末日西游之二郎神传奇

不久前看了IMDb上华语片的评分，星爷的几部电影评分都比豆瓣上高，其中《功夫》7.7分，《少林足球》7.3分，而在豆瓣上面，《功夫》只有7.2分，《少林足球》只有6.7分。看完我沉默了良久……

很多时候评分仅仅只是个人喜好，并不能代表多少东西，就好比你喜欢《唐伯虎点秋香》，我却喜欢《国产凌凌漆》。但是我从中看到的却是很多观众对周星驰的不理解，他们总是一厢情愿的认为周星驰就应该是一个喜剧演员，所有周星驰的电影也理所当然的应该用有多搞笑来划分等级。

许多人说他是一个好演员，但不是一个好导演。“从《少林足球》开始，周星驰的电影我再也没有笑过！”这是不少人对他最近几部作品的评价。当然，这些人眼中的导演改称编剧或许更加恰当。

你或许不知道，他已经年过半百了，你如何忍心让一个头发花白、满脸沧桑的人再像包龙星、韦小宝一样挤眉弄眼只为博君一笑。正如张敏仪给周星驰颁发金像影帝时所说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑出声来。”我想不仅仅是香港人，还有我们所有周星驰的观众……

看着星爷满头的银发，突然有点伤感，星爷真的老了，他的电影也是看一部少一部了，不知这辈子能否在大银幕上再看到他。对我来说，世界上只有两种电影：一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。从《大话西游》到《西游降魔篇》，永远支持你！

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下面聊一聊《西游降魔篇》这部电影，从知道这部电影开始一直期待着，可惜回老家了根本没有电影院，无奈不得不等到正月十五回学校。看完之后不得不承认有很多惊喜，不足之处也很明显。


惊喜之处：

1、第一次在电影院看星爷的电影，当周星驰三个字伴随着熟悉的音乐出现时，眼睛竟然湿润了。

2、几处配乐都深得我意，出场的恢弘大气，儿歌三百首的另类改编，几次大战时的慷慨激昂，一生所爱的深情动听，结尾处的悠久缠绵……

3、高老庄一段戏cult味十足，尤其是猪八戒出场时油面小生的扮相，诡异的布景，外加京剧duan duan duan的配乐，短短几分钟已经可以秒杀90%国产惊悚片了。

4、几场搞笑戏包括儿歌三百首，谁更傻逼，听话符……都乃近几年华语喜剧片翘楚，每一段都能笑出八块腹肌。

5、不一样的西游故事，《西游记》我们都太熟悉了，直接搬上大银幕不如回家看电视，我们需要的是创新。而本片恰恰还原了《西游记》的黑暗面展示了不一样的孙悟空。（顺便严重鄙视一下14年的《西游记之大闹天宫》和16年的《西游记之孙悟空三打白骨精》，拍的什么东西。）


