不良少女莫妮卡

这是我第一次看伯格曼的片子，而他本人又以高产著称，所以就很难从整体上去谈伯格曼的影像风格，只能是围绕这一部说几句。 这部电影讲述了一个普通而又非典型的爱情悲剧，故事本身没有多少值得苍凉、忧伤、哀悼的地方，它足够浪漫却没有古典主义式的烘托。面对“婚姻是爱情的坟墓”这样一个母题，伯格曼使用了常见的套路，即将影片分为两个部分：爱情的理想和美好和婚姻的琐碎与残酷。但伯格曼并没有陷入先是两相对比，从而引发观众唏嘘的窠臼。他轻描淡写地将两者之间的急转直下全然呈现，大幅度取消了婚姻消磨、谋杀爱情的纠结与痛苦，但这丝毫不影响一个悲剧结局的形成。为什么？因为悲剧早就注定，在夏日激情中展现出的双方性格的暗隙，已经形成一条重要的情节线，自然也不再需要复调式地大唱悲歌，流于滥情。 莫妮卡无疑是一个典型，我们的身边不乏像莫妮卡一样的少女，你爱她、同情她、嫌弃她，但她一直都是那么鲜活。她个性叛逆却又重度依赖；她对生活、对爱情充满了幻想，却又恐惧、推卸承担生活的责任；她的爱纯洁健康、热情似火，而她本人又难以控制欲望。她不满家庭的管教、社会的猥亵，与爱人泛舟远游，在远离尘嚣的自然中度过了一个难忘的夏天。当她向着海风侧躺在渔船船头时，她是美的；当她在夕阳下与爱人依偎共舞时，她是美的；当她一尘不染、自然热烈地奔向海浪时，她是美的。她期望永远活在那些永恒的美的瞬间，忘记一切。她的脑子里没有将来、没有白头偕老，只有摆脱时空的情欲与甜蜜。有一个很有意思的细节，当莫妮卡的旧情人泄愤烧掉二人行李的时候，哈利的反应是登时怒不可遏，与情敌扭打成一团。而莫妮卡没有尖叫大喊，也没有去拉架，而是急急忙忙地去扑灭船上的火焰。从这里足以看出，她早已把那艘小船当作是自己滞留在夏天，享受爱情的归宿。她爱上的是爱，而不是某个人。

但夏天终将会结束，自然会结束，现实会结束，心灵上也会结束。哈利几次提出要回去找一份工作，让莫妮卡和孩子能有一个稳定且幸福的生活。莫妮卡自己的态度很是暧昧，她总是抱怨爱人照顾不了自己，还得自己出去偷肉吃；但当哈利给她美好生活的承诺时，她又不想回头投入婚姻，融入现实。所以当小船重新驶回风光如画的小城时，夏日里的莫妮卡就已经死了，尽管夏天还没有过去。两人最后的分道扬镳，既不是因为为了生计打拼造成的聚少离多；也不是因为两人年龄太小无法照料孩子，更不是因为贫穷这一残酷现状的逼迫。这完完全全是性格的悲剧，命运的无常。娜拉出走后会怎样，是一个难解的、复杂的问题。子君和涓生做出了一种回答，哈利和莫妮卡做出了另外一种回答。

影片的结尾很是令人惊叹，也说明了伯格曼日后能够成为大师绝非浪得虚名。没有大喊大叫，没有相互折磨，生活一如既往。只是在搬家的喧闹和争吵声中，哈利还会透过镜子回想起美丽的莫妮卡。而莫妮卡会不会也是这样呢？不得而知。这种充满现代主义手法的处理方式，在影片所处的五十年代早期很是罕见。也难怪伯格曼的电影会影响新浪潮整整一代人的兴起。

