去帮一个素昧平生的陌生人追凶，不会全然只为了去除自己的霉运，只想要摆脱他？ 他本就有当警察的正义感，他也慢慢有了想要理解一个跟自己不一样的人的想望，所以他当然不甘心被这样标签，也唯有当自己强行安置在别人身上的标签，被原封不动的反贴回来时，才有可能知道自己以前的理解不全然正确，自己的心眼和视界，是有被拓宽的可能。

强化不同角色的刻板印象，却体现了社会现实

《关于我和鬼变成家人的那件事》在强化这些社会加诸于不同性别角色的刻板印象，不仅止于直男和同志，王净饰演的女警也是一例。 她在警局被当成只能帮长官别胸针的花瓶，她被同事私下议论靠长官上位，然而随着剧情后段的发展，我们都知道她的实力，远不止于此。 又如陈彦佐饰演的胖警察，在片中也只是不断堆叠他好吃的形象，不断被叫死胖子，枪战时质问自己为何要当警察，但看来贪吃怕死的他，最后却默默立了大功。

这些刻板印象的不断具现，与其说电影藉由角色强化了这些刻板印象，不如说他体现了社会现实，正因我们社会依然欠缺对同志、对女性或体型较壮硕者的真正尊重和理解，创作者才更需要透过角色说话，说出他们心里的苦，说出他们心理的悲，说出他们渴求被平等看待这再卑微不过的心愿，也道出了同婚通过只是个起点，而非终极里程碑的象征。

导演调度、演员表演为电影大大加分，言之有物、笑中带泪的佳作

综观《关于我和鬼变成家人的那件事》，导演在场面调度、节奏掌控、歌曲选用乃至演员调教上，都发挥了优异的整合能力，我尤其喜欢庹宗华饰演的毛毛父亲一角，在极有可能沦为陈腐不知变通的父亲形象中，导演为他注入了不一样的情感浓度，看到最后你才恍然大悟，原来他是用另一种方式在默默关爱着孩子，在庹哥饶富说服力的演绎下， 你很难不为之动容。

（原载于虹膜公众号）

关于《关于我和鬼变成家人的那件事》变成年度热门的那件事，在环内地上映之后，早已坐实。

它是台湾今年票房最快破一亿新台币的电影，并且迅速超过亚军《刻在你心底的名字》，以三倍收入登顶同志议题片票房榜首。目前它累计三亿多票房，上周位列本土电影排行榜第七，电影排行榜第四十六，在今年新片中仅次于《灌篮高手》，而名次肯定还会继续攀升。

在香港上映首日，这部电影就是当周的票房冠军，并且早早破了千万大关。在其他地方，表现也很亮眼。

台湾不乏同志电影，但唯独这部能够成为现象级别的大热之选，套用毛邦羽（林柏宏饰）的口头禅，那就是「不敢相信！」这句话，是以意料之外的戏剧口吻，来肯定一个必须接纳，甚至欣然接受的事实。

四年前，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地方，《刻在你心底的名字》就曾顶着心声代表的巨大期待，掀起观影狂潮，片中同志先驱祁家威现身1988年的台北街头，就含有站在当下对过往的致敬。

奈何之于同志故事的杂质太多，结局的种种遗憾与撕裂，很难寄托合法化带来的实质希冀，而这是除却整体质量外，这部电影难以再往前迈步的一大关键。

《刻在你心底的名字》

它实际上还是衔接了同性恋身份作为隐形耻辱的忧伤叙述，对应的是多年来从《孽子》《爱情万岁》《蓝色大门》《盛夏光年》到《女朋友，男朋友》《醉·生梦死》《亲爱的房客》等等作品骨子里的倔强，以及倔强隐含的卑怯、愤慨。

这些内容确实不能断档，但这时候其实很需要一些纯粹的喜剧来转向，就像《爱你，西蒙》在美国的成功，更大价值是以别于《同志亦凡人》伤情内核的调性，来诠释「同志亦凡人」，以及适配的天然喜乐。

如果说《十七岁的天空》充斥古早的憨傻笑料，难以走向喜剧领域的亘古，而经典《喜宴》又必须桥接西方背景，那么，《关于我和鬼变成家人的那件事》则是绕过近年高峰《谁先爱上他的》立足本土对超前议题的高度敏感，在新的历史时期，重新回溯古老议题，进行喜剧性拆解、拼贴乃至重构。

《谁先爱上他的》

也就是说，它本身首先是有非常传统的内容在的，即要自降门槛。双男主设计中，毛邦羽是已成鬼魂的同性恋，阴柔善感，而吴明翰（许光汉饰）则是被「恐同」的钢铁直男，阳刚板正。

