玛莎2020

4.5⭐ 1.劳工、犹太、希特勒 Shakib在地震中失去妻小，穷困潦倒。一次在剧组的工作使他戏里戏外都完成了身份逆袭。戏里他从犹太龙套变成了恶魔希特勒，戏外从日结工莫名其妙变成了电影主演，住所从漏雨的毒气室搬进了红色的道具房。故事的开头很像网络爽文。但人们对他的欺辱、冷漠并没有任何变化，休息给他搬凳子是不想把服装弄脏、借2000万是为了把他拖住，将戏演完、“朋友”的勒索、制片人的威胁……使Shakib一步步走向黑暗，从麻木到觉醒，成为“希特勒”，制造了大屠杀。 2.片场、制片人、导演 当然灾难的发生男主也有很大责任。Shakib开始时是个无关紧要的劳工，干活时会摸鱼、偷懒，会有来自“底层”的坏习惯，但不会有人管，因为不会影响到别人。但现在他现在是电影主演，是在导演统治下的片场，站在聚光灯下，导演、制片人观察着他，一举一动影响着整个剧组，“陋习”也被放的巨大，自私、懒惰、不求上进，引发了故事的矛盾。 男主违约将情人藏进剧组，情人由于聋哑，没有听到爆炸前的清唱，被活活烧死（没有明确到底死没死，但从铺垫来看是死了），男主悲痛欲绝，怀疑制片人为了让电影继续拍下去，欺骗了他，男主无法压抑愤怒，大打出手。制片人买通皮条客，跟Shakib说情人没有死，让他放心拍戏，但被男主看穿。制片人还串通剧组63人签下证明威胁男主，Shakib最终崩溃，拿起锤子，抡向医生，偷了毒药，毒死剧组63人。然而制片人所做的一切都是导演的指示。导演引爆房子，运走废墟，制造一次一次混乱，却又全身而退。导演引导男主一步一步走向毁灭，最开始沙基卜扮演的希特勒不敢用力扇战俘耳光，于是导演把他叫到一边，跟他说“闭上眼想象一下，如果你爱一个女人，你们一个孩子，突然一天有人把他们撕成了碎片，你会怎么做？”他回答“我不会扇他们耳光”镜头一转，“希特勒”开枪打死了战俘。导演象征着上级阶层，制片人，整个剧组都是他的傀儡。他使使剧组在互相欺骗和仇恨中对立，而自己则坐在幕后，看着一切。 3.“我整个人都在发抖，Shakib！” 在医生说完这句话之后，Shakib的屠杀开始了，整个影厅开始躁动，每个人都喘着粗气，瞪大眼睛看着Shakib一下又一下地抡着锤子，餐桌上人们一个又一个地倒下。仿佛自己就是Shakib，却无法控制自己。 整个影片基本都是手持镜头，有很好的记事性。我们可以完全感受到他的痛苦和遭遇。 影片前半段主要讲Shakib在片场的生活，我们会笑他表演时用数字代替台词，会笑他扮演希特勒时的滑稽。 影片后半段话锋一转，矛盾一个又接一个，我们亲眼见证这个搞笑的、前途美好的Shakib一步一步迈向深渊。直到最后Shakib完全变了，观众已经无法分清他是谁，只知道他被逼疯了，当他挥舞锤子时“我整个人都在发抖，Shakib！”

上述纯属初中牲口嗨，没有任何参考价值勿杠

1、臺譯片場風暴的電影第三次世界大戰（2022， جنگ جهانی سوم ），原片名的「第三次」和「世界大戰」所指的是： (A)、電影中，片場拍攝場景復現第二次世界大戰，這個非現實而只在戲劇中出現的世界大戰，是排序在第一次、第二次實體世界大戰後，所以名為第三次世界大戰。 (B)、克勞德雷路許導演在九一一事件簿（11'09"01 September 11，2002）的片段中，描寫一名渾身都是塵埃的雙子星大樓坍塌後的倖存者奇蹟般的回來了，他和情人擁抱著，片尾打上一行字：「情人的分離，就是世界末日。」而哈曼賽耶迪導演的這部伊朗電影，讓我感覺到對任何一個人的欺負、欺壓、欺凌、欺辱，都會引發世界大戰，一個人的非人化待遇或非人化質變就是一場世界大戰，不論這個人是打雜的民工，是紅燈區的應召女，是雜貨店老闆，是走投無路的製片人，是黑道中的惡霸或是希特勒……

