福尔摩斯历险记

侦探破案总是对人们有着不同寻常的吸引力，看聪明人斗智的乐趣在于，你可以既活动一下自己的神经，也可以忘掉自己的平庸纯粹欣赏，随便看他们怎么说就是了。《福尔摩斯》是我最早接触的世界名著之一，和《三个火枪手》《傲慢与偏见》等一起奠定了我对外国文学的喜爱。后来看日本动漫，很自然地就开始喜欢看柯南金田一。直到现在看美剧，无论犯罪还是破案科技都越来越先进，手段五花八门。《银河英雄传说》中说再过两千年，战争的性质都不会太改变，左右胜负的在到达战场之前是补给，到达战场之后是指挥官的能力，至于侦测防御系统之类，敌对两方总能把科技能力达到一种均等的状态。引申到犯罪和破案似乎也是同理，斗争双方最后总会还原到最原始的人与人的较量。然后，最吸引人的，还是人类的智慧和思想。

所以人们总是会一如既往地喜欢福尔摩斯，尽管那个年代没有各种鉴定手段破案组织，东西失窃没办法看监控，然后人们可以尽情钦佩福尔摩斯怎样在那样的限制条件下抓住种种蛛丝马迹进行推理。更何况工业时代的伦敦对现代人总有一种莫名的吸引力，绅士们身着礼服举止潇洒，小姐们穿着有繁复蕾丝褶皱的裙子拿着手帕，一部分人会出于对上帝的敬畏真心为自己的罪行悔过，而不是现代的彻底的空虚与灵魂堕落。看《犯罪心理》虽然BAU的众人最后能够取得胜利，却在很大程度上展现了人性能怎样堕落与扭曲，世界上没有任何一种物种会以虐杀自己的同类为乐，除了人类。《犯罪心理》有些问题点到即止没有给出答案，我想编剧自己也无法对这样的人生进行解释。我震撼于那个愿意为了儿子的幸福宁愿自己接受死刑的母亲（个人感觉要比《黑暗中的舞者》符合逻辑，仅从逻辑上说），也无法不想那两个被迫杀了自己朋友的女孩儿将来的人生如何继续。Emily面对“怎么会有人做这种事情”的询问后回答因为“他们和我们不同”，但她却在之后坦言，抓捕这些犯罪的BAU们，在某种程度的本质上与罪犯的心理实际是相同的。也正是Emily对Morgan的这句话让我彻底喜欢上了这个角色，开始对Elle的离开坦然（但我却还是没办法坦然Gideon的离开，至今仍不喜欢Rossi~~）。在漫长的跑题之后回归福尔摩斯，除了对妙趣横生的智慧较量的由衷喜爱外，似乎总有一种对过去年代的追忆怀旧心理在浮动。这种心理并不意味着我对当今科技的发展“端起碗来吃饭，放下筷子批判”，或是想回去过去的某个时代，只是对社会发展的某个阶段无可奈何的牢骚罢了。

看原著的时候，华生给我的印象并不很深刻，认为不过是跟在福尔摩斯身边的老好人罢了，一下子就吸引我的是两个戏份并不太多的角色，一个是艾琳•阿德勒，另一个就是莫里亚蒂教授。事实证明这种有个性的聪明人确实是最吸引我的一类角色。这就如同后来看《柯南》，不管小兰的爱情多么让很多人唏嘘，我都是坚定的灰原一派。要知道在那个男性占据绝对话语权的时代，外国名著中女主角们即使漂亮温柔善良拥有世界上一切优秀品质，也没有聪明的头脑，更不用说几乎和福尔摩斯可以抗衡。所以艾琳的聪明简直让人眼前一亮。虽然很多原著爱好者都坚持福尔摩斯对艾琳只是一般程度的欣赏，我个人倒是很希望他能有由欣赏到爱慕的过渡。如果福尔摩斯有喜欢的人的话，也只有艾琳比较恰当，毕竟这是福尔摩斯唯一欣赏尊敬的女性。

想到重看《福尔摩斯》还是因为09年新出的电影，选艾琳当女主角并交代了莫里亚蒂教授的隐线，我对这种安排确实是相当开心。剧中的艾琳确实漂亮帅气并显得有灵性，但不得不说因为教授在遇到福尔摩斯的时候实际应该已经不再教书，那个粉笔灰的推论我姑且勉强接受吧。

