《饥饿游戏》这个IP的电影,比看一部少一部还狠,简直就是等到一部都很难!有幸参加了北京首映礼,cinity大银幕+环绕音效,堪称是史诗级别的享受。
一如既往的生猛动作、一如既往的人性考验,但是令人意想不到的是这一部前传中竟然还能听到动人的音乐盛宴。
女主角露西·格蕾是一名来自十二区的贫穷歌唱家,动人的歌声总在情节的关键点流淌。乍一听会觉得有些突兀,慢慢适应后,会沉浸在女主角动人有力的歌声中。每一首歌都能很好的将情节烘托到极致,歌词也很好的映射出角色的处境,绝对是电影中的一大意外之喜!
此次的前传,也可以看作是一个完全独立的故事,对于完全没涉猎过这个IP的人来说,毫无观影门槛,不用担心会有任何看不懂的问题。
故事聚焦了斯诺从捉襟见肘的“假精英”一步一步向上攀爬,成为手握权力的总统的故事。
前半程是IP系列最精彩的大逃杀情节——饥饿游戏。在这一部中依旧呈现得十分精彩,且更具有新鲜感。这部前传中的饥饿游戏,设定古早,那时候还没有各种高科技狠活儿,大逃杀靠的是肉搏、狂砍、你追我逃。看得人肾上腺素飙升,血腥带来的心理刺激感很强。后半程则聚焦于斯诺的个人心理成长,讲的是如何从一个有点自私的利己主义者到杀人不眨眼的疯批暗黑狠人,人性的互相猜忌、博弈,可谓是系列作品中的最佳呈现。
电影近三个小时的时长或许对于有些观众而言是一种负担,但是正因为电影的元素极其丰富,所以这样的体量一旦入戏之后,整个观影过程是非常愉悦的。完全不用担心时长会令人乏味。
对于IP粉丝而言,这部前传称得上是一次世界观的补完,对于不曾涉猎的新人来说,这部电影也是毫无门槛的史诗级“大逃杀”+音乐巨制。四星推荐
写这篇影评的时候,豆瓣的评分还没有出。
我随便地刷了一下,感觉评论好像两级分化有点严重。
我一开始是被提前放出的主题曲《can't catch me now》的MV惊艳到了。
打动我的主要是美丽却又易碎的场景,以及呢喃和呐喊并存的唱腔,还有神秘却又挣扎的歌词。
而对于男女主角,我倒是没有多少的期待,一是单看MV的话感觉选角很一般,男女主也不是什么经历丰富的演员,这部电影的许多配角都比主演更加有名气。
对于电影质量,其实我也是抱着将信将疑的态度来的,一是第三部《饥饿游戏》的质量就非常堪忧,二是好莱坞最近特喜欢贩卖“情怀”,急着榨干消费者的钱袋。
不过进了电影院我确实有被惊艳到。这部电影,作为前传是可以完完全全顺滑承接《饥饿游戏》的主体故事的,而作为一部前传,它本身也完全不逊色原本的《饥饿游戏》。
它是一个失意少年Snow的黑化史,是少年Snow从善良的原点,一步步滑向权力的深渊的历程,是阴暗的Snow总统颠沛流离的前半生。
它是一个战败区的少女,在关乎到生命压迫下,狼狈的逃生和反抗。
它是一部传唱的歌谣,一首飞蛾扑火般壮烈的《The Hanging Tree》,是曾经在逃杀中活下来的少女Lucy,和数十年后,指引人们奋起革命的少女Katness的一种穿越时空的灵犀。
它是一个血腥肮脏的机制不断形成的写照。
它记录了饥饿游戏从单纯的血腥暴力,让中央区人们感到“无聊”的项目,变成了一个被包装起来的鲜血馒头——加入了赌博,加入了博眼球博同情的贡品互动,升级了导师训练制度,无人机配送机制。而透过斗兽场一样的屠杀场地,和设计师令人作呕的实验室,我们也可以瞥见未来模拟化战场的端倪。
它塑造了一个血性和善良尚存的世界,也塑造了一个残忍和无情称霸的世界。
它描述了一场飓风。
飓风的中心,风平浪静,而暴风眼之外,是五马分尸的撕扯。
人们诞生在飓风中,大部分都被风暴的残酷撕扯成碎片,少部分舍弃了一切,成为了恶的化身,爬进了权力的中心——暴风眼。
还有极少的一部分人,神秘地消散了,消散在了飓风的势力范围,他们留下一个圣洁的幻想,看似无力,但却永远抓不住,也永远在暴风眼中生成了恐惧的幽灵。
Lucy就像是那个圣洁又神秘的幽灵。
让我印象最深的画面就是Lucy送给全世界一个最动人又最挑衅的敬礼。
很多人可能会对Lucy能活下来感到嗤之以鼻,毕竟Lucy在电影里完全没有展现出任何战斗能力。
但这才是最真实的,这才是一个普通人在饥饿游戏中最真实的状态。毕竟这时候,在饥饿游戏中活下来,不能成为中央区公民,没有任何优待,得到的结果只是你活下来了,仅此而已。
为了参加饥饿游戏的厮杀专门厮杀,也要到几十年后才出现,这是在《饥饿游戏》第二部中才提到的,而那时候贡品的地位也大大提升,有点“全民宠物”的感觉。
而前传中,贡品就是动物园里供人观赏的动物,没有食物,没有水,没有尊严。