2、這部電影如同小說中的反烏托邦三部曲我們（Мы，1920）、美麗新世界（Brave New World，1932）、一九八四（1984，1949）一樣，既是寓言又是警告。從電影結局看，無差別的殺戮是導演對人類破壞性惡化的示警——根據佛洛姆人類破壞性的剖析（The Anatomy of Human Destructiveness，1973），破壞性與創造性是人類與生俱來的兩種性質和能力，醫療上的解剖、遊戲中的暴力，甚至於刑罰或戰爭等，有時未必是破壞性惡化的表現。我想，當人類破壞性惡化時，即使曾為主角發聲的場記女孩兒在用餐的現場，這名主角下手也不會心軟。

3、約伯記中的約伯為人正直，堅守信仰，善良助人，可是卻遭受的命運的捉弄和摧殘，家產一夕之間化為烏有，妻與子在自然災害中罹難，並且隨後身染重疫，他無助，充滿疑惑，他信仰動搖，他抗議，而且充滿憤怒——這個階段的約伯就是電影劇情中的沙基卜（Shakib），他的家人死於地震，愛人死於大火，他身處社會的最低階層，餐風露宿，連住宿的房子都是臨時搭建的布景，沒有人在意他說的話，沒有人在意他的感受（臨時被要求換上囚犯服裝並驅逐進入毒氣室，完全沒有預先告知），手腕上無數的割痕說明了他的無助與自卑（同時暗示了他具有強烈的破壞性，只是他的破壞性此時仍不是外傾的，而是內傾的自我傷害，但最終這種破壞性外化，形成了暴力與蔑視）。沙基卜畢竟不是約伯，不可能為他無差別殺人行為作辯解，因為無差別殺人頂多是有原因的，而不可能是對的、有道理的、道德的、應該獲得支持或寄予同情。不過，整個故事釀造出的結局，說明了悲劇的發生，來自於人的最高積怨。

4、故事主人公內傾性質的破壞性如何轉變為外傾性質的？原因在於環境的誘發和引導。片頭開始的時候，女主角質疑故事主人公，見到母狗死亡和小狗挨餓，究竟「做了什麼」，這是第一個「去做點什麼」的要求和叮嚀。後來，片場劇組拍攝希特勒於集中營的屠殺事件，作為臨時工，沙基卜在不明所以下被趕著換上囚服，進入毒氣室，被劇組非常殘暴、壓榨性且不尊重的對待；再者，扮演希特勒者心臟病發而旁邊的工作人員抱怨的是：「唉呀，他把道具衣服給弄皺了。」這呈現了主人公所處環境中的道德與價值觀，對於生命漠視的語言是如此輕易的脫口而出，這點回扣了劇情後段沙基卜和劇組人員打架後，劇組要求繼續拍攝以完成工作，僅有一個場記女孩認為沙基卜先生受了傷，應該先去醫院，然而最終也沒有去成。對於故事主人公的想說的，需要的，他人一概忽視（雖說不要越俎代庖或多管閒事，但對於他人不聞不問是不是我們經常的反應呢？）。最後，導演指導第一次演戲的沙基卜扮演希特勒時，除了認為他不必具有思想，無須了解劇本內容，只要像工具一樣機械化走位與念數字外，還給他植入一個可怕的想法：「當你所愛的人被他們殺死，你會怎麼做？」有人說片場導演給故事主角迎來了一次翻身機會，除了長期駐紮工地和片場，還能扮演希特勒，而這會讓他有成名與致富的可能性。其實我們並沒有根據，去斷定成名與致富是幸還是不幸，不過我們可以看出機會確實有限，他所迎來的穩定工作，不過是排擠了另一名求職者的機會和名額，雖然那名求職者未現身，但我們知道進來一個人則必須開走一個人——這是有限資源下經濟環境的冷酷原則（荀子認為人性會傾向惡，就是因為資源的有限性）。加上他對於心愛之人葬身火海的呼號，卻換得製片方花錢處理，抹去痕跡，死無對證，迫使沙基卜啞口禁聲，這對沙基卜來說太過痛苦了，因為對於所愛之人，我們是活要見人、死要見屍的，一如新冠疫情開始時讓病患家屬痛心而無法接受的事，就是醫院火速處理屍體，連最後一面的告別也無可能。結論：外在一切的引導，都是教育這個可憐人以暴易暴，林林種種的過程推波助瀾，催化、強化了潛伏於故事主人公內心破壞性的外傾。因此破壞性終於具體成形而外現。

