她比烟花寂寞

弦乐里面，最喜欢的应该就是大提琴。
可能是因为自己声线低沉，所以对大提琴的声音格外有共鸣吧。我哼不出那些鲜亮甜蜜的华美音阶，偏偏能抵达它发出的低回婉转的下限。
那感觉像是在海里沉潜。

同时让我喜欢上的，还有那运弓的姿势。演奏大提琴，就像从背后拥抱你的爱人，在胸膛空虚的夜里，寻求一个身体的温暖，欣赏他的发香，新修过的鬓角，和耳边低语时恍惚的微笑。


喜欢女人拉琴胜过男人。不问琴技，只因为女人，才能表现那奏琴时的欲语还休，抵死缠绵。
想当年看谭盾的凤凰音乐会，那个演奏大提琴的女人是怎样的让我爱到夜不能寐啊。
所以，这个女人，这个真正存在过的，被称为20世纪天才演奏者的女人，成功的击中了我的心。
哪怕她娇纵，乖戾，自私，不可理喻。
哪怕她精神失常，患上多发性硬化，在42岁时就抽搐着熄灭了生命之火。

可她令人爱上大提琴。

 

我看的时候一直有种隐隐的疼痛，汹涌不能止息的痛，想哭又哭不出来的痛，一直到片子结束终于忍不住大哭出来。
知道这个片子的时候是初中，看到这个片子是高中，下载这个片子是大一，到想写点什么的时候已经是现在了。

下午看到小韩在看这部片子，不停的唏嘘，感慨不能理解。
在我看来其实只是寂寞的宣泄，想证明爱与被爱，尽管她是一个万众瞩目的大提琴家。
在我看来，没有人是不需要爱的。
无论是亲情，友情，爱情，总要有一样要给自己心理上的依赖，以次来驱赶生命的寂寞和空洞。


妹妹和姐姐从小俩小无猜，有心灵感应，可以分享任何东西，一起承担所有。
喜欢影片的叙事方式，从她们分开后开始分述俩个人的生活。
俩种完全不同的人生，姐姐个性内敛而隐忍，在得到爱人后，最终选择甘于淡漠，过起了平淡的乡村生活，得到了幸福与安宁。
妹妹的人生张扬绚烂，让所有人仰望，但是一直被一种无形的寂寞感折磨的不能喘息，只能与大提琴为伴。
但是根深蒂固的寂寞将她吞噬，她厌倦了日复一日的演奏与漂泊，她想念姐姐，那个与她心心相印的人，唯一一个她觉得爱她的人。
于是一天早晨她突兀的出现在姐姐的面前，并且告诉姐姐，我要跟你的丈夫做爱。
在她看来，那个男人只是一件讨人喜欢的玩具罢了，一件她们可以分享的玩具，她想要证明自己是可以被爱的，像以前一样是被姐姐深爱的。
最终姐姐妥协了，一个人的寂寞，俩个人的无奈，三个人的痛苦。
于是生活最终无法继续，妹妹只能带着一身的疲乏再次回到自己的生活。

记得她们第一次分开后，妹妹个性开始变的倔强古怪，对所有人出言不逊，告诉那些人其实她很讨厌大提琴。
也许在她看来大提琴夺走了她的幸福，在一个寒冷的清晨，她甚至把大提琴仍在屋外受冻，充满了憎恨与不甘。
在她发现自己的身体异常的时候，她曾经问过她的丈夫，如果有一天我不弹琴了，你还爱不爱我。
丈夫给出了让她绝望的答案，舞者与舞蹈是不能分开的，你不弹琴就不是你了。
而第二次分开妹妹回去后病的更加重了，甚至已经不能弹琴了，于是她得到的只能是更深的寂寞。
妹妹接到丈夫电话的那段很催泪，她挂掉电话说，当你可以弹琴时，每个人都爱你，当你不能演奏时，每个人都对你不理不睬。这样的话说出来的时候让我疼痛不已。
最近身边发生的事其实一直让我思考一个问题，一个人的能力也是一个人的一部分，但是当这个人的这种能力丧失的时候，留下的东西还会有多少呢？当她对你失去了原来的价值的时候，你还会不会像以前一样呢？呵呵。
在妹妹的病情不断的恶化的时候，她不断的叫嚷的是，我要姐姐。
身边任何人的话语都无法抚慰她，最终能给予安慰的，只有姐姐而已。
虽然姐姐很爱她，从开始到最后，但是不能代替她痛苦，姐姐也有自己的生活。
最终她只能像烟花一样，消陨于天空，一刹的绚烂，永久的寂寞。