可能有一个人能活下来,但更可能,所有人都会同归于尽。
所以被选中就约等于判了死刑。
而所有的少男少女,都只能祈祷,被选上参加饥饿游戏的人不是自己。
祈祷就是普通人唯一能为此做的事情了。
其实我也没有料到居然会在一部有些血腥、惊悚的片子里加入歌舞的元素,但是加入的歌舞元素不是像印度电影那样的暴力植入,还是比较贴入剧情的。
Lucy是最先看出Snow黑化的人。
Snow家贫穷到连吃土豆泥都算作奢侈,却一次次因为父亲的原因受到阻挠,拿不到奖学金,还被逼迫进入赛场救下同学,被迫下放到八区(实际上去了十二区)充军。
电影中让他产生最大转变的时候是逼迫他进入饥饿游戏赛场的时候。
进入了赛场,除了要面对随时可能袭来的杀戮,随时面临丧命的危机,而且作为一个中心区的公民,第一次亲身经历这种炼狱。
但,除了死亡之外,他还感受到了权力,在这里,杀死任何一个人,都不需要承担任何责任,杀人成为了饥饿游戏中的权力。
权力让他逐渐滑向深渊,为了达到目的不择手段。
他在赛场中,也杀了第一个人。
而夜场中,他杀了威胁要去告密的区长女儿,而换了在场的人一条生路。
最后他杀的第三个人,是他最好的朋友。
他通过鸣鸟的传信,出卖了他最好的朋友——怕他的反叛会导致自己受牵连。
而做完这一切他本想和Lucy一起出走,离开施惠国。
他们相约在The Hanging Tree下,那个绞死他最好朋友的地点。
他对Lucy说道,【三个人足以为未来的生活铺路了。】
Lucy只知道他杀的前两个人,她问到:【第三个是谁?】
Snow顿了一下说:【以前的自己。】
其实Lucy在这里已经明白了,Snow不再值得托付信任。
Lucy最后逃走了,留下了一条Snow送的他母亲的围巾,围巾下藏着一条毒蛇。
Snow再也找不到Lucy,在毒液产生的幻象中,他朝着天幕肆意开枪。
鸣鸟不停地歌唱着那首响彻山谷的《The Hanging Tree》。
他们曾经互相许下承诺,可以互相信任,但是最后谁都没有做到。
一个成为了风暴眼中罪恶的化身,用罪恶在风眼中塑造安宁;一个成为了捉不住的圣洁幽灵,成为了风暴眼中永远挥之不去的恐惧。
电影中展现了Snow曲折复杂的黑化之路,其实,在《饥饿游戏》一二三部中,Snow也从来不是单调的,一元化的反派。
他一直都是很复杂的,让人恨之入骨的同时又带上一丝无奈,就像攥紧了拳头只能打在一团棉花上。
这部电影是罪恶深化的开始,但其实也是革命种子散落在地的起始。
革命是流血的接力棒,一个人倒下另一个人继续跑;是暗夜中最原始的行进仪式,一个倒下的身影,带动起一片升起的火炬。
革命更是一首亘古的歌谣,象征着被绞死者的《The Hanging Tree》会被鸣鸟带到更远的地方,也会带到更远的未来。
而几十年后,会有另一位十二区的少女,另一位饥饿游戏的幸存者,另一位会唱《The Hanging Tree》的少女,她将会掀起一场史无前例的革命,刷洗飓风的罪恶,引导人民击碎虚假的天幕。
论深度,系列最佳!
时隔8年,《饥饿游戏》竟然还能抬上来!早已迎来终章的IP能够再次有机会在大银幕看到新作,本身就是一种“有生之年”的惊喜了。
外加这部的内容确实在人物弧光、世界观补全、人性探讨等各方面,都做得很不错,确实是近期好莱坞疲软大片中的一股清流。
作为《饥饿游戏》系列的前传,电影中展现了非常古早、且特别的“饥饿游戏”玩法。比起此后在大表姐身上看到的各种高级技能版,这部电影中的饥饿游戏则更加野蛮、更具原始冲动。
每一位“贡品”都有一位绑定的导师,导师负责带领自己的选手取得胜利,拿到丰厚的奖励。游戏中还加入了一些打赏机制,导师可以用观众打赏的钱给“贡品”实时传送空投补给,帮助他们在游戏中获胜……
融合了“选秀+直播打赏”的饥饿游戏,观感上新鲜感十足,像是某种现代的“寓言”,有种映射现实各种猎奇吸睛网红的感觉。
故事的主线聚焦在snow的一路蜕变之上。snow从参与饥饿游戏,绞劲脑汁获胜,到被贬第十二区逆境翻盘,成为杀人不眨眼的狠人,整个过程非常的完整。尤其是对snow“恶”的刻画,非常深度。单论对人性抉择的刻画,这部可谓是系列深度最佳。
这个角色从一出场,就不是什么真善美的形象。作为一名精致的利己主义者,他的恶是不断叠加不断进化的。看完的朋友一定都会惊叹那场森林戏份的处理。
就凭这一场戏,snow的暗黑、掩藏在心底的“自私”“多疑”被展现得淋漓尽致,很多细节的刻画,有很强的解读空间。
尤其今年的大众审美,疯批狠人都有很强爆款潜质。Snow绝对是一个大银幕上不能错过的暗黑角色。浅蹲一个:他会成为下一个“高启强”式的爆款人物!
