破碎之花

    也不知道是我没心肺还是笑点太低，至少前面一半实在搞笑。后面闷一点也正常，回忆么，就跟木糖醇似的，刚开始嚼还挺甜，嚼多了就得口吐白沫。
    
    配乐很喜欢。There Is An End还好，Mulatu Astatke那几首，和甘肃的苦水玫瑰以及白河的木瓜酒一样，都属于得不到能把人挠上墙去的野种，不是一般地给劲。
    
    



    
   

Bill Murray有一张耐人寻味的脸，那是一张很容易唤起女人母性的脸，那张脸缺乏生动的表情，只在眨眼之间流露出孩子般的无辜和无奈，偶尔牵动的嘴角表现出来的尴尬令人心疼。

Bill Murray扮演的唐·约翰斯顿并不是生活里的唐璜，虽然影片开始的时候就让他一个人坐在沙发上看《唐璜》，电视里的女人在唐璜的葬礼上哭泣，有人问她，你认识唐璜？她说，没有见过唐璜。那为什么哭？就因为没有见过。电视里的唐璜旁观自己的葬礼，对自己的风光大葬颇感意外，也许他自己也没有料到自己对女人的魅力已经到了如此地步吧，就像沙发坐着的那个其貌不扬的男人，唐·约翰斯顿，那个桃花泛滥的男人，一辈子身边不缺少女人，女人前仆后继地奔向他的生活，却永远无法触及他的内心。

唐是个孤独的男人，影片无处不在表现他刻骨的孤独，一个人看大大的电视，一个人听来自天堂般空灵的女声吟唱，一个人昏睡在自家的沙发上或者旅店的床上，一个人上路，一个人寻找，一个坐在墓碑前的树下，一个人流泪。

他与这个世界从来没有互相理解过，文斯通与他面对面还要用手机说话并不是简单的黑色幽默，里面深藏多少无法沟通的隔阂和疏离，虽然文斯通是他最好的朋友，他对唐寻访儿子的计划是善意而温暖的，但在唐的眼里也许并不是他所需要的，不，他不需要任何东西，世界在他眼里可有可无，他的生命里已经没有必须的人和必须的事，他淡漠地活着仿佛一种委屈，他不主动，不拒绝，他在自己的生活里淡化着自己。

然而果真如此吗？文斯通的幸福生活像埃塞俄比亚音乐一样，旋律简单而重复，却对心脏有好处。他有众多儿女绕膝，擅做美食的老婆，虽然吸支烟也要被老婆管女儿管，虽然他抱怨自己要打三份工养五个孩子。跟唐相比，文斯通无疑是强势的，他们截然相反，就像他们的人生，一个在咄咄逼人中花团锦簇，一个在退无可退中破碎凋零。

唐跟文斯通的孩子是那么的熟稔，对女主人美食的赞美是那么自然，毫无失落与嫉妒之感，这让我们感觉，唐知道自己的生活方式跟文斯通的不同，他并不羡慕，就像他跟文斯通说，我正在过我的生活。

唐的生活是由女人建构的，他孤决的气质对女人有着难以理解的杀伤力，偏偏他是又是个对女性充满渴望的男人，因此他对在机场邂逅的女人和卡门的女助理裸露的大腿无比关注，他对女人莫名的吸引力让他背负花花公子唐璜的罪名，但从劳拉的洛丽塔的公然挑逗以及花店女子脉脉含情的目光中，可以知道，他生活里的女人从来都不请自来，他根本无需苦心捕获。

唐无力抵抗女人的进攻，更无力阻止她们的离去。影片开始就有一个叫雪莉的女人离他而去，他寻访的最后一个旧情人佩妮FUCK他的时候他无力地辩白：是你离开我的。为什么女人喜欢他又离开他？他在开始他的寻访旧情人之旅之前，在家里听一首歌，歌词是：我需要你，我需要你/我要以对的方式要你/听着，我也想你需要我/以对的方式，宝贝/就像我需要你这样/我会给你所有的爱/我要回报，亲爱的/我只感受到，一半的爱/别玩弄，值得一辈子珍惜的事/宝贝,难道你不在乎？难道你不孤独?/我需要你/以对的方式，宝贝/但我需要你你也需要我/你必须，必须，必须需要我/爱我吧，宝贝/就像我爱你一样。

爱情大抵是需要回报的，尤其女人，爱情像泛滥的汪洋大海把男人吞没，她渴望她爱着的男人也是一片汪洋，但唐肯定不是这样的男人，他最多是汪洋里一座小小的孤岛。

再来背诵一段雪莉离开唐时的台词：“你永远这样子，永远不会改变，我不想再跟一个高高在上的唐璜在一起了，我就是你的情妇，看看你隔壁的朋友文斯通，他们多快活。”然后雪莉问他：“难道你不想有个家庭吗？”

难道你不想有个家庭吗？这句话把唐跟他的女人们割成两个世界，唐并不想有个家庭，我们无法猜测他为什么不想有个家庭，唐的人生有无数种可能，虽然电影里只字未提，但他在那些遇上那些女人之前已经破碎。