失望之处：

1、星爷没有参演当然是最令我痛心的，哪怕客串两分钟也好啊……

2、部分搞笑台词显得过于幼稚，其中包括大部分空虚公子撒花大妈的戏份，说实话很令人出戏。

3、几段搞笑戏显得与电影主旨格格不入，雕琢痕迹明显。


综合来说，电影给四颗星吧，当然作为星爷脑残粉，加半星四星半。在华语片烂片横行的今天，希望多出一些类似的华语类型片。

下午看了《西游降魔》，尹珊珊的影评最得我心。又上豆瓣看了一圈影评，和我想的相似的寥寥无几。
我觉得一个电影好，一定是因为它碰到了我的内心，或者给了我一些启发，或者安慰了我难过的一部分。其实《西游降魔》对我来说并不是一部有趣的电影。我也从来都没有很喜欢过周星驰。可是这部电影我觉得出乎意料的好。因为它回答了我对天下所有宗教的疑问。
电影里的爱情并没有打动我。
打动我的是两个地方。
第一个地方是，玄奘对鱼妖唱了儿歌三百首。鱼妖打了它。鱼妖被一个以暴制暴的驱魔人所制服，玄奘去找师傅哭诉。
这个地方在我的理解里，周星驰其实要表达的是，所谓的佛法，其实是一种对人最为童真的内心的唤醒。我想周星驰拍这个片段的时候他内心的想法是人之初性本善。而性本善就是佛法的第一层。也是佛法的核心。当佛法并不能感化一个人的时候，并不是因为佛法不好。而面对佛法不能感化的人，也许以暴制暴是看起来更好的方法。但并不是终极的办法。因为以暴制暴只能消灭很少很少的恶。而玄奘的师傅说的那番话，其实本身的含义是，只有当你拥有真正的大爱的力量时，才能解救众生。这就是所谓的普度众生。普度众生不是一时的施予援手。而是让整个世界都拥有善念。所以师傅说，这不是你的错。
第二个地方就是，悟空打死了玄奘爱的人。说，你的爱人被我打死了，你的佛法又能帮你什么。其实正因为玄奘拥有佛法的力量，玄奘才能够取下手中的指环，给予悟空。其实玄奘就是在告诉悟空，我的佛法能够帮助我化解心魔。你打死了我的挚爱，而我并没有因此变成魔。我甚至能把我的挚爱留给我唯一的纪念物送给你。这就是佛法所能为我做的。而在悟空被如来神掌打败的时候，其实我猜玄奘对悟空说的也就是这个了吧。但周星驰并没有让这个东西真正出现在电影里。
对宗教好奇的人，试图去理解宗教的人，一定能在这部电影里找寻到答案。
但这个答案必须是你自己去领悟的。周星驰并没有用大白话告诉你。他给你留了一个白。那个留白就是玄奘对悟空说的让观众听不到的话。
所以悟空的皈依其实并不是无理由的。
最后我还想说一点，舒淇饰演的驱魔人其实明白自己的以暴制暴并不能从根本上解决问题。所以她把收到的两个妖送给了玄奘，说任凭她处置。我猜想这也是她爱玄奘的原因。
最后的最后，我想说，周星驰应该是一个善良的人。因为不善良的人，拍不出这样的内核。也许你会说这只是我装逼的理解。但这就是我为这部电影流泪的原因。

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）


《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己

很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄

周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么？回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善

周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情

不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎

很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。他是谁？是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。还好，周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：

我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。心外有心，正是妄心，如何救得真心？盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。

关于大家的留言：很多人试图留言告诉我，这部电影牛逼在哪里。就如同人一样，每部电影都优缺兼具，没有人或者电影是完美的。这部电影再牛逼，它终究是要在电影院里上映需要观众掏钱买票的，所以我的评分基于我在电影院的观影感受。我没说这个电影很烂，我只是说作为一部贴着星爷喜剧标签的电影，我有点失望。有时候，我们对有的导演太苛刻，对有的导演却太宽容。推荐一篇影评，我觉得写得蛮不错的。
http://movie.douban.com/review/5774255/
 豆瓣网友Bearkiii 写的《谁说这是一部喜剧？》

关于评分： 对一部电影的评分，本身就是一个非常个人化的事情。你没必要试图用你的评判标准来影响我。如果你觉得你给西游打5星给泰囧打1星而我给西游打3星给泰囧打4星那你就是艺术品位高我很多，我也没什么可说的。我在家的时候喜欢吃晋城地方的拌着蒜的猪头肉。有多少人受不了这种食物？我呆在办公室的时候会喝茶，而我旁边的同事一天喝四杯咖啡——我不喜欢那个味道，我也不喝咖啡，但是我不会告诉他，你看，我这竹叶青多好。你居然喝咖啡，你真傻逼，别喝了，来跟爷喝茶。他喜欢咖啡我不喜欢，就这么简单。所以这只是我个人喜好的选择。打星评分本身就是这样一个事情，你一定要用你的观点来统一别人？ 这部贴着喜剧的电影惊悚到让我不舒服，结尾也过于草率，所以我失望我给他这个分数。你觉得好一定得我也觉得好么？只说我评分评低应该给五星之类的就别来留言了。


    