5、我們都樂生厭死，都期待懲惡揚善，正義獲得伸張，不過電影的收尾和我們的預期相反。因此，從故事人物發展與變化上看，結局不但是災難性的，而且是悲劇性的，具反省性的，更何況這一場殺戮出現在根本沒有實體砲火的平時，就更讓人唏噓了。如果沙基卜是吞下一整瓶毒藥，人們會說他好可憐。是的，他很可憐，但同時我們很難意識到殺一個人，那個人不是別人而正是自己，這舉止是很可惡的！沙基卜殺了所有人，人們會說他很可惡。是的，他很可惡，但我們很難承認一個人活到這種境地，未免太過可憐！說到底，這個故事不是要我們評價這個人、這些人，更重要的是探索外在環境於什麼樣的激化下，內在性情於什麼樣的情況下，人們會盲目的走向無可挽回的惡劣處境，不但使自我喪失，而且還讓人類整體走入末日。如果說沙基卜個人缺乏點什麼，那就是缺乏理性。佛洛姆說：「設若邏輯不被生命的關懷所引導，就只是乖違的智力活動，而不是理性。」沙基卜沒有知識，電影導演在訪問中特別提過一個片段，當劇組人員問沙基卜誰是希特勒時，沙基卜並不知道。導演說：「在這裡，我們有一個對於歷史無知的人。」而這一點回應了片頭引言，為什麼歷史總驚人的相似，人們無法習得教訓，為什麼世界大戰有一有二，還會有三。再者，就性情而言，沙基卜充滿婦人之仁，對於母狗死而小狗茍活充滿嘆息卻毫無作為，送拉丹去德黑蘭時又心軟改變主意。最後，在外界環境引導和內在生命關懷的喪失雙重作用下，他得出了「寧教我負天下人，休教天下人負我」、「人無一物以報天，殺殺殺殺殺殺殺」的乖謬結論。

1.穷人和资本家的战争

2.套路与反套路的对抗

3.神经病大战正常人

4.个人无法融入集体后负极从而毁灭集体

5.每个人心中都有个“希特勒”

6.爱破坏规则的蠢蛋反抗规则的故事

7.老实人就不该给他机会

8.反过来想，自己是老实人要学会抓住机会

你能理解到哪个层次？

男主真的可怜吗？

女孩到底是谁害死的？

剧组的人要对女孩的死负责吗？

剧组的人就该死？

老实人遇到困难该帮助他么？

有人在你困难的时候帮助你，你会为了私欲而杀害他么？

导演懂希特勒么？

希特勒杀犹太人是因为老实人负极么？

仇恨的种子一旦种下就会忘记自己的过失而去憎恨全世界么？

战争是毁灭，毁灭国家毁灭民族毁灭人性，可是最能毁灭人类的是什么？本片深刻说明了，如今世界比战争更可怕的是人性毁灭。

影片一开始，就在灰暗的镜头里无声的展现了两个异性的对话，男的比划说看到路边可怜的奶猫和仔，女的比划说你为何不去救助，然后男的无语撇下钱走人。这个无声的开场，就注定了影片的主题：再堕落的社会，比金钱更重要的是善良的人性！比金钱更可怕的是人与人的灵魂战争！

伊朗电影走到今天，可以肯定的说又上了一个台阶。早期由阿巴斯领衔的电影人，曾掀起了中东电影新纪元，如《小鞋子》《黑板》等影片，在贫穷战争中发掘民族人性闪光点，走进世界电影圈。这些年世界新格局的演变，伊朗本土文化的挖掘，使得穆斯林影片再次突破重围，艺术与文化结合，其新一代电影更具世界元素。

本片就抛开了以往中东影片纪实粗躁的单线条制作工艺，把聚焦人性与民族文化相交融，形成了比较饱满的艺术特色。主线是男主贫穷的中年男子沙基布，在剧组打工从获得幸福感，到对社会绝望报复的故事；副线是剧组拍摄纳粹影片的滑稽、讽刺和投机的场面戏；暗线却在深入的演绎着，男女主人公的恋爱与生死命运。

三条线并举的艺术形式是电影拍摄常用的结构，但运用得当衔接精准，艺术感染力强，很多经典影片必备。这一点在中东地区影片并不常见，如2022年贾法·帕纳西自编自导自演的《无熊之境》，具有其《出租车》感染力，但还是局限于纪实记录风格，在艺术新探索上，还是缺乏冲劲。《第三次世界大战》光是片名就很扎眼，是科幻片还是动画片？从海报上看，又是纳粹集中营画面。从拍摄国度看，又是战争冲突频发的中东国家，不免又联想到特殊地区的战争。

