剧照
剧情介绍
20世纪60年代，战后经历了大萧条和经济飞速的发展，日本全国上下涌动着一股躁动而狂热的气息。就在某一年的夏天，于时代似乎全然脱节的高中生西见薰默默地从横须贺转学来到了长崎县的一个普通小镇。他相貌俊朗，家境优渥，学业出众，并且弹得一手好琴，但是薰自幼无法与他人长久对视，否则就会心因性引起呕吐。在新的学校，他结识了开朗的班长迎律子及其青梅竹马——不良少年川渕千太郎。性格全然不同的三个青年男女，却因灵动自如的爵士乐走到了一起。爵士乐为他们的青春时代涂抹了浓厚而艳丽的色彩，也为少男少女们留下久久难忘的回忆…… 本片根据小玉ユキ的同名漫画原著改编。热播电视剧最新电影中国出了个毛泽东女族长后浪满仓进城BEYOND日记之莫欺少年穷使命
长篇影评
1 ) 聊一聊60年代的日本
60年代的日本正是在飞速发展的阶段，当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利，让日本经历了战后的经济复苏。
日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国，认为在拥有充足的人才后才能够发展经济，并迅速繁荣。于是日本当时开始了大力发展教育事业，这也促成了后来的第二大世界经济体量，不过在这之前的60年代，除了表面上日本的迅速崛起，还有这很多运动以及矛盾。
最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”，将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。1951年
除此以外，受到当时中国的影响，电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道，一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献，催化这种热情，活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压，而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士，也因此，学生们希望同中国一样，发起学生运动。当时产生了一个群体——日本赤军，他们将毛泽东作为革命青年的导师，在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起，并把毛的语录用鲜血写在横幅上，而他们则在横幅和画像下，表情庄严的前进着。这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上，成为当时日本的时代写照。
当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战"，导致日本当时自1968年夏开始，直到1969年3月下旬才最终复课。而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。
这里说一下东大事件的导火索，1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度，医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段，一直受到医学院学生和年轻医师的反对。 东大医学部学生举行无限期罢课，医学部对17名为首学生的处分。 但是受到处分的学生中，有一名当时人在九州，不在学校，并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。但医学部对这种明显的冤案视若无睹，坚持处分。医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。 安田讲堂被占领以后，东京大学招来了警察机动队，驱散了占领安田讲堂的医学部学生。直接导致成为全校事件，而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。
而除此以外，日本学生运动还有很多。
例如早稻田大学的学生运动，由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题，引发了的学生运动，从1966年1月知道6月结束，学生进行全校罢课，并在学校内筑起路障壁垒，阻止入学考试进行。最终的结果是校长辞职，学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。
关于当时日本国内爵士乐的流行。
由于日本的战败，爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。
不过说实话，在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐，当时的美国带来的“跳舞文化”，由于舞场跳舞都是现场乐队演奏，而演奏的内容正是爵士乐。