破碎的当然不止一个唐，他寻访的五位旧情人，每一个都不完整。劳拉的老公死于一场爆炸，她跟洛丽塔般的女儿一起生活，但显然她们彼此并不理解，甚至格格不入；朵拉有富裕的生活和貌似爱他的老公，但她却不想给他生个孩子；卡门在离婚之后从事与动物交流的工作，她对唐礼貌而疏远，她的女助手却对唐充满敌意，她不经意拍拍卡门胯部的动作暧昧轻佻，令人无法不对她们的关系想入非非；生存状态最差的是佩妮，因此她有理由最为暴烈，她对唐FUCK YOU，唐还为此挨了老拳；最凄凉的是小蜜雪儿，死于一场车祸，曾经的软玉温香如今只剩下一抔黄土与一座冰凉的墓碑……20年光阴弹指一挥间，再次相见，已是红颜老死时，同时逝去的还有化不开的郎情妾意，无限春光的抵死缠绵，演变成一场相见不相识的陌生：“Can I help you？”

他的那些粉红色的花儿，或多或少都败了、落了，她们的人生谁来负责？唐吗？这显然不公平。粉红色是含义丰富的颜色，它可以代表梦想、爱情、浪漫、女人、性感、青春、温馨、美丽……而这些，统统破碎了，破碎之花，碎的是所有人的人生，就像蝴蝶效应，不知道谁给谁做了局。也许这就是无法逃脱的宿命吧，宿命是时间最忠实的执行者，在宿命里，时光荏苒，花儿败落。
 
这部伤感的电影，仿佛只是为了向我们展示人生的种种破碎。唐对儿子的寻找更像一个穿缀其间的线索并不具有实际意义，也许唐在半强迫的寻找过程中触动了深藏的温情吧，那许是对重生的一种渴望——或者是通过找到儿子重建自己的生活，或者是在儿子身上感受重新来过——唐憧憬着可能再生的别样生活，这种生活不再破碎。

到电影结束，儿子还是个扑朔迷离的谜题，唐自身的多疑甚至传染了观众：也许这是文斯通的设计，他不过是想帮唐重建他以为正常的家庭生活；也许是雪莉的计谋，她用这样一个故事来令唐醒悟，珍惜手中现有的感情；也许真的有这个儿子，朵拉对唐的旧情难忘与闪烁其词很可能因为她就是儿子的母亲，而且她不肯给她丈夫生孩子多么可疑；而佩妮为什么对唐如此痛恨？难道不可能是因为她为唐养了二十年的儿子所积蓄的委屈瞬间爆发？那最后跟唐对话的小伙子不是被唐认定是他的儿子吗？你看他也穿着跟唐同样带袖杠的运动衫，不过他为什么被唐的认领吓跑了呢？对女人的离去从没有追出去的唐却狂奔着去追他的儿子，仿佛在追他不再破碎的生活，可是，对面开来的那辆车里面的小伙子为什么死死盯住唐看？要命的是他也穿着跟唐一样带袖杠的运动衫……彻底迷失，最后360度的旋转镜头与唐表情呆滞却目光犹疑的脸，让所有人都深陷于生活的谜局，撞见时间的虚无与当下的茫然，进入眩晕、眩晕，直至幻灭、幻灭……

最后用唐说给他假想中的儿子那句话来共勉吧：
过去已经过去，我知道，未来，不管发生什么，一切尚未来临。
那么，你所拥有的，只有现在，现在……

 

相关链接：《破碎之花》主题曲《There is an end》
http://blog.163.com/rosebane/blog/static/1513535200610167843286


相关资料：

◆原　　名：Broken Flowers
◆译　　名：破碎之花
◆导　　演：吉姆 贾姆什 (Jim Jarmusch)
◆演　　员：比尔·墨瑞 Bill Murray
　　　 朱莉·德尔培 Julie Delpy
　　　 杰弗里·怀特 Jeffrey Wright
　　　 杰西卡·兰格 Jessica Lange
　　　 莎朗·斯通 Sharon Stone
　　　 弗朗西丝·康罗伊 Frances Conroy

◆片　　长：106分钟
◆上　　映：2005年

◆级 别：R（粗口、裸体与毒品涉及）

◆个人推荐：超级五星

《破碎之花》（Broken Flowers）又名《当年相恋意中人》，是美国独立电影宗师吉姆·贾木许的最新作品，独立制作Focus Feature出品

剧情简介：
单身主义者唐·琼斯顿最近的生活一团糟，不久前他收到了一封匿名信，声称他的私生子正在寻找他，这让唐不得不开始审视自己和女人的关系，于是他开始了回访旧情人的旅程。

旅行的意义
这样一个唐璜式的人物，过着了无生趣的中产阶级生活，女人一次又一次的离开，于是唐决定踏上这次看似荒诞的旅程，为的是找到曾经的恋人，弄清自己是不是还有一个儿子，这次旅行的意义十分简单，就是弄清真相。
伴随着旅行的行进，唐渐渐意识到，也许自己想要的并不是所谓的真相，昔日恋人的重聚，共进晚餐，缅怀旧日的美好时光已经足以，然而，时光荏苒，20年的时间改变了他身边的一切，唐因为曾经的失去而继续失去着，最后，唐干脆放弃了寻找，来到死去的恋人坟前，独坐雨中，他的眼中已分不清究竟是雨水还是泪水，因为他已经找到了旅行的意义。

