剧照
剧情介绍
兰戈（约翰尼·德普 Johnny Depp 配音）是一只干瘦、翠绿的蜥蜴，他住在鱼缸里，蓝天白云椰子树的假相让他倍感无聊，这个酷爱幻想和表演的家伙只得在头脑中编出属于自己的英雄剧。可就在某天，一个意外将他驱赶出惯常的方寸空间，兰戈莫名其妙来到了西部荒原的公路上。在沙漠中穿行的时候，兰戈遭到猎鹰的袭击。经过一番周折，他来到了名为黄沙（Dirt）的小镇，这里住着许多昆虫和动物，破败不堪，宛若死城。兰戈意外干掉了凶恶的猎鹰，由此被镇上的居民视为英雄，他也乐于享受这种荣誉，可是英雄毕竟不好当…… 本片荣获2012年奥斯卡金像奖最佳动画长片奖；2012年安尼奖最佳动画片、最佳角色设计、最佳编辑和最佳剧本奖；2011年青年选择奖最佳配音奖（约翰尼·德普）。热播电视剧最新电影德云社张九南高九成相声专场沈阳站2024洛克王国4：出发！巨人谷天若有情3烽火佳人 （粤语版）迷途新娘超高跟禅：古古和煤球精国王：永远的君主班会没有出口的海荧屏奇遇牵手人生特赦1959毒品世界逃生记白巷里全力反弹波尔达克第一季五月的四天我的无形符号暴政之王毒液2太空狗：热带冒险模范爱侣第一季我不是继承人格杀令国语版铁血独立营恋爱Casting
长篇影评
1 ) 一只蜥蜴的故事
本来是冲着德普去的 没抱太大期望 预告片也就很一般
梦境。幻想。自己的‘故事’
‘我在路的那边等你’
也许只是关于一直蜥蜴追寻自己影帝梦的故事
从安逸枯燥一沉不变的玻璃缸瞬间到沙漠上 蜥蜴是从一条公路上出发的
（这部电影里好多叫不出名字的物种T_T
蜥蜴要去找水 就要先找到Dirt。。。
Rock-eye蛤蟆的那句被‘消音’的son of ~
其实我觉得这是一部制作相当精良并且略微有点小文艺的西部爱情动画片
剧情就是蛮搞笑的西部动作片 牵扯到水利纷争（让我想到我看的上一部电影--Chinatown--又让我想到再上一部电影--Vertigo。T_T）
而且还出现了‘锅炉老爷爷’（千与千寻）（也不知道我联想对没有
不得不说动画制作真的好的无可挑剔
细节丰富 全景也漂亮 （很艺术）
作为一部动画电影它的‘摄影’完全不输给其他
甚至有种真的有摄影机在现场的错觉 而且这台摄影机哪里都能去
看得出每个镜头后面都有深思熟虑的想法 以及预先期待的感觉
（片尾夹杂了两个真实的影像小片段 很赞）
而且正因为这是一部动画电影 所以特技特特效都显得‘合情合理’
（比起同期上映那些科幻战争。。。）
配乐也算是一大亮点
以旁白形式出现的猫头鹰乐队让配乐‘拟人化’
（还有浓重的墨西哥口音和风情）
这点真的很可爱~
至于环境 沙漠 缺水的小镇 蜥蜴及各种沙漠动物
颜色不鲜艳 完全不是嫩到出水的人设
（写不下去了）
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我想说的是Rango
他走进Dirt镇酒吧的时候 有人问他 你是谁
他冷笑 对于一个资深演员 他默想 I can be anyone。
于是酒瓶上的rango成了他的名字
那他以前是谁呢 在安逸的玻璃缸里做着影帝梦的时候
不重要
这是一场寻找自我的冒险
他不知道自己在做什么 但是现在他是Rango
镇长的阴谋 老谋深算
随便找个民众们愿意相信的传奇人物
believe in someone. then got hope.
但是等他新官上任新衣穿好的时候他知道事情没那么简单
搞砸了 谎言总有被揭穿的一天
演员也好 现实中的演员总要承担责任
于是Rango走了
走回那条他出发的路上
坐在路边他抱着以前他最好的‘演员’（见海报）
他让相信他的人们失望了 而且逃走 他在想自己到底是谁呢
他说：I am nobody.