然后就是虽然我从看海报就做好了会有和我印象中不同的福尔摩斯形象，电影还是极大地把我雷了一下，如此脱线的福尔摩斯实在是从各个角度来看都不像那个年代的绅士吧，虽然他举止怪异也没有这么夸张的程度。除了这点之外，我对这部电影的感觉倒是颇好，虽然这年头腐女占据评论第一线（当然这也确实是卖点之一），豆瓣上的评论估计能把一票正直的孩子吓回去。如此大跌眼镜的福尔摩斯估计会让原著的忠实粉丝有些郁闷（再说电影本来就是由漫画改编的），但当做一个全新的故事看，却不乏精彩，喜欢看同人作品（同人并不意味着G向）的人们应该更能感受到这种乐趣。说起来《柯南》实际上就是流传最广泛的福尔摩斯同人啊，估计有一票由柯南而看福尔摩斯的人会认为华生就应该是阿笠博士那种胖胖的兼秃头的形象。By the way，我对电影如此帅的华生形象感觉到的实在是欢乐啊。再加上电影整体上那种极有味道的英国工业时代伦敦沉暗色调，背景苏格兰音乐加变奏，时紧张时幽默，极其漂亮片尾……09版电影就是这样让我有了再重温福尔摩斯故事的愿望，然后又想起了BBC剧集。BBC拍的古典名著剧集我看过大半，各个经典，Jeremy Brett版的《福尔摩斯探案集》也是福迷们心中最好的版本。

开始看的时候并没有抱太大的希望，毕竟作为经典形象，每个人心目中的福尔摩斯都各有不同，结果Brett却是实实在在演出了我能想象到的最贴切的福尔摩斯形象。从84年到94年，Brett用十年的时间拍了四十五集，塑造了一个永恒的经典。演完最后一集《垂死的侦探》后不久，他也溘然长逝，让我在看剧集的时候也怀着一种对他的敬意与缅怀。

Brett版的福尔摩斯是典型的英国绅士，高挑瘦削，正装礼服优雅且风度翩翩，却又恰到好处地表现出了内在的近乎疯狂的神经质，会突发性地做出让人来不及反应的怪异举止迸出咄咄逼人的话语，甚至有些孩子气的得意笑容又带出几分可爱。当然，年势不饶人（他在最初饰演福尔摩斯时已经51岁）使他在体力与身体格斗方面肯定与福尔摩斯有差距，相比而言虽然人们戏评09版福尔摩斯是“钢铁侠”，但应该承认福尔摩斯其实是很能打的，会拳击和日本柔道，又能精确分析人体的各个致命弱点，能把被掰弯的火钳再掰直，这是极不错的身体素质了。另外考虑到华生服过兵役身手不会差，而且09版他走路也确实注意到了脚有些跛的这个细节，我就很满意啦。By the way，BBC版的福尔摩斯中华生的形象当然没有裘德洛那么帅，但事实上这也确实是我心目中比较符合的华生形象。

最后说，对于经典我一向都表现出了自己的言语低能，谨以此文向Jeremy Brett致意。

    今晚抽出了两集J·布雷特版《福尔摩斯》重温了一遍，分别是《住院病人》和《希腊译员》。

    如今回头再来看，布雷特版的制作水准依然不俗，那个布景绝对的诚意，不愧是严格按电影标准拍摄的电视剧，毫不含糊。

    近年来看了那么多《福尔摩斯》的影剧，却没有一部能够超越布雷特版的。

    对我来说，这一版本是个不可超越的存在——当然主要是指前半部，后半部由于布雷特身体不适、再加上剧组本身也出了问题，导演后期的水准大幅度下滑，但这并不影响本作在我心目中的绝对地位。

    BR演得很好（而且从外貌的角度，他比布雷特更接近原作的插画形象），但BR主演的片子没有多少部是我喜欢的，只是单纯欣赏他的演技。

    近期流行的BBC现代版《神探夏洛克》最多也只能给我一个与本作“旗鼓相当”的印象，剧情上无可挑剔，但在人物形象方面，这个现代福尔摩斯并没能取代BR和布雷特——他演得很好，我也并非不能认同，但始终不将他看成最具有福尔摩斯气质的人。