2015年,《饥饿游戏》系列第三部(下)上映,距今已经8年过去了。
为什么迟迟不推出新作?除了一些客观因素影响之外,“生存游戏”套路的黔驴技穷也是重要原因。
生死游戏,血腥搏杀,主角一开始隐忍低调,最后凭借善良友爱取得胜利。从《大逃杀》《九人禁闭室》《心慌方》到《鱿鱼游戏》,《饥饿游戏》已经很难在这个领域有所突破了。
从第二部便开始执导本系列的弗朗西斯·劳伦斯,也是察觉到了这份局限。于是大胆突破,直接将第四部设置为系列前传,填充过往作品中游戏背景、角色身份、胜负规则等初始设定。并且将斯诺总统的个人成长与设定游戏的初心作为主要故事线索。
思路一打开,一切都豁然开朗。赛博朋克,生化实验室,末日废土,加上小恶魔(彼特·丁拉基)带来的强烈史诗感。整个系列由此获得了饱满情感支撑,也有了持续往下推进拍摄的沉厚基础。
《饥饿游戏:鸣鸟与蛇之歌》的故事重心已经从生存游戏拓展到了更为广阔的背景呈现,自然场景、画风也都做了延展。这给了导演团队自由舒展的创作空间。
于是在这部前传中,我们感受到各式各样丰富混搭的画风。
电影一开场就是末日废土的断壁残垣,两个孩子四处游窜,像在躲避伤害,又像在四处觅食。他们还亲眼目睹了出门分食尸体的饿鬼。
接着在高尔博士的实验室,又看到各种药水浸泡的生化标本和色彩斑斓的毒蛇玻璃桶,而高尔博士本人的爆炸头,也充满着赛博朋克的画风。
更有竞技场从整洁典雅秒变为后工业废土的快速转换,堪比霍格沃兹魔法学校的国会区大学,按照议会风格打造的讨论室,以及充满后现代科技风的游戏观战间设定。
导演通过更为综艺化的设定,将各种画风自然融合到了一起。特别是游戏设定,也从以往的杀戮打斗,拓展成为“代理人游戏”。国会区的大学毕业生作为“导师”,要与从十二个外区选出的“贡品”携手完成表演,并争取最终的胜利。
在各种目不暇接的画风和场景之上,自然是充满着视觉特效的各种精彩打斗与拼杀。
一进入竞技场,玩家们要么惶恐不安,要么捉对厮杀,要么拉帮结派,人性的各个层面得以呈现,一场反抗者制造的爆炸更是直接将竞技场变成炼狱。
有手持鱼叉的女魔头,有暗藏毒药的反杀者,有无辜恐惧的孩童,还有亲身参战的导师。
其中还添加了可以作为补给,也可以当做武器的载货无人机。
在这些精彩新颖的设定之上,一对对导师和贡品开启了生存竞赛和死亡搏杀,谁成为最后的赢家,就等大家自行揭晓了。
主角斯诺(汤姆·布莱斯饰)与他的贡品露西·格蕾(瑞秋·齐格勒)从一开始便建立了真挚的情谊,他们携手并肩,步步为营,之后更是发展为爱情。
但是现实困境和人性的灰暗一次次摧毁他的善意信念。饥饿游戏中看尽了算计、背叛、歹毒与狡诈,然后成为外区的卫兵之后,又感受到底层社会的混乱和热烈。
而当他逐渐进入反叛者的革命预谋之后,少年的黑化过程开始提速。他比好友塞詹纳斯更快地看清了阶层和革命的本质。好友还沉浸在策划预谋的满足时,他已经懂得“革命不是请客吃饭”,而是充满着暴力、杀戮、冲突与暗涌,于是利用鸣鸟(又名叽喳鸟、嘲讽鸟)向国会告密,直接导致了挚友被绞死。革命因此失败,斯诺却获得了直通高层的政治筹码。
片名中,“鸣鸟”指代着“贡品”露西·格蕾,她同时也是一名原创歌手,在片中贡献了好几首悦耳动听又贴近剧情的歌曲,也是在外区的地下酒馆演唱时与斯诺重逢。
被蛇缠绕着,仍然放声歌唱的她,就像古代神话中的美杜莎,如此美艳惊悚,又如此性感魅惑。
而“蛇”则是斯诺的化身,他从一名阳光开朗、积极乐观的大学毕业生,逐渐经受外部冲击和内心挣扎,一步步走向深邃、腹黑的高层核心。
全片分为三章。前面“导师”“奖金”两章,主要在呈现饥饿游戏的幕后设定,以及新一轮游戏开展的整个过程。
到了第三章卫兵,场景转换到了外区的底层社会与压抑氛围中,被武装部队牢牢控制的外区民众,仍然享受着贫困然而自由奔放的生活。也是在这里,斯诺快速看清社会的真相,明白了改变外部世界,改良社会机制是何其艰难。
要想突破这一切,首先要站在高位,拥有设计和运行游戏的话语权,然后才能按照自己的本心,一点点推动整个游戏朝着自己的方向迈进。
最后,不择手段的斯诺顺利进入了核心,他的内心变得模糊难辨,究竟是已经完全黑化,还是仍然抱有最初的良善炽热?这一切,只有等再下一部来揭晓了。
最让我感到惊喜的,是《鸣鸟与蛇之歌》在片中构建的一个“乌托邦社会”。
这个由国会区和外区组合而成的“乌托邦”,可以看做《1984》《使女的故事》等经典作品的延续。既是阶层社会的简单外化,也是探讨“饥饿游戏”现实意义的理想框架。
战争过后,国会区成为了胜利者,其中的人们也拥有了更高的权力和地位;而战败的十二个外区则成为了“叛军”,人们成为“反叛者”,直接揭示出“历史由胜利者书写”的事实。
“饥饿游戏”则以各种指代和隐喻,表现出了不同阶层之间的痛恨和对立。
比如,参加游戏的选手,是被放在一个动物园,任由国会区的“贵族”围观欣赏,可以视作草芥,也可以随意投喂,当然还要防备过于亲密,而像那位女孩一样被“贡品”反杀。
斯诺一开始想进入动物园,与格蕾携手闯关,但是很快就被驱逐出来了。
因为高阶层并不容许随意流动,从下至上困难重重,从上到下也会极力阻止。
而且,斯诺和同学们成为游戏里的导师,是为了顺利毕业和争夺普林斯奖;游戏中的贡品们,却是直接参与死亡游戏,生死存亡就在一刹那。
格蕾等人出生入死、血腥搏杀的胜利,不过等同于斯诺和同学们的一次毕业答辩。是不是太过精准的隐喻?
