无尽
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剧情介绍
在中国西部一座工业小城里，以寒远芳、大梨、小安为代表的年轻人，心中充满了对“远方”的幻想和执着，电影将以冷静沉着的笔调，勾勒寂寞小镇里平凡少年与少女的躁动与不安。有人在不甘中沉沦，也有人在冲动之下勇敢迈出了求变的步伐。青春的力量裹挟着人们，在时代的大背景下，奔赴梦想。据主创介绍，影片的整体风格将在真实性与形式感之间寻求一种完美的平衡，以映衬现实的残酷和青春的美好热播电视剧最新电影超时空接触美女的诞生循环恋爱中杯酒人生2004我的狐仙老婆深海恐龙水墨人生 第二季藏不住的秘密养虎为患第二季四大名捕2王国：风起云涌第二季巨型漏洞血战奉阳城云边有个小卖部坐卧两用室鸟之歌 バードソング西蒙·拜尔斯：再战奥运天真与功夫袜奖门人中秋感谢祭情感的宿命保卫人祖山恋爱恐惧潜伏者2023大侠胡金铨某某同志青春奏鸣曲死神来了5洛特
长篇影评
1 ) 实验电影，跳出传统向内感受
如果这部电影也用一杯咖啡来形容，我觉得它是平衡的，
我是享受这100分钟的，直到结束，让我感受到咖啡因带来的兴奋和喝到了好喝的咖啡愉悦。
大概是感受到了导演的磁场，也是因为这样我能轻松的理解每一句台词和被画面触动。
这部电影的每一个镜头暂停下来都是一张有质感的画面。
很多台词都能带给了思考，
当然，有些东西真的没办法用语言去准确的表达出来，表达出来又没有人理解的时候更不适。
2 ) 非现实主义当然要美妙啊
导演虽然是第一次拍电影 但是他对电影有自己的想法 我想他也在本片实现了 我认为在焦虑的今天 能够完全沉侵两个小时不可能 而导演是引导了观众想象 想象自己 而不是纯表达 我认为这是高于表达的 但是表达的又很清楚 细节镜头也做的很好🌟
看了评论来看的 发现之前的评论完全是唱衰
就是 他的电影审美很好🌟
3 ) 有些地方脑洞比较大，但是节奏太慢了
两个女孩子在北方小县城的公路收费站上夜班，偷了过路费攒下来藏在前苏联在外太空走失的宇航员掉落在荒野的降落伞太空舱里，她们半夜翘班在那个太空舱里煮咖啡聊人生，商量好钱攒够了平分，去南方开个咖啡馆。一个俄罗斯人假冒身份要警察帮他找那个丢失的降落伞，翻山越岭找呀找呀没找着只在大沙漠里发现一件少女的内衣。最后一个女孩卷款潜逃，另一个女孩留下来背锅，那个降落伞的伞面被一个喜欢这个女孩勇敢地喝了她制作的加了洗发水的咖啡然后狂吐的有点口吃的细眼睛少年烧掉了，藏在荒野里的降落伞太空舱被人们找到吊车吊起来烧掉了。
4 ) 荒野咖啡馆的咖啡不加糖不加奶加生盐粒
文艺片的底色终究是孤独，即使暖色调饱和度拉满，它还是无尽的孤独。这也注定了文艺片的被接受程度也是孤独的，因为它最终只能是和孤独的人产生共鸣。
但孤独的人，感谢电影，也感谢拍文艺片的电影人，因为是电影，给他们的孤独找到了一辆飞船，去到了那个宇宙。
所以对于电影每个看似矫揉造作的意象元素不必言说，都感同身受，比如荒野的咖啡，比如燃烧的热气球，比如沙哑的收音机，比如无关痛痒的诗，比如莫名其妙的眼泪。
对于我这种文艺片爱好者，我是挺喜欢的。因为比起有些文艺片，它不是不知所云的，它的故事表达是完整的，它的人物刻画也是扎实的，而且观众理解并不费劲，它是文艺的同时又是接地气的。
看似很平静的一部片子，其实有好几处高潮，都让我差点热泪盈眶。
一是当远芳也涂上那个口红，卡车的光照在她脸上，刺痛的是我的眼。
二是当抽屉拉开三个女孩的工牌特写，就好像观众一直逃避的现实变成了事实，那一幕直穿心脏。