1912年，日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。
说回来，1945年日本战败，美军进入日本，随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。
不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围，虽然是作为一个基番，但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱，这可以通过淳哥来看到，例如在酒吧中的美军，例如淳哥回来后的颓废（很可能就是因为学生运动导致的退学处分）。另外不得不表示，画作的精致以及帧数感人，尤其是在架子鼓的分镜上。
总之，能够看到这样的一部动漫，确实也是幸运。另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样，薰上学所走的坂道一直向上，长而艰辛，如同爵士乐一般曲曲折折，透着青春的迷茫，但最终到达终点，回看前路，如同曲终之后，余韵悠扬。
备注：本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接：//www.douban.com/group/topic/1795550/
特此感谢@本多
惊了，在一众2012年的影评里，我的这个2020年的影评异军突起。
2 ) 口胡几句——从★到★★★★★
于是
第一话：
原来还是基片！果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。OP和ED却都没有什么感觉。三星待定。
第三话：
竟然是高中少男少女的纯爱？！Jazz只是噱头和摆设？！！看不下去了的感觉……一星……弃……？
不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话，就算后面再神展开也最多三星弃= =
第五话：
嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =
第十话：
对不起……民那……俺要叛变了………
第十二话：
五星吧 五星
======废话开始的分割线======
关键词：少年爱
有目共睹。不必多说。但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。
结尾一个医生治愈人类肉体，一个神父之于人类心灵，totally完满了好吗……（我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………）
关键词：少年少女爱
能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。千和熏之间的感情让某些人激动，千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。初恋那件小事儿，少男少女之间的心情，不管是1968年还是2018年，大概都是相似的吧。谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。
或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。深刻与玩世不恭固然好，纯真与友情梦想也不错。
关键词：Jazz
虽然从一星最终成功晋级五星，但【Jazz只是噱头和摆设？！！】这一观点还是基本不变，最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。
1949年出生的村上春树1968年19岁。在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多，但并不是最喜欢的（或都不怎么有感觉）”，这点和千熏他们真是不谋而合。大概这也是渡边的喜爱偏爱？（笑）所以因为村上的关系，对此动画感觉亲切了不少。
最后一话标题——ALL BLUE，非常喜欢。
关键词：学生运动
村上大学在读期间日本爆发了学生运动。不少人的命运随之改变。津就是这样。说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。应该和俺的年上控有直接关系……于是同上，也是因为村上的关系，再次加分。选择这个时间作为故事发现背景，或许也是渡边间接向此时代致敬？
不过以上分析和猜测纯属个人口胡。
就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。
以上= =
3 ) 坂道上的阿波罗是什么意思？
最重要的是，基情！永恒的爱情，当然，还有基情~
好吧，胡扯完了，这部剧还是有看点的，至少比海贼等无意义轮回体还是好多了。其中音乐，尤其是主打的“爵士”，刚开始是觉得不咋地，但是听多了，到后面才慢慢接受。