五段恋情，五朵“破碎之花”
片名为《broken flowers》,很明显在片中出现了许多花的意象，也分别代表了唐五段破碎的恋情与往昔
1.劳拉---海棠花
海棠花，美丽奔放，代表自由年轻的心。劳拉是唐拜访的第一位恋人，为他开门的是劳拉的女儿，开放大胆的15岁女孩洛莉塔，此处导演可以给女孩起了个洛莉塔的名字，含义自不用多说，出自库布里克的经典伦理片《洛莉塔》，女孩大胆的在唐面前脱光衣服，我行我素，令以过不惑之年的唐不知所措，正打算走的时候遇到了劳拉，依旧那么年轻美丽，唐理所应当的留下吃晚饭过夜，一切显得那么和谐，只是两人在清晨醒来的时候，劳拉抱着唐问他怎么会在这里，唐说只是为了一台打字机，这是影片在缓慢的节奏中给我们的第一次心灵震撼，昔日的恋人，依旧可以感受彼此的体温，可是心灵之间的距离是无法弥补的，冰冷的对白体现了内心的冷淡。临走的时候，女孩只穿着内衣出来挥别唐，唐在这一刻愣住了，他仿佛看到了年轻时的劳拉，那么热情狂野，只是20年改变了一切，往日激情不再，剩下的只有怅然的唏嘘。
2.多拉---郁金香
郁金香，高贵典雅，骨子里透着一股冷淡。第二站，唐来找到了住在富人区的多拉，送了她一束郁金香，谈笑之间，多拉一直刻意的保持着距离，在多拉的现任丈夫到来之后，沟通变得困难起来，餐桌上的那一幕很想《美国丽人》的经典场景，和谐之下暗藏“杀机”，丈夫拿过来一张照片，说那是多拉最美丽的时刻，然而他不知道的是，那张照片正是唐照的，唐与多拉相遇在彼此最好的时光，他们究竟为何分手，我们永远都不会知道，我们能记住的，只有唐拿着照片时若有所思的表情和多拉的局促不安。唐没有久留，驱车驶往下一个目的地。
3.卡门---百合花
百合花，清高且独立。唐来到乡间寻访他的第三位恋人卡门，一个动物沟通学家，虽然昔日恋人来访，但卡门却依旧清高的谈论着自己离开唐之后如何从做律师而改做了一名动物沟通学家的，完全没有顾及到唐的感情，甚至都没有正眼的看上他一眼，唐邀卡门去散步，但她又以高工作原因作为托词，仿佛他们不曾拥有过去，唐忍不住说了句：“是你离开了我。”卡门依旧毫无触动，唐绝望的目送卡门再一次离去，正要走的时候，同样冷淡的女助理把唐送卡门的百合花扔到了车上，唐无奈的接受了一切，连做梦都无法忘记卡门最后淡薄到没有一点感情的眼神。
4.派妮---野玫瑰
野玫瑰，美丽却带着锋利无比的刺。唐这次没有特意去买花，只是在路边摘了几朵野花送给他的第四个恋人派妮，派妮住在郊区的破烂房子里，周围充斥着玩儿车库摇滚的粗人，生活艰难，20年后的再相逢，唐等来的只是一句：“你他妈来这干嘛？”唐顿时无语凝噎，直愣愣的问派妮他是否有个儿子，等来的自然是粗暴毒拳。沟通几乎成为里一件不可能的事，依旧是20年的时间，境遇生活变迁到如此地步，不便的居然是对自己的怨恨。
5.米歇尔---菊花
菊花，散发着淡淡香气，优雅沉静。旅程到了这里，本来已经可以结束，但唐依旧坚持去拜访了以死于车祸的恋人，在花店里买了束美丽的菊花，年轻的花店女孩精心为唐包装并把唐脸上的伤口清洗包扎，唐看着女孩，仿佛看到了20年前的米歇尔，那么美丽，那么体贴入微，此刻观众也不免为米歇尔的突然离去感到惋惜。唐驱车来到米歇尔坟前，静静地把花放在墓碑前，独坐雨中，两眼已经湿润，又是20年，曾经的花季女孩变成了冰冷的坟墓，唐想说些什么但最终也没有说，自己业已垂老的身体与冰冷的墓碑构成一幅生命的画卷，得到的尚未得到。失去的早已失去。
唐结束了旅程，回到家中，家里的玫瑰也已经凋谢，他生命中的另一个女人谢莉也离他而去，只剩下他独守空房。
花在电影中起到了不可忽视的作用，导演的目得很明确，并没有采用晦涩的情节或隐喻，唐在旅程中也先后用了五种不同的花，代表着五段曾经的恋情与出现在他生命中的女人，有意思的是，与这五个女人的往昔在影片中并没有交代，也许激情四溢，也许平淡如水，观众无从知道，这也是导演的高明之处，但这五段恋情都同样以破碎告终，心灵上的距离也是越来越远，最初还能共进晚餐甚至上床，到报以拳打脚踢，甚至到最后的人鬼疏途，沟通的困难在一步步加深，时间可以改变一切，唐拥有的只是曾经...五朵“破碎之花”