人设在初始印象里，说是刻板也不为过。二者之间的相互厌弃，就是构建在对相关群体的片面了解上。比如弯男会认为直男没有品味，也没有同理心，而直男把「死gay」挂在嘴边，直到当真遇到字面意义的「死gay」。

电影妙就妙在，它呈现出一个双向鄙视、敌视的链条，即不像大多数故事那样，异性恋一如现实，处在绝对高位，造成传统叙述中同性恋必然要承受的低气压。可以说，双方有了难得的平视姿态，那放在平权的层面观照，它就不再需要去愁苦甚至悲壮地，历经大篇幅才能抵达这一高坡，再进行诉求，或者「许愿」。

这部电影具有同婚合法化之后，同性关系被默认甚至被普遍支持的「全民」自觉理想环境，所以当吴明翰对同性恋挤出鄙薄口吻，总会遭到周遭人等的指斥。

林子晴（王净饰）那句「都什么时代了，还有人恐同？」就是非常到位的观点输出，内容义正严词，但又因为带上一种嫌厌或说娇嗔，很有喜感地冲刷了议题本身的苦涩。

事实上，充斥电影的冒犯性，都在以这种喜剧感来洗刷、转换然后放大。比如说冥婚，天生的禁忌话题，而在这里，则主张直男跟死去的同志进行，通过吴明翰由厌憎到服从的转变，越崩溃，越搞笑。

设若满足于此，那只是浅白的消费，这部电影是要在消解传统高低差别的同时，藏进许多议题。

毛邦羽是希望有朝一日结婚的，于是奶奶替猝然离世的他实现遗愿，浓厚亲情与开明态度之外，是新观念接上了旧风俗，它本身的荒诞、落差，加上两位新郎无论性情还是现状都一阴一阳的事实，很难不会联想到异性恋与同性恋自身漫长的处境。

冥婚在这里，很僭越地把阴（鬼、同性恋、死去、壮志未酬、从属）引渡到阳（人、异性恋、活着、意气风发、主控），继而几乎是以柔克刚地，让具有一定超能力的同性恋鬼魂「调教」并帮助异性恋活人。

一方面对应非主流人群在情理、艺术等方面的相对超绝，另一方面用实际行动，扭转身处现实食物链顶端的群体的刚愎，慢慢校准双方的平衡，并在平衡里，实现人与人之间的理解，这时候越仗义，越伟大，其实就越悲壮，越动人。

这样的平衡，并不仅仅局限于这对不同寻常的夫夫，它还牵涉到毛邦羽跟父亲，一位看似典型的男权、父权中坚代表，如何沟通与化解的问题。

看下去会发现，同类电影见怪不怪的父子关系，在这里又有了一些巧妙的转动，最终不只是简单地赚人热泪，而是同样赋予父亲——许多同性恋最难亲近而又最难释怀的至亲——某些视角、动机，来再次冲击传统高低的区别。

连带着女性的花瓶地位、胖子的弱者定位等等问题，也都以或高光或反转的方式，完成对平衡的斟酌。当所有观众都成为这样一个审判者，或者反思者，电影越是在冒犯，越是在打破冒犯。

这样来看，它也跟很多平权电影一样，目标人群与其说是同志群体或者相关的友好人群，不如说，更应该囊括相互抱有偏见的观众，不管性向如何。毕竟这就跟各种讲述边缘群体、异常群体（包括「X战警」）、怪物的电影一样，在探向彼此放低戒备的理解。

所以这部电影当然格外适合不能上映的地区的观众来看，像是在我们这里，许多直男时至今日依然以为但凡对方喜欢男人，就一定会垂涎自己，那也许更可以用包容的心态，在未来迎接这样的故事。而不是让事实上对这类电影的「不需要」乃至「不许需要」，在火热票房或者开放心态面前形成偌大落差。

说白了，这就是一个通俗喜剧，让人消解愁闷，但看无妨，尽管对我们而言，总体上前卫得趋于陌生。

而能把这么多内容转译成通俗喜剧，并且做到叫好又叫座，导演程伟豪确实了得。这些年，我们就见证了他对类型电影兴致盎然甚至游刃有余的把玩。

作为导演，他自小的给养就源自于好莱坞大片，比如《变脸》《第五元素》这些背景奇妙、场面流利、人物有趣的电影。简而言之，再多的构想，都要先做到「面向观众」。

首作《红衣小女孩》在票房上的飘红，让他有机会完成设想中最希望拍摄的第一部长片《目击者之追凶》，之后无论是编导的《缉魂》《池塘怪谈》，还是监制的《当男人恋爱时》，都让人看到了他的圆熟，以及追随并翻新寻常类型片的野心。