也许这样的爱情、这样的青春跟我们经历的有很多不同，但足够令人羡慕。最让我感动是第7集中“2年纪文化祭上的演奏”和第11集中小律演唱的“My Favorite Things”，日本的英语唱腔还是别有韵味。
最后（权代表制作方）谨以此片纪念我们终将逝去的青春。
4 ) 我是你的什么~你是我的阿波罗~（真没节操，捂脸之……
接下来小哥压力一大就容易呕吐的傲娇性格向我们展露无疑，我不禁又要吐槽小哥你这个毛病也太那啥了吧~原谅我总是默默想歪（捂脸……
那时天台的光透过玻璃聚集在一块白色的布上，白布似乎具有不可抗拒的魔力，小哥停下了自己的脚步，目光死死地锁定白布渐渐逼近，也渐渐伸出了自己的手，小哥就这样掀开了白布，我们的阿波罗闪闪发光地登场了，又让我想歪的是阿波罗握着小哥的手，小哥看着眼前的一切呆若木鸡，时间仿佛凝固成了永恒永恒永恒……我就这样在“被你们萌坏了”的路上一去不复返了，先声明，我才不是什么耽美狼呢~
不得不感叹一句：这是命运般的邂逅！！！此后的所有故事都源于那天那个天台那个沉睡的你和那个着魔的我……（再次捂脸……
论小哥怎样从精神萎靡的孤僻厌世傲娇君变成细腻的任性敏感君，这其中自然有我阿波罗照耀的作用，当然还有女主的作用（总是会忽略女主的我需要捂脸……
事迹一，阿波罗打架拿到了天台的钥匙，小哥想吐去天台（去天台是治愈小哥这个毛病的良方，果然小哥连治愈方式的都很那啥呢），借用了阿波罗的钥匙撒腿就向天台冲去，阿波罗追啊，天台啊天台，天台上的小哥和阿波罗啊，阿波罗对小哥说“我也不喜欢呆在教室呢”（话说阿波罗总是很轻易地就跟小哥交心呢，包括后面的坦白身世神马的），于是天降喜雨~那天阿波罗教会了小哥淋雨的治愈效果，从此小哥跟想吐的毛病渐行渐远……
事迹二，小哥是正儿八经会弹感情会弹古典乐的高雅人士呢，原本想要在唱片店买古典唱片的小哥被鼓声吸引，那鼓声带领他走入了小小唱片店的地下室，有个少年在打鼓，那正是阿波罗，那音乐是小哥没有接触过的丝带儿，于是阿波罗再一次发起魔力，吸引了小哥，小哥用古典乐跟阿波罗的爵士鼓对战，最终傲娇的小哥还是默默买下了跟原计划完全不同的唱片——阿波罗演奏那一曲呢！！！从此他们有了深深的羁绊，音乐连结起来的羁绊，没有爵士就没有摇摆，只要摇摆就不会断绝！！
事迹三，小哥看着阿波罗膝下弟妹成群，母亲热情好客，不禁心生艳羡，想起自己流离的家庭——远走的母亲和远航的父亲，寄人篱下的生活。小哥终于发挥了他性格中敏感任性的部分在阿波罗面前羡慕嫉妒恨了起来，阿波罗黯然，说“我在家中也没有立足之地”……于是又是一段令人心疼的心路（原谅我在这里又泛滥了……我也跟小哥一样默默流泪了好么……
十二集的长度容纳了三年的高中生活，学校门外的那条坂道是我那逝去的青春~最后的最后还韩剧般地出现长大重逢的场景，啧啧啧啧，这期间白驹过隙，百草复生，你我一如当年，在爵士乐中摇摆……（向着夕阳蹦跑这种经典日式影视剧梗什么的我就不吐槽了，因为我被默默感动了呢，只是什么东西让人心塞着，一如那夕阳……
5 ) 关于第一集的曲子 モーニン moanin
日文wiki这么说
『モーニン』（Moanin ）は、ジャズ・ドラマーのアート・ブレイキーが1958年に発表したアルバム、およびその1曲目に収録されているボビー・ティモンズが作曲した楽曲。レコード番号は4003で、ブルーノートのアルバムの中でも人気の高い「4000番台シリーズ」の一つ。
这个爵士乐鼓手 Art Blakey于1958年发表的专辑
Bobby Timmons所做的曲子
都叫这个名字 那么到底是不是同一个曲子？
这片子里是钢琴序曲吧 那么就是后者了？前者是爵士鼓手 那曲子啥样子的？
请教各位爵士乐大大
6 ) “男漫”千和薰
“男漫”（Bromance）是由“兄弟”（Brother）和“浪漫”（Romance）两个词组合到一起派生出来的，专指两个非同性恋男子之间复杂的亲密关系。本阿弗莱克和马特达蒙被称为“娱乐圈的男漫先锋”，乔治克鲁尼和布拉德皮特之间的友谊被美国娱记形容为“乔治持续时间最长的感情”。
回归正题，当千太郎在恍惚中握住薰的手，喃喃说着“你终于来接我了”，这不同寻常的邂逅便掀开了两人男漫关系的序幕，两个看似生活环境与经历完全不同的少年，却有着相同的孤单与困惑（用千的话说“在家里没有容身之所的人”，而且后来两人在各自爱情的道路上走得仿佛也都不顺利），还有着共同的对音乐的热爱。于是两个人的距离越来越近，随着友情的加深，互相的称呼也变成了 “少爷”和“千”。
越是视为珍宝就越容易患得患失，所以，当千出于同情担任了星儿乐队的鼓手时，薰感到巨大的失落，童年不愉快的情感经历再次浮现，甚至萌生出“与其被你抛弃，不如我先离去”的消极。正是在这种失落压抑与愤懑中，薰无意中听到千说“我果然还是比较喜欢爵士，而且不能让我重要的伙伴等太久了”，薰当然听得懂“重要的伙伴”就是指自己，于是在一瞬间释怀了、欣喜了，原来千和友情始终都在，于是他就那样勇敢地走上舞台，与千共同演奏一曲，珠联璧合，相得益彰。当演出结束，千拉着薰的手奔跑（有人称为“私奔”）的时候，薰感觉“身体好轻，就象重生一般，好象就要飞起来一样”。身体轻是因为卸去了心头的重负，想要飞是因为与千之间的友情、依赖、默契赋予他一对隐形的翅膀，他们的友情重生为“男漫”。