三是找到尸体那一幕，其实那一幕很短，甚至没有特写，就像她的命运一样，但是那一瞬，我看到的是无数女孩的悲剧。
四是父亲最后的那个耳光，最开始的耳光是打你要走，最后的耳光是想让你走。我知道我没办法不喜欢这个片。
他们说这片子里头有些元素很突兀，可是我却很喜欢这些突兀的元素在这电影里，突兀的航天元素，突兀的爵士音乐，除了是理想的代表，也有荒诞的意味。
5 ) 能不能枪毙做作这种病？
能不能枪毙做作这种病？ 本来准备博论做中国独立电影，我只能说独立个毛。 今天一部《荒野咖啡馆》给我整祛魅了。所有独立元素全部上阵，小县城，长镜头，虚化，逃走的男女，红嘴唇，憨批一样的人物形象，俄语，咖啡，口红，收音机，俄语歌……我们看到了一位大龄导演浑身解数对电影的理解，我只能说毕赣看了会发笑，玩得太低级！做作是一种病，如果独立电影都拍成这样，我研究开心麻花心里会更舒坦。 三十块毙掉一个论文选题，还挺划算。 以及，男导演多琢磨琢磨女人，别在那天天拍女人就拍女人发疯早孕涂口红。 以及，别作贱中国小县城。也别听着蓝调抽着雪茄想象中国小县城。
6 ) 一套迷人的梦影像系统——评《荒野咖啡馆》
我特别喜欢应亮导演的一句话“电影而已”。
是的，“电影而已”。我们喜欢和热爱电影，但也别把电影太较真儿。
电影应该是多种多样的，电影应该是造梦的，电影应该是有余味儿的。不是所有电影都需要讲故事，至少不需要那么“精彩”地讲这个故事本身。对于这个电影，如果非要用故事来抨击，就像气势汹汹地质问“王小波你丫为什么是一个流氓一样？”，会有很多人跟着起哄，但是？
这个电影的故事很简单。
几年前，女主寒远芳，因为父亲的一记耳光离家出走去了上海。几年后然后带着大城市的创伤又回到这个西北小城，想对父亲说一声对不起。
而此时临近退休的父亲，带着年轻的俄罗斯小伙子去无人荒野寻找几十年前失踪的返回舱和宇航员。
女主顶替了失踪的前收费女孩的岗位，无聊的工作中，同事大梨告诉了她一个秘密，一个计划。
有一天，大梨失踪了。一无所获的父亲回到了家。又一个耳光让女主又收拾好行囊，飘向不知何处的远方。
就是这样一个一百字可以讲清楚的故事，还有必要把焦点放在故事，剧作和结构么？我们聊聊别的吧。
我惊讶于整个影片摄影对于气氛的捕捉，惊讶于扑面而来的风沙和洗发水味道，惊讶于整个影像系统营造出来的梦的氤氲。
看完整个电影的感觉，就像是做了一场“我们应该去哪？”的梦。梦里的影像总是那么美好，就连衰败小城的旧居民楼看起来都像是装裱起来准备卖掉的油画；梦里的事儿大部门都是在浪漫的夜晚发生的，一个夜晚可以为所欲为的工作你想不想拥有？梦里我们可以轻易相信每一个人，也愿意搭一辆车去远方。当然，梦最大的特点，就是醒来以后这所有的一切都会慢慢褪色慢慢模糊，褪成些许感动和鼓励，或是安慰，留在你的思绪中。这一切从图像化成了某些说不清道不明的力量。我想，这就是弗洛伊德《梦的解析》中说的，梦可以治愈患者的意思吧。
其实整个电影的出发点，就是未知和选择————“我应该去哪？”
我对电影的感动也有很多来自，我对“我应该去哪？”的思考。我不再年轻了，我开始变老。我人生最浪漫的回忆之一就是我在年少时憧憬我的未来会是什么样子的时候。嘿，到时候我可能是一个职业足球替补运动员，蜷缩在圣西罗球场的替补席上看夕阳下队友的拼跑；嘿到时候我还可能是一个摇滚乐手，每天的晚上很多女孩约我睡觉，我都拒绝了，然后回家；嘿到时候甚至我是一个宇航员，地球上世界大战3所有人都把我遗忘在了太空。我以为到时候人生会按时间给我发一个未知的老婆，一份未知的事业，一个未知的社会地位，后来发现不是这么回事儿，这些东西都是需要自己选择和争取的。