    事实上，J·布雷特的形象也与我脑海里的老福有所差别，我对他（以及他演的这部影剧）的认同，还是出于综合结果的考虑。

    布雷特版有几集我尤为喜欢，观看的次数比其他篇章更多，这其中就包括了《住院病人》。

    这一集无疑是大卫·布克（饰演第一版华生）大出风头的一章，开头就在理发店和福尔摩斯相互调侃了一番，中途冷静地从房间里拿出文件夹递给正在翻箱倒柜的老福（场景巨搞），片尾写小说的一段更有一种大学生宿舍闹别扭的感觉……

    如果说爱德华的华生比较和善的话，那么大卫版华生则更滑头一些。

    《希腊译员》这一集，事实上并没有《住院病人》那么喜欢，对它印象之所以深刻，主要还是因为有老福的哥哥——麦克罗夫特登场的缘故。

    值得一提的是，电视剧的结尾与小说大不相同，增加了一段老福和哥哥老麦追击BOSS们的片断，其中老麦搞定大BOSS的场景很逗。

    不得不说扮演大BOSS的人演技太好了，举手投足之间都颇有一股邪气的说。

    这一集让印象深刻的，还有对该章女主角索菲的定位。小说版她听闻哥哥遇害后，很快对男友和老板展开复仇，并在匈牙利附近杀死了他们。但在本剧中，这位妹妹就有点那个了，个性差不多反了过来，少了一份刚烈，基本是个爱情高于一切的小女人，以致老福都说她是不值得同情的对象。

    按照现在侦探片的理念，侦探主角不但要破案破案率90%以上，并且还要亲自找出犯人、甚至要亲手将犯人绳之于法。

    从这点来说，原著小说中《住院病人》和《希腊译员》老福的表现是“失败”的，都让犯人逃了。而原著只收录60个案件，老福不成功（或不完全破案）的次数却多达两位数，还有几次因为疏忽导致委托人意外死亡……这效率与当今的“神探”相比差之甚远。

    但我想，一个真正的福迷，从来就不是因为老福有多么无敌才喜欢他的。当你翻开一本侦探小说时，看到它需要通过贬低福尔摩斯、才能“证明”自身存在的价值时。这已经说明了一切。

别的不说，就对原著的还原度，这个系列绝对是我看过书改影视剧里最高的。单因为这个，就给五星。
个人觉得，书改影视剧，最重要的莫过于对原著的还原度了。
我想，仅凭Jeremy那句“忠于原著”和他的严谨，就足以看出为什么该系列就塑造了史上最真实的Sherlock Holmes，没有之一。
前几年其实更偏好神夏。必须承认，神夏前三季与这经典一版难分伯仲。但在看了神夏4之后，我绝望了。。。
可能还是老版的制作人员和演员更能沉得住气，更能静下心来钻研的缘故吧。