于是他低着头 横穿那条危险极了的马路
那些危险的大家伙咆哮着从他身边飞驰而过
你在想什么呢
等抬头的时候发现 自己确实还活着的
终于没力气了倒在路边
再睁眼 竟是在真正的‘路的那边’
是梦境么 还是自己的幻想
英俊的Spirit of the West在玻璃上画了个框圈住迷茫的Rango：
No man can walk out of his own story.
Rango。
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哇靠要疯掉了真的不知道怎么写才好啊
真的很推荐去电影院看这部电影
比‘突突突突’好看多了啊
制作就足够看的
剧情其实还蛮~大儿童
我只是抓着这一点小文艺不放啊呵呵
（笑点不是很泛滥典型的美式。。。）
后边水利部分我觉得还牵扯到人类‘文明’一点
Rango也许没什么太大的特色
但是敢于2D着并且把各种特色融到一起并且制作精良的片子有什么理由不认真看呢?
噩梦里游动的大鱼
被绑着飞的时候自己的幻想 你是要我爱死你啊
这才是Johny deep的角色啊
潜气质相同好不好啊！！！！！！
总之真的好到要咆哮啊！！！！！！！！！！
（OTZ）
2 ) 《兰戈》中的政治隐喻
一场夜雨，一个不用加班的傍晚，湿滑的路面让你饭后没法散步，再不看电影，更待何时。于是，布满灰尘的电脑中不知放了多久的一部动画片终于走入了我的视野，文艺情怀在这种时候才能有点小小的满足。
观影的过程是非常享受的，高清艳丽的画面，想象奇特的“人”物造型，多重乐器交响出的美妙音乐，以及虽不算太曲折但却有点小励志的故事情节，无不带给你极大的审美愉悦。
还没看完，我就在想一般人的观影感受，也在想影评人可能的写作思路。这部奥斯卡最佳动画长片名副其实，称得上一部佳作，也配得上众多的荣誉及好评。影片可供解读的角度实在太多：身份认同、励志故事、英雄主义、西部风情、怀旧情愫、造型想象，甚至是现代化进程中的文明冲突，择其任何一点，皆可成文。任何一个角度，都被解读了不知多少遍，感受大体相似。
我感兴趣的是电影中暗含的政治隐喻，所谓暗含，意指这不是编剧跟导演的原本艺术构思，一部商业性的动画片犯不上跟政治较劲，此乃纯属我个人的观感，也许不尽合理，但也不失为一种解读的角度。
故事主要发生地——黄沙镇可以看作是一个小小的政治场域，镇子虽小，机构健全，与现代文明社会的运行机理几无差异。电影使用一般动画电影拟人化的手段，赋予“人”物各自符合身份的人格化特征，以动物的形象实施人的行为，通过场域关联，“人”物之间构建起独立的政治伦理和叙事伦理。
水，与作为区域形式化的西部风土无缝隙对接，理所当然地成为此地最为宝贵的社会资源，符合观影人的固化想象，也被赋予了极大的象征意义。银行，现代文明社会储备财富的集聚之所，在这里的唯一用途是储备水，水的重要意义被进一步提升，作为这个小社会的整体社会资源，映衬着人类文明社会的艺术投射。水，还承担着电影的隐形叙事功能，是整个电影的艺术支撑点，所有的故事情节都是围绕水来进行。简单来看，电影就是讲述了一个寻水、盗水、抢水、用水的故事，因水而起，因水而终。
Mayor，一只老迈地鼠龟，黄沙镇镇长，是这里的政治领袖，拥有对整个镇子的绝对控制权。绝对权力导致绝对腐败，没有监督和制约的权力必然滋生腐败。在小镇普通居民干渴难耐的时候，他在办公室里悠然自得地痛饮。以权力垄断资源，控制社会资源的分配，为个人谋取私利，实现利益的最大化，全然不顾百姓生死。他对镇子的控制不是因为他的暴力，他的老迈与并不健康的身体并不能给任何人实施威胁，他用的手段是让群众坚定他所谓的“信仰”，也就是坚持以愚民政策为核心的思想控制。仪式化的朝拜，整齐有序而又节奏感强的集体操，都在印证着集体无意识的残酷现实。水，原本的生活必需品，因当权者的占有与欺骗，成了群众精神上的信仰，以虚幻的飘渺的希望维持社会的固有秩序。这正是现代政党制度控制社会的一种隐喻。现代政党制度的组织特点决定了一个政党只能代表部分群体的利益，通过上台执政实现对社会的管理，获得利益维护的合法性，也必定在社会资源、社会福利的分配上有所偏倚。对普通民众，尤其是底层群众，总是许下美好的愿景以赢得支持，真到需要割肉的时候又舍不得流血。
Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的变色龙，原本作为人的宠物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外将他甩到广袤的西部土地上，从此也改变了命运的走向。也许原本的生活过于平静，以至于这突然的意外竟给他带来了身份认同的危机，他不知道“我是谁”，该往哪里去。直到跌跌撞撞来到黄沙镇，阴差阳错地杀死了一只威胁小镇群众安全的鹰，陡然间成为小镇的大英雄，甚至成为了小镇的治安官。（感觉跟武松打虎情节很像，莫非编剧借鉴《水浒传》，呵呵）雷哥也乐得被人崇拜，喜欢自我吹嘘，此时虽有安身之所，却依旧没有找到自我。直到Rattlesnake Jake的到来，一个比他强大不知多少倍的庞然大物，戳破了他自我营造的虚幻泡影。有了对手，雷哥才感到自己存在的价值，要么灰头土脸地走人，要么就开始绝望反抗，雷哥选择了后者，也找到了自我。从这一刻开始，他成了小镇除旧布新的改革者、解放者，自觉肩负起带领小镇人民争取自己的利益的光荣使命，一个领袖发动群众争取独立解放、建立新政权的故事开始上演，踏上了西方红、太阳升的伟大征程。
推翻旧政权，建立新政权谈何容易。以地鼠龟镇长为核心的利益集团势力强大，拥有维护小镇稳定的暴力机器。Bad Bill，希拉毒蜥，镇上的小混混头子，被镇长收为己用，俨然这个小社会的司法部长、公安部长，干着警察、城管的工作，群众唯恐避之不及。除此之外，Rattlesnake Jake，一条西部菱斑响尾蛇，镇长与之暗通款曲，是镇长勾结外来黑恶势力欺压内部民众的典型代表。
在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。“好人”，不言而喻，指政治权力中的开明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被当权者陷害，一个政权已然腐败到根底，腐朽溃烂，无药可救，当权者崇尚绝对权威，不允许政治协商，改革之路被彻底堵死，通过改革的方式改变小镇民不聊生的面貌已然行不通了，唯有进行彻底的革命。
雷哥的出现，恰恰为革命提供了领袖。Spirit of the West，西方之灵，黄沙镇的精神支柱，有点超现实色彩的角色，为革命提供了强有力的理论依据，为革命指明了方向。与蝙蝠军团的抢水之战，锻炼了革命队伍，培养了革命主力军。所有条件都具备，胜利注定是必然的。这是一个有着“人格”魅力的领袖带领群众打赢的一场正义战争，也是历史的必然走向。
（揉挤时间，仓促成文，是为小感）
3 ) 兰戈是变色龙，还是蜥蜴？
《兰戈》是2011年3月上映的美国动作冒险动画电影，讲述的是小变色龙兰戈一步一步成为大英雄的故事。这部电影由《加勒比海盗》系列的导演Gore Verbinski执导。电影主角兰戈由Johnny Depp配音。这部电影战胜了同年包括《丁丁历险记》等很多优秀动画电影，获得了第84届奥斯卡金像奖的最佳动画长片奖。目前豆瓣7.9分，IMDB 7.2分。
我是谁？
影片里的spirit of the west是这么说的：“It’s the deeds that make the man... No man can walk out of his own story.” “我”的形象是由自己的行动决定的，没有人能从自己的故事中逃离。我们需要勇敢地面对困难，书写关于自己一生的故事。