《饥饿游戏》系列抛出了结成社会如何相处的问题,并且呈现出了其中一个面向:即弱肉强食的社会达尔文逻辑。
斯诺一开始自然不愿意相信这个真相,他对社会未来还充满着幻想,还希望传递更多的温情,甚至改变目前的对立格局。
然后游戏过程与外区底层给了他狠狠几拳。
反抗者炸毁竞技场,残酷冰冷的血腥杀戮,沉重压抑的底层生活,将残酷真相一点点呈现在他的面前。
该何去何从?继续保持阳光积极和良善天真?直接同这刻板暗黑的阶层社会对抗?
斯诺选择了第三种,他隐藏自己的真实企图,开始不顾一切,不择手段地上位,要获取更大话语权,掌控游戏的设计和运营,他的真实目的,已经没有任何人可以猜透。
呈现出来的自然不是社会运转的全部真相,良善、友爱、温情自然是人类社会的重要支撑。
那样的极端现实,似乎是导演给我们的警醒,一个反面案例。
就像斯诺跟片中的海伯顿校长(小恶魔)探讨饥饿游戏的意义。
是在惩戒战败的外区人民?是在彰显国会区的高贵强力?还是警醒养尊处优的人民要时时刻刻记住危险?
这些阶层社会的呈现和生存游戏的探讨,也成为了该片主题的升华。片尾一句“爱是人类的软肋,常常会毁了我们自己”。
这是斯诺对自己的发问,也是留给所有观众的思索的哲学命题。
扭曲人性需要多少外力,或是最初便已扭曲。男主科利奥兰纳斯出身显赫,却因叛乱导致家破人亡,只剩下相依为命的奶奶与堂姐。本来唾手可得的奖学金,被校长的手段阻止。为了能获得奖学金改善家里生活,男主被迫成为饥饿游戏导师,不惜用尽一切手段,才使毫无胜算的女主登上了胜利的奖台。但因手段败露,被贬去戎边。 如果说权利的欲望会扭曲人性,那要从地方回到都城的野心则把一个有爱心的人变成了恶魔。在一系列的操作后,不禁会让观众思考,到底最初男主把自己从第八区转到第十二区,是最初的布局,还是真的为了见到女主。在最初的毕业典礼上,男主就背着好友把他们的友情说成是一种利用,而男主对于毒的钟爱则始于老鼠和高尔博士。人性的恶,在男主的身上显露无疑,此外也为观众展现了原作中那个狡猾的斯诺总统心灵扭曲的过程。甚至在回到都城后,第一时间把潜在的对手先抹除。 电影并不完全没有缺陷,影片对男主心计的变化有所欠缺。男主最初为了拿回奖学金,到被迫出手防止计谋失败,本来是一个很好的表现过程。但在出卖朋友后,对好友的哀悼反而模糊了其个性,往上的野心变成了软弱。甚至最终企图逃离,到底是真的打算归隐,还是只是为了计谋消灭自己犯错的证据。在这种含糊的表现下,男主的邪恶反而难以让人产生恨意。
总体失望, 但不是没有优点. 不得不承认, 前传的转折点, 爆点没有正传三部曲那么密集那么扣人心弦, 不够那么“爽文”. 说到底正传属于plot-driven, 前传属于character-driven, and with its share of redundant details and tedium,正传几乎不存在这个问题, 节奏极佳, 读完一章只想继续下一章. 最后的结局我不认为out of nowhere, 但是过程可以写的更好. 前传聚焦的是邪恶大总统的少年成长, 作者用了很多篇幅去讲SNOW 家族面临的窘境, 人后甚至要为吃饱饭发愁, 人前还要竭尽所能维持显赫的SNOW家族应有的体面, 因为虽然自己知道家族的破败和极端窘迫,可世人还不知道, 他们打死都要维护家族的荣耀, 因为世人一旦知悉,离羞辱, 落败,遗忘, 毁灭也不远了. 这条线非常写的扎实, 与农村包围城市起义战争前的富裕强盛相比一落千丈的生活和多次任人支配的羞辱和无力决定了coriolanus内心最深处的欲望-对权力控制的渴望, 超越了对爱情的渴望, 虽然coriolanus并不一定自觉这一点. 不过在权力的渴望彻底胜出对爱情的渴望之前, 主人公有着极其曲折复杂的一条路, 他也展现出了富有人性, 善良的一面, 可惜爱情在复杂严峻的现实面前是在不堪一击, 这也就使得最后一章的冲击力来的实在震撼, 对爱情的承诺抗击对权力的渴望, 如以卵击石, 也让coriolanus下定决心不再沾染让他有软肋的爱情.