《缉魂》

《关于我和鬼变成家人的那件事》显然是多轮前哨战后的又一次综合猛攻。他执导电影里常有惊悚、恐怖元素，《目击者之追凶》的警匪、《池塘怪谈》的奇幻与喜剧、《缉魂》的悬疑和LGBTQ内容，在这部新作里得到了融通。而且，对人近距离的打照，以及由此蔓生的饱满情绪，也得到了传承。

诚然，要把观众始终考量进去，一定会有艺术上的妥协，这也造就了电影很多时候的刻意、浅显与煽情，前面很多地方也就没有预期那么出色。但是程伟豪这次的过人之处，是通过套路的堆叠和反套路的使用，在后段慢慢修补前段故意的露拙，再用真挚感人的情感，如同毛邦羽附身那般，将人定在影院座椅上百感交集。

他拿这部人气、口碑双赢的电影，撑高了目前台湾本土，甚或说亚洲地区同类型作品的天花板。

这是同性恋的胜利，是人、是爱的胜利，也是同志议题电影的胜利。它反过来让人琢磨，下一部，哪怕品质比这部好，也未必有如此难得的窗口期了。

当然，我很希望被打脸，因为这样可以意味着还会有更多优秀的导演，试图在通俗商业类型片领域做出更多推广。

事实上，这类故事不再猎奇化，演员也不需要出演所谓的非主流角色，尤其是直男出演弯男，来博取某种附着自身与电影的关注度，一如好莱坞那般，则是更重要的。

台湾演员，尤其是男演员这些年的空间，多少有点趋近英国。所谓「腐国男星有三宝，裸体女装扮基佬」，放在这里其实很适用，尽管不是每个人都集齐了「三宝」。

比起林柏宏，贡献出几幕裸戏并大跳《舞娘》的许光汉，尺度确实不小，不过说到扮演同志，他在《想见你》里就已经是让人心碎的王诠胜，而在《罪梦者》里头，则有更出位的表演。

在他之外，张孝全、郑人硕、吴慷仁、刘冠廷、王柏杰等等既有辨识度又有人气值的优质演员，都在修炼的路上很磊落地迎合了观众期待，也实现了他们的突破。

前人栽树多了，树荫下确实能够看到台湾故事很大的不同，像是同性元素，就已经能够很自然地流淌在日常叙事中，近期的《不良执念清除师》就是这样。而越是这样「平凡」，越是让人期待在更健康的电影与社会环境里，「同性」标签可以失去「价值」。

而目前，就希望《关于我和鬼变成家人的那件事》，继续飘红，继续进犯。

谢谢来自重庆的县豪

没想到六月了电影院还是坐满了人，和朋友只能委屈坐在头排看了两个小时的电影，脖子是真的累啊。但别怀疑，头排也坐满了人，我身边就坐着一对gay，全程牵着手。

这确实是一部非常讨好观众的商业片，有笑点，有泪点，有亲情，有爱情，基本上他讲的东西都很满，每个角色都似乎有些“功利”，是为了推动电影情节发展，为了反转，就连结局也不免俗套，非常圆满。但我还是被感动到了。

脱去“同性”的标签，毛毛就像是每个东亚孩子的缩影。生活积极，渴望被爱，奢望一辈子的爱，但事实却是无法处理好自己的亲密关系。每个东亚孩子都离不开一个拥有绝对权力的大家长，他沉默寡言，你无法从他们身上获取情绪价值，最痛苦的就是和家长坐一起吃饭，什么事都要在饭桌上解决，饭都不能好好吃下去。

所以到了最后，毛爸的反转就算生硬，我也还是很感动。哪个东亚孩子不希望得到父母的爱？不希望与家庭和解？毕竟现实中，我们能做的只是与自己和解。

在新加坡正好赶上上映。

2022年才将同性恋“除罪化”的新加坡已经能院线上映纯粹的TXL主题电影，而大陆凡事沾边就不能过审，也是让人感慨。

直男和（冤）死gay一起破案并感情进化的故事。其实到最后，死gay终究没有逃脱”爱上“直男的命运。吴明翰假装G混入酒吧和毛毛对视的那一刻，毛毛就已经沦陷了吧......最终，毛毛冒着魂飞魄散无法投胎的风险，多次附身，救下命悬一线的吴明翰，那已经不是共患难的友谊问题了，一定是更深的爱了。

反过来，吴明翰奋不顾身的心态是多次层的，为毛毛破案是一部分，作为直男警察对“破大案”“抓坏人”“伸张正义”的“自大”化追求是更大的一种心理需求吧？那是一种本能的反应，而并非全然是为了爱情。