电影主角兰戈一开始在小镇居民眼中的形象是“骗人精”（被揭穿英勇事迹纯属编造后）。后来经过兰戈经过自己的不懈努力最终成为了大家心目中的“大英雄”，还抱得美人归（网友画的兰戈和豆子小姐的婚纱照还挺可爱的）。
外在形象：
一直听说这部电影很棒，还获得了奥斯卡奖。但因为兰戈的外形实在是有点丑丑的，所以一直没去看。（著名摄影师Diane Arbus的摄影集直到近期才敢去看也是因为镜头下的一些人物长得太奇特。《怪物史瑞克》今年也才看完。）看这部电影的时候，总感觉主角兰戈长得有点像美国保险公司GEICO的吉祥物Martin，Martin长得更可爱一些。
变色龙？蜥蜴？
看网上有的说主角兰戈是变色龙，有的说是蜥蜴。仔细查了一下，发现蜥蜴包括了变色龙。变色龙是爬行纲目有鳞目的蜥蜴亚科，而蜥蜴是所有爬行纲目中爬行纲有鳞目中亚目的总称。（资料来源：http://t.cn/A6UkGVaJ）
这部电影整体情节轻松有趣，还蕴含着一些人生哲理，个人觉得比《丁丁历险记》好看。非常推荐大家去看这部电影！
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4 ) 动画片里的群体心理学
相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。
美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。
可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。
5 ) Now, we ride!
大漠黄沙，骄阳下的仙人掌，狂野的西部小镇，杀机暗藏的酒馆、孤独骄傲的枪手、幕后的终极Boss、惊心动魄的枪战，以及英雄最后拯救了整个小镇。这不正是传统西部片的思路？
其实，《Rango》虽然是动画，但举手投足间充满经典气息，大气磅礴。经典西部片给了导演无限灵感，所以架势一摆就显出浑厚的底蕴和气势。
致敬老片本就无可厚非，何况还是用动画包装过？
片中兰戈几次决斗时，背景音乐中吱吱嘎嘎的旧风车的声音，一下让人想到《西部往事》，三个杀手在车站等人时背景中那焦灼燥热刺耳的声音。兰戈的第一次决斗，俨然就是无名客与三个杀手在车站决斗的再现。
兰戈与老鹰搏斗时，背景大水箱岂不觉得眼熟？看过《迪亚戈》中机枪屠匪场景的人就恍然了。
印第安人形象出现的老鹰，擅长追踪，让人想到《虎豹小霸王》中那个追得布奇和日舞小子远遁南美的神秘印第安人。而兰戈一行人追踪时的背景，竟然是纪念碑山谷。
响尾蛇杰克据说影射《西部往事》中的弗兰克。连帽子的细节都一样。而二者同样都服务于身患残疾行走不便的后台老板。
兰戈最后一幕决斗的场景，俨然就是《荒野大镖客》的再现。睥睨的眼神，斜披的毯子样的防雨布，甚至连背景音乐都极其接近。
而片中对“西部之魂”的描写，则是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。所谓的“黄金守卫”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。
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为主人公兰戈配音的约翰尼•德普就曾坦言，这是一部给孩子看的电影。我想这大概只是为了摆脱“高深”的形象为迎合大众积极表态吧，个人觉得这样一部电影对成年人更有意义。但确实，有一点不容怀疑，就是本片的娱乐性。
兰戈的角色似乎就是为德普量身定做的，妖媚的步伐，无厘头的台词，以及德普的嗓音，简直就是杰克船长的翻版，无形间就增加了许多笑点。再加上其他诸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格，总体来说，气氛一直是保持轻松愉悦的，笑点频出。