    周星驰+西游，仅仅这五个字，就足以让我们认为，《西游降魔篇》将是一部出色的喜剧，更何况还有黄渤。或许是对周星驰喜剧搞笑能力的信任与对中国喜剧电影的饥渴让我抱了太多的期望，所以看完电影之后才会产生那么多的失望。这并不是80后90初们熟悉的周式喜剧，而在这部电影中，周星驰看起来也不是一个善于讲道理的导演。

    对于80后甚至95年之前的人来说，周星驰喜剧的地位无须怀疑，两部《大话西游》的地位也毋庸置疑——这些东西都曾伴随了我们的成长。“I服了YOU”“一万年”等台词曾风靡多年是《大话西游》在我们心目中地位重要性最好的证明。很多人都有《大话西游》看三遍、五遍甚至更多遍的经历。从七八岁看古怪的造型、恐怖的氛围与夸张的动作，到十三四岁看到时不能自已的哈哈大笑，再到刚上大学时看完对爱情懵懂的感慨，再到二十五六从电影中觅得人生的无奈。有人说，你如果没理解大话西游中“他好像一条狗哎”，你就没看懂《大话西游》。
    这两部大话到底到底想说什么，只有周星驰知道，或者周星驰看到那么多解读后也忘了他到底想说什么。可以说，随着年龄与认知的变化，我们从两部电影中看到的不同的东西，见证了我们自身的成长。但是无论如何，两部电影带给我们的冲击是巨大的，不仅是因为它的搞笑或是经典台词，更因为它对我们所熟悉的那个《西游记》的解构与重新演绎。周星驰+西游两个字，无疑也是一块金字招牌。所以我错过点映之后，大年初一起床第一件事，就是去买《西游降魔篇》的票。