我知道很多人喜欢这个片子，会在里面流泪。
以前有个朋友，现在已经音训全无，但当时我们成为朋友的理由很简单，就是这部电影。
他告诉我，我们会惺惺相惜直到永远，因为可以明白对方心中的伤痛。
但是最终还是不欢而散，都像个刺猬一样保护自己，只能互相伤害。
本来可以得到的温暖被我们亲手掐死。
猛然想起了那句话，我想要一份爱，持久，坚韧，并且永不止息，这样的爱我先给，如果有人给的起，我就要。
其实又有谁给的起呢？

很想知道，如果理想是苦，我们还要不要坚持？
如果相爱是苦，我们还要不要付出？
如果追求是苦，我们还要不要幸福？
如果茫然是苦，我们还要不要挣扎？
如果坚持是苦，我们还要不要固守？
如果真相是苦，我们还要不要了解？
如果清醒是苦，我们还要不要思考？
太多的问题从小时候就在脑袋里挥之不去，但是已是成人的今天还是不找不到答案，也许等我老了还是如此。
反正最终都是一场空。
“我们拥有的，多不过付出的一切。”

    前几日回老宿舍收拾东西，翻抽屉时找出了几张电影碟片。记忆匣子的沉重扣锁由此，纷涌而出。挑选出了几部怀念的电影重温，那盛夏里开过的花，仿佛就有这样的魅力，一瞬间就纷杂了整场年华。唯独想说的只是一部——《她比烟花寂寞》。我选在晚上看，只因晚上最寂寞。多么简单肤浅的理由，却是我唯一能吻合她智慧的片段，却也让我不禁哗然。

    天才大提琴手，Jackie的一生就是承载着太多的痛楚与寂寞。并且在这样的寂寞里辗转反复。同时忍受着那深不见底的寂寞所带来的剧烈痛楚。有人说，寂寞有的时候就如同一把尖刀，一层一层的挑破着我们走向成功之路深深浅浅的茧。生命的过程就是忍受着这样剧烈的疼痛，在成长的道路上缓缓徒步，如同童话中的美人鱼为了得到王子与爱情一样，换来人类的双足，却要忍受像在刀尖之上行走的痛楚。

    一个女子只是背着把巨大的大提琴满世界夜以继日周而复始地巡演，看似光芒万丈，实则更像是在流浪，好似黑夜里不停的跳动脚尖舞。优雅却疼痛。她的青春与才华绽放在舞台之上，燃烧着的镁光灯炽热的烘烤着她透支的身体。不会洗衣服的她收到家里寄过来的洗净的衣服时，竟然像个孩子般快活说，这是我家里的气味。思念泛滥着，这样的寂寞又有多少人可以真正忍受，于是只有逃离，逃离，逃离到小乡村姐姐的家，只是想过正常、平凡、简单的幸福生活，于是她要求和姐夫做爱，因为嫉妒，因为羡慕，因为无法得到，于是她想要无理取闹一回，想要幼稚一回，也许性生活真的可以挽救一个心已经疲惫不堪的女子。我们又能对她真正指责什么呢，在巨大的虚无面前，人总是自私的。在与姐夫做爱的日子里，他明白了姐夫依然深爱着自己的姐姐，悲伤的琴声响彻整个房间，她不愿听，逃离，再一次逃离回到她那个纷繁的世界。