monika的日子不好过，家里穷，monika觉得生活好苦啊，为什这么苦啊，拉着新交的男友看电影，羡慕电影里的美好生活，去了新交的男友哈利家，原来哈利9岁母亲就去世了，一个被病痛折磨的父亲一人将他拉扯到大，看到他们家里紧紧有条的样子，感叹自家被弟弟搞破坏。去工作被之前混过的同事骚扰，回到家妈妈做着无尽的家务活，爸爸醉醺醺的回家发酒疯，生气要打她，monika一怒之下要逃离她的家，逃离她的生活，哈利这边也不容易，吻完monika被mon恶心的同事黑巷子里打了一拳，工作上也被挑剔着，这次上班将要迟到了，monika反问为啥不辞职，我都辞职了。果然上班遭到训斥，哈利一气之下辞职。为什么我们要做苦力？我们可以在一起了，没什么阻挡我们。monika和哈利高高兴兴收拾行装去旅行。一路开船到荒野小岛，游泳晒太阳，抽烟喝酒，唱歌跳舞还打跑了搞破坏的邻居似乎没什么比这更开心的事了，二人无忧无虑的过着，monika觉得这才是生活本来有的样子，不出意外，怀孕了，没钱看电影连酒都没得喝还顿顿吃蘑菇，monika受不了，这才不是生活的样子，气急了拉着哈利去有苹果的花园，结果偷肉被抓，收到那个喝牛奶吃苹果吃肉生活良好女孩的问候，moika觉得被侮辱丝毫不给好脸，连滚带爬抓着偷来的肉出逃到男友船上，发出那句：为什么别人都有好运，我就没有？的哀叹。无奈回家了，生了孩子，也喝着牛奶吃着面包了，但是孩子几哇乱叫哈利外出工作自己依旧还是连一件新大衣都没有，monika不高兴了趁着孩子有姑妈照顾哈利出差在外时自己出去寻欢作乐，载歌载舞，最终被捉奸在床，monika觉得自己没有做错什么，找乐子有什么错，这才是生活应有的样子，哈利气不过动手打了她。monika又一次丢下她的家，逃离她的生活。独自抱着自己襁褓里的女儿，哈利打算回去和父亲生活，镜子里，看着女儿和monika一样的的眼睛，哈利的思绪一下到到了那个和monika出走的夏天，哈利仿佛听到了那时没有听到的命运齿轮咔咔转动的声音。原来不知不觉中他们都在重复自己的生活，monika被家庭束缚着以为离家出走就是跳出生活但一直都在家庭的循环中，而可怜的哈利，如此努力维持心中所谓的家庭，依旧回到了儿时那个motherless的状态。

伯格曼这部充满活力的作品并不像《第七封印》、《野草莓》或《处女泉》那样充斥着宗教隐喻和人生哲思的指涉，或者作者性的表达，制造和观众之间的距离，叙事结构也没有那么复杂，平铺直叙得难以让将这部影片归为伯格曼的作品。 没有宗教隐喻与符号化的超现实影像，而是轻松的市井对话，舍弃画面的造型，选择平实的叙事，对于喜欢故事的观众自然是不可多得的福音。 整部影片的风格很容易让人联想到意大利的新现实主义，扛着摄影机到大街上，简单的布景设置，还有非职业演员，聚焦平凡人物的生活，拍出他们的烦恼、喜悦和不满，还有不加矫饰的人物性格。 拍摄于1953年的《不良少女莫妮卡》距离意大利新现实主义的开端也只不过是几年的时间而已，在两者之间硬扯关系，尽管有失偏颇，但也是有迹可循。 人物在贴近生活的对话中，因加上背景嘈杂声的音响处理变得鲜活，比如家庭中亲人的争吵、街道上情侣的呢喃和游艇里私奔的欢乐。 同时，这部影片也流露出导演对上流社会的厌恶，当莫妮卡饥饿难耐，偷食物被抓的时候，那富贵人家不时地用鄙夷的目光瞥视她。 伯格曼在这部影片赋予了女主角莫妮卡非常强势的性格，这也是十分反常的。很难相信《第七封印》的死神或者骑士有着自我表达的想法，他们只不过是伯格曼设置的符号，为整部影片所要传达的主题添砖加瓦而已。所以，设计莫妮卡这样的人物，伯格曼必定有自己独特的理由，实际上伯格曼和扮演莫妮卡的演员确实也交往过一段时间。 故事本身设置种种反叛的因子，男女主角在各自的工作环境中均受到不公正的待遇，老板同事的欺压令人无法忍受。这时候生气才是美德，忍气吞声成了魔鬼。逃脱刻板冷漠的人们，拒绝世界强加给他们的标签，哈列和莫妮卡选择私奔，顺从心中热火般的青春气息。 片中莫妮卡凝视着镜头的画面，打破第四面墙的做法不仅表达着她无所畏惧的态度，更重要的是向观众传递莫妮卡对封闭社会、保守思想和无趣生活的厌恶。 镜头最初也是先聚焦到男女主角二人各自压抑痛苦的生活环境，敌意、冷漠和轻蔑成为常态，因此每天的痛苦只增不减。当切换成二人镜头，预示着这对同病相怜的情侣卸下了重负，从此合二为一，享受着自己创造的美好生活。 在海上漂泊的莫妮卡和哈列似乎找到了属于他们的世外桃源，没有了束缚。 然而，虽然青春是绚烂的花火，燃烧的时候美丽动人，但是很快就会熄灭，一旦牵涉到柴米油盐，还有逐渐累积的负能量，发生争吵，也是不可避免的事情。 发生在哈列和莫妮卡的之间的事情也许就是伯格曼对于婚姻的想法，婚姻是爱情的牢笼，使其发霉腐烂。