失去与得到
影片的最后部分，也是全剧的高潮。唐经历了寻找的旅程后，在自己的小咖啡店门口遇到了貌似自己儿子的年轻人，和信中的描述极为相似，出于本能，已有些神经质的他给年轻人买了早饭，坐在年轻人旁边，唐到出了自己的心声：“过去的就过去吧，我知道，未来，还在别处，不管发生什么，这里有的，只有当下。”
唐本能的父爱吓走了年轻人，在追赶的途中，唐又仿佛看到了和他穿同样运动服的年轻人，究竟哪个是他的儿子，还是这一切都是玩笑？他不知道，他失去的是过去与将来，他得到的只有现在。

另类的公路电影
在05年上映之前，导演贾木许称《破碎之花》是一部公路电影，虽然主体体现并不在公路，但本片仍然可以看作是一部另类的公路电影，唐的恋人遍布美国，在旅程中，他不得不往返区各个城市与郊区之间，公路则是必不可少的场景。《破碎之花》在我看来算是一张美国风情画，从中产阶级住宅区，到底特律的穷人区，再到乡间小路，各种风格的建筑与公路都展现在观众面前，导演贾木许可谓用心良苦。

关于电影的一切
１．关于导演的一切
吉姆·贾木许一直坚持拍摄独立电影，在时间影坛也有着许多追随者，《破碎之花》是他的最新作，也是继《鬼狗》之后又一部彩色长片，此前包括他的《离魂异客》《不法之徒》以及短篇集《咖啡与香烟》等都采用了黑白胶片拍摄，而《破碎之花》色彩很一般化，典型的美国电影，没有卖弄任何技巧，也没有用晦涩的情节将观众拒之门外，贾木许用最为朴实的镜头语言，向我们娓娓道来一个有些令人心碎的故事。
２．关于演员的一切
本片的演员阵容可谓强大，除比尔莫瑞之外，其他配角也来头不小，就拿他那几位恋人来说，分别是莎朗•斯通、杰希卡•朗格、朱丽•黛佩和提尔达•斯温顿，都是演技派明星，有些甚至只是露了一脸。比尔莫瑞的表演非常到位，最近几年他参演的电影《迷失东京》《水栖生活》都有很好的票房与口碑，《破碎之花》在商业上的成功也说明这一点。它将一个落魄的中年男子唐·琼斯顿诠释得惟妙惟肖，颇有几分《迷失东京》里鲍勃的味道。
3.关于配乐的一切
贾木许此次没能延续与尼尔扬的合作，通篇采用了埃塞俄比亚爵士乐，几乎没有画外音，全部采用画内音，这种配乐方式可谓新颖，而且也取得了意想不到的效果，尤其唐驰骋在公路上的那段音乐，诙谐的音符映衬出旅途的荒诞。片头与片尾曲都采用了同一首歌，旋律悠扬，相当好听。而且歌词也挺有意思，有助于进一步理解影片。
    
Words disappear
　　
Words once so clear
　　
Only echoes
　　
Passing through the night
　　
The lines on my face
　　
The fingers once traced
　　
Fading reflections
　　
Of what was....
　　
Thoughts rearrange
　　
Familiar, now strange
　　
All my schemes
　　
Drifting on the wind
　　
Spring brings the rain
　　
With winter comes pain
　　
Every season has an end
　　
I’ll try
　　
To see through disguise
　　
For the clouds were there
　　
Blocking out the sun
　　
The sun...
　　
Thoughts rearrange
　　
Familiar, now strange
　　
All my schemes
　　
Drifting on the wind
　　
Spring brings the rain
　　
With winter comes pain
　　
Every season has an end
　　
There’s an end...

一部适合一个人看的电影，但不适合一边看一边嗑瓜子喝可乐-----我一向喜欢一边看电影（当然是在电脑上)一边吃饭。喜剧适合下意大利肉酱面，动作片一定吃红烧肉或者咖喱鸡这种，可以大口扒拉饭入口的菜。。。显然，《Broken Flowers》应该用一些成年化的东西来配。所以我一边喝添了冰块的威士忌，一边吃盐焗杏仁-----看到因为《迷失东京》而咸鱼翻身的Bill, 我就预感到，这是一部属于成年男女的片子：他那张比年轻时候拍《猛鬼敢死队》时呆板了许多的脸，却是诠释过气和怀旧的最佳道具。

一开始，他的女友离开他的时候，唐，男猪脚，一身深色运动衣和同款的运动裤，脚上却穿着皮鞋，如果我没看错的话。典型的年纪大了以后的男人的选择：舒适，不去理睬旁人的看法。我不敢想象以我的年纪，这么穿会有多尴尬，所以，我没有运动裤。他追出门去，喊了他的女友的名字，却不知道该说什么。于是，女人离开，男人回去躺在沙发上，睡着了。

不睡又能怎样呢？女人决定离开的时候，基本没得反驳。
但影片从那封粉色的信引发出来的，却似乎从一开始电视里面播放的黑白片的《唐璜》的片段就侧面说，一切都是男人多情的错。。真的么？