因为没看到结局，不知道以后千和薰又会有怎样的心路历程，但我愿意相信，他们之间比友情更浓厚比爱情更持久的“男漫”关系一直都在，如同一首歌中唱到的“是相互帮助，相互扶持，不是一起玩几天就忘记对方……黑暗的岁月里我们是对方的光芒，照亮彼此，所经历的一切，不用对视就能心领神会”，薰永远会说“我担心的是你，千”，而千也永远会说“跟你一起合奏时，果然是我最快乐的时光”！
7 ) 音符上的青春
青春，总是很难用语言描述的词汇，昏睡与思考，热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春，躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。有友情的开始，或许还有苦涩但却熟悉的背叛。有梦想的开始当然也有现实的残酷。当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。还有一群人，正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。
菅野洋子加上渡边信一郎，这对制造出《Cowboy Bepop》（译作《星际牛仔》）的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。虽然动画播出后有为女性服务的倾向，将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。但在鄙人看来，这部作品虽然有“基”的嫌疑。但归根究底，还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事。众位不为“腐”而折腰的观众大可不必多去脑补场景，坐下来和着片中的音乐仔细欣赏，也许又能唤起藏在心中那份年轻的柔软。
他是熏，一个有着清秀外表的大户人家子弟。或许大家都无法理解富二代的烦恼，本片中也是一样，衣食无忧的熏面临着更多深层次的问题。过多的变迁让他性格孤僻，更有着类似强迫症的怪癖。栖身的亲戚家表面和谐但其实并不怎么能融入，甚至百无聊赖弹弹钢琴还要被腹黑的表妹算计一番。
他是千太郎，操着当地口音的俗称小混混。矫健的身手和强壮的身体之下。也有着家庭变故带来的负罪感。和熏看似不同但却有相同，他们都渴望能试试刚长出的翅膀性能，用某著名农业金属乐队的一首歌名来解释就是《自由飞翔》的感觉。
理所当然的，当顽皮的黑键音色和上爵士鼓。一切都显得那么自然，对于两个人来说，他们用节奏和旋律赋予单一的音符以生命，而获得的是一个能安静片刻的理想乡。
夹在两人当中的律子是个好姑娘，温柔贤惠入得厨房上的厅堂，少爷虽见过大世面，但缺乏母爱的他见到这么温柔可人的女性。被胸中那名叫恋爱的小鹿击倒也就是理所应当的事情。在那些青春的激流之中，最痛快的感觉莫属“看，那个人跟我想的一样”，而这最痛苦的感觉也就是“我想牵手的那个人喜欢的是我的兄弟”这种吧。少爷选择走开，换了个平静的心态对待律子，但谁知道老天喜欢看少年少女拍言情剧，暧昧的风不知不觉吹变了方向。当喜欢的感觉杂糅在三人之间，在感慨之余就想用深池之中酿造的中国白酒那复合的口感来定义这些十六七岁的年轻生命，入口刺激，回味无穷。
百合香学姐和淳一之间的羁绊，那就只能用“爱”这个词来形容了吧。即便你的人生就如你的歌声一般沧桑，但这并不是拒绝我的理由，因为爱着我，是不能被回避的事实。这或许是百合香心中一直坚持她追寻淳一生命轨迹的源动力。
千太郎对学姐的喜爱如果是一时兴起的岸边浪花，那百合香对淳一的爱意比作日夜不停的潮汐就更恰如其分。被你用小号略微浑厚的声音击倒之时，这场恋爱战争的结局也就没了什么悬念。对于在东京染上一身不羁外表的淳一来说，战后那混乱吞噬一切的思想大潮却没能让他忘掉在九州小镇中养成的那份善良。他不想让这混乱的大潮进入百合香的生活，默不作声的离开足够男子汉范儿，但百合香那及时的出现让淳一更为勇敢的选择了面对一切。面对恐惧，面对混乱，面对自己的无法舍弃的爱。
你方唱罢我登场，浓情蜜意的独奏过后又是稍显寂寥的冰冷和弦。当一切顺利前进的时候总要有现实跳出来给藏在理想乡里的居民狠狠捅一刀。车祸击溃了千太郎的全部自信，离开音乐的庇护，勇敢的面对现实吧，像个男子汉一样的活着，活在另一片天地之中。给青春的故事写个休止符。
故事有开始就总要结束。青春也是一回事情，最后一个和弦的声音散去。故人已辞，不远相送。何时再见就当随缘吧。翻下钢琴的盖板，拧下爵士鼓的镲片，贝斯换几根弦，小号也得再擦亮一点。但喜欢没有结局，音符也没奏完，即兴演奏还没过瘾，还不想说再见。
休止符结束，愿再次见面的时候，不要忘了我们曾经合奏过的曲子。毕竟，当音乐和上的瞬间，一切都变得不同了。
8 ) 爵士怎么能不摇摆