    像姐姐Hilary说的那样Jackie除了大提琴做支撑外其实一无所有。而Hilary即便失去一切可以使她名利皆有的机会，但至少她还有一个觉得她特别的人。

    也许，天真的Jackie，只是习惯了拥有掌声和一切。她只是渴望被爱，她渴望有一个人像姐夫爱她姐姐那样爱她。说到底，她的内心世界还只是孩子。她赤裸着身体躲进荆棘丛，她拿硬树枝划破自己的皮肤，她歇斯底里的对爱她的姐姐沉闷嘶吼，她说你不疼我，你们都不疼我，我不过想和他上床。此时她脱去了一切伪装，在姐姐面前暴露了自己脆弱的灵魂。

    我猜Jackie的内心其实应该是痛苦无比的，可她同时又以无比残忍的方式伤害着她的姐姐，那为什么最后她的姐姐能够坚持下来而她不能？或许正如他们说的那样，上帝是公平的，他为你敞开了一扇门，同时也将另一扇门紧紧关闭。如果真的是这样，姐姐Hilary的生活虽然失去了音乐梦想，但是她得到了爱情，得到了亲情，拥有了一个完整而幸福的家；虽然Jackie成了世人瞩目的音乐家，但是她失去了爱情，失去了亲情，丢了灵魂，得到的仅仅是烟花似的寂寞。

    在我看来那是Hilary为Jackie揭示的另一扇门的存在，我想她应该是看到的，并开始在门外徘徊。可最后她还是选择了离开，或者说她不得不选择离开。告别的眼神凄然、黯淡，Jackie重新投入了毁灭之路，继续过往的盛名生活。在一扇门中，想着另一扇门的存在，她徒劳无力。怎能如愿，轨道已被固定，只承载着寂寞，而心和灵魂无所属。即使是钟爱的大提琴，也发声凄厉，伤着她的孤寂。性格即命运，是谁这么说过？人生的命运走向往往被其自身的性格所影响，不论作为主体的你如何使劲，有些东西总是难以为主观意志所左右，可以谓之为在数难逃。

    我想起了另一部电影《云端上的日子》里的一句台词：人走得太快就会丢了灵魂。在舞台上，她万人瞩目，艳光四射，正如烟花一样璀璨而夺目；舞台下，她孤独寂寞，幼稚软弱，如同一件精细的艺术品，一不小心就会粉身碎骨。

    烟花般的女子，开放的时候绚烂无比，包揽了所有的光芒，当开始落幕，一切繁华如流水，一个人品尝着自己的寂寞，也想做一个平凡人，可平凡人并不是人人都有这个命可以做，她的大提琴，激亢如山崩，似乎每一次的弹奏注入的都是生命的血液，当生命被此消耗完毕，人生便走到尽头。这让我想起了那句古话，高处不胜寒。

    微笑着，冷漠得看着身边的每一个人，嘴边挂着歇斯底里的微笑，Jackie的生活是两种极端的交点，面无表情得靠在冰冷的墙角，所能摄取到的唯一热量只能是来自她自己。人群喧哗，所谓的欢呼，所谓的喝彩不过是瞬间划过的烟花，绚丽，却转眼即逝。

    突然就想起中学时教科书上提到的恒星死亡。先是无限膨胀，吞噬掉周遭一切，最后洗尽铅华爆炸变成小小的一颗白矮星，物极必反。只有摘除掉音乐所带给Jackie的巨大光环，我们才能逐渐看到，在这样一个华丽荣耀的背后，笼罩着的是她无比苍凉的孤独与深不见底的寂寞。

    