还好电影里的远芳，小安，圣约翰，大梨都还年轻，即使在电影结束之后，他们还是可以重新选择。我想成为他们，但是我只能羡慕他们，他们做的那些事儿可能我只有在潜意识里才敢做。潜意识总是诱导着我们在回归和疏远家庭之中摇摆，在安逸和远方中桎梏。潜意识里，你想不想，搭一个异性的车，来一趟可以撤销的意外之旅？
我的愿望，是在今晚梦里可以梦到远芳，在她晕开口红的脸颊上亲上一口。告诉她，我游泳队，吉他社，我还不错哦，跟我走吧。
7 ) 荒野咖啡馆……别说话，空白已满
荒野咖啡馆没有直接告诉我们所有它想表达的一切，甚至它并没有一个连贯的叙事，很多时候你觉得这个时候人物是应该要说话的，但是没有，只有情绪，它更多的是情绪代替应有的台词，这种只有情绪塞满的空白里，不需要任何话语来陈述一切，情绪已塞满了空白，空白已满。情绪来自于对生活的体验，而电影源于生活，观影人带着来源于生活的情绪在观影过程中已与电影中的情绪彼此相认，生命的表达已经彼此相连，所以，请别说话，空白已满。 我看哭了好多次，内容方面有空我再写写
在遭遇山寨考里斯马基之后，又在平遥碰见了山寨锡兰，太拙劣了。剧情不知所云，台词不说人话，尴尬矫情赛过大冰。能看出导演有航天情怀，那还是别拍电影了，上天吧。
唉，令人如坐针毡的电影，这种片是怎么拉到投资的啊……
当他放弃认真讲故事，把情绪放飞之后，我其实也high了，如果能把节奏再紧凑一点，我可以打四星。
竟然拍出来了。。。。。圈子。。。这辈子看来要好好地更加努力地去学习之💪
本片的导演本身就是一位影像艺术家，本就抱着对于片子展现出的“美学”的欣赏角度来观看，加上本片光线讲究，色彩本身就充满了戏剧化，充分展现了时晓凡导演对于光学美学的理解，单从这一点还是可以5星的。但是从故事性的叙述来讲还是要减分的。
有很好的人物设定（与世隔绝的收费站里的女收费员）和一组因离家出走有戏剧性的父女关系，但完全没有讲出东西，费解。寻人启事和来自雅库茨克的俄罗斯男孩频频联想到了蓝色列车，同质化啊同质化，反正是诗与远方啊宇宙啊太空啊梦啊的。分章节但把单场戏里双人对话正反打剪开插入一章节，为了掩盖不会叙事弄成非叙事的调调，太尴尬了，而且虽然导演是拍时尚大片的摄影师，但这里边的影像风格很一般，丝毫感觉不到是五大刊水平，但愿是做过减法。（ 翁子光每年监制了好多片太想看他自己拍了
中国西部小镇不再是荒蛮凄凉，也可以有时尚和浪漫的元素。导演没有探究那些人性是非，一切都很纯真，抒情大于叙事，影像的感觉还是挺美的。
文艺病，感觉剧本是一种以诗或者散文的格式写出来的，所以，根本就没什么叙事，全程都是一种怪模怪样的文艺腔。其实美术和影响部分，偶尔还有些许亮点吧。但整体就是一部过时文艺片，很多东西都很旧，无论是远方、孤独还是咖啡，这些元素都太老旧了，这就很让人难受了。真是看了个寂寞。
又是边陲小镇的伪魔幻现实主义，倦了。如何构建人物的神秘感？《燃烧》和《春晚》做出了极佳的示范，凿开一个极小的入口，再辟开一个极大的出口。此片则是反面，如果观众被诱导着消耗了情感去破解人物的神秘，最终却发现是一场空，失落感则会加倍，这种意识明确的功利心是最糟糕的。抛开剧作上的骗术不谈，场景设置的重复单调、叙事节奏的平缓死板和演员表演方法的悬浮不统一进一步拉低了观感。
如坐针毡
【2020年10月14日-「第四届平遥国际电影展-藏龙Hidden Dragons-费穆荣誉·最佳女演员」-小城之春厅-全球首映】年轻导演们到底是怎么学的电影啊？能不能先把故事讲好再玩文艺啊？这影展看的我都怀疑什么是电影了。（映后才知道导演没学过电影，哈哈哈哈哈）饶雪漫式剧情，幻想Vogue的高度，结果是个地摊文学。黄璐都能做监制？监制的门槛也太低了吧。导演沉浸在自我的世界无法自拔。（画幅变换的意义何在？）（前排的哥们已经开了好几局王者荣耀了，哈哈哈哈哈哈哈）