Corio尝到过romance的甜头,沉醉过, 曾经为其辗转反侧, 彻夜难眠, 他在其中也绝不算吝啬, 勇敢为其付出, 走过钢索, 遭受不少心路上的曲折, 只不过从头到尾他本质上更渴望权力, 只不过一直没有机会让两者相争, 话说回来, 其实coriolanus和lucy gray的这条线之所以能得到发展也是得益于搞事业, lucy gray baird是12区的女性贡品, coriolanus则刚好被学院安排负责12区女贡品, 情欲与事业方向一致时, 自然没有什么问题, 可当爱情与权力事业形成彻底形成冲突, coriolanus毫不犹豫地挥刀斩爱选择了权力,不得不说令人扼腕叹息, 因为他们拥有过的美好是不可否认的, 他们之间的火花是真实存在过的, 共过患难, 互相扶持, 但这些却不足以对抗权力的渴望. 一旦选择摆在面前, romance 分分钟靠边站. 我觉得可惜, 但却不觉得扯, 我认为事情发展合乎情理. romance给他的满足终究是被thirst for power完全战胜了。此外,还有一个原因,这种对权力的渴望,对养尊处优,荣华富贵的价值观的本质认可,在家族里世代相传,It runs deep in the family: SNOW LANDS ON TOP
为什么会读:
作为饥饿游戏的骨灰级粉丝, 我自然不想错过前传, 哪怕是作者圈钱之作也罢, 是好是坏我想要一探究竟. 大概是刚好10年前的7月, 14岁的我在电视上瞥到了某个节目随机采访路人今年迄今为止最喜欢的电影, 也许是CCTV6的中国电影报道但我也不确定了, 一个黑人用中文说他最喜欢的电影是《饥饿游戏》, 这个名字立刻吸引了我的兴趣, 我开始关注这部电影, 到第二部上映之前我已经把第一部电影反反复复看了十多遍. 到了2013年, 我在书店偶然看到三部曲的中文译本, 不假思索就买了, 并爱不释手地在一周内读完了, 高中对课外书管的严, 我只能借中午午休时间阅读, 下了晚自习回到宿舍也如饥似渴地在被子里头打着手电筒读, 12月去电影院看了第二部《catching fire》,全程发抖, 因为看着书里的世界在银幕上一幕幕展开,我太过兴奋, Jennifer Lawrence的表演细腻入微,完美再现了书中的女主人公, 所以不管别人怎么诟病她“以粗鲁无礼没文化来凹真性情的人设”我都不太在乎, 因为她用精湛自如、打动人心的表演成功还原了我心中的Katniss Everdeen, 演员的私生活我不关心, 而且人无完人. 青春滤镜有什么办法呢?
后来我又读了英语原著, 心理描写的细腻程度让我震撼诧异, 产生强大的共鸣, 我如获至宝, 哪怕之前看过译本也丝毫不影响阅读体验. 多次有人生日, 我送了饥饿游戏三部曲英文原版, 毫不担心对方会觉得书无聊,因为我对它实在太有信心, 稍微读几分钟就能迅速沉浸其中. And, as it turned out, my faith in it wasn’t misplaced.有人觉得电影中的某些镜头在书中找到了极其丰富的内涵,例如RUE的死亡在电影中让他略微无感, 可在文字中却让他感触极深; 有人将katniss everdeen与scarlett O’hara并肩, 尽管可能GONE WITH the WIND 的粉丝也许会质疑其不配与之相提并论, 但这些足以说明作者Suzanne Collins成功地塑造了一个善良勇敢又自私脆弱,形象丰满,深入人心的角色,影响了一代读者,给他们留下了青春记忆,book-wise and movie-wise, 这里面肯定包括我.
对作者遣词造句的感叹:
作者Suzane Collins的文字功底深厚, 体现在书中数不胜数的细腻传神的心理描写, 即便是简单的环境描写也着重强调其给人心理造成的感受,让我身临其境, 代入主人公.
食物,着装等等这些元素的运用很巧妙, 因为食物, 衣着能反映一个家庭的富裕水平, 一些有关食物,以及主人公为体面穿着以维持颜面所作出的努力的不吝笔墨的描写让我很清楚地了解SNOW家族面临的窘迫困苦,书的开头第一句话Coriolanus released the fistful of cabbage into the pot of boiling water and swore that one day it would never pass his lips again让我想起Gone with the wind的Scarlet Ohara在吃不饱穿不暖穷困潦倒时对自己发的誓,“我再也不要过穷日子了”,以及让我印象深刻的这句话: Thecabbagebegantoboil,fillingthekitchenwiththesmellofpoverty.卷心菜开始在锅里沸腾, 厨房里弥漫着贫穷的气味.读完这短短的一句话, 我已经脑补了非常具象清晰的场面.
战争使得他的家族被贫穷支配, 这让他发自内心渴望获取掌控力, 这体现在他生活的方方面面,回答老师的问题都是字斟句酌, 充满了算计, 可谓步步为营
Asifcontrolllingoneelementofhisworldwouldkeephimfromruin.Itwasabadhabitthatblindedhimtootherthingsthatcouldharmhim.Atendencytowardobsessionwashardwiredintohisbrainandwouldlikelybehisundoingifhecouldn'tleanrtooutsmartit.
他知道自己想要什么, 也清楚自己需要做什么来达到目的
Withanexcellentheadforstrategy,nervesofsteel,andacommandingpresence,he'dquicklyclimbedtheranks.