其实，“第三次世界大战”就是影片的三条线索故事，把它比喻三个故事与现代战争一样，毁灭人性，毁灭家园，毁灭爱情！

影片中哪个发给男主劳务费的人，好像是剧组投资方，此人是男主的恩人又是仇人，片中对话不多，但情节递进都由此人操纵着。究竟大火烧毁的红楼，是这个投资人支走男主故意所为，还是无意焚毁道具建筑？影片情节交代不是太清楚，只是为何他连夜清理烧焦现场，用于迷惑男主，后又上演了一出又一出骗局，为完成影片拍摄夺回投资成本，让男主发现爱情被烧死后，做出如同战争毁灭的复仇报复！

该片剧本还是下了功夫，但拍摄上还是不够精细，演员演技也不到位，剪辑衔接很是突兀，不像观看宝莱坞 好莱坞影片，电影美学一展无遗。

本片犹如《浪潮》一般 但记述的不是一个群体是如何走向狂热/毁灭的 而是记述一个人（一个被意外选为扮演希特勒的群众演员/社会底层）是如何走向发动屠杀/大战 的。 造成最终悲剧的 既有自身又有导演（外部—统治者/历史）的因素。 其中 导演/制片人 既可以看成主体（“希特勒”）无法反抗的命运/历史必然，又可以看成权力拥有者的压迫 蔑视，但不论如何 人物在其面前都是无力的 失语的，唯有将其，亦或自身，颠覆 屠杀 毁灭... 才能完成自身（尊严 地位 道德）的证明。

一个普通人如何变成杀人如麻的恶魔？

又是一部杰出的伊朗电影，获得第79届威尼斯电影节（2022）地平线单元最佳影片和最佳男演员，导演哈曼·赛耶迪，之前的作品表并不算出色，新作《第三次世界大战》力道十足，不露锋芒，如大地惊雷。

主角沙基卜，妻子和儿子在一场大地震中丧生，独自生活，贫困潦倒，每天靠打零工为生，某一天他来到一个拍摄二战电影的剧组打工，阴差阳错成为演员，饰演“希特勒”。与沙基卜关系暧昧的聋哑人拉丹，为避难找到他，他把拉丹藏在剧组搭建的“红房子”，此事最终被拉丹的“家人”发现，沙基卜为救拉丹四处筹款。不料剧组拍摄爆炸戏，一把火烧毁了“红房子”，拉丹生死未卜，沙基卜寻找真相的过程中逐渐和与此事相关的所有人发生矛盾，所有的压力层层叠叠包裹着沙基卜，压死骆驼的最后一根稻草是另一个打工人在废墟中发现的手镯。

电影的前一个小时，沙基卜作为一个最底层的小人物，虽生存艰辛，但一切似乎在逐渐变好。剧组杂务很多但并不算十分辛苦；制作人同情他的遭遇让他顶替另一个人，打两份工，还提供了住宿；演员意外病倒，导演很快青睐他，他成为剧组的重要演员，住进“红房子”，休息时会有人搬椅子，冲热茶；拉丹来投奔，收留她虽然冒风险，但也同样给了两人相处的机会；为了筹款沙基卜找制作人借钱，软硬兼施，得到制作人支持。

“草蛇灰线”——这是导演在本片采取的呈现方式，电影一直以剧情细节和生活化的场景铺垫线索，展示人物关系，推进故事，积累情绪，直到电影最后，所有前期的线索都得到了呼应，聋哑人，手镯，老鼠药等等，最终的爆发水到渠成。

沙基卜与拉丹的关系有很多解读空间。电影开始她们在一起交谈，沙基卜坐在床上，拉丹没有露脸，最醒目的是手臂上的手镯，走之前沙基卜在床上放了钱。拉丹和一直纠缠她的“家人”关系很复杂，她是孤儿，从小跟他在一起，现在则成了“摇钱树”，拉丹甚至谎称被男人下药以便更死心塌地的工作，博取沙基卜的同情，这其中多少也透露着真实状态。沙基卜与拉丹，更多是沙基卜单方面的爱慕，拉丹也巧妙地利用了他的爱慕。沙基卜的母亲也是聋哑人，所以他懂哑语，能与拉丹交流，这或许也是两人关系更为紧密的原因。当拉丹看到沙基卜为了救她被殴打，到处筹款，终于被触动，在一次深夜长谈时动情表白，两人幻想着将来要多生几个自己的孩子。拉开距离看，此时此刻的深情有多少是因为生存危机激发的冲动已经不得而知，但拉丹已经进阶为沙基卜心中的“最爱”。