我们不讨论这个。我个人觉得影片里最吸引我的地方，是完美地诠释了一个看法，即，不管我们的生活过得如何，不管我们是否喜欢，我们永远都孤单。那些看上去表面上充满光的东西，其实并不真的有多热。我是说，比如最近很吸引眼球的“超级月亮”的景观-----就那么一轮黄得让人发毛的大圆饼在天空，上面巨大的环形山和裂谷如同霉点似的，那么近。可是，它只是在反射太阳的光而已：所以，从唐走向他的邻居温宁顿的家的那一格开始，他的这个看起来热心过头的朋友，和他厨艺超凡的老婆（羡慕嫉妒恨一把），以及数不过来有多少个的孩子们，就似乎在衬托唐的孤家寡人的形象。BUT, 其实，还有一个孤独的人，藏在这些喧闹里面。是的，我不放过任何一个可怀疑对象。我指的，是温宁顿。我认为，他之所以这么热心于帮助唐，从放大镜到显微镜，从网路查询到安排路线订机票旅馆，甚至连地图都准备好了以外，去见那些回忆里面挑出来的前女友们时，应该带的花的颜色，都帮他选定了。是的，带粉色的花，跟那神秘的信一样的色彩。

一切的一切，躲在屋子后面抽烟的温宁顿，看起来应该是个收入稳定的蓝领工人的他，其实也是个孤独的角色。

男人啊，永远喜欢主动去创造孤独感。不同于女人，后者，孤独感会主动找上门来。

20年以后，收到一封粉红色信封，粉红色信纸，用打字机打出来的，告诉你，以前没告诉你的儿子现在离家出走去找你的信息，然后，在你的朋友过度热心，同时自己也多少有些好奇的驱动下，唐开始踏上拜访前女友的路。

剧情的主轴很简单。

我不知道是否每个人的一生里面，是否都会有那么一段路，是需要自己一个人孤独地走完的。。。应该是，哪怕，是你小时候一个人拿着5毛钱，提着空瓶子去打酱油的那段路。什么？你小时候已经没这样的事情了？那，你有没有一个人出过门？哪怕，一个人去倒垃圾？也没有？哦，或许，你没那么孤独过。那么，恭喜。

影片里面，我喜欢的镜头，是唐在飞机上。几个前女友住的很分散，美国也很大，所以他要坐几次飞机，其他的时间租车到处跑。一个人开车的时候，听着温宁顿给他的CD，音乐里面的他的孤独，是那么地显性。而在飞机上，在三排座椅上被陌生人包围却没有交集的孤独，则是隐性的。我喜欢这些隐性的孤独，它们都是细节，里面住着魔鬼。藏在喧闹里面的安静，嗯，那时候我的威士忌因为冰块的融化变淡，而杏仁一次不能吃太多，会很腻。所以，我在冰箱里面找到了一盒香草冰淇淋，用某个纪念日的礼物，一柄银质的小勺子，一点点吃起来。冰凉的甜蜜在这个时候跟影片很趁，不是么？当沙朗史东演的第一个前女友出现的时候，冰淇淋开始有些融化了。唐面对着前女友的喜欢穿着三点式到处跑的女儿，很不自然。过甜的东西，有时会让男人却步。所以，一夜缠绵，他离开前女友时，如释重负的心情很明显呢。

电影里面，有2个很做作，但又充满幽默感的细节。唐的第一个前女友的女儿的名字，是洛丽塔。这是第一个。另外一个，则是他的第三个前女友的狗，那个送给她能与动物交流的能力的黑色大狗的名字，竟然是温宁顿-----忘记说，唐的邻居，温宁顿，是个黑人：我们忽略也许可能大概会有的种族歧视的比喻，那只是以我们的文化去解释而可能得到的结论：竟然比喻黑人是狗！不，不，狗在西方，是朋友，伙伴的象征。而最重要的，狗，一般，都是解决孤独的最后武器。

第二个前女友的貌似完美的婚姻，却在她现任丈夫强留唐吃晚饭的菜上面表现了出来------那是一盘中规中矩，但肯定不好吃的饭菜。水煮的胡萝卜片，用金属圈固定了造型的米饭，拿带横条纹的锅煎出来的鱼排。摆盘的死板和酱汁的缺席，以一个业余西餐厨师的眼光来看，味道也不会高明到哪里去。于是大家拼命喝水，实在没话可说了，唐才拿叉子叉了一串胡萝卜片塞进嘴里。。。我希望他的前女友在煮那些看起来象是冷冻食品的胡萝卜片的时候，有在锅里面放盐。

第四个前女友是个飞车党，却拥有最巨大嫌疑的一个东西：一台在屋外草坪上砸坏的粉红色的打字机。是的，粉色的线索在每个女友那里都能找到。粉色的内衣，粉色的画，粉色的鞋子。。。只有第五个前女友那里，唯一的粉色，是唐带去的花-------佳人已死，他只能在她墓前坐一会儿，哭一会儿。

孤独地上路，孤独地回家。最后，唐以为一个在回来的机场遇到的年轻人，就是他的没见过面的儿子。因为那么多证据：年纪差不多，言辞的闪烁，同样对女人的渴望，甚至，背包上年轻人的母亲给他绑上的一条粉色的丝带。。。可是，最后他的急切的想象，吓跑了年轻人。他没追过去，因为前面开来一辆车。他。。。

哦，他没被撞，那样就俗了。唐看见车里面副驾驶座上坐的另外一位年轻人的脸，那眼神，也许，他才是他没见过面的儿子，从远方搭顺风车来结束他的孤独？

in the end, we are all alone.