一些形容情绪起伏的用词让我一愣一愣的:
Coriolanustriedtotampdownthepanicrisinginsidehim.
担忧Sejanus'sforeheadcreasedinconsternation.
兴奋As she took his hand, her touch sent a tiny electrical spark up his arm.
NervousenergybegantobubbleupashesawimagesoffirstLucyGray,thenhimself, beamingoutoverthecity.
高兴They boy blushed with pride.
疼A searing pain began to eat into his neck and shoulder as the horrifying realization that he was burning to death overtook him
疼At first, coughing and gagging required all his attention, but he slowly registered the pain in his head, the burns along his neck, back, and shoulders
LucyGrayhadbeennibblingaroundtheedgesofhisthoughts.
难为情He felt the blush burn over his cheeks.
愤怒,羞辱夹杂, 局势紧张一触即发
Sejanus burned with anger and humiliation, unwilling or unable to move. He just stood there, staring down Dr. Gaul, until the tension became unbearable
形式转变The playfulness drained out of Tigris.
内疚Coriolanus felt a twinge of guilt when his thoughts landed on Clemensia
抑制情绪Tears welled in his own eyes, but he blinked them away
害怕A cold sweat bathed Coriolanus’s body as the words registered
疼Pain shot from his elbow to his shoulder
愤怒与不甘夹杂The fury at the injustice of it all, the mockery it made of his existence, sent a surge of energy through him, and he crashed past Sejanus, finding himself on his hands and knees in a cloud of soft, red light.
难受The water pooling out of the cracked bottle sent him into a state of heightened agitation
美味His taste buds tingled in pleasure
惊醒 He awoke with a start, trembling, to the strains of the anthem
狂喜He felt his lips stretching into an insane grin
恐惧But as he approached the dean, a cold dread washed over him
兴奋His head swam with posca and adrenaline.
压抑It would never do to be seen bawling like a baby, so he wrestled his emotions back under control
担忧Coriolanus felt a twinge of concern
恼怒Coriolanus felt a stab of annoyance
恨铁不成钢Coriolanus burst out in exasperation
妒嫉Jealousy pricked his heart
兴奋Then, almost shyly, she kissed him, sending shock waves through his body
快乐He leaned over and kissed her, flushed with happiness
不快Bitterness crept into his voice
快乐进食He ate every bite on his heaping tray with relish
害怕The second change unnerved him
警醒Coriolanus felt a new sense of threat rising up inside him.
抑制He had to suppress the impulse to roll his eyes
愤怒化解The knot of anger in his chest began to unwind as he stared at her
嫉妒Coriolanus felt jealousy tighten his throat
五味杂陈Sejanus’s lips formed his name, Coryo, and his face contorted in pain. But whether it was a plea for help or an accusation of his betrayal he couldn’t tell.
事态让人难以相信Her brow creased with disbelief
警醒Outside, his natural wariness reinstated itself
恐慌Panic set in as he stared at the red, arched bite mark on his forearm
恼羞成怒he bellowed in frustration. Clever, devious, deadly girl
刺痛An alarming tingling enveloped his arm
吓一跳His heart gave a little jump
前面还行,后三分之一一泻千里。
人物转变莫名其妙。
斯诺到是一直黑还是后期黑化?到底为啥黑化?邮寄嘲笑鸟是为害死好友上位?那害死好友之后又哭着说不是故意的是演啥?女主到底是黑是白?(不知道是不是她演技的事儿,这张脸总给人一种“老娘背后有大招会捅你一刀”的感觉)为啥突然逃走?到底死没死?一开始疯疯癫癫后来突然纯爱交心到后面又开始谜语人拿刀子?大姐你俩都杀过人的在这儿怕什么呢?都一起走到现在了还要玩勾心斗角?就她拿着刀离开房子那一段,不管是从“老娘要害你屋外全都是警队的人”理解,还是“天呐你居然杀了三个不是两个你好危险我要躲你躲的远远的”理解,居然都能说得通,这种剧情这种演技这不闹么!