写此标题的目的，和我将要讲述的电影无关，它只是表达了我此刻的一些情绪。一直盘算着要写点文字，可每次真得闲时，心里又静不下来。数不清的心中思索如风而过，了无痕迹。如此，还不如强迫自己胡乱开写，哪怕写出来的都是不着四六的玩意。
而我要说的电影，叫《她比烟花寂寞》，还有个译名叫《狂恋大提琴》，意境高下立现。至于《无情荒地有琴天》这名字，不提也罢。不过，拿几个译名对比着作字面分析，也都能得窥故事一角。讲的是一个大提琴家孤寂的人生旅程，绚烂而伤逝。所谓电影，基本上脱不了“人生”二字，大抵都是在传达一种生活态度，表述一种人性理念。抛开女主人公的职业特征，故事的主线就是讲一对姐妹。影片通过对姐妹俩不同生活境遇的描述，向观众展现出一幅冷艳泣绝的画。
一对年少时各享殊荣的音乐天才，由于性格的缘故，长大后选择了不同的人生路。从此，世上多了一个幸福的家庭，也多了一个成功的音乐大师。电影给我们摆出一道题：平凡而美满，抑或鲜花掌声铺就的舞台，你做何之选？其实，人生这条路，谁都会遇到选择题，不管你选了Ａ，选了Ｂ，选了Ｃ，难免也会在即定的道路上停下来想想。选Ａ的人重选了Ｂ；选Ｂ之人歇歇想想后仍要走Ｂ这条路；选Ｃ的退回到Ｂ，又从Ｂ跳到Ｄ，或者在Ｄ的岔路口还绕回到了Ｃ……世上的路，剔除一切能影响到你前途的因素，“世俗”就成了最大的一个诱因。“成功”“幸福”“落魄”“淡泊”，这些词都是俗世贴在你脸上的标签。唯有基于自己意愿生活才能最大限度地摆脱标签的魅惑吧。
鱼与熊掌的故事常会发生，面对必要的抉择,所需的就不仅是智慧了,还有对人生的态度。时间不会让谁对曾经的岁月补考，很多时候，我们只有在梦中才有反悔的机会。所以，对于世俗，不管是跳进还是跳出，勇气都是个很重要的东西。智慧＋态度＋勇气，基本上等于你的人生彪悍的不需要解释了。
我无意写说教的文字，以上文字纯数扯闲篇儿。推荐电影是我的初衷。
技术层面上，电影里有个已略显老套的拍摄剪辑手法：把姐妹两人分成两个独立的片段讲述，而同时她们的故事存在很多交叉点。其实就是把一个整故事拆开来讲罢了，如此手法影视文学中都多有运用，虽不足为奇，但用的好了，着实讨巧。例如本片。
既然拍的是音乐人的故事，配乐方面就得下大功夫，这是常理。这一点就无需我再添誉美之辞了。