虽然影片里会刻意营造一些直男也动了真情的桥段。如，发现家豪的无情后吴说“我来养你（毛毛）一辈子”，救护车上被问到在和谁说话时吴说“我在跟我老...公“，最后帮助毛毛和毛爸和解......人是感情动物，那是人情，不是爱情。但，毛毛的代入感（或者观影的同志朋友的代入感）一定是不同的吧。

所以，案件结束、生活正常后，虽然吴明翰和毛爸毛奶都保持上了亲人一般的关系，但马上的镜头就是他出门前下载yellow小片。直男终究是直男。

影片喜剧、悬疑的设定，也让故事没有落入普通人就不想看男男（假装）谈恋爱的窠臼，所以看到不少女生带着男友（还是男闺蜜），不见得是什么腐女，男生也不会全程尴尬。

完全没有想到《关于我和鬼成为家人那件事》会这么好看，是单纯的“好看”，愉快和感人的电影。是从创作者到观众应该都会喜闻乐见的开心的多元的电影。

但走出香港过冷的影厅后，感受到实实在在的潮湿的南方气候，我真的非常难过。

前阵子看读库出的一套将医学发展的书籍《医学大神》他们每一个人拎出来都是赫赫威名。但若非维萨里不顾一切打破了钳制西方医学千年之久的盖伦人体学理论，非要解剖证明，以事实来辩驳腐朽权威，哈维也不可能站在他的肩膀上，沉默又耐心地查明血液循环的真实情况。

我千真万确地意识到，没有任何一部电影是真正“横空出世”的。当然，无论是类型还是美学，艺术也好科学也罢，就连巫术和神秘学，都是站在前人的肩膀上才能发展起来的。

而充分发展后才可能、才有余力去考虑多元的事情。

台湾酷儿活动发展多年，小时候偷看白先勇的《孽子》感慨他的过去是我的如今，看《蓝色大门》《盛夏光年》《青少年哪吒》…每一部都是苦不堪言的阵痛。而一转眼，台湾同志婚姻合法化，很多台下的事情摆在台面上来说，视野和格局也有所不同。

去年在北京酷儿影展放自己的片子，但凡大陆的酷儿电影无一不是苦闷沉沉，晦涩沮丧。但一部《桶装仙女》快乐又轻盈，于是台下一位观众提问我为什么会有如此差别？当时在台上的我自卑又愤怒，愤慨地告诉他：“因为如果人类在水下，那他能想到的只是想要呼吸。因为憋气的痛苦是对抗本能的痛苦，所以大家呈现出来的狰狞别无差异。但在水上的时候，不一样。我们在陆上站着的时候，难道会集中精力考虑“我该呼吸了”这个问题吗？不会，呼吸是前提，是本能，是被动的，是理所当然的。至此，所有的精力不会放在我要活下来，而是我要活得精彩，且缤纷不同。”

因而我看完《关于我和鬼成为家人那件事》的痛苦就源自于此。这是一部缤纷的不同的影像，连一开始晃做恐同的父亲至片尾也会从容反转为对爱本身的执着。

换个类型，放在科幻片中，最近的《宇宙探索编辑部》也被称为横空出世，但郭帆在里头客串那一刻虽为恶搞，但也牵扯出来了其中的血脉联系。没有《流浪地球》的破局之姿，或许《编辑部》得花更大的力气，得有更大的勇气和底气才能得以展现在世人面前，且不知是否仍有那么肆意和自由。

我真的羡慕，我也想讲我的故事。

北京电影学院的校训叫“尊师重道，薪火相传”。一定是对的，是好的。我也想要传下薪火，实在不行也想要成为点燃柴火的人。

我自信有无穷的火，但奈何眼前抱着的是一团湿漉漉的柴火。不知何时才有阳光把它晒干。

作为一部喜剧片是在合格线以上的。无论是恐怖、悬疑还是喜剧元素都运用得很好（恐怖的地方真的吓到我了啊啊啊啊啊）作为一部tong xing lian片，是属于小清新类型（谁跟我说尺度大的？） 其实明翰有没有爱上毛毛，或者有没有被扳弯都没必要计较和在意，真正需要注意到的是他在与毛毛相处的过程中对tong xing lian者变得更加包容和理解，懂得了tong xing lian者其实也只是一个想要享受和获得爱的人罢了——最后的落脚点都要回归到“人”和“爱”这两个最纯粹和凝炼的概念。 真正让我看哭的是最后毛爸跟吴明翰倾诉的段落： “你知不知道我鼓起了多大的勇气才敢告诉你？” “我不敢跟他说，我说不出口” 看着看着眼眶就湿了呜呜 女主人设反转设计得也很好，没有拘泥于花瓶角色，而是有勇有谋有戏的女人！我喜欢！ 到底是编剧还是导演设计出最后的结局镜头啊？真的太狡猾了哼！ 不知道什么时候我们也能实现tong hun合法