该剧所属年代为20世纪60年代，美军派遣军常驻日本，那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样，对美国有强烈的向往，和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿，虽然为国人所鄙夷，但女人们却依然很乐意这样做。但很多美国士兵回国以后，却再也没有回来，于是在日本国内留下不少日美混血儿，他们中的大多数，生活并不那么容易，今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。这样的他，与学校里的同学大多格格不入。而同样因为父亲工作而时常转校的熏，在人群中总是感到孤独。他们却因为音乐而走到了一起，成了最好的朋友。
因为有你，上学路上的上坡路，不再让人觉得没有尽头；因为有你，在人群中不会紧张得想要呕吐；因为有你，甚至为我打开了新世界的大门，爱上了爵士，明了音乐本应带有灵魂。
因为有你，学校不是只有屋顶的天台可以待，因为有你，开始有了朋友，因为有你，难过的时候不再变得那么难挨，因为有你，音乐不再孤独。
这份有音乐伴随的友谊，甚至也许高于友谊的情谊，让人觉得温暖又感动。
很多片子中，总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。而在《阿波罗》里，每个人都是那么美好的存在，有自己的欲求，有自己的小心思，但都很克制，智商情商都算是比较正常。尤其是对三个男性角色的塑造，算得上是比较丰满的，用各自的成长经历来塑造了其性格，没有安全感，占有欲强，但对所爱的人总尽力保护的熏；不想成为别人累赘，不想伤害别人的千太郎；也许随播逐流，但最终找到了自己方向的淳一。淳一这个角色和千太郎一样，是一个很有时代特色的人，拿到别的时候去都不合适了。
片中有些细节很感人，列举一二。熏和千太郎去东京找淳一时，熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信，偷偷地塞进了信箱，避免伤害到千太郎，这是其一。百合香给千太郎画的那幅画，初看的时候觉得有些滑稽，但最后千太郎与之告别时，这种滑稽感却消失了，这种反差挺不错的。千太郎始终穿着海军装，戴着海军帽，这一点真是大赞啊，那个时代对海军的向往，甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。
最后，片中的音乐。如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话，渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。片子的片头片尾都与本片非常契合，这种用心令人感动。最后在教堂演奏的那首曲子，不能更喜欢了。
对于我来说，如果这个片子少了阿淳和百合香的辅线，魅力就会大打折扣，这种偏离正常轨道的爱恨情仇正是吾辈钟爱的~最后一集则时间跨度过大，不喜欢。另外吐槽一句，是不是每部漫画里都要有一句：我喜欢XX君\桑的心情，绝对不会输给任何一个人！噗~
漫画最后没有看到 但是动漫的结局 真的是完美 当大家因为音乐再次相聚 以前所有的种种都烟消云散 着就是哪个时代的人 作为27岁的我 能让我感动熟悉的情感 插乐100%完美 每当op想起 不知道怎么形容由衷的感动 兴奋 真的是非常棒的作品！！
虽然第一集我就开始狼嚎，但是音乐真的很不错啊，而且画风大爱！！
说好的腐女福利呢？！
最是那阳光下的一握爪~~惹得百花报春晓罒ω罒
如果重逢比时间还治愈的话。
四月一日喜欢班长，班长喜欢肌肉男，肌肉男喜欢四月一日。
钢琴王子和不良神父的爱物语（揍
从惊艳到狗血，渡辺信一郎只用了12话……【剧透】最终，8年之后，又一次圣杯战争开始了，王妃登上坂道，如愿地在教堂见到了他魂牵梦萦的言峰绮礼，这还真是可喜可贺啊。
渡边这次忍不住纯音乐主题了。可以等真人版。
就算沒看過漫畫也不能給這個打滿星，各方面來說。漫畫真心比動畫好看。
渡边信一郎和菅野洋子是绝配中的绝配啊=)
洋子阿姨的音乐+渡边的监督+各种意义上的清血槽桥段！！懂的人自然懂~~
虽然大家都喊结尾狗血，但是八年不曾碰钢琴的少爷琴声响起的那刻，千穿着神父衣服的背影出现那一刻，眼泪莫名就下来了。人设一开始不是我萌的类型，看后力荐。人物性格饱满，剧情各种虐各种温馨各种治愈。淳拉着百合香私奔；律子和少爷的纠结；千像太阳一般的存在感；少爷和千的微妙；还有惊喜的JAZZ。
丸山正雄MAPPA开山作。渡边青春动画圆梦。时代还原与细节做得相当不错（特别是让人赞不绝口的Live）。虽然做了大量加减法（多数是剧情减法、加法包括写实性氛围加强等），但改编注重还原而趋于保守，遵循原作的结果造成时间线的频繁跳跃（3年与8年），当然从渡边的传统来看我们可称之为时间公路片。
不要以为加个女主就不是基片
四星献给BGM
好想大哭一场。
就是青春的那些事！画面很美
棒死了这光影！><！菅野大神的片必须追的。还有。。我觉得是不是基过头了点