但是，优秀的西部片从来不缺乏人文关怀，《兰戈》也不例外。
其实，在假不正经的轻松幽默的背后，隐藏着太多的思考。这不能仅仅定义为一部给孩子看的电影。
先前说道，本片的主题并不是歌颂西部精神，而是借西部的瓶装了自我认知的酒。兰戈是一只宠物蜥蜴，却怀有梦想，渴望关注。现实的挫折总让他无法找到准确的自我定位。而他在“奇遇”的过程中，尽管获得了认可和尊重，但他在心底时时还是感到不安的，还是渴望找回一个哪怕不高但至少真是的定位。所以他在响尾蛇杰克面前再度选择了退缩，直到遇到“西部之魂”。
而电影中的许多情节，也是对现实的尖刻嘲讽。兰戈在当让警长后，便开始谋点私利，狂饮无比珍贵的水，对待工作支支吾吾，不懂装懂，讲出许多无用的废话，甚至还酿出许多麻烦。世道人情一览无余。
在生活陷入苦难的时候，唯一能支持人们活下去的希望，需要有一个英雄在这个时候给大家以希望。因此，必须要塑造一个这样的英雄，哪怕只是像兰戈一样，是编造出来的。
镇长为了建设一座新城，不惜将沙漠小镇最后一滴水抽干。当小镇居民为了小半桶水而奋斗时，兰戈看到的景象却是城市里大规模的草坪喷灌。难道为了城市的发展就应该牺牲小镇？这是否又蕴含着某种对西部片“宿命”的隐喻？
《兰戈》故事虽然简单轻松，没心没肺，却包含着太多并不轻松的思考。能以轻松的情节轻易驾驭并不轻松的内涵，不禁佩服导演的长袖善舞和把握主旨的驾轻就熟。
纵观最近十几年的奥斯卡最佳动画长片，大抵都是《•••总动员》之类，纯娱乐路线已经走得太久。突然兰戈入选，实在让人眼前一亮，精神一震，喜出望外。《兰戈》赢或许就赢在主题上。
虽然影片最后兰戈取得了胜利，西部英雄的传奇得以继续，但无疑，电影对西部片的发展提出了深深的忧虑。随着西部世界朝着“文明”、“秩序”方向发展，西部的传奇再没有存在的必要。这是否暗示随着文明进程，西部片最终将面临被淘汰的宿命？
其实，从上世纪八十年代开始，西部片已经一蹶不振。虽然属于西部片的荣誉在九十年代接踵而至，但那或许只是作为一种缅怀。不可否认的是，属于西部片，属于牛仔帽、左轮、马刺的时代已经过去。从那时候起，人们就开始讨论西部片的去路。
尤其是当克林特•伊斯特伍德在《不可饶恕》中最终背叛了西部后，人们终于不再对西部片复兴抱有什么期望。似乎只有凯文•科斯特纳还不泄气，扛起了老牛仔撇掉的旗帜，孤独地摇旗呐喊。
的确，当人类“文明”渗入到世界的各个角落，荒野小镇也有了法律和秩序之后，当人们都挤进城市，西部电影背后所代表的西部精神与价值，是否就将从此走向没落？
凯文•科斯特纳似乎并没有成功，他试图用先进技术来包装纯粹的西部精神，可惜观众已经不再买账。或许《兰戈》的成功给西部片指出了一条道路，那就是在西部情节中加入现代的人文内涵。西部片最辉煌的半个世纪里，从来靠的都是不拘一格。
西部片没落了，但还不会消失。要想继续发展，那就得放下身段。纯粹的西部主题已经无法吸引观众了，那就加点现代元素，加点幽默，加点文艺，只为那永远坚守不能放弃的西部情结。
但是，当观众对西部，对英雄，对那些在没有监督、没有评判、没有荣誉的世界里用生命守护正义的人不再感兴趣，转而关注娱乐、视觉刺激和文明世界的无病呻吟时，我不知道问题是否在于西部片本身。
6 ) No man can walk out on his own story.
不走出牢笼你永远都不会有理想和信仰.你不愁吃穿,不为生活所烦扰,也懒得思考.
他本来没有名字,生活的唯一娱乐是和一把吉他一条发条鱼和别的一些塑料演一出无人欣赏的舞台剧.他有的时候也会问问自己是谁,但却不曾细究答案.
到有一天他为现实所迫不得不离开牢笼.天大地大却无栖身之所.在无垠的沙漠里好不容易有了小镇.他想留下,风风光光的留下.于是他给自己编了个英雄事迹,随手取了个名字.慢慢的这个被塑造出来的"Rango"融进他的血肉里.好像一切都真的发生和存在过.好像他生而为英雄.