妹妹是一个大提琴手。
举世瞩目。生活在鲜花和掌声中。

姐姐会长笛演奏。
并不十分出色。因为娴熟的技巧和妹妹的光环,小有名气。

她们如此相爱。
不分彼此。

妹妹任性,叛逆,不羁。总是出人意料,像个还没有长大的顽劣的孩子。

姐姐归于平凡,结婚生子,在乡下过着平淡的生活。

一天，妹妹忽然跑到乡下来。她对姐姐说:我要和他做爱。
她说的这个男人，是她的姐夫。

这是姐姐唯一深爱的男人,怎么会心甘。

于是,她在大雪天里跑到树林中，光着身体绝望的哭泣。
她说:你们都不疼我。没有人疼我。我只是想和他做爱。
她用荆条拼命的划伤自己的身体。

姐姐用力抱住她,然后说:我答应你。

她是她的妹妹,就像自己身体上的一部分，不可脱离。

夜里,听着他们做爱的声音,听着妹妹低声的唱歌。
妹妹留下来和他们生活在一起,就像一个真正的家庭那样。

她太极端，她任性地希望有像姐姐一样平淡的生活,被丈夫深深地爱着，她只是想得到常人的快乐。

没有人知道，她一个人不停的在各个国家巡回演出时的寂寞。没有人知道,其实，她并不爱大提琴。因为是它，剥夺了她最普通的幸福和快乐。

当姐夫偷偷溜进姐姐房间的时候，她痛哭着拉起了大提琴。

最终，她还是离开了。她知道，这一切终归不属于她。这个时候，她已经患了绝症,已经无法演出。拿着琴弦的手，不住的颤抖。

姐姐一直没有见她。她们之间的感情混杂了爱，嫉妒，痛苦和绝望。

妹妹临死的时候，姐姐在半夜突然惊醒。她感应到了她的召唤。她连夜驱车来到她的床边，抱住不断痉挛的妹妹。她轻声对她说话。喂她喝牛奶。讲述小时侯的事情。

姐姐说:我永远记得你在海滩上说的话。你说,没事,什么都不必担心。

妹妹听了慢慢的安静下来。她的眼睛直直的看住姐姐，嘴角露出了一丝微笑。

影片结束时，镜头闪回到两个人小的时候无忧无虑的在海滩上奔跑,大笑。她们深爱着彼此，紧紧拥抱。





《她比烟花寂寞》，这是中文的译名。亦舒的小说用这个名字，安妮的文章亦用过这个名字。寂寞的人，总是太过任性，总是要的太多。越挣扎，越徒劳。命运早已经准备好了在那里迎接，无论你走哪一条路。

所谓殊途同归，大抵就是如此吧。

烟花

《红楼梦》里，大观园元宵开夜宴，元春制了一则谜语：
能使妖魔胆尽摧，身如束帛气如雷；
一声震得人方恐，回首相看已成灰。
谜底是爆竹。贾政闻的此语，不禁恍惚，自语道：爆竹乃一响而散之物……。第一次读到此处时，虽是懵懂孩童，却也不免黯然神伤。如今想起来，想起这谜语，想起曾看过的北野武的《花火》，想起世间所经所历的事情，却发现没有一件不是一响而散的。好在曾看过夜空无边的绚烂，亦曾有着仰看烟花朵朵的日子，这样的消逝，岂不应了“好就是了，了就是好”么？
这般想来，倒也无悲了。
悲的是，到底有人比这烟花更寂寞。


大提琴

热爱大提琴，是从史塔克拉的巴赫无伴奏开始的。从此一直觉得，大提琴合该让一个老男人在黄昏黯淡的木屋里独自沉醉。门对一条长椅，坐着一个女子，她转了大半个地球来寻他，却在听完曲子之后，转身离去。
大提琴是乐器里的绅士，内敛，深沉，弦弦浑厚，富有光泽。他总是低着头行走。他迈步的时候总是大开大阖。他不容易被看见正面，他留给世界的只是背影。
不太喜欢马友友，大概是因他不符合我的这般六十年代的欧式想象。
后来，搞到一张杜普蕾的埃尔加e小调大提琴协奏曲，EMI录的。埃尔加，一个总是令我想起哈代的英国作曲家，因为他与哈代都是面对二十世纪，却为一个过去的时代而留恋的人。只不过哈代深深留恋的是维多利亚时代，埃尔加深深留恋的是音乐史的浪漫主义时代。男人总是这样，不留恋不成活，所以亦没有什么稀奇。稀奇的，是我从杜普蕾的大提琴里听出了一个疯狂的女子。
她从烈火与酷寒中走来，却没有一丝惆怅，而是一种坚韧的热情。每一根琴弦都绷得紧紧，每一次声音都奔放在乐队的合奏之上，不论乐队是沉沉的不祥，还是淡淡的忧郁，都被大提琴的热烈冲得一丝阴霾都没有。大提琴亦是如此的昂扬么？或者是杜普蕾亦是如此的热烈么？
再后来，陆续听了她与她的丈夫巴伦博伊姆共同录制的几张唱片，尤其喜欢那张德沃夏克b小调大提琴协奏曲。史塔克也录过这首曲子，水星出版的。德沃夏克亦是一个老男人，他深深留恋的是他的祖国。这首曲子，在史塔克手里更像一个离开故土的老男人了，第一乐章由单簧管引出的尚只是淡淡哀思，等大提琴一出场，就是思乡的泪流满面。他忽而感伤、忽而喜悦，深深陶醉在自己的思念中。
而杜普蕾的德大协味道就有些不一样了。第一乐章单簧管引出的尚只是淡淡爱恋，等大提琴一出场，就是浓浓的爱慕，在乐队的推波助澜下，提琴愈加狂放不羁。第二乐章的大提琴，开始是幽幽的思慕，带着遐思与憧憬，突然，没有征兆的，她的爱恋再一次爆发出来，无拘无牵。长笛从远方赶来，仿佛参加她的婚礼，而琴声却依然热泪盈眶，不知道是喜是悲。她只是这般热烈的释放着感情。
热烈的人总是单纯的，单纯到以为全世界都属于她。
那么大提琴不再是一个老男人的独白，而是一个单纯的女人热烈的爱慕。
只是她并不清楚她爱的是什么，却已经把全身心都投进来了。