PS，从下午15点开始，睡到晚上22点，看片子。不愿意吃正式的晚餐，犹豫着要不要去迪厅里面跳舞。。。最后，变成写这篇漫长的东西。我知道，有时候，孤独就是这么一回事：唐的现任女友给他寄的信，也是用的粉色的信封。

so, it is ok for me.

       清代赵翼评苏东坡的诗说：“坡诗不尚雄杰一派，其绝人处，在乎议论英爽，笔锋精锐，举重若轻，读之似不甚用力，而力已透十分。”看Jim Jarmusch的影片，给我最大的感觉也是这种，谈的都是大而深沉的理，尝来却像一杯只有模模糊糊味道的水，“举重若轻”确实是个很贴切的评价。这一部Broken Flowers在我看来是他所有影片中这方面的登峰造极之作。
       还是照例不多谈技术，这次就专门强调一个人，那就是Bill Murray。我接触这个演员也仅仅是从Lost In Traslation开始的，后来也包括多部Jim Jarmusch的影片，到现在为止他已经是美国男演员当中我最喜欢的之一。我不知道还有没有其他演员能够在50岁以后踏足艺术类电影还能有如此成就的，反正Bill Murray目前对于艺术理念的理解和风格，以及他的表演，我认为已经达到了一个相当高的水准，并且更是和Sophia Coppola, Jim Jarmusch的风格极其合拍。从这几部电影来看，几乎可以说是做到了以演员的身份而影响了整部片子的水平。今年Bill已经年满60岁，也许留在荧幕上的时间已经不多，仅此祝贺他有生之年能够幸运且成功的留下了这些印记，并祝愿他老年安宁。
       有关这部影片，跟Jim的大部分作品一样，一直被观众们长时间的“猜测”着（或者说其实很多人自认为“理解”了，例如豆瓣影评者），查看无论中文还是英文资料，基本上大家都同意这是一个有很多“未解悬念”的故事，包括那封信、那些人、好多话、最后的结尾cut……我不知道自己算不算自以为是或者厚颜无耻，我根本没在影片里看到任何一个没说明白的问题。对于那些总是看不懂艺术片（例如蔡明亮作品）以及总是曲解某些较受欢迎的艺术片（例如<Leon>, <The Shawshank Redemption>, 《寻枪》等等）的观众们，我有一个诀窍斗胆送给大家：艺术电影的主旨问题属于文学。也就是说，跟严肃小说一个道理，一个故事，如果你觉得看不懂，或者说看起来挺好懂但有些不合理、荒谬的地方，那是因为这个故事本身只是一个比喻，作者想表达的道理需要你稍微动一下脑子找到比喻的本体就可以了，不需要纠缠在这个故事本身。跟艺术电影或者说严肃电影相对的是商业电影，那跟这道理无关，因为那是给不动脑子的人看的。这也是为什么我理解的电影主题总是跟大部分人不同，有兴趣的朋友可以参考一下我的其他影评。有关这个问题更多的话我会放在<The Limits of Control>的评论里来说。
       言归正传。
       "Broken Flowers"，一个看起来就有些沉重的字眼，几乎囊括了这部影片可能带给观众的任何联想，从题目来看，我倒觉得每种解释都挺有意义，女人、爱情、生命……而对影片的主题，似乎“生命”这个意义更为确切。
       主角Don是一个已近暮年的以电脑为生计的富翁，一生阅女甚多，作者便把他当做了一个泛指的比喻，影射出每一个物质满足，却仍不知精神在何处的迷茫角色，人也好社会也罢。邻居Winston，一位被Sherry描述为“过着幸福生活”、“有着幸福家庭”的男人，沉溺在科技和社会大众价值观所带来的喜悦中，并用条件反射般机械的眼光看待这一切，作者拿他来比喻所有精神追求低下的群体，以及这个越来越畸形、使思想泯灭的庸俗社会环境。Don并不认同Winston的大脑，却似乎无法避免的与他比邻而居，任由他侵入自己的每个角落。每次与Winston的交锋中，无论如何抵抗，对方都像充耳不闻视而不见一般，他好像也会问：“我可以看一下信吗？”“介意我把音乐关掉吗？”Don无需回答，Winston已经自行解决了。最后，每个人还是得无可奈何的接受这个社会的一切制度安排，无论这个“plan"有多么荒谬，你也只会在最后听到一句”明早七点我来接你“而已，你呢，只有硬着头皮起程，伴随着那滑稽轻快，让你不知不觉随之摆动的埃塞俄比亚音乐，以及那些盛满了自己的期盼与梦想的pink flowers。
       故事的重头戏是Don的这段粉红之旅。开启这段旅程的那封神秘来信第一句话就是："Life sometimes brings strange surprises." 然后Don就开始了这怪异惊奇的历险，这其中，五段故事其实恰好比喻了人一生当中的五个阶段，或者说五种状态（根本不是什么each encounter worse than the last，wikipedia也这么不客观真让人失望）。