他一直问自己是谁.他在Rango里发现了答案:他谁也不是,回不去做原来那个抱着发条鱼自欺欺人的自己,他就是Rango.
谎话说多了有的时候你自己也会信以为真,面具戴久了就会摘不下来.还好,是个无伤大雅的谎,还好,是张好面具.你在谎言里找到了责任,在面具下找到自己.
He might not be born a hero , but he eventually grew into a hero.
7 ) 《兰戈》：胡诌艺术与虚构对自身的虚构
从当代美国社会到西部边陲小镇，兰戈试图去完成一次身份的寻找与认同。在整场寻找身份的旅途中，表演和虚构成了最终也是最为有效的手段，然而就算是通过表演，也只会让演员的困惑越陷越深。
英雄就是表演出来的人物，就是演员。电影在阐释电影本身制造出来的英雄人物的时候，总是在告诉观众这都是表演出来的结果，正如影片一开始的片段一样：在兰戈还没有成为兰戈之前，是一只被人类养在玻璃缸中的蜥蜴。玻璃缸就是它的舞台，是它整个的世界，里面的每一样事物都在扮演一个角色，塑料金鱼，水草，虫子，模型，一切都可以成为对象并被赋予名字与性格，然后拥有自己的故事，成为故事中的一个人物，而蜥蜴就是这场戏中的主要人物。他沉浸在自己的幻想和虚构当中。然后一场交通事故，蜥蜴从玻璃缸的世界里出来，随着玻璃碎成渣屑，看似是打破幻想走向了现实，然而事实却是走进了更深的虚构当中。
兰戈进入小镇，进门酒吧，真正开始了他的胡诌艺术。一番夸大其词的吹嘘震慑住其他人的敌意和怀疑，给自己命名为兰戈，并生动形象地虚构了自己如何凭借一颗子弹打死詹金斯七兄弟的所有细节。“胡诌让人眼花缭乱，胡诌者在编造细节、创造人物和点燃听众期待的同时，会获得一种兴奋感。胡诌是我们这个年代的文艺小说。”（《儿童文学史：从<伊索寓言>到<哈利波特>》P393）兰戈的演说和表演总是带有胡诌的痕迹，就像是艺术里的虚构，带有极大的诱惑力和吸引力。
“我们确实生活在一个以讽刺和胡诌来定义的年代。”（同上P395）通过胡诌对现实进行确认，当然也有可能越来越偏离现实。兰戈也确实试图在编造当中建立起自我的存在来回到真实的生活。
所有的身份都是凭借表演和胡诌这一形式来获得的。影片在一开始就已经说明了这是一个人物的故事——猫头鹰乐队站在舞台上，一边演奏，一边告诉观众：我们将为你讲述一个英雄人物的故事，而他暂时还没有入场。镜头一转便是兰戈在玻璃缸里的表演，第一句台词便是“舞台已就绪……大幕等待拉开，观众们渴望看到冒险。”而在问“我是谁”这样一个问题的时候，兰戈回答“我可以是任何人。”船长，情人，人类学家……这是演员的本质，他们可以是任何人，也可以谁也不是。以及之后在酒吧的表演，一边演说，一边手舞足蹈，活像一场生动的舞台戏剧，与猫头鹰在片头的表演一模一样。编造与虚构在这里成为了最合理的手法，观众投入其中，对胡诌的内容表示了绝对的相信和佩服。认同兰戈的胡言妄语，那么这便是对身份的赐予。演员误以为这就是自我本身，所以兰戈沉浸其中，一直将英雄的角色扮演下去，之后成为小镇警长，带着人们去寻找水源，与地鼠进行大战，一切事件都发生得像一个英雄的所作所为，试图凯旋而归，但是结果却是毫无所获，这是一次对兰戈表演的连贯性的破坏。
正如后面响尾蛇所说的一样，“扮演了太久，就真的以为自己是英雄了吗？”还有流浪乐队猫头鹰团体也在不断提醒，兰戈是一个在演戏的人物。他们为他配乐，为他伴奏，这是舞台背后的音乐，是这出戏的一个元素，使得人物本身更像是虚构，以及所说就是一派胡言。
以及之后因为“只用一颗子弹”而与坏比尔对决的场景，与科恩兄弟的西部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的第一个故事具有高度的相似性。同样的边陲干燥小镇，黄沙漫天，牛仔着装，经典帽子，甚至连放枪的位置都一模一样。但是不同的是，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的牛仔是真实的英雄，只是以荒诞的手法，在一秒不到之间被对手击中倒地。《兰戈》将此场景玩成了一出的闹剧和阴差阳错，吓走对手的是老鹰，兰戈被老鹰追逐却被当地居民误解为在追杀老鹰，而最后意外杀死老鹰使得他成为小镇的英雄人物。不同于科恩兄弟反讽和荒诞的是，如果科恩那个片段是在讲述英雄的平庸。那么《兰戈》想表达的便是英雄实际从未存在。从本质上解释英雄的塑造，就是一个个意外的表演和角色的代入，以及观众一厢情愿的误解与追捧。这与角色的胡诌不一样的是，观众也在自我虚构，以自己的方式去揣测判断，从而在本就是表演的基础上发生另一个故事。