寂寞

烟花是寂寞的。
但烟花毕竟无知无觉，生命虽短暂，却开的绚烂。
老男人亦是寂寞的。
但男人往往比女人自恋，能把寂寞酿成酒自斟独饮。
故，能说出来的，究竟不是寂寞。
杜普蕾为大提琴而生，从小即是神童。后来一炮走红，成为演奏埃尔加的圣手。电影《她比烟花寂寞》描写的就是她的一生。我向来爱看音乐家的传记片，因为可以在观影中听到熟悉的音乐。从《一曲难忘》、《贝多芬传》到后来的《阿玛迪斯》、《古尔德三十二相》，每一部都深深吸引我。纯粹的音乐家传记片是没有的，讲的仍是传奇罢了。
《她比烟花寂寞》，译名是不错的，只是少了点音乐感。原名是《HILARY AND JACKIE》，姐妹俩之间的故事。姐姐学习长笛，妹妹学习大提琴，从小相知相爱亦相互比拼。姐姐在小时候比妹妹更胜一筹，但也许是天赋，也许是性格，姐姐很快平庸下去。而妹妹则成为神童，成为演奏大师，成为她们之间更special的人。
小时候，当姐姐在演奏方面比妹妹更出色，当姐姐是家庭中的“special”时，妹妹很是倔强，最终超过了姐姐；长大了，当有一个男人爱上了姐姐，当姐姐自豪的说：“He loves me, and he makes me feel special”时，事业如日中天的妹妹突然发现自己在爱情上再次输给了姐姐，而这一次她却没有超过姐姐。
妹妹想要成为演奏家，凭着天赋和努力，目标虽难却是有路可登。妹妹想要一个人的爱，却是凭自己如何如何都是无用的。Special，终究要靠对方的眼睛和心灵而不是自己的一厢情愿。没有他人，如何界定自己的存在？然而，妹妹却不晓得如何爱人。她嫁给了巴伦博伊姆，一个我现在都比较喜欢的犹太指挥家，而当时他亦是风流倜傥的钢琴家。金童玉女，不结婚岂不是亏待了一部音乐史？于是鲜花着锦，烈火烹油，耶路撒冷把祝福给了这对犹太人与英国人的结合，这年，杜普蕾二十二岁。她不晓得，二十八岁她就要因为绝症而告别舞台。
金童玉女的结局，东西方大抵是一样的。
杜普蕾渐渐晓得，巴伦博伊姆爱她，只是因为大提琴。那么有一天她不能拉琴了，自然也就失去了这份爱。或者说，杜普蕾知道巴伦博伊姆并不爱她。至少，不像姐夫爱姐姐那样去爱她。那还留在他身边做甚！杜普蕾立刻拎包回家。目睹了姐姐姐夫的甜蜜生活之后，她再也按耐不住了。她觉得盛名之下，自己其实一无所有。于是她让姐姐猜自己想什么，每次姐姐都能猜中。最后一次，姐姐猜不出了。妹妹满嘴酒气的凑在姐姐耳畔说：我想和姐夫上床。
姐姐不给，妹妹就闹。姐姐还是同意了。在姐姐眼里，妹妹就是赌气的小孩。闹一闹，闹过了也就好了。自己痛苦归痛苦，苦过了，也就好了。
妹妹亦不是爱姐夫，亦不是嫉妒姐姐，她只是想要被爱，想找到自己的special。
找不到，那她就是寂寞的。
终于，杜普蕾在音乐厅演奏埃尔加的时候，发现脑海中的琴声已经变了，不再是奔放热烈的旋律，而是琴弓和琴弦物理摩擦产生的机械声。音乐，消失了。
这一半是因为她的寂寞，一半是因为她的病情，她身患绝症，不能再拉琴了。她拉琴时候的激情四射好像燃烧，燃烧完她的音乐生命，她便如同烟花一般，绚烂至极，迅速变成灰烬。巴伦博伊姆在她患病期间，在巴黎另组家庭。而她在四十二岁的时候，郁郁而终。
说到底，这一辈子，杜普蕾想要的不是平凡，而是special。大提琴给了她这种special，但给不了她爱的special。她比烟花寂寞么？毋宁说，大提琴比烟花寂寞。可是大提琴不说话，大提琴就那样被她爱被她恨，被她暴晒被她冷冻。