  历时三个月，终于看完了全七季的《福尔摩斯探案集》。

  因为卷福开始喜欢英剧，喜欢福尔摩斯，现在又爱上了老福。不同于当时一口气看完神探夏洛克的狂热，这部剧的战线拉得很长，对它的感情也是在漫长时光中逐渐累积，悠远绵长。

  Jeremy Brett一定是最令人难忘的福尔摩斯，甚至于到最后，那个自己喜欢上的人到底是福尔摩斯还是他这个演员本身，都难以分辨了。


  那么来怀念一下他吧。

  这位貌美的福尔摩斯，对高高在上的国王不屑一顾，拒绝握手，却会招来街旁路边贪玩的小孩，让他们帮忙，亲热地拍拍他们的头。

  总是傲娇，总会在委托人进门之前凹造型，听见别人的夸奖，嘴角迅速上扬又落下，保持着骄傲的模样。

  为了办案，总是将屋子弄得乱七八糟，身上沾满尘土也毫不在意，以身犯险也是常态。总是厌烦没有办案的日子，忍受不了日常的平淡，案件越是困难越是乐于挑战。

  全力帮助可怜的受害者找出真相，却总是扮演红脸的角色，摆出一副冷冰冰的模样，对于他人表示的谢意，仍是那招牌性的转瞬即逝的笑容，这便是他善意的体现。

  也会有小孩子脾气，不让房东太太碰自己的花，用装饰圣诞树的小挂件装饰实验台，会和华生争论办案文章的写作方法，也会在节日悄悄去商场给他买礼物。

  不会因为自己拥有很多就看不起那些不曾拥有的，也不会因为自己未曾拥有便对那些满怀的人报以恶意，比如财富，比如爱。

  遵循科学，也会对生活有很多感慨，问着这一连串的痛苦、暴力、恐惧究竟是为了什么，思索多年也找不到答案。


  十三年，看着镜头里的Jeremy Brett的面容变化，看着他的脸上开始爬上细纹，看着他的身材从健美到发福到消瘦，看着他的眼神从坚定闪烁到满含悲伤。时光从不为谁停留，美貌也不会持久，可他的个人魅力却随着时光不断增长。

  他当然不完美。

  可是我爱他。

总结自《镜子外的福尔摩斯》

第一季

《波希米亚丑闻》：
　　开场镜头是华生经历了乡间旅行后回到贝克街，在见福尔摩斯前他有点忧虑福尔摩斯的情绪问题。关于吸毒的讨论来源于《四签名》，放在这里，有助于奠定这两个人之间关系的基调，并树立他们各自的性格特征。不过到了后来真的拍《四签名》时就不能用这个桥段了。在华生劝福尔摩斯放弃吸毒时，只给后者一个背影，这是借鉴了怪物电影《弗兰肯斯坦》的场景，编者故意推迟福尔摩斯转过身的时间，让读者慢慢看到男主的形象。福尔摩斯转身时的台词极其华丽，通常的扮演者都会大声诵读，杰里米·布莱特的台词更阴沉和痛切。
　　他对马夫的扮相更满意，而对牧师的形象不大满意，因为太过小丑化。
　　杰里米·布莱特认为这集的编剧太忠于原著，有点儿稍嫌乏味。他解读了福尔摩斯被艾琳照护时的心理活动，认为是相当的微妙。又拒绝在结尾时拉起招牌式的小提琴。最后男主屈服了，他的招式很漂亮，配音由配乐作者的女儿完成。此外这位女儿还演奏了开篇的小提琴音乐。
　　

《孤身骑车人》
　　《孤身骑车人》是最先拍摄的，但放到第四集去播放。第一任导演在开拍前几周逃离去拍“更好的”戏。新导演保罗·安尼特阻止了杰里米·布莱特的各种奇怪想法。他提醒杰里米·布莱特不要过多带出本色，也不要过度解释福尔摩斯为怪人，他不建议在一部好几年的戏里使用过多奇怪的伪装，而更倾向于用肢体语言塑造人物形象，时刻提醒杰里米·布莱特保持冷静。导演认为杰里米·布莱特在演出角色的过程中才意识到他扮演的是二十世界的救世英雄。他还导演了《波希米亚丑闻》和《铜山毛榉案》。他和布莱特做的第一件事是去选购了那只著名的烟斗。布莱特强烈要求忠于柯南·道尔。最精彩的片段是杰里米·布莱特自创的拳击姿态，用来和恶棍伍德利对打，是标准的维多利亚时代的姿态。
　　布莱特在拍摄握着史密斯的扁平手指做分析的场景时，故意表现出福尔摩斯认为这触觉很美好，这是一位坚定的愿意坐硬椅子也能骑车的姑娘，一旦有所意识，他马上放开了手，伸手摸了摸她的脸，声音和畅甜润，但随后，福尔摩斯就回到机器般的严谨中去了。在同一个场景中，福尔摩斯考问华生的观察力，显示出两个亲密的师徒关系，华生的聪明才智。
　　