       第一个女人Laura和她的家庭，代表着年少时的热情、叛逆、冲动与疯狂。Lorita肆无忌惮的挑逗，Laura热情如火的眼光，简单硬朗的晚餐，屋子里跳脱轻躁的摇滚乐，杂乱刺眼又对比强烈的颜色和摆设，已经使如今的Don手脚有些慌乱，但重温的激动还是把他糊里糊涂的领进了被窝中。最后挥别了火炭一般的小屋，Don也就此挥别了那段遥远的年轻时光。
       第二个女人Dora，代表了青年时事业与生活的理想、钱欲和野心。”成功“的事业，名贵的首饰，豪华的大宅子，”高雅“的布置，精致的晚餐，“得体有礼”的言谈，含蓄的举止，更是让Don感到无趣又憋闷。突然见到照片中年轻时的Dora头戴花环，绽放着美丽笑容的脸，Don霎时的惊讶之后怅然若失，似乎也在无限感叹着时光的魔力。当年Don也承诺给Dora富裕的生活，但送珍珠项链的既已是别人，这段日子也只有留在回忆里了。
       第三个女人Carmen，代表了被社会现实无情打击之后，淡漠、世故而自以为是的中年，Carmen荒谬的谈话，疏远的距离，那位助手冷若冰霜的态度，和最后退回来的花，都使Don感到无比失望，留给自己的只有一个心凉的告别。
       第四个女人Penny，则代表了厌世、愤怒、封闭且顽固的老年（似乎说是老年也有些不当，whatever....）。偏远荒凉的住所，杂乱不洁的屋子，狂躁不羁的金属乐，略显格格不入的Don在一个无比糟糕的会面之后，却不明不白的带着重重的伤痕离开了，流血的不只是眼角和嘴唇。
       第五个女人Michelle Pepe，确切的说是她的墓碑，明显地，代表了生命的终点。Don在经历了短暂却完整的一生之后，在走向终点的旅程中最后又遇到了一位名叫“Sun Green"的女孩，为他包扎好花和伤口。我猜作者也许预示着人生最后顿悟的那一刻，阳光和绿色抚平了灵魂的伤，重新拾起了梦想和期望，坦然的向终点走去。Don最后把花放在墓碑上，看似是为了缅怀亡友而心情沉重，实际上是表现生命的经历。死亡的悲痛和恐惧伴着雷雨随之来袭，他沉默的瘫坐在树下，眼泪中饱含对过去的悔恨和绝望。
       在最后回家的飞机上，Don在梦中又一次模糊的意识到了自己真正寻找的目的，最后与那位road trip男孩相遇的时候，Don说出了自己最终对此行的理解，也是本片的一半主题。当那个男孩意外的逃走，Don追赶不及，颓然站在街上的时候，看到了一辆缓缓驶过的甲壳虫，里面一位男孩（大家也许知道了，此演员正是Homer Murray，Bill的儿子）目不转睛的盯着他，男孩穿着跟他相同款式的衣服，车中的音乐也是他所熟悉的。看到这一幕，Don在长时间的思考后，表情从茫然到若有所思，直到终于大彻大悟的轻松。几乎所有人认为这是个奇怪的结尾，其实这再合理不过了，经历了这一切以及眼前这一幕，Don最后思考的一定是有关生命整个历程的一个结论，笔者斗胆推论，就是Don看到了年轻的自己做着同样的事情，再结合前面五段故事，便领悟到了人的生命自有规律，有些过程是无可避免的，有所争，有所求，最后仍然要回归到同一条路上，本身就是一个无常之常吧。
       本片众位美丽的女演员把各个角色诠释的极为到位，虽然经历忐忑，但终究有美丽的风景在，也许是更深的意义吧。Jeffrey Wright将Winston表现的更是淋漓尽致，Bill本人就更不用说了。整体上都达到了将丰富深刻的情感思想内容完美的蕴含在每个细微表情当中的水平。
       总的来说，除去技术方面，Jim在本片的发挥，无论是演员表演的控制，所有细节的设计，还是故事本身的立意深度，都体现了超凡的水准，导演和他的团队用灵感和心血打造出了一个值得每个拥抱生命的观众永远珍藏的作品。这个行业，这个世界需要Jim Jarmusch这样潜心致力艺术的导演，更需要的是用心去生活和思考，并崇敬艺术的观众们。只有艺术才是推动人类灵魂前进的唯一源泉。
       生命本来有限，而且注定很多事我们无法选择，只能服从规律，但是不管过去如何，将来如何，来得及的时候就把握现在，找到真正有价值的追求，就能在这流星般的一瞬间给这个美丽的星球上留下自己永不消逝的痕迹。
       在此向Jim Jarmusch和每一位热爱电影的人们表示敬意，并感谢看完此文的读者。

Words disappear

Words once so clear

Only echoes

Passing through the night

The lines on my face

The fingers once traced

Fading reflections

Of what was....