两人一起去片场的路上，拉丹在公交车的雾气上画了房子的符号，沙基卜擦掉，远处的“红房子”恰好浮现在符号隐去的地方。两个人的目光一起投向“红房子”。绝妙的镜头语言融合了虚幻与现实，“红房子”成为了男人和女人对“美好生活”的向往，即便不切实际，依然奋不顾身。

直到将近结尾，拉丹的生死都是悬念。

沙基卜想尽快查明拉丹的下落，其他人则急于完成工作。众人各执一词。

导演想拍完电影，制作人卖了房子做投资想回本，剧组其他成员不满沙基卜阻挠工作，沙基卜与所有人的矛盾渐趋激烈，制作人和剧组的行为也逐渐升级，欺骗沙基卜，胁迫拉丹“家人”，动员剧组成员表态，威胁用合同把他送进监狱，合法不合法的手段双管齐下。那些曾经容忍他的、赏识他的、支持他的人开始恶语相向，沙基卜在他们眼里什么都不是，身无长物，一无所有，他们随时能操控他的命运。沙基卜被贬低到无以复加，由最初激烈的言辞和肢体对抗，逐渐变成沉默无声的愤懑，他的话越来越少，眼神越来越混浊。

沙基卜的言行当然也并非无可指摘。开场的对话显露了他被动木讷的性格，他给拉丹讲述了一场车祸，一条母狗被撞死，不知情的小狗还在吸着母狗的奶，它们很可怜，拉丹问他为小狗做了什么，他呆住了。显然，他目睹了悲剧，但只想观望，不敢介入。当他发现“红房子”燃起熊熊大火时，却不敢当场呼救或采取更多措施，他做的就是躲起来打拉丹的电话，然后绝望的哭泣。有传闻说妻儿的死亡也是因为他只顾自己逃亡，他解释说自己当时在工作，回头再看，这些传闻也许并非空穴来风。他违反剧组规定，私自接待客人，又因为私事请假、借钱，不同意便要挟制作人退出剧组。为了一个谎，撒了更多谎；为了一个人，牵连了更多人。

沙基卜与负责人的争执迅速演变成一个人与一个组织的对抗，剧组所有人签署的声明更是致命一击。即使一名女副导演一直在维护沙基卜，但在渐渐失去理性的沙基卜看来，他们都是一伙的。

谁该为拉丹的意外负责？

拉布的固执和“家人”的蛮横？拉布主动找到沙基卜，不惜用撒谎的方式逼迫着沙基卜，让她住进了“红房子”，沙基卜多次催她离开，她坚持留下，甚至沙基卜已经买了票送她上了去德黑兰的大巴，他们还是返回了。往返汽车站的一组镜头颇为精妙，对话很少，几个简单的蒙太奇把两人的主从关系交代得很明白：有些骄傲的拉布，有些卑微的沙基卜。拉布背后的男人用暴力步步紧逼沙基卜交钱赎人，让沙基卜陷入焦灼，魂不守舍，以至于他可能忽略了剧组的关键信息。

沙基卜的粗疏与放任？为了躲避旁人，撬开地板，把听不到也发不出声音的拉布藏起来的是他；剧组要拍爆炸戏，往屋里搬爆炸物的时候有他；房子爆炸起火，明知屋里可能有人却没有现场呼救的是他。他每次的选择似乎都是迫不得已，为了保住工作保住爱人，他逐渐把自己逼到死角，他没有更多资源更多眼界去看到更多选择，他已经久困于生活的泥沼，用拙劣的生存智慧勉力维生。

阶级矛盾？沙基卜家人遭遇不幸，生存条件又极为艰辛，孑然一身；与他冲突最为尖锐的制作人其实也不富裕，他全部身家都压在这部电影，每天精打细算，处理无穷无尽的问题，电影失败他也会垮掉；剧组其他人更多都是服从管理的打工者，多一事不如少一事；言语最为刺痛沙基卜的导演一开始一直温文尔雅，当他看到自己的作品逐渐失控时最终也放下了文明面具，企图用威权方式强迫沙基卜完成工作。导演和制作人串通，清理现场，消灭证据，他们是共谋，为了维护自身利益走向偏执。