　《海军协定》
　　《海军协定》里，导演艾伦·格林特认为原著的结尾，信失而复得时的珀西满地乱转的表现过于激烈，想拍得温和一点，受到布莱特的强烈反对。
　　布莱特还把玫瑰的颂词看得特别崇高，愿意按佩吉特插图的场景原样复制。事实上布莱特对类似的对人生更广泛的思考的片段都很有热情。以后几乎每集都有至少一个场景是复制了佩吉特版的插图。布莱特自己在以前也对玫瑰花发表过精妙的评论，他认为玫瑰是唯一采摘后仍然美丽的花，是神圣和光明的化身。
　　布莱特还想再现火车上看到远方的寄宿学校时福尔摩斯的哲学式评论，被编剧拒绝了，因为编剧认为在写实主义的电视剧中很难再现他们在火车上看到的远景。
　　布莱特在本剧中读到了阶级的性状。珀西混迹于上流社会又和华生这种中产阶段有交谊，又和铁匠的家庭联姻。同时，福尔摩斯注意到外交部长买不起新鞋，竟然换了个鞋底。

　　《驼背人》里，旧情人相见一场，原著的描述是在昏暗的煤气灯下。编剧改到人来人往的集世里。引起布莱特的强烈不满。他认为原著中世事沧桑的味道尽失。他和华生的扮演者大卫·贝克耗费了眼泪甚至几乎是鲜血也没留住这场戏。
　　编剧和制片人是出于对电视剧拍摄的要求做了改编，导致布莱特认为此片离原著太远。但制版人对布莱特也有点意见，因为布莱特的父亲是军人，后者又反对布莱特从事演艺生涯，所以布莱特本人对军队上的事一直有点不顺意，体现到本剧拍摄中，制片人觉得前几个场景布莱特态度不够端正，有点儿情绪化。
　　最精彩的场面是布莱特盘问费奥娜·肖，她是否能吐露一点真相。编剧在此处加入了自创的回答，肖断然拒绝了福尔摩斯，她说：“说话算话，说话，就要算话。”这是强调了本部片子的主题的回答：忠诚和守信。

《跳舞的小人》
　　《跳舞的小人》被制片人和布莱特认为是第一季最佳篇，但可惜编剧斯科恩只编过这一集。布莱特和贝克的配合渐佳。开场描写他们的平静家居生活。华生向别人解释破译密码是因为E是字母表中最常用的字母，暗示华生偷看福尔摩斯的密码专论，这是他俩编出的桥段。布莱特继续提出重要的剧本建议，他主张完全体现原著中福尔摩斯不建议华生买股票的那个桥段。他要求重拍，并快速地原封不动背出书中的台词，很好地体现了原作中充满活力让人兴奋不已的气氛。这让他更接近于福尔摩斯这个角色了。他也爱极了贝克在不识泰山的警察面前挺身而出说“这是歇洛克·福尔摩斯”的场景。
　　布莱特演绎与华生的感情，是把福尔摩斯定位于一台机器，一旦有情感现身，就打压下去。但这不等于他不重视华生。他相信福尔摩斯对华生的需要，甚于华生对福尔摩斯的需要。
　　毕竟布莱特自己在话剧里演过华生。他认为华生是极力保护脆弱的福尔摩斯不受伤害的那个人。
　　贝克也正是这样演绎华生的心理的。在这一集里，他为福尔摩斯不能使丘比特免于死亡感到难堪，但在笨警察面前他又为福尔摩斯出头。


《斑点带子案》
　　《斑点带子案》是全剧最忠实于原著的一集，布莱特一开始就显出紧张和神经质的眼神和肢体语言把观众带入了哥特式的气氛中。在交待海伦不要紧张的戏中，布莱特背负不能失败必须一次过的压力，片中能看出他脸上薄薄的油光。打蛇一段在黑暗中，很难拍出来。其实片尾有个类似红外线拍摄的片段效果更好。

《蓝宝石案》
　　《蓝宝石案》加厚了被冤的人的戏，以显得更为感性。制片人最喜欢的是福尔摩斯审视报案人的帽子的场景。布莱特本人的贡献在于烟鬼找起床烟时的腔调，来不及找烟斗，卷烟就够了！本片上演于1984年的6月，从来没有在圣诞节被重播过。配乐包含圣诞颂歌变奏选曲。
　　
　　第一季结束了。其实剧组是连续拍了十三集，但观众足足等了一年才看到第二季的第一集。
　　前十三季中请到的客串名人很少。