大提琴之二

所有的乐器都是身体，尤其是女性的身体。倘若没有合适的演奏家，就没有美丽的旋律。杜普蕾拉琴，她亦是一个大提琴。大提琴比烟花要寂寞，大提琴没有人拉响，就像没有爱的人，连绚烂都没有。
当然，杜普蕾的大提琴是幸运的，她被杜普蕾拉响。而作为女人的杜普蕾是一把没人拉响的大提琴。尽管最后她微笑的说：everything will be alright.
这是因为她尚有个姐姐，仅此而已。



电影

讲述一对姐妹的故事，电影的叙事无疑是老道的。
姐妹俩的童年是共同的，电影便以全知视角叙事。等二人分别有了不同的生活，叙事就分开进行了。姐姐的生活与妹妹颇有些交集，而这些交集分别以姐姐和妹妹的视角展开，共同组成一个完整的事件。这是导演很聪明的叙事方式。比如，姐姐的视角中，妹妹从莫斯科寄来了一大包东西，大家兴冲冲的打开看，居然是脏衣服。姐姐的立刻表现出沮丧，而我们也觉得妹妹缺乏对家的感情。而在妹妹的视角中，当她孤独的把家人洗好寄来的衣服摆在床头，闻着从家里来的气味，欣然睡去的时候，我们才知道她是多么渴望家庭的温暖。
这种叙事也告诉我们，世界上所有的事件，我们都不能全然知晓。而人与人之间的误解与难以沟通，就是因为不了解对方的全部世界和心灵。人要想克服这种沟通障碍，战胜误解，就要学会爱。
至于开头结尾互相照应的穿越时空的对话，我指望导演会说出什么，结果只是乏力的那句：everything will be alright。
不是说这句话不对，只是觉得，对于杜普蕾而言，这句话实在太苍白了。
电影的镜头总体上流畅，但没有让我印象深刻的地方。
饰演杜普蕾的演员是埃米丽华特森，看过她演的《弗洛斯河上的磨房》中的女主角，亦是一个性格坚强，却最终走向一个神秘悲剧的女子。她眼睛很大，很机灵，让人一看就知道她不简单。她还演过《高斯福德庄园》，不过记不得她的角色了。



烟花之二

杜普蕾也算是传奇了。天赋英才，天妒红颜。
倘若电影里的情节有事实基础，那么杜普蕾的很多行为算是丑闻的。
天下能被讲述的故事，不是传奇，就是丑闻。
好在传奇也好，丑闻也罢。都是烟花。
好在人总要比烟花寂寞。



                        音乐：勃拉姆斯两首大提琴奏鸣曲
          演奏：杜普蕾大提琴、巴伦博伊姆钢琴 EMI 7243 5 57750 0 9
                              埃尔加大提琴协奏曲
  演奏：杜普蕾大提琴，巴比罗利指挥伦敦交响乐团 EMI CDC 7473292
                                      
 2007年五月二日