    《西游降魔篇》 可以认为是大话的前传，讲述玄奘如何降魔，收服三个徒弟陪他去取经…等等，不对。没一个是他收服的，三个徒弟为什么跟了他，我也没看懂。但是这部电影里一直穿插着《一生所爱》。哦对了，所以这是前传。总之是讲了玄奘的爱和成长的故事。对了，是用爱来降魔的。但是可能玄奘如何用爱降服三个徒弟的片段过基或者过激，被总菊剪了，所以我们没看到。
    电影是在惊悚的氛围中开场的，而前半段的基调也过于血腥。猪八戒出场时，让我这个成年人都很难受，也让我怀疑这到底是喜剧还是惊悚片。我也不知道电影院里那么多的小孩子会不会害怕。作为一个看《大话西游》可以笑趴下的人，我觉得这部电影的笑点并不多。整个电影院也没有从头到尾密集的笑声，之前我在新闻稿件中看到说点映时 “从头笑到尾”，不知道那位记者是怎么写出来的。
    大话是在嬉笑中讲道理、说故事，先让观众捧腹，然后再想道理。而降魔想以台词讲道理为基础来叙述故事。比起《大话西游》来，这似乎是低级的手法。电影中从头到尾出现的玄奘的胖师傅，显然是周拿出来想要点主题的一个人物。“驱魔要留善去恶”、“大爱、小爱”、“痛苦过，才知人生皆苦”等台词，或许是导演与编剧在这部片子中想说的一些东西。但是即便这些东西，周星驰也并没有把它讲圆。尤其最后外太空如来神掌后的剧情，亮瞎了狗眼。
   不得不说，《降魔》故事性上的硬伤有点多。《功夫》这样的电影，想他故事的推进，就是你打我我打你你叫人我再叫人你再叫牛逼的我叫更牛逼的直到出来一个把其他人都弄死了故事结了，至少逻辑上是说得通的。而降魔里舒淇怎么爱上文章的，我没看懂，秒爱？两人基本还没处舒淇就闭上了眼让文章亲她，让我一开始以为舒淇会出演一个荡妇的角色，因为之前完全没有爱情的铺垫。但是看到后来才明白是舒淇爱上了他。怎么爱上的？不会光波的凹特曼想爱抚怪兽结果被怪兽打另一个会光波的奥特曼看到了他的善良勇敢与被打所以就那样义无反顾的爱上了凹特曼？一见钟情可以多给点铺垫么？哪怕多几个舒淇看文章的镜头也行啊？
    沙僧和猪八戒怎么就要诚心诚意跟着玄奘了，我也没看懂，秒诚？最后如来佛盖孙悟空那一掌把他们吓尿了JJ和睾丸一起缩了回去所以就从此激素分泌失调性情大变就老老实实跟着师傅？
    最看不懂的就是，电影的最后，居然在太空（我想说卧槽这个真的无力吐槽无力吐槽）冒出来个如来佛借用《功夫》里的如来神掌拍了一巴掌孙悟空，然后孙悟空和玄奘就出现在一片绿洲，玄奘耳语几句，杀人恶魔孙悟空就跟着玄奘一心向善了从此保护他踏上取西经的路。剧情与人物心理在结尾的草率处理让人无法直视，让我怀疑是被总菊切了一样。
    至于国产电影的3D，当然大家都知道是来坑爹骗钱的。我本来只想看2D版本的，无奈小城人民观影热情太高，只买到了3D票。眼镜党戴3D眼镜是有点累的，所以一般看3D电影我看一会儿就得摘下来休息片刻。但是这部电影，我有将近一半的时间是摘下3D眼镜看的，因为很多部分所谓3D和2D的区别就只在字幕上。只有看见影像模糊了我才重新戴上。
    有人说，这个片子可以媲美《大话西游》，甚至超越。我想说，其实我也挺爱周星驰，但不至于到NC粉的地步。这个片子，哪个层面能超越《大话西游》？
    我知道，从个人情感来说，这部电影出现之前，我们都愿意给一个从小给我们带来了那么多笑声的他五颗星。但是，看完这部电影之后，从个人情感来说，如果这是国产喜剧电影导演（宁浩除外）或者惊悚片导演拍出这样的电影的话，我可以给个7分，顺便赞美一下。可这是打着周星驰名号的西游啊！
    即便我之前从没听说过周星驰，也没看过两部《大话西游》，我也很难说这是一部好喜剧。相比于其喜剧标签，我倒是更觉得如果这是一部惊悚片，那还是不错的电影。看过这部“喜剧”之后，我只能艰难的，给个4分，并且愤愤不平的想到，这要是陆川老师拍的多好，一定打个负分，然后把它喷出翔来，还会有一堆人跟你一起来往上抹翔。

    显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的，因为命运已经决定了爱人要为主角赴死，从而只留给了主角一种选择——有趣的是，直到此时，主角和观众才真正确信其对女孩的爱（大话西游里孙悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。故事的结尾，主角接受了自己的使命和命运，踏上漫漫征程。
 在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里（这也侧面证明了故事的相似性），卢冠廷是这样唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得，命运的无从逃避，主角在认可完成其使命的必要性的同时，心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是，在多数周星驰电影里，爱情情节往往是这样的范式：屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角，并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男，而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因，首先要考虑作为创作者的周星驰，在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片，以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛，很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时，整个电影的立场完全是男性的，这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看，诚如前述，直至女主角的死亡，我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点，欲望的客体的价值，恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到，而是对目标的不断（注定要失败）的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡，他们的爱情的不可到达之后，才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱，而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说，她享受的是被拒绝后再尝试的过程，男主角享受的则是对亡者的追忆，亡者不会复活，所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说，死亡不是爱情的终结而是开始。 　　
 如果沿着这样的分析，我们会对爱情得到一个相当悲观的结论：就像两个玩电话的小孩，只有确认对方不会接时他才会打过去，所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然，这未必是周星驰的主观创作意图，他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨，正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里，更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案：如果再活一次，结果可能还是会一样。
当然，时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。 　　
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，还是比《人在囧途》那种“二逼因其二，老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。 　　
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，有好有坏，差强人意。 　　
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式，而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道，都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说，还是希望作为演员的他继续出现在银幕上，继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车，爱过的女孩以及许许多多事情一样，一去不返了。上天太吝啬，不会再给你一次机会的。