 


Thoughts rearrange

Familiar, now strange

All my schemes

Drifting on the wind

 


Spring brings the rain

With winter comes pain

Every season has an end

I’ll try

To see through disguise

For the clouds were there

Blocking out the sun

The sun...

 


Thoughts rearrange

Familiar, now strange

All my schemes

Drifting on the wind

 


Spring brings the rain

With winter comes pain

Every season has an end

There’s an end...

    With the background music of Ethionpian Jazz, begins this movie, the lyrics are very clearly sung, pictures showing an unidentified woman puts a pink-envolope letter into a mailbox. Then a trip of searching starts. After I finished this movie, I realized that from the beginning to the end, the director, Jim Jarmusch didn't mean to reveal this mystery. We, together with Don Johnson, who used to live a Don-Juan life, were fooled by the director, or we maysay, the never-sure-who-they-are mother, or ex-girlfriend and a "hypothetic" son. The answer remained a may-be in the end. The color pink could be worn or used by any woman. The woman could possibly be Laura, still wearing the pearls sent by Don and keeping the picture he took for her. The answer could possibly be Carmen, who WAS a passionate lawyer, and now IS a communicator between pets and keepers and has a magical mind-reading cat named WINSTON, which is the same with Don's neighbor. Another possible nominee is Penny, who seems very miserable, but guarded by two loyal ganster-like male friends, because Don happened to find a pink typewriter deserted outside her broken house.

      Nay, these clues doesn't mean anything., even the pink ribbon on the "suspect" British-accent young man's bag can be a coincidence. But the director is trying to drive Don and the audience crazy, leading him and us to realize the deep yearning for a family, or someone to connect with., so that we don't have to sit pathetically during the holiday or weekend, being alone in the living room, looking back at our early ludicrous life, thinking for a compensation. We can't imagine what a Don Juan our protagonist used to be, and obviously he is not a Don Juan now. From his bahavior we know that he means to settle down, though he was not willing to admit this at the very beginning.

        Generally speaking, solving a mystery or a problem is a virtue of a good good film, unless there are significant necessasities for an open ending. Apparently, Jim Jarmusch has a reason for this open ending, but the question is, does it appear to be necessary for the audience? As for me, I think there is, because the purpose of Jarmusch is not on solving the mystery of the unidentified mother and son, but the problems inside a middle-aged ex-Don Juan's heart. He emphasized it through the background video on the TV, Don Juan, pointing out that being a Don Juan wasn't so pleasant as it appears to everybody. Don loves his current girlfriend, but he just desn't know how to show it, so he hates to be called Don Juan. He was not a coward to face his past and his resposibilties. So he started the journey, accepting the kindness of his over-enthusiatic neighbour, who seems to be his only loyal friend. He knows, however, that the trip was not for finding back the past, but for moving on with the present and waiting patiently for the future, his future, though he wasn't sure what that is. That's why, in the end, he said to the young man, who he thought may possibly be his son, as a so-called "philosophical tip",:

     The past is gone. I know that. The future isn't here yet, whatever it is going to be. So all there is, is this, the present.

      Jarmusch, a veteran director of phylosophical movies, this time still wants to discuss with us the philosophy of facing the truth of our life. He put his humor into this movie. When I hear the cat is coincicently also called Winston, I know it's a joke, a cold joke (ironing the silliness of Winston, a detective who is a little bit paranoid). This movie is full of cold jokes, all the coincidences are cold jokes, all the pinks, the same style sports suits of different colors on 3 different persons (Don, young man and a stranger in a car passing by in the last scene.) It would be very interesting if you take a plunge into the study of those coincidence, of course they are not just for fun. A cold joke always links an irony with an insight. Some comments say that Jarmusch is very proficient with using music in movies. That's true. His use of Ethiopian music does achieve several effects. As far as I can tell, there are at least 4 functions:

1. Since Winston is an Ethionpian-American, and he has a lovely and traditional family, the music reflects the director's approval for traditional value for families.

2. The foreign music produce a tone of absurdity, which is the color of this movie, leading us to a seemingly paranoid inner world, or inner state every one might experience in certain circumstances.

3. Ethiopian jazz seems to be perfectly fit for road trip. The drumming produce a feeling of "one the way".

4. The Ethionpain CD sounds a little bit drowsy. What is the impression Don gives us, living a drowsy life, aimless and a little bit hopeless.

In the end, the voice who started the movie sings the familiar tune again:

Words disappear

Words once so clear

Only echoes

Passing through the night

The lines on my face

The fingers once traced

Fading reflections

Of what was....

 


Thoughts rearrange

Familiar, now strange

All my schemes

Drifting on the wind

 


Spring brings the rain

With winter comes pain

Every season has an end

I’ll try

To see through disguise

For the clouds were there

Blocking out the sun

The sun...

 


Thoughts rearrange

Familiar, now strange

All my schemes

Drifting on the wind

 


Spring brings the rain

With winter comes pain

Every season has an end

There’s an end...

  

       When our life is in a mess, be patient, and try to reveal the deep truth. Then take a drowsy trip to somewhere. Maybe we would find out what to do next. The past mysteries might not be solved, but it's there for a reason. Every season has an end, the drowsy vacation, the lonliness, the drifting, everything has an end, an end.