想讲政治惊悚,但能力不行。
这是这个系列的通病。讲政治只能做到沾一点皮毛。我仿佛看到一个对闹革命、牺牲、对政治毫无了解的小孩用自己周围的生活日常硬掰扯、硬想象出来一个故事。就像那个经典的穷人描述有钱人的笑话:有个穷人进城,回来跟其他人说见到有钱人了,别人问他有钱人啥样?他说,“有钱人的房子都是金子做的,厕所的地板也都是金的,他们擦屁股都用金纸。”
我承认,电影能给出点一些眼前一亮的地方——昔日同学一个成为贡品一个成为导师相对无言,一群穷人的孩子逐一露面给电视机后的贵族孩子挑选,还有那个“enjoy the show”的通行口,这些设计都不错,但始终都是“提到了,然后就没有了”,仅此而已。没有进一步的深挖或者整体的整合,使得它们只能像一针针兴奋剂一样只能提供短暂的刺激,当剧情推进到后面开始讲爱情的时候,便迅速变得枯燥无味起来。说白了,更符合爆米花电影的刺激。要是一本正经的论深度么……
就像前面说的,作者能力(阅历不行),《是,首相》的作者出身英国公务员系统,写出来的故事既精彩中带着深刻,改编出的电视剧也很好看。看过讲官场众生相的《大明王朝1566》,讲官僚系统的《北平无战事》,甚至主打阴谋的《纸牌屋》,再看饥饿游戏一本正经地谈系统有多黑暗,只觉得好笑——我本来不想这么说的,结果在一个观影群里有个人看完大呼神作,什么这就是现实,什么没办法社会也一样啦云云,呃。
还有,如果电影要讲革命讲牺牲,面对经历过反封建、反帝国主义战争、反殖民侵略的中国人,如果你不能拿出更真实、更有力的作品,很难让人信服。
最后再提一嘴爱情线。在乌托邦世界谈恋爱,这不好讲。因为一旦和阴谋、权术对比,一旦和宏大世界的主题对比,爱情很容易就显得小家子气,“所有人都要死绝了,你居然还在追一只猫?”这会给人一种“你们这点破矫情好无聊,不想看”的感觉,继而诟病剧情冗长节奏拖沓——因为这二者本身就不容易兼容。就好比星战里的『这部电影里有飞船有外星人有黑洞,结果你在这给我花力气讲你讨厌沙子?』。原本前作也有这个毛病,好在大表姐和皮塔演技好,两人也来电,一个耿直,一个小奶狗暖男,我看的时候真会磕到,关心到他们的结局。到这一部,呵。连爱情线也讲不好了,snow和黑妹完全不像一对,俩人都莫名其妙,我完全不关心他俩是不是在一起,看他俩在林子里瞎逛在树底下扭扭捏捏——who care??我说一句啊,snow跟那个胖乎乎的朋友都比跟这个黑妹有cp感,要是我就跟他朋友在一起了。
剧情推进到第三幕,感觉是想讲“底层的现实人类的黑暗让snow看清人性,最终蜕变”,但呈现出来的效果却是“就这?”,snow没表现出什么智谋,完全就是被各种事件推着走,最后得意洋洋搁那说自己一直赢一直赢,我就寻思你哪来的脸呢?也没看你有什么计划啥运筹帷幄啊,而且你这上位也太儿戏了,寄托在别人心情一好说给就给上,一下子就哎呀我是考验你呢~一下子就我欣赏你了,一句话就赦免了~翻篇了~然后随随便便就把校长杀死了哎呀真权谋真黑暗~……跟前作塑造政治那点手法一样。硬想,然后跟读者说,看!多黑暗!多深刻!现不现实!是不是神作!
《饥饿游戏:鸣鸟与蛇之歌》作为该系列的前传,好看的点不仅仅局限在它让观众了解了“饥饿游戏”的起源故事。更精彩之处在于,剧情不再是以“贡品”为主角,而是将焦点聚焦在了正传里的大反派雪诺身上。
——有轻微剧透——
故事围绕雪诺年轻时展开。他本出生在国会区的一贵族家庭,虽成绩优异但在其小时候,因为父亲的离世,家族便开始没落,直到后来家里都快揭不开锅了,还在外假装自己家里很有钱,典型的死要面子活受罪!
而他原本只是想通过自己优异的学习成绩,赢得奖学金以改善家人生活条件,怎料却因种种境遇,成为了饥饿游戏的导师,想要有机会赢得奖学金就不能让自己的“贡品”死掉,因为毕竟饥饿游戏的宗旨就是最后一个活到最后的人才是胜者。这期间的种种谋划和操作,使他已经开始走在堕落的边缘,而最后“成就”他成为正传里那个反派的决定性事件可能你不看电影可能很难猜得到,这里就不再剧透,感兴趣的朋友可以去看下电影自己体会下。
——剧透结束——
看完本片,我最直观的感受是,真的完全没有想到,一部以反派年轻时的经历为主线的前传,居然能这么好看!可能是因为电影剧情本身的编排很棒,把主角年轻时心态的复杂性展现了出来,在看电影的过程中,感觉他不是一个脸谱化的绝对好人/坏人的角色,而是一个复杂的矛盾体,因为某些“不得已”的决定造就了后来的他。另外,也可能是因为男主的演技很好的原因,我在观影过程中一度认为他饰演的年轻时的雪诺这个角色,他的经历仿佛是会发生在现实真人身上一般。
说到演员演技,我个人认为男主和“小恶魔”的演技无可挑剔,在此之前,我没有看过男主出演过的其他作品,在我看来,他完全就是一个新面孔。但他在电影中的表现,却很惊艳。另外女主的戏份,不知道为何,我在观影过程中,看到一些比较有戏剧张力的情节时,我会想象倘若女主换成是Lady GaGa来饰演,她本人自带的那种荒诞且张扬的气质,是否会更契合电影中塑造的那个角色,使影片有更惊艳的呈现呢?
不过这只是我个人的一点儿小想法,该片女主在电影中的表现也还是可圈可点的,尤其唱功也是非常在线,电影中唱的几首歌都很好听,我个人还都蛮喜欢的。
本人亲测,喜欢饥饿游戏系列作品的朋友,这部前传值得一看!可冲!!!
系列标准水平,单场惊悚戏蛮好看的,其余都是小打小闹又臭又长的反乌托邦“史诗”。虽然不应该,但是忍不住:好莱坞颜值降级这个事有没有人管管了
这个剧本不成立啊,这个男主,从头到尾没有人背叛他,折磨他,都是他背叛别人。他的爱人、朋友都对他很好。他是怎么得出世界就是极饿游戏这个结论的?