这是对“我是谁”这样一个问题的探索，是制造出来的人物的追问，而并非一个具有自我意识的主动选择。这个问题建立在表演和虚构的基础上，似乎本身就是不成立的。兰戈在英雄面纱被揭开之后，再一次陷入了这样的困惑当中。然而也正因为这一困惑，使得他正视自己作为一个人物，需要有自己的选择，而并非等待被安排着去表演来获得一个身份。跨过公路，看见未来的世界，了解到小镇缺水的真相后，以及在西部神灵的指导下，兰戈回到小镇解救大众，这次不是兰戈的幻想或是表演，而是真切的人物进行的最后一次追寻，最后获得成功，他确实成了英雄——自己一直在扮演的角色，那么这和之前的有何区别，如果说第一次是虚构之上的扮演，那么最后一次就是真实的扮演，总之，兰戈还是在走向英雄角色扮演的途中。
讲述电影的电影不占少数，那么《兰戈》则可以说是一部关于演员的电影。作为流浪乐队同时也是事外人的四只猫头鹰是这出戏的伴奏者和评论者。为兰戈的出场奏响音乐，然后预测人物命运的走向，并总是在场每一个重大事件，与影片呈现出来的人物走向之间产生了割裂。到底是音乐家还是编剧，或者是观众。
“No hero can walk out of his own story”，这大概是对于每个演员来说，面对的与现实生活之间产生的最大障碍和约束。没有角色可以从他自己的故事中走出来，他们注定会受到扮演的角色的影响，代入现实，对自己的身份产生怀疑和不确定。
即使到最后，兰戈也并没有从演员的舞台上下来，而是再一次走上了舞台，再一次成为一个角色。这是一个充满悖论的循环，是逃不出去的圈套，从他选择表演的那一刻开始，身份就一直在黄沙当中被掩埋。兰戈只能从一个角色转换到另一个角色，自己也成为扮演的角色的其中之一。
角色是真实的，自我才是虚构的。人物一直通过扮演角色去寻找自身，然而这本身就是一个悖论。人物在虚构的故事中虚构自己的存在和身份。
我们觉得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真实的身份，但是玻璃缸里的它也是在演戏。我们以为拯救了小镇后的那个兰戈才算回到了现实，但是那难道不是对之前英雄角色的延续？所以影片是一个虚构故事，兰戈是一个虚构人物，而影片中的兰戈却在努力去扮演另一种虚构。直至最后，“为了迎合大家的口味，英雄必须放弃自我，将自己的形象永远保持在让人们崇拜的传奇中。”所以兰戈并没有回到自身，他还将在英雄的角色上继续扮演下去。
8 ) You need to cross the road and go to the otherside
事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。更不用提强尼那诙谐的腔调了。
我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。而这些东西分明是西部游侠片的形。而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。
尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。
但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。
是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。
那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。