现在的新导演都怎么了，给人的感觉就是拍电影门槛好低啊，菜园门吗？是会混圈子会社交就可以做导演吗？投资人都没有判断吗？这种东西拍出来干嘛？又一部灾难级的文艺片，跟《伊比利亚的派对》有一拼。基本上没有任何一场戏的情绪，状态，情境，或者表演是对的，不仅前后两场戏没有逻辑，就连同一场戏的逻辑都莫名其妙，哪儿哪儿都不对，整部电影就是在瞎胡闹，看着演员莫名其妙地眼含泪水，我只能脑补他们是爱的深沉了。有人可能觉得，电影可以是任何样子，充满了无限的可能性，新导演怎么拍都是对的。求求大家别瞎鼓励正能量了，当你看到这样的电影，你就会想，麻烦新导演们尊重一下视听语言的艺术吧，你们这种拍法不叫个人风格，叫瞎几把拍。
去年展映的时候收获一片口水。但有些镜头我个人还是蛮喜欢的，骨子里能看出浪漫。可惜的是没有做到极致，情节又过于文青以至引人反感。
可跟《伊比利亚的派对》合称平遥奇葩双姝。其实我还挺喜欢那句“北方的冬天可真惨啊，你怎么回来了呢小寒？”，我回乡也有类似感受，想念，又想逃离，也能理解那种荒芜焦躁无处释放的情绪。但这片实在是执行得漏洞百出，始终只见碎片化的情绪，连不成旨意明确的故事。再加上全片绝大部分都是夜戏，暖光用得过多且刻意，看得非常煎熬，大家全都昏昏欲睡。
北方一片苍茫，从死了的土地滋生对南方的想象，café（法语）、上海话、广州，混杂着回忆和欲望的洗发水、口红。（艾略特《荒原》）。活着的北方人被巨大、粗粝的环境包裹着，无法像鸟一样从荒原飞走，于是他们总愿意放走被束缚的气球和猫，他们会失踪，行进在被“苏联”阴影笼罩下的黑夜。影片的确矫情，不过矫情的意象簇却很系统，超现实手法让政治立场表达更隐晦，一以贯之，所传达出的北方人心境还是很戳人的。
刘雅瑟演得真好！
这个电影我看过两个版本，第一轮看的时候，很明确“什么鬼”。时隔许久，2022年11月间，看了第二个版本，莫名其妙看哭了。当时是个什么状况不知道大家印象是否还深刻，我突然觉得这个寓言落到了自己身上——你见过上海的咖啡馆，但你此刻只能在故乡喝一杯莫名其妙的冲泡热水，甚至会更莫名其妙喝一口洗发香波，这里就是后半生了。那个打你耳光的爹，他也是可以去找探索宇宙的遗迹的……但他还是会打一巴掌试图惊醒你，虽然他自己也没醒过吧。去年11月彻底的绝望在看片时无限放大，竟觉得越看越好。这个评分综合一下自己的感觉吧。
导演想讲的东西太多，用的意像指代太杂而不清楚。女孩们的口红象征着一个接一个用身体去换车票，寒远芳的洗发水是什么呢……剧本没有讲清楚，全靠女主角的演技填补了，好在导演作为摄像的基本功还是在的，画面非常美。
为啥他们的眼里常含泪水？？？可能音乐总莫名其妙的响起……
平遥第二场，也是把我对平遥电影节选片的好印象全部揉碎的一部片儿，看完走出影厅后就很沮丧，他妈的80块钱的票呢能在平遥街头买好多斤牛肉呢。大家客套话会说导演是个著名平面摄影师，片子精致构图打光啥的，狗屁影楼风再精致也被结构杂乱、台词造作、符号堆砌和表演业余给抵消了，希望导演认清现实别当导演了（至少这几年好好学学吧，看你认识不少圈内人的样子比我们这些爱好者门路多呢）。有一个地方值得一个肯定，双线叙事时候也采用不同画幅，可是放映又没体现出来这效果，唉。看完后想了很久，回忆起几年前在SIFF看的《星期五的孩子》。同样是影像大拿，人懂得给自己牛逼的摄影剪辑配上牛逼的演员、剧本和音乐，你们瞧瞧你们（导演和发行方映后说自己会读评论，so...骂得狠一点）。