其实人间就是地狱,人生来就是要经受各种考验的。但凡一个不小心,就踏入了万劫不复的深渊。
饥饿游戏之蛇院崛起。更多选秀思维的嫁接,对于“节目”所谓意义的拿捏,有在配合Snow的必然趋势衍化,这也让好莱坞大片难得地戏弄一下看似必备的壮阔情爱。虽然不是不生硬,但是有了这些大写的分岔,不够精彩的饥饿游戏就可以多一些指涉,毕竟水到最后的冠军,连武器都舍不得拎起来防个身。歌倒是动人,能注意下场合就好了,也因此预想了《白雪公主》的场面。听到Katniss被反复提及,十年间戏内戏外的变化迅速走马,以及特别开心能在大银幕看到Schafer,甚至妆容都有围绕个人气质打造。
0分避雷!写这部片子剧本AI的训练样本被掺进了一些扭曲人性的毒物人工审校也脱不了干系感觉被污物强奸了大脑真晦气(黑雪公主是要出道歌手吗 唱个没完 听着修音后的还行 很难平和地看待 是自己太偏见?(1114党史馆首映
他们十二区还能“睡到自然醒”……
有点第一部的味道了,但是我真的好喜欢这个前传呀!
什么美国刘浩存😅
男女主看起来好配,最后虽然be了,但还是好好磕。
展现了当代电影特效和场面的最好水准,技术与故事的生动结合。大概两个半小时的沉浸游戏体验,让人产生几十年的人生省思,三个章节环环相扣,超出预期的越级享受,从校园到社会,从首都到边疆,从城市到田园,一个屠龙少年终成恶龙的故事,在这个系列前传中被演绎得淋漓尽致,细思极恐,大受震撼!
Rachael zegler不会演戏......她的演技太麻木了,情节太老套了。我不知道他是不是有后台,不然为什么能主演那么多大卡司电影。我非常喜欢饥饿游戏,但这部电影有点毁了一切......她在整部电影中随机唱歌,我只是为她感到尴尬......她在电影中唱了七首歌,这是音乐剧还是她的独家专辑。我真的怀念旧的饥饿游戏,我不知道为什么人们看完之前的饥饿游戏电影后还能喜欢这部电影......真的好难看
1个心机男与47个缺心眼的竞争,或称“黑雪公主”的个人演唱会大电影。第一章还行,第二章头疼,第三章抽象。导师与选手指派分成24组,除了男主之外其他导师都没对比赛进程做出主动推进,游戏机制还需要正上学的男主补充,可你这游戏已经第十届难道还没想好流程吗?游戏有电视实时直播,可是没看到有任何观众反应。竞技场只是一座简陋封闭场馆,单一室内搭景好能节省成本,女主能活下来纯靠其他人选择性失明。第三章的节奏像是分开单起的另一部电影,虽说是按小说原著按部就班改编,但总不能不考虑电影的叙事结构吧。都进行到快两小时,插入那么多次女主唱歌,真有特别大存在价值吗?
这更像一部半电影。前两章仍是草台班子饥饿游戏的故事,而且,反思和深度还不如前三部(前几部其实是在思考媒体及娱乐化对大众的影响,但这部其实基本放弃了这一点)。第三章更像是额外长出的一集番外,关注斯诺的黑化。怎么说呢,也只是故作深沉吧,其实挺土的。以及,可能是年纪大了,且真实世界已经这么乱了,实在很难看进去这种假模假式、装模作样的片子了。另外,不是很理解瑞秋·齐格勒这个角色不停唱歌的设定,只是因为她在《西区故事》是唱歌红的么?有一种既然你会唱歌,那么就给你设计个唱歌的角色吧,让这个角色很突兀,甚至有些无厘头。既然这样,不如直接请个歌星演,反正都不会演戏。
snow always on top
男主穿制服真的很帅气呀,只不过最后眼睛里都能看到明晃晃的野心了
《饥饿游戏:鸣鸟与蛇之歌》讲的是来自贵州遵义,贵州大学在读的音乐表演专业女孩,summer camp的时候到北京研学,认识了北航在读的北京土著男孩,虽然一家都是京户,但男孩家只有两套东四附近没独立卫生间的胡同平房,有价无市,所以手头也没什么钱。男孩找关系让女孩当了大学生电影节、乌镇戏剧节、first的志愿者,加了不少综测分,女孩还选上了当《乐队的夏天》现场观众,镜头很多。男孩大四实习项目正好在贵州,俩人去云南、四川玩了几次,但是毕业之后男孩家还是让回北京考公,就分手了。Panem版《花束般的恋爱》
就算瑞秋能唱也不能拍成歌舞片吧,剧本感觉是告诉AI“我们需要一个反派男主和一个会唱歌的女主,他俩要有爱情信任和背叛对了我们这还得是饥饿游戏前传”以后写出来的,主角光环开很大,而且第三幕男主剪掉金色卷发颜值锐减百分之七十,看得我痛心疾首
没了大表姐的饥饿游戏系列只是一盘散沙
好難看啊。。。從競技綜藝到戀愛綜藝的感覺,又臭又長,莫名其妙。
刚刚看完了《饥饿的游戏:鸣鸟与蛇之歌》,作为系列前传,我个人觉得比正传四部曲要更加好看。首先最令我惊喜的是风格的转变,正传内容聚焦12区贡品以及全体反抗者,是爆米花满满的科幻反乌托邦电影,而这一部则是聚焦capital中的管理者,更像是一部心理惊悚片,令人毛骨悚然,细思极恐。此外电影对饥饿的游戏的内核提高到了一个新的高度,而作为前传,在已知人物结局的情况下,再来观看真的宿命感满满,而层出不穷的彩蛋更是令系列粉丝直呼过瘾,唯一的不足我感觉可能是女主的人设?但也无伤大雅,总之我觉得真的算得上是系列最佳了