人设，音乐，气氛渲染都是满分，情节太太太太太弱了。可爱方面无法满足小孩儿品味，故事无法满足大人品味。
造型不讨喜，配乐很给力。小动画探讨大问题，当权者资源在手，征地之后便是强拆。以造福之说，行造孽之举。如今的英雄不再比试枪法和武功，要有聪明的头脑，善良的内心加上一点点好运气。
动物表皮制作精良，密集恐惧者慎入。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬，更是一絕。一條公路，劃出夢想與現實的兩面，追逐夢想，需要的是信仰、信念，最重要的是要相信自己！
属于约翰尼德普的动画。
此片绝对是超越一般普通动画的存在！技术水平没话说，皮肤的纹路质感、眼球的光泽剔透都登峰造极一般，故事简单但导演呈现出的效果却异常精彩，骨子里彰显一种大漠孤烟的豪情和嘻笑怒骂的气质，优秀的卡司们和独特的演配手法都为本片增色不少，基默的配乐也首首经典，主旋律更是血脉喷张！爱死四只贱鸟
除了剧本弱了点，其他都很完美！这就是一部动画版的意大利西部片，里面充满了各种恶趣味，怪鸡的可爱动物形象、德普式的臭屁显摆、致敬无名男人三部曲式的镜头和配乐，成人和孩子大可各取所需。无需什么怀旧什么高深主题，有杰克船长附身版的兰戈就有欢乐，这比什么都强！★★★☆
动画西部片 做工太精细了 精细的令人发指，西部感觉表现的很好，johnny depp性感的声线几度让电影院里的我湿透。配乐也很不错
有点定格动画神彩的略微后现代的缺水蜥蜴西部片。下届奥斯卡给颁个奖吧。Rango的主题旋律、也就是ED那首（以及We Ride,Really和Walk Don't Rango这段）跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些调调像得不得了。
这部有着西部片精神内核的动画，到处可见戈尔与德普之前合作的加勒比中各种癫狂的影子，加之Hans那活泼欢快又令人为之振奋的配乐，我被雷得很嗨皮。小镇，酒吧，决斗，雪茄，左轮手枪，落日奔驰，甚至还有对克林特的致敬，而峡谷大战堪称全片高潮--星战，现代启示录，还有令人徜徉的蓝色多瑙河。
尼玛这到底是动画还是西部片，太叼了！人类已经阻止不了动画片的进化了！PS4只饶舌鸟，真心贱啊～
有通心粉式肮脏的西部角色，有传统西部的正义警徽，有墨西哥式串场歌谣，还有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一车小金人的调侃。也许通过动画来复兴西部片是未来西部片的唯一出路了！
西部之魂
说真的，前半部分看见光屁股rango总觉得是光屁股depp，后半部分rango穿上裤子了我又想着赶紧扒了吧depp！
节奏有问题。精华一是与Ennio Morricone西部经典若即若离的配乐，二是向老伊斯特伍德致敬。很怀疑小朋友们会欣赏这片子。
动人的西部孤胆英雄情怀以及英雄对自己身份和命运的认识绝对不是儿童所能理解到的，虽然剧本和笑料火候还不够，但如此的厚重感让这部向西部题材电影致敬的动画作品显得异常出色，此外崭新的动画风格，以及让人眼花缭乱的丰富细节，当然还有绝赞的配乐和德普的配音，都使其提前杀入年度最佳动画名单。
Rango让我再一次确认：美国动画已经不再适合孩童了。动画刻意拉开与现实中的人物形象的结果，居然是担负更沉重的信仰，励志，环境等如此复杂的精神教化角色。如果没有看过Chinatown与其他西部片，如何欣赏Rango中对西部电影的种种明示，暗示与致敬。
牛逼！动画都开始进驻CULT范畴了，看着各种总动员和熊猫的小孩们不会永远是动画的观众，还有一批家伙要各种方式向西部片缅怀。制作精良，音乐考究，细节充足，气场强大。
一看西部片就走神就头疼，动画版的也不行，恶心死我了。
在遥远的西部小镇，有个警长他名叫Rango，和他的女人，还有信任他的小镇居民，漫天的黄沙之中，他们一起与那贪婪的敌人战斗，直至正义最终战胜邪恶的那天……首都电影院9号厅，北京国际电影节。