大火之后，沙基卜不停地与各种人交涉，只为了要一个真相。大量的对话，密集的信息，之前所有潜伏的谎言、隐忍、迁就、胁迫、冷漠都用来互相指责，每个人都忍无可忍，每个人都无可奈何，每个人都有错约等于每个人都不用负责。

应该是沙基卜饰演希特勒的第一场戏，剧情需要他扇几个俘虏的耳光，拍了十遍仍然通不过，导演启发他，如果是你爱的人被他们砍成碎片，你会怎么做。沙基卜沉思片刻说，我不会扇他们耳光。拍摄时，“希特勒”阴沉着疾步走来，掏出手枪，逐个爆头。

讲车祸中的小狗时，他还不知道如何有为，拍希特勒杀人的场景时，他还不确定谁是所爱。当手镯被发现，所爱已逝，他要有所为。

“雪崩时没有一片雪花是无辜的”放在具体的事件中太过隔靴搔痒，隔岸观火，“可怜之人必有可恨之处，”这样的“有罪推论”放在已经一无所有的人身上，也显得有些傲慢。沙基卜没有能力也没有责任思考更宏大的远方，他只想成个家，过自己的小日子，他大概怎么也想不明白，他们只是两个普通人，为什么会被轻而易举地剥夺一切。

大火之后，沙基卜被迫回到现场，化妆时，他企图割腕自杀。镜头拍到他的手腕，上面有好几处刀疤。

只要有一点点光，他就能在黑暗中行走。

他努力过，但施舍从来不值得依赖。

最后的拍摄，沙基卜站在阴影中，看着面前的喧嚣，成为“希特勒”。

剧组在“最后的晚餐”中，逐个倒下。

与其说报复，沙基卜的屠戮行为更像是一场壮烈的自毁。战争也许可以结束，恶魔始终徘徊人间。他对人绝望，对生活绝望，对意义绝望。

现在，他只想做一件事，看着世界毁灭。

然后，没有然后。

人生是一段奇怪的旅程 有的人波澜不惊的度过了一生 有的人有一种特殊的力量把他推上了旅程 逐渐的脱离了他原来的阶层 然而 又有一种心中执念 他无法摆脱……从无依无靠居无定所到戏中戏的男主，从无名小卒到嗜血复仇者，无论戏里戏外，男主都完成了一次身份上的逆袭，然而这并不是什么华丽转身命运眷顾的励志故事，而是冰冷生活中仅存的希望被一场大火燃尽后，一颗善良的心堕入永恒深渊的残酷寓言。有人接受了“我想让你住进希特勒办公室，但你他妈偏要滚回毒气室！”的资本诱惑，忘记仇恨，放下尊严，做资本中的棋子，过人们眼中的人生赢家。但是，导演的意图是对男主复仇行为进行合理辦护的，故事的源头源于拉丹的出现，拉丹操控着沙基布的灵魂，她对沙基布的忠诚却总是虚无缥缈。在对二战的复现中，制片团队有所保留地夺走了拉丹的生命，至此沙基布也逐渐的被仇恨所吞噬，用希特勒般的方式为拉丹复仇。全片的视听语言非常丰富，场面调度也足够精彩，营造出非常生活化的纪实感。对镜子与画面分割线的运用已经炉火纯青，手持摄影长镜头跟拍都像在暗示着沙基布的居无定所与重心不稳。所谓第三次世界大战也直指阶级剥削的当代主要矛盾，在情绪上还是很有力度的。一个聋哑女人的消失成为全片的戏眼，戏中戏的希特勒房间与藏在地板下的犹太人又构成了戏剧现实-真实历史的对照，直到最后也死不见尸是全片最好的点睛之笔，手镯的出现却是在为最后的爆发做铺垫，这本该是最后打点的那样东西。却被意外的发现。由此也就显露了编导更想表现的还是现世的阶级矛盾，男主认为很多人伤害他、一层又一层的伤害，他最后的选择是伤害所有人。不过他自己撒谎和违背诺言。也成为悲剧发生的一个原因。爆炸是片子的转折点。是利益和冷漠还有失去正义感的人群，是事不关己高高挂起的想当然，是挖掘机将废墟一车一车运走，是几十人联名的铁证如山，所有人都希望一切回到正執，希望事件赶紧结束，而讽刺的是他们所拍摄的故事正是关于一些无法磨灭的历史，浑然不觉自己己经成为罪恶的帮凶，最后的晚宴上，男主茫然无措的坐在那里，一如希特勒亲眼目睹帝国的毁灭，那种绝望的麻木，是整部电影捕捉到的最强音。